Группа образована в 1982 году в США.
Стив Элбини - гитара, вокал
Сантьяго Дуранго - гитара
Дэйв Райли (настоящее имя Дэйв Лавринг) - бас-гитара
Майк Алерт - ударные
Эта авторитетная сегодня панк-группа дебютировала в 1982 году с мини-альбомом «Lungs», спустя год был записан диск «Bulldozer». В 1986 году был выпущен концептуальный альбом «Atomizer», который не только принес группе финансовый успех, но и закрепил
за ней репутацию одного из ведущих панк-коллективов США. В пластинку входила эпическая композиция «Kerosine», представлявшая собой нигилистическую сагу о подростковом сексе и пиромании как способах избежать скуки в провинциальном городке.
К моменту выхода в свет альбома «Songs About Fucking» место Сантьяго Дуранго занял новый гитарист Мелвин Белли - этот диск до сих пор считается классикой неопанка и лучшим произведением Big Black.
Группа продолжала смешивать в своих композициях хардкор и пост-индастриэл, но лидеру группы Элбини стал надоедать такой стиль, и вскоре Big Black распались. Стив Элбини стал знаменитым продюсером, в его активе работа с такими ведущими группами Америки, как Pixies, The Breeders и TAD.

Дискография:
Lungs (Ruthless) - 1982 [ЕР]
Bulldozer (Touch & Go) - 1983 [EP]
Hammer Party (Rough Trade) - 1983
Headache (Touch & Go) - 1984 [EP]
Racer-X (Touch & Go) - 1985 [EP]
Atomizer (Touch & Go) - 1986
The Rich Man's Eight Track Tape (MM) - 1987 [cassette only]
Songs About F"king (Touch & Go) - 1987
Big Pile (Touch & Go) - 1992
Strictly For O.G. Hustlers (Nationwide) - 1994

Видео: Big Black - "The Model"
music video, 1987
http://youtu.be/D_tK1xw8AzA

Группа образована в 1984 году в Великобритании.
Мик Джонс - гитара, вокал
Дон Леттс - клавишные
Дэн Донован - клавишные
Лео Уильяме - бас-гитара
Грег Роберте - ударные
Покинув в 1984 году The Clash, гитарист Мик Джонс и его друг, кинорежиссер и бывший диск-жокей клуба «Рокси» Дон Леттс, организовали Big Audio Dynamite, или, сокращенно, BAD. К ним присоединились Дэн Донован (сын известного фотографа Теренса Донована), а также Ник Хоукинс, Лео Уильяме и Грег Роберте.
Дебютный альбом «This Is Big Audio Dynamite» представлял собой, естественно, продолжение The Clash, в частности, последней
пластинки группы с участием Джонса «Combat Rock» - однако Big Audio Dynamite приправили свою музыку фанком вперемешку с сэмплированными звуками (это был первый в истории рока случай использования сэмплеров - сегодня это целое направление в рамках техно и хауза). В следующий альбом BAD были включены композиции Джо Страммера, который часто присутствовал на записях группы в студии в Сохо.
В 1988 году разразился первый кризис: Джонс заболел воспалением легких, болезнь протекала настолько тяжело, что на благоприятный исход надежды почти не было - из-за этого выход широко разрекламированого альбома «Megatop Phoenix» был отложен, фирма-дистрибьютор несла колоссальные убытки, что, в свою очередь, уже после выздоровления Джонса привело к распаду BAD.
Оставшись в одиночестве, Джонс, тем не менее, не опустил руки и в 1990 году собрал Big Audio Dynamite II (BAD II), в состав которого, помимо него, вошли: Ник Хоукинс - гитара, Гари Стоундидж - бас-гитара, и бывший барабанщик Sigue Sigue Sputnik Крис Кавана. В этот период Мик Джонс написал музыку к фильму «Flashback» и участвовал в записи сингла Aztec Camera «Good Morning Britain».
Бывшие коллеги Джонса по The Clash были разгневаны,узнав, что на «сорокапятку» с песней № 1 The Clash «Should I Stay Or Should I Go» Джонс планирует включить одну из композиций BAD. Этого не произошло, но с тех пор в музыкальных кругах Лондона за Миком Джонсом укрепилась репутация пройдохи.

Дискография:
This Is Big Audio Dynamite (CBS) - 1985
No 10 Upping Street (CBS) - 1986
Tighten Up Vol 88 (CBS) - 1988
This Is Big Audio Dynamite/Ns 10 Upping Street (CBS) - 1988
Megatop Phoenix (CBS) - 1989
Kool-Aid (CBS) - 1990
The Globe (Columbia/Sony) - 1991
Higher Power (Columbia) - 1994 [2LP]
Planet B.A.D. - Greatest Hits (Columbia) - 1995
F-Punk (Radioactive) - 1995
Super Hits (Columbia/Legacy) - 1999
Big Audio Dynamite (Sony) - 2000

Ник Хоукинс соло:
Miss You (Orchard) - 2002

Видео: Big Audio Dynamite - "Rush"
Music Video, 1991
http://youtu.be/-h8zs898lr4

Певец и гитарист, один из зачинателей рок-н-ролла Чак Берри родился 18 октября 1926 года в США. Чарльз Эдвард Берри оказал огромное влияние на всю рок-музыку (именно его называли своим кумиром и The Beatles, и The Rolling Stones). Это влияние сильно и по сей день.
Берри научился играть на гитаре с самого детства, и в начале пятидесятых создал в своем городе трио, в котором он был и гитаристом, и вокалистом - а чтобы прокормиться, работал параллельно парикмахером. В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и там его заметил знаменитый Мадди Уотерс, который порекомендовал ему послать демонстрационные записи в фирму Chess Records. Записи эти понравились, и Берри записал свой первый сингл «Maybellene» - тема его была типично подростковой: автомобили и любовь. Его заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид (тот самый, который и изобрел термин «рок-н-ролл»), он не только сотрудничал с Берри в написании материала, но и активно прокручивал эту вещь по радио, в результате журнал «Billboard» назвал Берри «самым многообещающим ритм-энд-блюзовым исполнителем 1955 года».
В 1956 году Берри снялся в эпизодической роли в фильме «Rock Rock Rock» и записал свой знаменитейший хит «Roll Over Beethoven». 1957 год был отмечен такими вещами, как «School Days» - «Школьные деньки», ставшими гимном подростков пятидесятых годов, это была первая вещь Берри, изданная миллионным тиражом, она же принесла ему известность в Великобритании; «Rock And Roll Music», «Sweet Little Sixteen» и «Johnny В Goode» с тех пор кто только ни пел. Триумфальный путь Берри был отмечен съемками еще в одном фильме - его поставил Алан Фрид, и он назывался «Мистер Рок-энд-Ролл», и появлением на джазовом фестивале в Нью-порте.
Однако тогда же начались и его столкновения с законом: в середине пятьдесят девятого его арестовали за то, что он увез из дома несовершеннолетнюю девицу; одна из девушек, работавших в принадлежавшем ему ночном клубе, призналась полиции, что Берри заставлял ее подрабатывать проституцией, и т.п. Все эти истории удавалось не доводить до суда, но в 1962-1963 годах Берри все же посидел в тюрьме. К этому времени интерес к творчеству Берри несколько снизился, но в финансовом отношении дела его шли успешно, так как он создал в штате Миссури огромный центр развлечений «Берри-парк».
Пока Берри пребывал в заключении, вещи его продолжали исполняться - тогда молодыми и начинающими The Beatles, The Rolling Stones и прочими британскими группами: песни Берри ежедневно звучали по британскому радио. Поэтому, когда в 1964 году Берри вышел из тюрьмы, он сразу же начал гастролировать и записываться: он снова был на пике интереса. Последовала цепь хитов: «Nadine», «No Particular Place To Go», «You Never Can Tell», «Promised Land».
Фирма Mercury Records обратилась к Берри с предложением, от которого он не мог отказаться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он уйдет от Chess. Берри всегда уважал наличность, но этот аванс, пожалуй, был единственным, что ему удалось заработать на этой фирме: его подталкивали к различным экспериментам, в том числе и к работе с блюзовыми группами, вроде Steve Miller Band, и конец шестидесятых был отмечен полным отсутствием хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри несколько подправил свой имидж выступлением на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с Джоном Ленноном и другими великими, а в 1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сразу же выпустил хит «Tulane».
В 1972 году выпустил альбом «The Chuck Berry London Sessions», который стал самым раскупаемым из его альбомов, а песня из него «My Ding-A-Ling» возглавила хит-парады США и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в относительной тиши - он, в основном, издавал перезаписи своих старых вещей, сыграл самого себя в очередном фильме Фрида и выступил перед президентом Картером в Белом доме - а спустя месяц снова угодил в каталажку: он был осужден на четыре месяца за неуплату налогов.
50-летие Берри было отмечено в 1986 году концертом в его родном Сент-Луисе, концерт организовал Кейт Ричардc из The Rolling Stones, и на нем выступали все звезды рока. Концерт был снят на пленку, к этому времени издали автобиографическую книгу Берри, а он в многочисленных интервью заявлял, что пора, мол, и на покой. А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-ролла... снова арестовали: оказывается, увлечение юными девами с годами не слабеет...
В середине 90-х Чак Берри предпринял клубное турне по Европе (в рамках которого ему пришлось выступать в громадном зале в Москве), почти все средства от которого пошли на покрытие всевозможных судебных издержек и штрафов, всю жизнь преследующих почтенного рок-н-ролльщика. Как сказал когда-то Джон Леннон, «если понадобиться придумать для рок-н-ролла другое название, почему бы не назвать нашу музыку «Чак Берри?!»

Дискография:
After School Sessions (Chess) - 1958
One Dozen Berry's (Chess) - 1958
Chuck Berry Is On Top (Chess) - 1959
Rockiri At The Hops (Chess) - 1959
New Me Box Hits (Chess/Pye International) - 1960
Chuck Berry (Pye International/Chess/Marble Arch) 1960
On Stage (Chess/Pye International) - 1960
More Chuck Berry (Chess/Pye International) - 1960
Twist (Chess) - 1960
Latest And Greatest (Pye International) - 1964
You Never Can Tell (Pye International/Marble Arch) - 1964
Chuck Berry Greatest Hits (Chess/Marble Arch) - 1964
Two Great Guitars (Pye International) - 1964 [with Bo Diddley]
Chuck Berry In London (Chess) - 1965
Fresh Berrys (Chess) - 1965
From St Louis To Liverpool (Chess) - 1966
Back Home (Chess) - 1966
Golden Hits (Mercury) - 1967
From St Louis To Frisco (Mercury) - 1967
Chuck Berry At The Fillmore (Mercury) - 1967
Medley (Mercury) - 1967
Chuck Berry In Memphis (Mercury) - 1967
Greatest Hits (Archive Of Folk And Jazz Music) - 1967
Concerto In В Goode (Mercury) - 1969
Home Again (Chess) - 1971
From St Louis To Frisco To Memphis (Philips) - 1972
The London Sessions (Chess) - 1972
San Francisco Dues (Chess) - 1972
Chuck Berry's Golden Decade (Chess) - 1972
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 2 (Chess) - 1973
Bio (Chess) - 1973
Back In The USA (Philips) - 1973
Alltime Greatest R'N'R Party Hits (Chess) - 1974
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3 (Chess) - 1974
I'm A Rocker (Contour) - 1975
Chuck Berry 75 (Chess) - 1975
Motorvatin' (Chess) - 1976
Rockit (Atlantic) - 1979
Louisiana (Chess) - 1979
Chuck Berry Vol. 1 (Impact) - 1979
Chuck Berry Vol. 2 (Impact) - 1979
The Second Coming (Warner Bros.) - 1979
Wild Berry's (Pickwick) - 1979
America's Hotest Wax (Reelin') - 1979
Flashback (Pickwick) - 1979
The Best Of Chuck Berry (Starday) - 1979
20 Golden Greats (Hammer) - 1979
The Great Twenty-Eight (Chess) - 1982
Chess Masters (Chess/PRT) - 1983
Hail! Hail! Rock W Roll (MCA) - 1987
Live At The Fillmore Auditorium (Rebound) - 1994
The Best Of Chuck Berry (MCA) - 1996
Live: Roots Of Rock'N'Roll (Columbia River) - 1998
Rock & Roll Music (Mastertone) - 1998
Chuck Berry In London/Fresh Berrys (BGO) - 1998
The Latest & The Greatest/You Never Can Tell (BGO) - 1998
Live (Hallmark) - 1999
Best Of Chuck Berry: 20th Century Masters (MCA) - 1999
Rock-N'Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
One Dozen Berrys/New Juke Box Hits (BGO) - 1999
Chuck Berry (Magic) - 2000
Live! (Columbia River) - 2000
Anthology (Chess) - 2000
Live On Stage (Magnum) - 2000
Johnny B. Goode (Legacy) - 2000
The Ultimate Collection (Universal) - 2000
Greatest Hits (Mastersound) - 2000
Blast From The Past: Chuck Berry (Direct Source) - 2007
Johnny B. Goode (Columbia River) - 2001
Two Great Guitars/The Super Super Blues Band (Beat Goes On) - 2002
Chuck Berry/More Chuck Berry (Beat Goes On) - 2002
The Sensational Chuck Berry: Live (MCA) In Concert (Prestige Elite) - 2002

Видео: Chuck Berry - "Roll Over Beethoven"
"живые" съемки французского ТВ, 1957 (?)
http://youtu.be/kT3kCVFFLNg

Группа образована в 1979 году в США.
Терри Наин - вокал
Вирджиния Маккалино - вокал
Джо Джулиан - синтезатор
Крис Веласко - гитара
Джон Кроуфорд - бас-гитара, синтезатор
Дэн Ван Паттен - ударные
Возникнув на пике интереса к диско, Berlin, тем не менее, исповедовали эстетику «новой волны» и были, по сути, группой электро-рока. Основатель Berlin Джон Кроуфорд ранее входил в состав группы Videos, а барабанщик Ван Паттен играл в Barbies; остальные музыканты опыта не имели.
Berlin подписали контракт с фирмой IRS, но сумели выпустить только один сингл, после чего в 1981 году распались. Почти сразу же Кроуфорд и Нанн собрали новую группу, в которую вошли гитаристы Дэвид Даймонд и Рик Олсен, клавишник Мэтт Рейд и барабанщик Род Лернед. В 1983 году был выпущен мини-альбом «Pleasure Victim», вслед за которым на будущий год вышел полнометражный диск «Love Life».
В апреле 1984 года композиция «No More Words» вошла в американский Тор 30, Berlin постепенно начинали пользоваться популярностью, однако серия перестановок внутри состава привела к тому, что группа превратилась в трио (Кроуфорд, Нанн и новый барабанщик Боб Брилл).
В 1986 году Berlin записали композицию «Take My Breath Away», которая возглавила хит-парады США и Англии, - теперь именно с этой вещью ассоциируется название группы. Соавтором песни был известнейший музыкант и продюсер Джорджио Мородер - с его «подачи» «Take My Breathe Away» попала в фонограмму фильма с Томом Крузом «Top Gun».
Следующие синглы Berlin такого успеха не имели, a «Take My Breathe Away» вновь попала в хит-парады в 1988 году, мелодическая линия прозвучала в телевизионной рекламе автомобилей, и в 1990 году, уже после распада группы, песня вновь побывала в хит-параде Великобритании - на этот раз в Тор 3.
Наин начала сольную карьеру, а Кроуфорд и Брилл сформировали хард-рок трио The Big F. В 1999 году Berlin воссоединились и приступили к работе над новым диском; тогда же группа дала несколько концертов, на которых исполнялись новые композиции - концертный альбом вышел в 2000 году («Berlin Live: Sacred & Profane».)

Дискография:
Love Life (IRS/Geffen) - 1984
Count Three And Pray (IRS/Geffen) - 1987
The Best Of Berlin 1979 - 1988 (Geffen) - 1989
Master Series (PolyGram) - 1999
Berlin Live: Sacred And Profane (Time Bomb) - 2000
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 2000
Voyeur (Artist Direct) - 2002

The Big F:
The Big F (fff/Elektra) - 1989
Patience Peregrine (Chrysalis) - 1993
Is (Chrysalis/ERG) - 1993

Терри Наин соло:
Moment Of Truth (Geffen) - 1992

Дэвид Даймонд соло:
Qowboy(2Butch4U)-1993
 

Видео: Berlin - "Take My Breath Away"
Music video, 1986
http://youtu.be/Bx51eegLTY8

Гитарист и вокалист Джордж Бенсон родился в 22 марта 1943 года в США.
Знаменитый джазовый гитарист и вокалист Джордж Бенсон начал петь в очень раннем возрасте, и уже в 1947 году выступал на радио как «Литтл» Джордж Бенсон. В 1951 году начал учиться играть на гитаре и вскоре участвовал в выступлениях различных питтсбургских групп, ориентировавшихся на ритм-энд-блюз, а в 1954 году записал свой первый сингл «It Shoulda' Been Me».
В 1963 году он перебрался в Нью-Йорк, где присоединился к знаменитому джазовому органисту «Братцу» Джеку Макдаффу и выпустил с ним два альбома. В 1966 году Бенсон подписал личный контракт с фирмой Columbia на запись двух альбомов - «It's Uptown» и «Benson Burner».
Альбом 1967 года «Giblet Gravy» он записывал в весьма престижной компании - в его тогдашний квартет входил и знаменитый пианист Херби Хэнкок. На следующий год Бенсона пригласил записываться великий Майлз Дэвис, в записи Бенсон участвовал, но от постоянного сотрудничества отказался.
В 1969 году умер «король» джазовой гитары Вес Монтгомери, которого Бенсон считал своим учителем; и продюсер Монтгомери, Крид Тейлор, подписал с Бенсоном контракт на выпуск четырех альбомов. В 1971 году Тейлор создал собственную фирму грамзаписи CTI, и Бенсон записал на ней альбом «Beyond The Blue Horizon».
Великолепные работы Бенсона-гитариста, увы, не пользовались коммерческим успехом, зато оказалось, что голос его «покупается» куда лучше. Альбом «Bad Benson» вошел, наконец-то, в американский Тор 100.
В 1976 году Бенсон перешел на фирму Warner Brothers, и дела его пошли гораздо успешнее. Альбом «Breezin'» возглавил американские
альбомные чартсы, был продан более чем миллионным тиражом, получил три премии «Грэмми» и продемонстрировал публике, что
Бенсон окончательно решил переквалифицироваться в вокалиста. Прежние фирмы, с которыми он сотрудничал, воспользовавшись волной интереса к Бенсону, переиздали его старые работы, в том числе и гитарную версию альбома The Beatles «Abbey Road», - этот альбом Бенсона назывался «The Other Side Of Abbey Road».
Его следующая подборка песен «In Flight» вошла в Америке в Тор 10, а в Англии - в Тор 20. Критики упрекали Бенсона в отходе от «чистого джаза», однако и коллеги-джазмены, и, главное, публика отнюдь не лишили Бенсона своего уважения, да и Бенсон не очень-то прислушивался к ворчанию критиков.
В течение восьмидесятых более десятка синглов Бенсона входили в Тор 10, альбомы его также пользовались большим успехом. В 90-е годы очень многие поклонники Бенсона уже успели забыть, с какой музыки начиналась его карьера, однако «для души» Бенсон продолжает сотрудничество с известными джазовыми музыкантами.

Дискография:
Ifs Uptown (CBS) - 1966
George Benson Cookbook (CBS) - 1967
Benson Burner (CBS) - 1968 [2LP]
Willows Weep For Me (CBS) - 1969
Beyond The Blue Horizon (CTI) - 7971
White Rabbit (CTI) - 1972
Body Talk (CTI) - 1974
Bad Benson (CTI) - 1974
Good King Bad (CTI) - 1976
Breezin' (Warner Bros.) - 1976
Shape Of Things To Come (A&M) - 1976
Tell It Like It Is (A&M) - 1976
The Other Side Of Abbey Road (A&M) - 1976
Benson And Farrell (CTI) - 1977 [with Joe Farrell]
George Benson In Concert (CTI) - 1977 [live 2LP]
Summertime (CBS/Embassy) - 1977
In Flight (Warner Bros.) - 1977
Benson And McDuff (Prestige) - 1977
The Best Of George Benson (CTI) - 1978
The Space Album (CTI) - 1978
Weekend In LA. (Warner Bros.) - 1978 [2LP live]
Living Inside Your Love (Warner Bros.) - 1979
Stormy Weather (Embassy/Warner Bros.) - 1979 [reissued in 1984 by CBS with 2 new songs]
Give Me The Night (Quest) - 1980
Encore! - The Best Of George Benson (A&M) - 1980
The George Benson Collection (Warner Bros.) - 1981
The Early Years Of George Benson As The Guitarist (CTI) - 1983
In Your Eyes (Warner Bros.) - 1983
Blue Benson (Polydor) - 1983
20/20 (Warner Bros.) - 1985 [with Roberta Flack and Patti Austin]
The Love Songs (K-Tel/WEA) - 1985
While The City Sleeps (Warner Bros.) - 1986
Collaboration (Warner Bros.) - 1987 [with Earl Klugh]
Twice The Love (Warner Bros.) - 1988
Edited By You (Warner Bres.) - 1989
Still Got The Nightflight When It Possible: All The George Benson's Best (WEA) - 1991
Tomorrow Never Comes (Warner Bros.) - 1992
There Were Good All Songs (Warner Bros.) - 1993 [live recorded in 1969]
Love Remembers (Warner Bros.) - 1993
Style Councyl Just How It George Benson Gets (Warner Bros.) - 1994
Thafs Right (GRP/MCA) - 1996
California Dreamiri (Sony Legacy) - 1996
LIT Darlin (Tko Magnum) - 1996
Standing Together (GRP) - 1998
Masquerade (Magnum) - 1998
Masquerade Is Over (Jazz Hour) - 1999
Live At Casa Caribe (Columbia River) - 2000
Absolute Benson (GRP) - 2000
The George Benson Anthology (Rhino) - 2000
Portrait: George Benson (Sony)-2000
Essential (Mastersound) - 2000
Jazz Collection (Sony) - 2001
All Blues (Bianco)-2001
Body Talk [Bonus Track] (Epic)-2002
Blue Bossa (Prestige Elite) - 2002
Bad Benson [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002

Видео: George Benson - "Give Me The Night"
video, 1980
http://youtu.be/Iey3CZFg-KE

Певица Пэт Бенатар (настоящее имя Патриция Андржеевски) родилась в 1953 году в США. С 17 лет Пэт Бенатар начала профессионально заниматься вокалом, поступив в Нью-Йоркскую консерваторию. Но вскоре консерваторская методика преподавания ей наскучила, и Пат прервала учебу. Некоторое время работата в банке, потом «поющей официанткой».
В 1975 году Пэт Бенатар пригласили петь в кабаре - в то время она еще не нашла своего творческого лица и подражала таким знаменитостям, как Барбра Стрейзанд и Дайана Росс. Ее заметил продюсер Рик Ньюмен, который заставил ее взять сценическое имя Бенатар, переориентировал на более роковый вокал и включил в группу, в которой работал гитарист и композитор Нил Джеральдо, позже ставший мужем Пэт.
В 1978 году Бенатар подписала контракт с фирмой Chrysalis, и фирма дала ей нового продюсера - Майкла Чепмена, который до этого успешно сотрудничал с группами Blondie и The Knack. Первый альбом певицы «In The Heat Of The Night» сразу же попал в Top 20, а два сингла из него - в Тор 30. Следующий альбом, «Crimes Of Passion», продюсировал Кейт Олсен, альбом попал в престижный Тор 3, эта работа уже была менее роковой и более «попсовой».
Третий альбом, «Precious Time», все лето 1981 года возглавлял американские чартсы, успешным был и альбом «Get Nervous» (1982), за ним последовал «Live From Earth» - сингл с этого альбома «Love Is A Batterfield» стал уже международным хитом, тем более что на основе этой песни был снят новаторский по тем временам видеоклип.
В конце 1984 года международным хитом стала и песня «We Belong» с альбома «Tropico», через год Бенатар прославилась заглавной песней из фильма «Легенда о Билли Джин». Все складывалось как нельзя лучше, но к этому времени Пэт уже достаточно устала от записей и гастролей и решила сделать перерыв в творческой карьере, и посвятить себя семье.
В 1988 году она вернулась к работе, записав весьма удачный альбом «Wide Awake In Dreamland». Заявив однажды: «Моя жизнь навеки отдана рок-н-роллу!», Бенатар не изменяет своим принципам - в середине 90-х она неоднократно отклоняла весьма лестные предложения сниматься в кассовых фильмах, равно как и отказывалась позировать для журналов мод. Она продолжает записываться (чему свидетельство альбом «Innamorata», вышедший летом 1997 года), однако старается избегать гастролей: в конце концов, Пэт - замужняя дама...

Дискография:
In The Heat Of The Night (Mobile/Chrysalis) - 1979
Crimes Of Passion (Chrysalis) - 1980
Precious Time (Chrysalis) -1981
Get Nervous (Chrysalis) - 1982
Live From Earth (Chrysalis) - 1983
Tropico (Chrysalis) - 1984
Seven The Hard Way (Chrysalis) - 1985
Best Shots (Chrysalis) - 1987
Wide Awake In Dreamland (Chrysalis) - 1988
True Love (Chrysais) - 1991
Gravity's Rainbow (Chrysalis/EMI) - 1993
Very Best Of Pat Benatar (Chrysalis/EMI) - 1994
All Fired Up (Chrysalis/EMI) - 1995
Heartbreaker: 16 Classics Performance (EMI) - 1996
16 Classic Performances (EMI) - 1996
Innamorata (SNC International Records) - 1997
8-15-80 [live] (CMC) - 1998
Synchronistic Wanderings (Chrysalis) - 1999
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999 [live]
Back To Back Hits (Madacy) - 2000
The Best Of Pat Benatar, Vol. 1 (EMI-Capitol) - 2001
The Best Of Pat Benatar, Vol. 2 (EMI-Capitol) - 2001
Very Best Of Pat Benetar (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Collection (Disky) - 2001
Live: Summer Vacation Tour Soundtrack (Gold Circle)-2002
The Divine (EMI) - 2002
Live At Electric Ladyland (Chrysalis) - 2002
Very Best Album Ever (EMI) - 2002
Collection (Simply The Best) - 2002

Видео: Pat Benatar - "Love Is A Battlefield"
Music video, 1983
http://youtu.be/IGVZOLV9SPo

Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Джон Марш - гитара, вокал, клавишные
Стив Уоддингтон - гитара
Гай Гузден - бас-гитара
Тим Хзйвард - ударные

Собравшись в 1983 году как трио (Марш, Гузден и Хэйвард), группа вначале назвалась Journey Through, и только в 1984 году, когда в составе появился выпускник Кембриджского университета гитарист Стив Уоддингтон, название было изменено на Beloved.
К середине 80-х жесткая психоделия Beloved уступила место более поп-ориентированным композициям, по саунду несколько напоминавшим Joy Division и New Order, и Beloved приобрели популярность в Европе. Однако в 1988 году под влиянием наступавшего техно их стилистика вновь изменилась, мнения относительно творчества разделились на диаметрально противоположные - Уоддингтон и Марш откололись от двух других музыкантов и двинулись по пути сэмплерного электро-рока, которой в конце концов привел их к чисто танцевальной музыке. И все же Марш и Уоддингтон всячески противились сползанию в эстраду и сумели соединить в своих композициях элементы входившего в моду рэйва с нео-психоделией времен Journey Through.
Альбомы Beloved очень неровные и, стилистически, представляют собой нарочито небрежно соединенные гармонии, которые обычно друг с другом не соседствуют. Особенно это заметно на пластинке 1993 года «Conscience», где введен женский вокал; ритмические изыскания дуэта заслуживают самого пристального внимания, хотя в большинстве случаев представляют интерес только для специалистов.

Дискография:
Hundred Words (Film Flam) - 1986 [mini LP]
Where It Is (Flim Flam) - 1988
Long Feeling (WEA) - 1989
Happiness (Rough Trade/Atlantic) - 1990
Blissed Out (Rough Trade/EastWest) - 1990 [remix LP]
Celebrate Your Life (EastWest) - 1993 [mini CD]
You've Got Me Thinking (EastWest) - 1993
Conscience (Atlantic) - 1993
The Beloved (Crystal Wave) - 1995
X (Atlantic/EastWest) - 1996
Single File (EastWest) - 1997

Джон Марш соло:
Nite: Life 01 (Fabric) - 2000
Fabric 03 (Fabric) - 2002
 

Видео: The Beloved - "Sweet Harmony"
Music video, 1992
http://youtu.be/8-AcuIOFmIs

Группа образована в 1991 году в США.
Таня Донелли - гитара, вокал
Томас Гормен - соло-гитара
Фрэд Эбонг - бас-гитара
Крис Гормен (полное имя Кристофер Толл Гормен) - ударные
Таня Донелли и ее сводная сестра Кристин Херш были лидерами и основателями группы Throwing Muses - карьера сестер развивалась успешно, пока Херш не решила сделать перерыв в концертной работе Throwing Muses.
После записи альбома «The Real Ramona» Таня Донелли покинула группу. Она имела опыт работы в успешной женской панк-группе The Breeders, но у этого коллектива уже был лидер, Ким Дил (экс-Pixies), и потому в декабре 1991 года Донелли собрала Belly. Братья Гормены имели опыт работы с группой Verbal Assault, a Фрэд Эбонг играл вместе с Донелли в Throwing Muses - почти сразу же его сменил Лесли Лэнгстон, а его - Гейла Гринвуд, игравшая в женской группе Dames и в хардкор-коллективе Boneyard, а также выполняла функции дизайнера при фэн-клубе Aerosmith.
Дебютные мини-альбомы Belly «Slow Dust» и «Gepetto» предварили полнометражный диск «Star», который группа записывала в Нэшвилле. Жесткий гитарный рок альбома контрастировал с изящными вокальными пассажами Донелли, и, в целом, пресса оценила альбом очень высоко, хотя подлинный успех диску принесла «собранная» из него сорокапятка «Feed The Tree», которую очень полюбили американские радио- и диск-жокеи. Спустя несколько недель после выхода этой ЕР альбом уже добрался до 2-го
места национального хит-парада. Особым успехом пользовалась композиция «Trust In Me».
В 1995 году Belly записали новый альбом «King», добравшийся до английских чартсов, - группа возлагала на диск большие надежды, но «King» фактически провалился. В 1996 году Донелли распустила Belly и в конце года выпустила первый сольный мини-альбом «Sliding And Diving»; тогда же Гринвуд присоединилась KL7.

Дискография:
Slow Dust (4AD) - 1992 [ЕР]
Gepetto(4AD)-1992[EP]
Star (4AD) - 1993
Baby Silvertooth (Toshina) - 1993 [Japan import]
Feed The Tree (4AD) - 1993
King (4AD) - 1995
Sweet Ride: The Best Of Belly (Rhino) - 2002

Таня Донелли соло:
Sliding And Diving (Bad) - 1996 [EP]
Lovesongs For Underdogs (Warner Bros.) - 1997
Beautysleep (4AD) - 2002

Видео: Belly - "Full Moon Empty Heart"
живое выступление в студии BBC, 1993
http://youtu.be/4C4diINVaaQ

Группа образована в 1962 году в Австралии.
Робин Джибб (1949 г.) - вокал
Барри Джибб (1947 г.) - вокал, гитара
Морис Джибб (1949 -2003 г.) - вокал, гитара
Вине Милуни (1945 г.) - гитара
Колин Питерсон (1946 г.) - ударные
Одна из немногих вокальных групп, продержавшихся на вершине рока в течение тридцати лет, при этом The Bee Gees писали свои всемирные хиты исключительно сами, без чьей-либо посторонней помощи. Поначалу группа называлась просто The Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья недавних эмигрантов из Великобритании Барри и его братья-близнецы Робин и Моррис. Их австралийская карьера была не очень-то успешной, однако накануне их возвращения в Англию в 1967 году - братья решили попытать счастья на родине - пластинка «Spicks And Specks» возглавила австралийские чартсы.
Уже в Англии они подписали контракт с австралийским менеджером Робертом Стигвудом, который решил преобразовать трио в квинтет, пригласив австралийских же музыкантов Винса Милуни и Колина Питерсона. Стигвуд заключил контракты с английской фирмой Polydor и с американской Atlantic, и группа выпустила свой первый британский сингл «New York Mining Disaster 1941».
Уже в этой вещи были видны отличительные черты музыкального стиля The Bee Gees: мелодизм, характерный вокал, удивительно гармоничное сочетание голосов. Эта песня вошла в Тор 20 синглов в США и Великобритании, а первый же альбом - в Тор 10 в обеих странах. Затем последовали замечательные баллады «То Love Somebody», «Holiday», «Words» (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и «I Started A Joke», a «Massachusetts» (1967 г.) и «I've Gotta Get A Message To You» (1968 г.) возглавили британские чартсы.
В конце 1968 года группу покинул Милуни, затем и братья поссорились, и Робин - тогда он был ведущим вокалистом - решил начать сольную карьеру. Его сингл «Saved By The Bell» стал в 1969 году одним из самых знаменитых британских хитов, а оставшиеся братья, как казалось многим, обрекли себя на самоуничтожение - они прогнали Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри все же добились успеха - и равного успеху Робина - с песней «Don't Forget To Remember Me». А вообще-то, 1969 год оказался роковым: после выхода этого сингла о своем уходе заявил и Барри Джибб, и на какое-то время группа прекратила существование.
Стигвуд потуже затянул узду и уговорил Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех пор - с 1970 года- братья не расстаются, и хотя у каждого из них выходят сольные пластинки, единство The Bee Gees кажется нерушимым. Вышедшие на следующий год синглы «Lonely Days» и «How Can You Mend A Broken Heart» были проданы в США миллионными тиражами. Все же кризис начала семидесятых не мог не отразиться на творчестве, и собственная фирма Стигвуда RSO, которая должна была теперь выпускать продукцию братьев, отказалась издавать их альбом, записанный в 1974 году.
Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа Мардина, который слегка переориентировал их творчество в направлении соул, и под его руководством The Bee Gees записали альбом «Main Course» и сингл «Jive TAP»: альбом был продан миллионным тиражом, а сингл вышел в первую строку американских и британских чартсов. Всю вторую половину семидесятых музыканты работали в стиле диско, и до такой степени успешно, что в 1977 году Стигвуд решил выпустить фильм о «феномене диско» с Джоном Траволтой в главной роли. Он назывался «Лихорадка субботнего вечера», почти всю музыку к нему записали и исполнили The Bee Gees, а саундтрэк стал самым растиражированным «фильмовым альбомом» всех времен и народов - этот рекорд не побит и до сих пор.
Теперь братья сами продюсировали свои работы - в сотрудничестве с Карлом Ричардсоном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые они писали и для других исполнителей (Саманты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов занимали все верхние строчки американских таблиц. Песни «Too Much Heaven», «Tragedy», «Love You Inside Out» продолжили список их побед, затем Барри Джибб написал основную вещь для фильма «Бриолин», а группа в полном составе снялась в фильме Стигвуда «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера».
В начале восьмидесятых сошел на нет диско-бум, а вместе с ним и популярность The Bee Gees: продолжение «Лихорадки субботнего вечера», фильм «Остаться в живых», вышедший в 1983 году, оказался куда менее успешным, сольные проекты братьев также не пришлись публике по вкусу, и в течение этого десятилетия братья, в основном, занимались тем, что писали музыку для других исполнителей, таких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу подключился и младшенький, Энди, он написал для Барбры знаменитую «Woman In Love»), Кении Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс.
Они вернулись в хит-парады в 1987 году, записав «You Win Again», получили специальную награду «за двадцатилетний творческий вклад в британскую музыку», с 1988-го вновь начали выступать с концертами, однако внезапная смерть младшего брата Энди вновь заставила группу на время умолкнуть. Но 90-е The Bee Gees встретили во всеоружии: новые композиции группы неизменно находят отклик в самых престижных хит-парадах, а после выпуска пластанки 1997 года «Still Waters» (музыка полностью соответствует названию - это очень спокойный и умиротворенный диск) в европейские чартсы одновременно вошли сразу два альбома The Bee Gees (один из них - сборник ранних вещей). Летом 1997 года в американской прессе появились сообщения о том, что The Bee Gees планируют совместные студийные записи с Майклом Джексоном, но это оказалось всего лишь «уткой».
В 1997 году The Bee Gees были введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же 1997-м году вышел их новый студийный альбом «Still Waters», а в 1998-м - концертный диск «One Night Only»: это второй официальный концертный альбом The Bee Gees за всю историю группы (в концерте принимала участие Селин Дион). В 2001 году группа выпустила двойной сборник лучших вещей «Their Greatest Hits: The Record», который вновь вывел The Bee Gees на первый план общественного интереса.

Дискография:
Sing And Play 14 Barry Gibb Songs (Leedon/Calendar) - 1965
Spicks And Specks (Spin) - 1966
Bee Gees First (Polydor/ATCO) - 1967
Horizontal (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 2 (Poydor) - 1968
Idea (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 3 (Poydor) - 1969
Odessa (Polydor/RSO/ATCO) - 1969
The Best Of The Bee Gees (Polydor) - 1969
Cucumber Castle (Polydor) - 1970
Sound Of Love (Polydor) - 1970
Two Years On (Polydor) - 1970
Mariey Purt Drive (Polydor) - 1970
Trafalgar (Polydor)-1971
To Whom It May Concern (Polydor/ATCO) - 1972
Life In A Tin Can (RSO)-1973
The Best Of The Bee Gees Vol. 2 (RSO) - 1973
Gotta Get A Message To You (Contour) - 1973
Mr Natural (RSO)-1974
Main Course (RSO) - 1975
Portrait (Polydor) - 1975
Swalk (Polydor) - 1975 [soundtrack]
Children Of The World (RSO) - 1976
The Bee Gees Gold (RSO) - 1976
Massachusetts (Contour) - 1976
Here At Last... Live! (RSO) - 1977
Saturday Night Fever (RSO) - 1977
Early Days Vol. 1 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 2 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 3 (Pickwick) - 1978
Bonanza - Early Days (Pickwick) - 1978
Spirits Having Flown (RSO) - 1979
The Bee Gees (Impact) - 1979
Bee Gees Greatest (RSO) - 1979
Living Eyes (RSO) - 1981
Bee Gees Best 1967- 1970 (Karussell) - 1982
The Early Days (Pickwick) - 1982
Music For The Millions (RSO) - 1983
Massachusetts (Contour) - 1985
ESP (Warner Bros.) - 1987
Ordinary Lives EP (Warner Bros.) - 1989
One (Warner Bros.) - 1989
High Civilisation (Warner Bros.) - 1991
Size Isn't Everything (Warner Bros.) - 1993
To Be Or Not To Be (EastWest) - 1995
Still Waters (Polydor) - 1997
The Very Best Of The Bee Gees (Alex) - 1997
Ever Increasing Cirlces (Magnum) - 1998
Original Hits (Forever) - 1998
Spicks & Specks: 26 Songs From The Early Days (Remember) - 1998
Brilliant From Birth (Risky) - 1998
Claustrophobia (Cleopatra) - 1998
Great Bee Gees (Goldies) - 1998
One Night Only (PolyGram) - 1998 [live]
This Is Where I Came In (PolyGram) - 2001
Their Greatest Hits: The Record (Polydor) - 2001
Ever Increasing Circles/Tomorrow The World (Thunderbolt) - 2002
Harmonies Down Under (Peptones) - 2002

Робин Джибб соло:
Robin's Reign (Atco) - 1970
How Old Are You? (Polydor) - 1983
Secret Agent (Mirage) - 1984
Walls Have Eyes (Polydor) - 1985

Барри Джибб соло:
Now Voyager (MCA) - 1984
Hawks (Polydor) - 1988

Энди Джибб соло:
Flowing Rivers (RSO) - 1977
Shadow Dancing (RSO) - 1978
After Dark (RSO) - 1980
Andy Gibb's Greatest Hits (RSO) - 1980
Greatest Hits Collection (Polydor) - 1991
20th Century Masters - The Millennium (Polydor) - 2001
 

Видео: Bee Gees - "Stayin' Alive"
Music Video, 1977
http://youtu.be/y29r3oKSwL0

Гитарист Джефф Бек родился 24 июня 1944 года в Великобритании.
Джефф Бек, обучавшийся классической гитаре в Уимблдонском музыкальном колледже, некоторое время был ведущим гитаристом группы Tridents, а затем вошел в состав Yardbirds, где заменил Эрика Клэптона. Таким образом, в Yardbirds возник один из самых впечатляющих гитарных тандемов рока Джефф Бек - Джимми Пейдж. Два года гитарист работал в Yardbirds, которые с его помощью двинулись в направлении экспериментальной музыки, - характерный саунд гитары Джеффа Бека можно слышать в таких синглах группы, как «Shapes Of Things To Come» и «Over Under Sideways Down».
В декабре 1966 года Бек покинул Yardbirds и подписал индивидуальный контракт с фирмой Columbia, входившей в то время в состав пластиночного конгломерата EMI. Первый же сингл гитариста «Hi Но Silver Lining», 1967 год, достиг в хит-параде Великобритании 14-го места (в 1972 году композицию переиздала фирма RAK Records - эта вещь и по сей день считается ритм-энд-блюзовым стандартом и регулярно транслируется европейскими радиостанциями). В этот же период Бек сделал свою аранжировку популярной вещи «Love Is Blue» и записал гитарную партию для песни Донована «Goo Goo Barabajagel».
В конце зимы 1967 года Джефф Бек сформировал свою группу Jeff Beck Group, в состав которой вошли: Род Стюарт - вокал, Рон Вуд - бас-гитара, и Рэй Кук - ударные (после того, как группа не оправдала надежды организаторов совместных концертов Роя Орбисона и Small Faces в марте 1967 года - Jeff Beck Group служила для них «разогревателями», - место Кука занял барабанщик Мики Уоллер). Чуть позже в Jeff Beck Group пришел известный клавишник Ники Хопкинс, и группа предприняла турне по США, которое, благодаря приуроченному к гастролям выпуску альбомов «Truth» и «Beck-Ola», стало поистине триумфальным. Исполняя традиционные ритм-энд-блюзовые стандарты, которые Бек невероятно ужесточал и доводил по саунду до самого настоящего хард-рока, группа очень быстро приобрела статус культовой - на имидж коллектива успешно работал «буйный рок-н-ролльный образ жизни» музыкантов. В 1969 году Стюарт и Вуд вышли из состава Jeff Beck Group и присоединились к Faces.
Джефф Бек планировал создать новую группу, в состав которой должны были войти музыканты из Vanilla Fudge (Тим Богерт - бас-гитара, и Кармайн Эппис - ударные) - они встречались с Беком во время гастролей Yardbirds в Нью-Йорке, - однако гитарист попал в автокатастрофу и на полтора года выбыл из строя. Тем временем Богерт и Эппис сформировали трио Cactus. В конце 1971 года Джефф Бек реорганизовал Jeff Beck Group, в состав которой вошли: Роберт Тенч - вокал, Мэкс Миддлтон - фортепиано, Клайв Чепмен - бас-гитара, и Кози Пауэлл - ударные. После выхода двух альбомов Бек заявил, что музыка группы его не устраивает и, узнав о распаде Cactus, вошел в состав трио, с которым записал альбом («Beck Bogert Appice», 1973 год) и предпринял гастрольное турне по США и Японии.
Бек вновь сосредоточился на сольной работе - в 1975 году он записал очень сильный диск «Blow By Blow» (продюсер Джордж Мартин), выдержанный в тогда еще новых традициях джаз-рок фьюжн. Увлекшись джаз-роком, Бек познакомился с клавишником Дженом Хаммером (экс-Mahavishnu Orchestra), и в составе его группы Jan Hammer Group дал серию концертов, один из которых был записан на альбоме «Live», 1977 год (Хаммер записал партии синтезатора для сольного диска Бека «Wired», 1976 год).
После очередного периода относительной пассивности Джефф Бек в 1980 году выпустил альбом «There And Back», в записи которого впервые со времен Yardbirds принимали участие исключительно английские музыканты: Джен Хаммер - клавишные, Тони Хаймес - клавишные, Мо Фостер - бас-гитара, Саймон Филлипс - ударные.
В 1984 году Бек сделал попытку записать альбом со старинным приятелем Родом Стюартом, но дальше недельной пирушки в студии депо не пошло. В начале 1985 года Джефф Бек вошел в состав разового проекта Honeydrippers (Бек, Роберт Плант, Джимми Пейдж и Найл Роджерс), в рамках которого был записан хит-сингл «Sea Of Love» (3-е место в США), но тяга к сольному творчеству оказалась сильнее, и с тех пор Бек оставил попытки создать постоянную группу.
В настоящее время один из ведущих гитаристов современного рока Джефф Бек живет во Франции, успешно совмещая продуктивную студийную работу с увлечением ирландским виски и организаторской деятельностью в международной правозащитной организации Amnesty International. Каждый новый альбом гитариста неизменно становится событием в мире музыки, правда, одно время Джефф Бек практически ушел от жесткой музыки своей молодости и сосредоточился главным образом на сложных многослойных джазовых структурах, однако в своих последних работах музыкант вновь вернулся к хард-року, который в его интерпретации - в виде фьюжн с фанком и рэпом - получил принципиально новое развитие.
Дискография:
Truth (Epic/Columbia) - 1968
Beck-Ola (Epic/Columbia/Pathe) - 1969
Rough And Ready (Epic) - 1971
The Most Of Jeff Beck {МЕР) - 1977
The Jeff Beck Group (Epic) - 1972
Shapes Of Things (Springboard) - 1972
Got The Feeling (Epic) - 1972
Beck Bogert And Appice (Epic) - 1973
Rough And Ready/The Jeff Beck Group (Epic) - 1973 [reissued as 2 LP]
Masters Of Rock (EMI/Pathe) - 1974
Jeff Beck Golden Disc (Sony/CBS Jap.) - 1974
Alive (Epic) - 1974 [в составе Beck Bogert And Appice - санкционированный бутлег]
Truth/Beck-Ola (Epic) - 1975 [reissued as 2LP]
Live In Japan (Epic) - 1975 [в составе Beck Bogert And Appice - санкционированный бутлег]
Blow By Blow (Epic) - 1975
Wired (Epic) - 1976
Everything You Always Wanted To Hear... (Epic) - 1976
Jeff Beck With The Jan Hammer Group - Live (Epic) -1977
Live In Japan (Sony) - 1977 [в составе Beck Bogert And Appice - выпущено только в Японии; 2LP, не путать с бутлегом 1975 года]
Got The Feeling And Others ЕР (Playback) - 1977
The Best Of Jeff Beck (CBS) - 1978
Musical Montage (Epic) - 1979
There And Back (Epic) - 1980
Early Anthology (Accord) - 1981
With The Yardbirds (Charly) - 1983
Rock Giants (CBS Holland) - 1984
The Best Of Jeff Beck 1967- 1969 (Fame) - 1985
Best Of Featuring Rod Stewart (EMI/Fame) - 1985
Flash (Epic) - 1985
Anthology (Masters Holland) - 1988
The Late 60s With Rod Stewart (CBS) - 1988
Jeff Beck's Guitar Shop (Epic) - 1989 [with Terry Bozzio And Tony Hymas]
Beckology [live] (Epic/Legacy) - 1991
Frankie's House (Epic) - 1992
Crazy Legs (RCA) -1993
Session Works (Alex) - 1994
The Best Of Beck (Epic/Sony) - 1995
Up (Repertoire) - 1995
Shapes Of Things (Sony) - 1998
British Blues Heroes (Disky) - 1998
The Best Of Jeff Beck (EMI/Disky) - 1999
Who Else! (Epic) - 1999
You Had It Coming (Sony) - 2001
Yardbird Years (Varese) - 2002
Guitar Legends (EMI) - 2002

Видео: Jeff Beck - "Behind The Veil"
концертное исполнение, 2009
http://youtu.be/nQDjSGnmYBI

Певец, гитарист и композитор Бек (полное имя Бек Дэвид Кэмпбелл Хансен) родился 8 июля 1970 года в США.
Пионер панк-фолк-рока Бек Хансен вырос в Канзасе, где, по его словам, в доме тетки приобщился к музыке Ледбелли и Вуди Гатри, «этот фольклор всего-то и надо было: чуть утяжелить и петь совсем от души».
В 17 лет он переехал в Нью-Йорк, где познакомился с панк-роком и открыл для себя кантри-блюз - в тот период Бек начал писать стихи, главным образом о безработице, бездомных и пьянстве своих приятелей. Перепробовав самые немыслимые профессии (одно время Бек работал лифтером в морге и тромбонистом в оркестре ритуальной музыки), музыкант осел в пригороде Лос-Анджелеса и принялся планомерно заполнять пробелы в своем музыкальном образовании.
Он записал множество демо-тейпов, одну из которых - «MTV Makes Me Want To Smoke Crack» - выпустил синглом на независимой фирме, вскоре перспективного музыканта заметили скауты крупной фирмы Geffen и Бек получил контракт. С участием продюсера Карла Стивенсона, известного по своей успешной работе с рэп-группой The Gheto Boys, Бек подготовил подборку своих ранних вещей и записал дебютный сингл Loser, который вошел в обойму самых транслируемых композиций MTV. Критики услышали в этой песне отчетливое влияние Боба Дилана и Доктора Джона, и таким образом, судьба Бека была предрешена.
Альбом 1994 года «Mellow Gold» демонстрировал широкий спектр интересов молодого музыканта, от стилизованного хип-хопа и хардкора до психоделии, фолк-рока и ритм-энд-блюза. Слегка «придавленный» вокал у многих ассоциировался с хриплыми пропитыми голосами королей черного блюза, и таким образом, творчество Бека оказалось интересным самой широкой аудитории, включая и поклонников далеко «не молодежной музыки». Особым успехом в тот период пользовалась композиция «Truckdrivin' Neighbors Downstairs».
В 1994 году, на волне успеха «Mellow Gold», независимые фирмы выпустили две подборки ранних вещей Бека - «Stereopathetic Soul Manure», куда вошли композиции 1988-1993 годов, в том числе мощнейшая «Thunder Peel», представлявшая собой переаранжировку вещи Генри Роллинза «Rollins Power Sauce», и альбом «One Foot In The Grave», объединивший акустические варианты песен Бека.
Диск музыканта «Odelay», 1996 год, оказался и самым сильным - этот альбом побывал в Тор 10 США и Великобритании, а композиции «New Pollution» и «Devil's Haircut» надолго обосновались в программах MTV (диск номинировался на премию «Грэмми», но его обошла пластинка Селин Дион).
По словам самого Бека, он стал «самым преуспевающим в мире неудачником, который поет про неудачников».

Дискография:
Mellow Gold (Geffen) - 1994
Stereopathetic Soul Manure (Flipside) - 1994
One Foot In The Grave (Caroline) - 1994 [альбом записан в 1991 году]
Odelay (Geffen) - 1996
Mutations (Geffen) - 1998
New Pollution & Other Favorites (EMI Japan) - 1998 [сборник]
Midnite Vultures (DGC) - 1999
Golden Feelings (Sonic Enemy) - 7999
В Side Collection: Stray Blues (Geffen) - 2000
Beck (Interscope) - 2001

Видео: Beck - "Devils Haircut"
Music video, 1996
http://youtu.be/aa3rBVb3v4g

Группа образована в 1972 году в Великобритании.
Билл Нелсон - гитара, вокал, клавишные
Иэн Паркинг - гитара
Ричард Браун - клавишные
Роберт Брайан - бас-гитара
Николас Чаттертон-Дью - ударные
Организовал группу профессиональный гитарист Билл Нелсон, до того записавший две пластинки с йоркширской группой Gentle Revolution. Кроме того, в 1971 году он выпустил сольную пластинку «Northern Dream».
По словам самого Нелсона, Ве-Вор Deluxe собрались для того, чтобы развить музыкальные идеи Дэвида Боуи, который, как считал Нелсон, весьма слаб исполнительски. Музыкально, Ве-Вор Deluxe, действительно, отдаленно напоминали раннего Боуи, хотя композиции группы были «многослойными», с виртуозными инструментальными соло.
В 1979 году музыканты решили прекратить совместную деятельность, и Нелсон собрал группу Red Noise, с которой записал три пластинки, после чего занялся сольной работой, интенсивность и плодотворность которой поражает: в иные годы музыкант записывал по четыре-пять студийных альбома, среди которых не было ни одного «проходного»!
В настоящее время Нелсон записывается в фирме грамзаписи Роберта Фриппа Discipline Global Mobile.

Дискография:
Axe Victim (Harvest) - 1974
Futurama (Harvest) -1975
Sunburst Finish (Harvest) - 1976
Modern Music (Harvest) - 1976
Hot Valves EP (Harvest) - 1976
Be Bop's Biggest (Harvest) - 1976
Live In The Air Age (Harvest) - 1977
Drastic Plastic (Harvest/Pathe) - 1978
The Best And The Rest OfBe-Bop Deluxe (Harvest) - 1979
Singles A's & B's (See For Miles) - 1987
Electrical Language (Cocteau) - 1983
Bop To The Red Noise (Dojo) - 1986
Raiding The Divine Archive: The Best Of Be Bop Deluxe (Capitol) - 1990
Radioland-BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) -1994
Live In The Air Age (EMI) - 1997 [2CD]
Tramcar To Tomorrow: Live On The ВВС (Них) - 1998
Very Best Of Be Bop Deluxe (Collectables) - 1998
Tremulous Antenna (Них) - 2002

Билл Нелсон с группой Red Noise:
Sarcelles Locheres (Futura) - 1970

Билл Нелсон соло:
Northern Dream (Butt) - 1971
Sound On Sound (Capitol) - 1979
Quit Dreaming And Get On The Beam (Enigma) - 1981
Sounding The Ritual Echo (Enigma) - 1981
Das Kabinet (Cocteau) - 1981
Love That Whirls (The Diary Of A Thinking Man) (Capitol) -1982
La Belle Et La Bete (PVC) - 1982
Savage Gestures For Charm's Sake (Cocteau) - 1983
Chimera (Mercury) - 1983
Summer Of God's Piano (Enigma) - 1984
Catalogue Of Obsessions (Enigma) - 1984
Two-Fold Aspect Of Everything (Enigma) - 1984
Vistamix (Epic) - 1984
Trial By Intimacy (The Book Of Splendours) (Cocteau) - 1984 [сборник]
Sex - Psyche - Etc (Cocteau) - 1985
Chamber Of Dreams (Music From The Invisibility Exhibition) (Enigma) -1986
On A Blue Wing (Portrait) - 1986
Iconography (Enigma) - 1986
Getting The Holy Ghost Across (Portrait) - 1986
Map Of Dreams (Enigma) - 1987
Chance Encounters In The Garden Of Lights (Enigma) - 1987
Strangest Things (Enigma) - 1988 [сборник]
Optimism (Capitol) -1988
Simplex (Capitol) - 1989
Pavilions Of The Heart & Soul (Enigma) - 1989
Duplex (Cocteau) - 1989
Demonstrations Of Affection (Cocteau) - 1989
Details (Cocteau) - 1989
Luminous (Imaginary) -1991
Blue Moons & Laughing Guitars (Plan) - 1992
Juke Box For Jet Boy (Resurgence) - 1995
Practically Wired...Or How I Became Guitarboy (All Saints) - 1995
Crimsworth: Flowers, Stones, Fountains And Flames (Resurgent) -1995
My Secret Studio, Vol. 1 (Resurgence) - 1996 [сборник]
After The Satellite Sings (Gyroscope) - 1996
Electricity Made Us Angels (Resurgent) - 1997
Buddha Head (Resurgent) - 1997
Magnificent Dream People (Populuxe) - 1997
Confessions Of Hyperdreamer (Secret Studio, Vol. 2) (Resurgent) - 1997 [сборник]
Weird Critters (Resurgent) - 1998
Atom Shop (Discipline) - 1998
What Now? What Next? (Discipline) - 1998
Deep Dream Decoder (Resurgent) - 1998
With Culturemix (Resurgent) - 1999

Видео: Bill Nelson - Do you dream in colour?
Music video, 1980
http://youtu.be/KwRZ0HW9-aw

Дуэт образован в 1967 году в США.
Бернард Эл Краузе (27.06.1927) - клавишные
Пол Бивер (12.11.1925 -17.04.1975) - клавишные
Пол Бивер и Бернард Краузе первыми ввели синтезатор в структуры произведений рок-музыки. Еще до своего знакомства в 1967 году оба музыканта имели весьма высокую репутацию в мире популярной музыки: Краузе серьезно занимался фолк-роком и входил в состав группы The Weavers, а Бивер прославился как джазовый клавишник; кроме того, он писал музыку к таким фильмам, как «Уловка-22», «Выпускник», «Конфетка», «Ребенок Розмари» и «Выступление». Оба музыканта в качестве сейшнменов работали с The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Doors, The Byrds, a также с Нейлом Янгом, Леоном Расселлом и Саймоном и Гарфанкелом. Краузе обвинил Джорджа Харрисона в том, что на своей пластинке 1969 года «Electronic Sound» он использовал
переаранжированные произведения Краузе.
После смерти Бивера от сердечного приступа в 1975 году Краузе ушел из музыкального бизнеса; уже в 80-е годы он снова всплыл -
на этот раз в качестве весьма искушенного в стилях эмбиент и нью-эйдж музыканта.

Дискография:
Ragnarok Electronic Funk (Limelight) - 1969
In A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1970
Gandharva (Warner Bros.) - 1971
All Good Men (Warner Bros.) - 1972
Guide To Electronic Music (Nonesuch) - 1975
Gandharva/ln A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1994 [2x1]

Бернард Краузе соло:
Citadels Of Mystery (Takoma) - 1980
Fish Wrap (Atlantic) - 1988
Gorillas In The Mix (Rykodisc)
Loons Of Echo Pond (Wild Sanctuary) - 7994
Wild Christmas (Miramar) - 1995
Notes From The Wild (Ellipsis Arts) - 1997
Rainforest Dreams (Miramar) - 1998
Rhythms Of Africa (Miramar) - 1998
Ocean Odyssey (Miramar) - 1998
Rainstorm In Borneo (Miramar) - 1998
Ocean Dreams (Miramar) - 1998
Whales Wolves & Eagles Of Glacier Bay (Miramar) - 1998
Dawn At Trout Lake (Miramar) - 1998
Green Meadow Stream (Miramar) - 1998
Kalimantan: Heaven Before Time (Miramar) - 1998
Madagascar: Fragile Land (Miramar) - 1998
Zimbabwe: Gardens Of Eden (Miramar) - 7998
Desert Solitude (Miramar) - 1998
Midsummer Nights (Miramar) - 7998
Four Comers Of The World (Miramar) - 1998 [сборник]

Видео: BEAVER & KRAUSE - "Saga Of The Blue Beaver"
Music Video, 1971
http://youtu.be/4RHfg5Sh3oE

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
Пол Хитон - вокал
Брайана Корригэн - вокал
Дэвид Ротерзй - гитара
Шон Уэлч - бас-гитара
Дэвид Хеммингузй - ударные, вокал
Дэвид Стед - перкуссия
Beautiful South возникли на обломках распавшихся Housemartins - в противовес своему прежнему «нордическому» имиджу, лидер группы Хитон дал ей саркастическое названиет Beautiful South. К вокалисту и барабанщику присоединились бывший роуди Housemartins Дэвид Стед, а также Брайана Корригэн из Anthill Runaways и несколько других начинающих музыкантов. Воспользовавшись старыми связями, Хитон добился для группы контракта с фирмой Go! Discs, на которой был записан дебютный сингл, баллада «Song For Whoever», сразу же попавший в хит-парад Великобритании.
Администрация фирмы отвергла концепцию оформления альбома (предполагалось, что на конверте будет изображение девушки, готовящейся покончить жизнь самоубийством), после не очень шумного скандала было найдено компромиссное решение, и в октябре 1989 года пластинка «Welcome To The Beautiful South» появилась на прилавках музыкальных магазинов.
Критики приняли поп-рок группы неоднозначно, однако весной 1990 года сингл «A Little Time» с этого альбома возглавил национальный хит-парад. Видеоклип мрачноватого дуэта Корригэн и Хеммингуэя в 1991 году удостоился высшей премии BRIT как «лучшее музыкальное видео года». Тексты Beautiful South - их пишут Хитон и Ротерэй - ироничны и, в ряде случаев, имеют социальную направленность, любовной лирики в репертуаре группы практически нет, что для поп-коллектива несколько странно.
Имел успех и сингл «Old Red Eyes Is Back» - это своего рода сага о последних днях горького пьяницы; поклонники группы имели возможность лишний раз убедиться в незаурядном поэтическом даровании Хитона.
Огромной популярностью пользовался сборник 1994 года, остававшийся в хит-параде Великобритании почти год. В 1998 году группа записала альбом «Quench», а осенью 2000 года вышел еще один их диск «Painting It Red» - говорят, сам Мик Джеггер оценил название!

Дискография:
Welcome To The Beautiful South (Go! Discs) - 1989
Choke (Go! Discs/Barclay) - 1990
0898 (Go! Discs)-1992
Miaow (Go! Discs) - 1994
Carry On Up The Charts - The Best Of The Beautiful South (Go! Discs) - 1994
Blue Is The Colour (Go! Discs) - 1996
Quench (Mercury) - 1998
Painting It Red (Ark 21/Mercury) - 2000
Solid Bronze: Great Hits (PolyGram) - 2002
Interactive Songbook (Universal) - 2002

Видео: The Beautiful South - "A Little Time"
Music Video, 1990
http://youtu.be/H6ZSb5F60R8

Группа образована в 1964 году в США.
Сэл Вэлентино (настоящее имя Сэл Спампинато, 08.09.1942) - вокал
Рон Эллиотт (21.10.1943) - гитара, вокал
Деклэн Маллигэн (06.12.1945) - бас-гитара
Джон Питерсен (08.01.1942) - ударные
Рон Map (02.10.1941) - гитара
The Beau Brummels (группа взяла себе это название по имени исторически существовавшей личности - фильм о Красавчике Бруммеле с участием Питера Устинова транслировался по нашему TV) были первой группой из Сан-Франциско, которая получила широкое признание в Америке. Все музыканты (за исключением ирландца Маллигэна, который вышел из состава еще до того, как у группы появились первые хиты, и позже судился с бывшими коллегами за свою долю прибылей) учились в частных школах Бэй-эйриа. Начинала группа с исполнения вещей The Beatles, The Rolling Stones и авторского материала Эллиотта. Том Донахью, известный сан-францисский диск-жокей, устроил музыкантам контракт с фирмой Autumn Records.
Первая композиция The Beau Brummels - «Laugh, Laugh», продюсер Слай Стоун - заняла в национальном хит-параде 15-е место (1965 год); это произошло всего через несколько месяцев после первого «живого» выступления группы. Следующий сингл, «Just A Little», уже вошел в американский Тор 10, однако другие композиции The Beau Brummels - «You Tell Me Why», «Don't Talk To Strangers», «Good Time Music» (все 1965 год), а также «One Too Many Mornings» (1966 год) - не достигли даже Top 30.
В 1965 году Autumn Records обанкротилась,и контракт The Beau Brummels перешел к фирме Warner Bros. На новом месте группа не добилась коммерческого успеха, хотя музыкантам удалось записать несколько интересных альбомов (включая арт-роковый «Triangle», 1967, вышедший уже после того, как Питерсен присоединился к группе Harper's Bizzare, и подготовленный в Нэшвилле «Bradley's Barn» - последний в стиле кантри-энд-вестерн). Несмотря на интересные музыкальные находки, диски группы продавались очень плохо, и в конце 1968 года The Beau Brummels заявили о распаде.
Вэлентино записал несколько синглов для Warner Bros, и позже организовал группу Stoneground. Эллиотт выпустил сольный альбом (1969 год), некоторое время бездельничал и только в начале 70-х сформировал группу Pan. В 1974 году The Beau Brummels вновь собрались (с гитаристом Дэном Левиттом), и в апреле 1975 года выпустили альбом «The Beau Brummels» - пластинка успеха не имела, и группа вновь распалась, на этот раз окончательно. В настоящее время все бывшие члены The Beau Brummels покинули «большой рок».

Дискография:
Introducing The Beau Brummels (Autumn) - 1965
Beau Brummels (Autumn/Pye) - 1965
The Beau Brummels, Vol. 2 (Autumn) - 1965
Beau Brummels '66 (Warner Bros.) - 1966
Best Of The Beau Brummels (Vault) - 1967
Triangle (Warner Bros.) - 1967
Vol. 44 (Vault) - 1968
Bradley's Barn (Warner Bros.) - 1968
The Beau Brummels (Warner Bros.) - 1975
The Beau Brummels' Greatest Hits (JAS) - 1975
Original Hits Of The Beau Brummels (JAS) - 1976
From The Vaults (Rhino) - 1982
Introducing The Beau Brummels (Rhino) - 1982 [reissue]
Autumn In San Francisco (Edsel) - 1985
The Best Of The Beau Brummels: Golden Years (Rhino) - 1987
Autumn Of Their Years (Big Beat) - 1994
San Fran Sessions (Sundazed) - 1996
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Don't Talk To Strangers (Get Back) - 2000
Cry Just A Little (Aim) - 2000
Live! (Dig) - 2000
North Beach Legends (Sundazed) - 2001
Gentle Wanderin' Ways (Sundazed) - 2001

Рон Эллиотт соло:
The Candlestick Marker (Warner Bros.) - 1969
Pan (CBS) - 1973 [с группой Pan]

Сэл Вэлентино с группой Stoneground:
Stoneground (Warner Bros.) - 1971
Family Album (Warner Bros.) - 1971
Stoneground Three (Warner Bros.) - 1972
Flat Out (Flat Out) - 1976
Hearts Of Stone (Warner Bros.) - 1978
Play It Loud (Crystal Clear) - 1980
Bad Machines And Limousines (Line) - 1982 [сборник]
The Last Dance: Live January 6,1973 (Dig Music) - 2001
 

Видео: Beau Brummels - "Laugh Laugh"
ТВ-запись, 1965 г.
http://youtu.be/3nl3MrXx0eE

Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон, 09.10.1940, Ливерпуль - 08.12.1980, Нью-Йорк) - вокал, гитара, гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни, 18.06.1942, Ливерпуль) - вокал, бас-гитара, гитара, клавишные
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль - 29.11.2001, Лос-Анджелес, США) - вокал, гитара, ситар, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, 07.07.1940, Ливерпуль) - вокал, ударные, перкуссия, клавишные

Приведенный выше состав - не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и на политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии - исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.
Прежде всего, следует отметить, что первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джона Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили «The One After 909», вошедшую в последний студийный альбом «Let It Be»), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.
К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово «silver» выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.
В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работать. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли).
В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе «Каверна» на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов. В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как «классические битловские». По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год Стью Сэтклифф умирает от кровоизлияния в мозг (10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в «Каверне» случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения «Каверны» Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл «My Bonnie» (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле.
Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название «битловок»); а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 года группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The Beatles контракт на месяц. 17 августа 1962 года Леннон, Маккартни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест - в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы - добровольно (то есть без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней после первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Rory Storme And The Hurricanes.
11 сентября 1962 года The Beatles записали свою первую сорокапятку в которую вошли «Love Me Do» и «P.S. I Love You», в октябре того же года попавшие в национальный Тор 20. В начале 1963 года композиция «Please Please Me» заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом The Beatles. Когда третий сингл группы «From Me To You» занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Mersey-beat, то есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной стилистике The Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.
Летом 1963 года The Beatles, которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин «битломания». По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) The Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года The Beatles выступают перед Королевой-матерью.
Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно и, на всякий случай, не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл The Beatles «I Want To Hold Your Hand», а также выпустить «лонгплей». Так американские слушатели получили диск «Meet The Beatles» (почти идентичный второму британскому альбому «With The Beatles»); это произошло в январе 1964 года.
В американские гастроли The Beatles фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление The Beatles в программе Эда Салливена. В апреле 1964 года композиция «Can't Buy Me Love» одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хитпараде журнала «Billboard» (с композициями: «Can't Buy Me Love», «Twist And Shout», «She Loves You», «I Want To Hold Your Hand» и «Please Please Me»).
Премьера первого фильма с участием The Beatles («Hard Day's Night» - «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года - первая неделя проката принесла доход 1,3 миллиона долларов. На группе делали деньги все, кто только мог, - выпускались парики «под Битлз», шилась одежда а-ля «Битлз», штамповались куклы-«битлз» - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово «Битлз», превращалось в рог изобилия. Однако «благодаря» финансовой неопытности Эпстайна музыканты практически ничего не имели с бешеной эксплуатации их имиджа. The Beatles встали во главе «британского вторжения», проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, The Rolling Stones и The Kinks.
К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта - и по взаимной договоренности - песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 году The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года The Beatles выступали перед 55 000 зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши», установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни «Yesterday» (1-е место, 1965 год) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» Королева наградила музыкантов орденами Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, однако 26 октября церемония награждения все же состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).
Выход альбома «Rubber Soul» ознаменовал новый этап в творчестве The Beatles и выход за рамки поп-формулы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням «про любовь», - и The Beatles, и Дилан стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и, спустя некоторое время, Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.
29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию «Norwegian Wood», 1965 год, где впервые прозвучал «экзотический» инструмент ситар), первым результатом которых стала «Rain» с пущенными задом наперед треками. А такие вещи, как «Taxman» и «Love You То», вошедшие в альбом «Revolver», свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона.
Для записи диска «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» потребовалось 75 000 долларов и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок - очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали зашифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах, как «Lucy In The Sky With Diamonds» или «A Day In The Life». 25 июня 1967 года The Beatles появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей.
Запись «Сержанта» заслуживает отдельного повествования. Может быть, начнем его словами «Это было сегодня»? Потому, что когда сегодня слушаешь «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит, как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность «Сержанта»? Эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и, обязательно, музыкальная прогрессивность. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени The Beatles.
К 1967 году The Beatles уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом «Help» был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но «Rubber Soul» уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком The Beatles. Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры Beatles очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, The Beatles решили больше не выступать.
Решив вопрос с концертами, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе, и кто в конце 1966 года мог предположить, куда занесет их фантазия? Запись «Сержанта Пеппера» началась 24 ноября 1966 года, когда The Beatles собрались в комплексе фирмы EMI, расположенной по Эбби-роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продюсер Джордж Мартин и новый звукооператор Джофф Имерик. За несколько недель, которые оставались до Рождества, The Beatles и студийная команда записали три новые песни: «Когда мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и «Пенни-лейн». Первая представляла собой типичный номер для мюзик-холла и была написана в традиционной для Маккартни манере, с «прослойкой» из двух кларнетов и бас-кларнета.
Две других являли нечто новое: обе родились из детских воспоминаний, и каждая ярко отражала личность своего автора. «Пенни-лейн», которую написал Пол, рассказывала о маленькой улочке в пригороде Ливерпуля - композиция изысканно-небрежная и несколько застенчивая, словно Пол стеснялся своей ностальгии по детству. «Стробери Филдс» навеки» - произведение Джона. Эта песня о приюте «Стробери Филдс», расположенном в мрачном старом доме, воспоминания о котором будут вечно жить в сердцах его бывших обитателей. Композиция тоже получилась мрачной - здесь The Beatles впервые использовали меллотрон, - но значительно более философской, нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти песни обнаруживали новый пласт композиторского дарования Джона и Пола. «Меня потрясли эти вещи, - говорит Джордж Мартин. - Было совершенно ясно, что мальчики очень возмужали творчески: уже «Revolver» был весьма сложным в музыкальном плане, но эти две песни свидетельствовали о чем-то принципиально новом».
В середине января 1967 года английский хит-парад возглавила композиция «Верую!» американской группы Monkees, из ниоткуда появился феноменальный гитарист Джими Хендрикс - его интерпретация популярной песни «Hey Joe» получила мировую известность. The Beatles тем временем хранили молчание, которое настораживало руководителей ЕМI, и фирма решила выпустить сорокапятку с двумя песнями, предназначавшимися для нового альбома, - выбрали «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж Мартин и Брайан Эпстайн не хотели, чтобы эти, уже просочившиеся в систему радиовещания, песни дублировались в альбоме: «В те дни слушатели были очень экономными, - вспоминает Мартин, - очень неохотно платили за песни, которые уже слышали на сорокапятках. Сегодня это кажется абсурдом - любая группа включает удачную композицию в пластинку, собственно, для того и существует сорокапятка: это как бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пластинка поступила в продажу. The Beatles никогда не мучились в поисках музыкального материала, к концу марта они написали еще пять песен - на том этапе они назывались «Рита с бензоколонки», «Один день из жизни», «Доброе утро», «Она покидает дом» и «Блюз сержанта Пеппера».
Первым из тех, кто не участвовал в записи, новую музыку услышал Алан Ливингстон, руководитель Capitol Records, американского филиала EMI. Ливингстон приехал в Лондон на регулярную встречу совета директоров фирмы, его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда я пришел, звучал «День...». «Что это?! - спросил я. - Кто это исполняет?!» Я не мог поверить, что такое возможно, такая красота. Я был в шоке». «Один день из жизни» действительно потрясает, хотя и пять других композиций (включая «Когда мне будет 64») трудно назвать альбомным балластом - каждая из них представляла собой совершенно новый взгляд на тексты, музыкальные гармонии, звуковое оформление. Но, возможно, самое главное - особенно с «высоты» технически искушенных девяностых - как непринужденно, легко, иные скажут - примитивно, - они монтировались. При записи «Сержанта» не пользовались ни синтезаторами, ни приспособлениями для подбора гармоний и получения пробных записей, а ведь теперь они входят в студийную экипировку любой группы. Песни записывались на четырехдорожечных аппаратах, сейчас они кажутся смехотворными по сравнению с устройствами, которыми пользуются даже дилетанты. С точки зрения современной технологии, когда при монтаже пластинки используются сорокавосьмидорожечные аппараты, запись «Сержанта Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и все же на пластинке записана музыка, равную которой рок-музыка пока еще не создала.
«Нам пришлось изобретать собственные приспособления, - вспоминает Джордж Мартин. - Словно какой-то неистовый дух импровизации реял над аппаратурой. И дело вовсе не в том, что Джон и Пол написали великолепные вещи, просто вдохновение одних воспламеняло других, и наоборот. Пол всегда был более конкретным, чем Джон, когда говорил о своих замыслах. Джон мог часами рассуждать, какой эффект должна вызвать та или иная музыкальная фраза, Пол же просто садился за инструмент и начинал плести кружево мелодий. Он спрашивал: «Ты вот это имел в виду? Нет? Тогда, может быть, так?» - и продолжал работать до тех пор, пока не находил самое точное решение. «Количественный» взнос Джона в пластинку был не таким уж большим, но, так сказать, качественно он был огромен. И Пол это понимал. В то время мальчики вообще очень хорошо ладили. А мы все чувствовали, что участвуем в создании действительно чего-то великого».
Для того, чтобы добиться дрожащего звука фортепиано в песне Маккартни «Очаровательная Рита» («Рита с бензоколонки»), Мартин обмотал тонвал лентопротяжного механизма клейкой лентой и получил в результате искаженную запись. Потом он микшировал ее с прямым сигналом от рояля, создав таким образом некое «подводное» звучание, ставшее позже характерным для психоделических композиций. Для записи ленноновской песни «Доброе утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и сделал настоящую оркестровку звуков... домашних животных: вставка начинается с псовой охоты и заканчивается кудахтаньем курицы, которое неожиданно переходит в гитарный аккорд.
Однако стержнем пластинки стала композиция «Один день из жизни», единственная вещь The Beatles, действительно составленная из двух совершенно разных песен - одну написал Леннон, другую (среднюю часть) - Маккартни. «Внушительная оркестровка - идея Пола, - говорит Мартин. - Он был тогда еще таким наивным, что предложил: «Давайте пригласим симфонический оркестр, и пусть парни играют все что угодно». Я сказал, что если девяносто «парней» начнут играть все что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать». В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта - с такой командой The Beatles еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Леннон и Маккартни. Когда Мартин попросил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился.
И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно продуманную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее - такой какофонии в поп-музыке еще не было. Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь «шикарного кошмара» он никогда не слышал. Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо «битлов» сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи - и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок. Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки («Мы еще ни разу не писали ничего для животных», - сказал он потом).
Где-то в середине февраля «битлы» задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил попробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. «Когда The Beatles записали примерно половину материала, - вспоминает Блейк, - уже было ясно, что пластинка станет называться «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Идея альбома - концерт, настоящий концерт с увертюрой и финалом, и каждый из «оркестрантов сержанта Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа - они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоящей и из великих личностей, и из знаменитостей, и из литературных персонажей, и из героев народных сказок... Я составил список тех, кого предполагал снимать. The Beatles всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием даже генералитет, а Джордж хотел сфотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: «Я заранее одобряю выбор всех остальных». Наконец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, посколько руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви. Питер и Джейн две недели готовили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты. Потом их устанавливали на специальные кронштейны, а «головы» последнего ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк попросил всех принести свои любимые предметы, и Леннон притащил переносной телевизор («Он почему-то решил, что без телевизора нам не обойтись», - говорит Блейк), тряпичную змею и тяжеленный бюст неизвестного римского патриция. Харрисон настоял на буддийском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную куклу в майке с надписью Rolling Stones. Музей восковых фигур мадам Тюссо любезно предоставил копии самих «битлов» и восковую фигуру американского боксера Сонни Листона. Потом договорились о доставке цветов, которые должны были устилать весь передний план. В самый последний момент Пол решил вручить каждому по духовому инструменту. «Оркестранты должны быть с трубами», - приговаривал он. В музыкальном магазине едва удалось избежать скандала - денег хватило только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался стянуть рожок. Слава Богу, владелец лавки оказался фанатичным поклонником The Beatles, и дело не получило широкой огласки. Потом раздобыли басовый барабан, и можно было приступать к съемке.
Первая попытка закончилась полным фиаско: на Ринго напал приступ смеха и его долго не могли успокоить, когда же он, наконец, угомонился, выяснилось, что у него усы разной длины. Это открытие так развеселило Пола, что он упал на «Мэрилин Монро» и переломил ее в талии. Взбешенный фотограф, им был знаменитый мастер Майкл Купер, сказал, что он впервые встречает таких чокнутых клиентов. Потом оказалось, что прибыли не те цветы: Джейн договорилась о полевых ромашках, они получаются на фотографиях очень яркими и практически не требуют ретуши, кроме того, ромашки долго не вянут. Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выложить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и «получился предмет, немного напоминающий кость», - до сих пор негодует Джейн. Съемку пришлось отложить до следующего дня - всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность.
Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и... «Ринго расплылся в идиотской улыбке, - вспоминает Харрисон. - Тут уж не выдержал Джон: он поднял свою трубу и заиграл королевский гимн. Фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и перевернул аппарат. Началось такое... Я думал, он убьет Джона». С третьей попытки съемка удалась - сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы потребовал вознаграждения за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку... живым Кассиусом Клеем - знаменитый боксер, путешествовавший в то время по Англии, обрадовался, как ребенок, и сам был готов приплатить за возможность сняться с «битлами».
Слухи о том, что The Beatles записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музыканты якобы подстегивали свою творческую фантазию. (Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или «странность» ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков.) Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: «Соавторами «Сержанта Пеппера» были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, - их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления».
Как же создавались остальные песни «Сержанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза мелькнула в разговоре с Джорджем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит...» Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, привлек Мартина-композитора, и он решился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки - на табле и дилрубе (табла - разновидность индийского национального барабана, дилруба - инструмент, несколько напоминающий скрипку). Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягучую индийскую мелодию, - получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуризма».
Вторую песню на пластинке - «С помощью моих друзей» - исполнял Ринго. «Ринго не самый выдающийся вокалист на свете, - улыбается Мартин, - но в его голосе столько обаяния и теплоты... И потом, друзья ему действительно помогали: вокальное трехголосье Джона, Пола и Джорджа прослушивается прекрасно».
При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундных пауз между композициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне - мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пасхальных шлягеров!» И кто оказался прав?!»
В конце мая The Beatles пригласили журналистов на прослушивание новой работы. Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпстайна, и пока контрольный экземпляр пластинки доводили до кондиции - оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, - терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции «Одного дня из жизни». (Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействием наркотиков.) Пол засмеялся: «С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель. Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я «ушел» в музыку, как Джон в мечту (обыгрывается строчка из последней песни на пластинке). Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель «Melody Maker», плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня». «Жизнь действительно очень сложная штука, - продолжает Тейлор, - да и вообще, что такое наша жизнь? Вы можете ответить на этот вопрос? Я - нет. А они сумели. The Beatles сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи. Человек - загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и «Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что «Сержант Пеппер» куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами девяностых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза «Все, что тебе нужно, - это любовь!» звучала очень искренне - нам действительно была нужна любовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса».
27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Потрясенные смертью менеджера и друга, The Beatles вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм «Magical Mystery Tour» («Волшебное таинственное путешествие»). Впервые лента демонстрировалась программой Би-би-си 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: «Strawberry Fields Forever» и «I Am The Walrus» (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества The Beatles.
В конце 1967 года сингл «Hello Goodbye» занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий «фирменной» одеждой а-ля The Beatles. Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать «моделью еврокоммунизма», однако предприятие довольно быстро прогорело, и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием The Beatles было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records, - Apple Corps Ltd подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкин и Badtinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации.
Концом «битломании», вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма «Yellow Submarine» немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни The Beatles. В августе 1968 года был выпущен сингл «Hey Jude» (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская «Revolution», - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из «наиболее коммерческих» пластинок в мире.
Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как «Белый», или «Рождественский альбом»: по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым «битлом», каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.
Джон Леннон все более «срастался» с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом «Two Virgins» вышел в том же месяце, что и двойной «The Beatles», следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска «Let It Be», что якобы стало причиной распада The Beatles, представляются, по меньшей мере, неаргументированными). Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектору, однако «по горячим следам» вышел только один сингл «Get Back», занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента «Let It Be» оказалась, по сути, хроникой распада The Beatles - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd, фактически самое последнее выступление группы перед публикой.
К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The Beatles Again» (второе название «Hey Jude»). Немного поправив финансовое положение, The Beatles за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом «Abbey Road», в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени «Something» (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи «Пол Маккартни мертв» (впервые они начали распространяться после выпуска «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, «Abbey Road» оказался самым успешным диском The Beatles.
Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: «Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод», однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде The Beatles.
Прошло более четверти века после распада этой великой группы - в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении The Beatles, и всякий раз кто-то из «великолепной четверки» решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что The Beatles навсегда стали частью истории музыки и культуры, и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами, - вышедшие в формате CD два двойных сборника The Beatles («синий» и «красный») вновь сотрясли хит-парады всего мира, где держатся и по сей день. А следующим шагом, после которого поклонники The Beatles во всем мире вновь выстроились в очереди за пластинками своих вечных кумиров, стал выход в свет трех двойных «Антологий» и сборника хитов № 1 «1». И точку, кажется, в этой истории пока ставить рано.

Дискография (UK):
The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Reprise) - 1962
The Beatles Hits EP (Parlophone) - 1963
Twist And Shout EP (Parlophone) - 1963
Beatles No 1 EP (Parlophone) - 1963
Please Please Me (Parlophone - 1963
With The Beatles (Parlophone) - 1963
All My Lovin' EP (Parlophone) - 1964
Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay) - 1964
Long Tall Sally EP (Parlophone) - 1964
Beatles And Frank held On Stage (Vee Jay) - 1964
Beatles With Tony Sheridan (MGM) - 1964
Hard Day's Night EP (Parlophone) - 1964
Introducing The Beatles (Vee Jay) - 1964 [US with Please Me mono)
A Hard Day's Night (Parlophone) - 1964
Hard Day's Night 2 EP (Parlophone) - 1964
Beatles For Sale (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale EP (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) - 1965
Million Sellers EP (Parlophone) - 1965
Help (Parlophone) - 1965
Yesterday EP (Parlophone) - 1965
Rubber Soul (Parlophone) - 1965
Revolver (Parlophone) - 1966
Amazing Beatles (Clarion) - 1966
Nowhere Man EP (Parlophone) - 1966
A Collection Of Beatles' Oldies (But Goldies) (Parlophone) - 1966
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone) - 1967
Magical Mystery Tour EP (Parlophone) - 1967
The Beatles [White Album] (Parlophone) - 1968
Yellow Submarine (Parlophone) - 1969
Abbey Road (Parlophone) - 1969
Let It Be (Parlophone) - 1970
Hey Jude/The Beatles Again (Applle) - 1970
Beatles' Christmas Album (Apple) - 1970
From Then To You (Apple) - 1970 [green Apple label]
The Beatles 1962 - 1966 (Parlophone) - 1973
The Beatles 1967- 1970 (Parlophone) - 1973
The Early Years (Electrola/Contour) - 1973
The Beatles First (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
This /s Where It Started (Parlophone) - 1975
Rock'N'Roll Music (Parlophone) - 1976
Magical Mystery Tour LP (Parlophone) - 1976
Beatles Tapes (Polydor) - 1976 [David Wiggs Interviews]
The Beatles At The Hollywood Bowl (Parlophone) - 1977
Live At The Star Club Hamburg (Bellaphon/Atlantic/RCA) - 1977
Love Songs (Parlophone) - 1977
Beatles Collection (Parlophone) - 1978 [13 LPs boxed set]
Hey Jude (Parlophone) - 1979
Rarities (Parlophone) - 1979
The Beatles Ballads (Parlophone) - 1980
Beatles Box (W. Rec. Club) - 1980 [8LPs boxed]
Beatles EP Collection (Parlophone) - 1981 [14 EPs]
Reel Music (Parlophone) - 1982
20 Greatest Hits (Parlophone) - 1982
Beatles Collection (Mobile Fid.) - 1982
Beatles At The Beeb (BBC) - 1982
Past Masters Vol. 1 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]
Past Masters Vol. 2 (EMI) - 1987 [HMV box, booklet]
Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) - 1987 [CD only]
The Singles (EMI) - 1991
The Beatles 1962 - 1967 (Apple) - 1993 [CD-only]
The Beatles 1967- 1970 (Apple) - 1993 [CD-only].
From Us To You: Live At The BBC (EMI) - 1994 [56-track 2LP]
The Beatles Anthology 1 (EMI) - 1995 [2 CD]
The Beatles Anthology 2 (EMI) - 1996 [2 CD]
The Beatles Anthology 3 (EMI) - 1996 [2 CD]
Breadbin (Parlophone) - 1997 [15CD]
CD Singles Co/lection (EMI) - 1999
EP Boxset (EMI) - 1999
Legend Begins (Hallmark) - 1999
This Is The Savage Young Beatles (Apple) - 1999
Last Night In Hamburg [live] (Apple) - 1999
Yellow Submarine [Songtrack] (Apple/Capitol) - 1999
Late Sixties (Ozit) - 2000
In The Beginning (Polydor) - 2000
The Beatles 1 (Apple/Capitol) - 2000
Rock On (ROM) - 2001
The Legends Collection: The Fab Four Collection (Legends Collection) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001

Видео: The Beatles - " Day In The Life"
Music video, 1967, 2009
http://youtu.be/pPSR9K7tzPc

Группа образована в 1978 году в Великобритании.
Дэйв Уэйклинг - вокал,гитара
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара
Зверетт Мортон - ударные
The Beat, наряду с такими группами, как The Specials и The Selecter, представляли собой часть не очень масштабного музыкального направления Великобритании, базировавшегося на структурах стиля ска. После первого концерта, состоявшегося в марте 1979 года, состав участников группы расширился - вначале был введен второй вокалист, Рэнкин Роджер, а затем 50-летний саксофонист по прозвищу «Сакса».
Первый же сингл The Beat - а это была аранжировка песни Смоки Робинсона «Tears Of A Clown»-попал в британский Тор 10. Следующие вещи группы имели ярко выраженный танцевальный ритм, тексты же носили умеренный социальный характер. Дебютный альбом «IJust Can't Stop» также мелькнул в пластиночных чартсах.
The Beat регулярно выступали с концертами и приобрели репутацию одного из перспективных «живых» коллективов Великобритании. Кроме того, группа поддержала движение «Рок в защиту безработных», заявив тем самым о своих социальных и политических убеждениях.
В 1982 году группу покинул Сакса, его место занял Уэсли Мэгугэн, появился клавишник, но перестановки никак не отразились на музыке, популярность The Beat в Англии стремительно падала, и музыканты рискнули на клубные гастроли по США.
Несмотря на достаточно успешное американское турне, в 1983 году The Beat принимают решение о сворачивании совместной работы. Уэйклинг и Роджер сформировали затем группу General Public, а Стип и Кокс очень успешно выступали в составе Fine Young Cannibals.

Дискография:
Just Can't Stop (Go Feet) - 1980
The Beat (Columbia) - 1980
The Kids Are The Same (CBS) - 1981
Wha'ppen (Go Feet) - 1981
Special Beat Service (Go Feet) - 1982
What Is Beat (Arista/Go Feet) - 1983
To Beat Or Not To Beat (Passport) - 1983 [EP]
Long Time Gone (Closer) - 1985 [EP]
Live At The Universal (Twins) - 1986
One Night (Stoneage) - 1988
The Beat Live: 1-17-80, Santa Monica Civic (Civic) - 1999
 

Видео: The Beat - "Too Nice To Talk To"
Music video, 1981 г.
http://youtu.be/YaQj5s_3WCQ

Группа образована в 1961 году в США.
Брайан Уилсон (20.06.1942, Хоторн) - вокал, бас-гитара, фортепиано
Деннис Уилсон (04.12.1944, Хоторн, - 28.12.1983, Марина Дель-Рей) - вокал, ударные
Карл Уилсон (21.12.1946, Хоторн - 06.02.1998) - вокал, гитара
Майк Лав (15.03.1941, Лос-Анджелес) - вокал,перкуссия
Алан Джардин (03.09.1942, Лима, штат Огайо) - вокал, гитара
Братьям Уилсонам повезло с родителями - Мюррей и Одри Уилсон настаивали, чтобы дети занимались музыкой и спортом, но при этом избегали принуждения. Все три брата-Брайан, Деннис и Карл - великолепно плавали, отменно играли в бейсбол и целые дни проводили на берегу океана, занимаясь серфингом.
Музыкальным лидером всегда был и остается Брайан Уилсон - первую группу он организовал еще в школе, и кроме него и двух младших братьев, в нее входили кузен Майк Лав и приятель всех четверых Аллан (сокращенно Эл) Джардин. Группа под названиями The Pendletones, Kenny And The Cadets (роль «Кении» обычно играл Брайан) и Carl And The Passions вскоре стала местной достопримечательностью, а когда Лав и Брайан Уилсон написали композицию «Surfin'», ею заинтересовались крупные радиостанции Калифорнии. В декабре 1961 года композиция вышла синглом (на ныне распавшейся фирме Candix) - таким образом, это была первая продукция группы, которая к тому времени уже окончательно остановилась на названии The Beach Boys.
Как и в большинстве ранних вещей группы, для «Surfin'» были характерны резкие - по стандартам того времени - гитарные аккорды а-ля Чак Берри и вокальные унисоны (автором и аранжировщиком которых по сей день является Брайан) в духе лучших поп-групп 50-х годов, таких, как The Four Freshmen.
Мюррей Уилсон, исполнявший функцию менеджера сыновей, сумел добиться контракта с фирмой Capitol, и потянулась вереница хитов The Beach Boys: «Surfin' Safari» (14-е место, 1962 год), «Surfin' U.S.A.» (3-е место, 1963 год) - эта вещь буквально, от ноты до ноты, списана с «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, кумира музыкантов; «Surfer Girl» (7-е место, 1963 год). Все эти песни посвящены серфингу, и стиль The Beach Boys стали называть «surf music» или «серф-поп», хотя к тому времени энтузиастом этого спорта остался один лишь Деннис. Продюсером альбома «Surfer Girl» был Брайан, и первый опыт оказался весьма удачным: сложные вокальные гармонии и необычные гитарные созвучия привлекли к группе внимание и за пределами родной Калифорнии.
В течение следующих двух лет The Beach Boys сумели заложить фундамент будущего группы - композиции «I Get Around» (1-е место, 1964 год), «Fun, Fun, Fun» (5-е место, 1964 год) - эту песню Брайан и Лав написали в такси по дороге в аэропорт Солт-Лейк-Сити, - «Help Me Ronda» (1-е место, 1965 год), «California Girls» (3-е место, 1965 год), а также баллады «In My Room» (23-е место, 1963 год) и «Don't Worry, Baby» (24-е место, 1964 год) стабилизировали положение группы на стремительно развивающемся рынке шоу-бизнеса и укрепили репутацию музыкантов как мастеров аранжировки и сильнейших мелодистов.
Интенсивные гастроли стали причиной серьезного нервного срыва Брайана, и он решил на некоторое время отказаться от концертных выступлений. Он в одиночку заперся в студии и подготовил материал, который вошел в альбом «Pet Sounds», - в те годы пластинку не оценили по достоинству, хотя она во многом предвосхищала «битловский» «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (читатели английского еженедельника «New Musical Express» в 1992 году назвали «Pet Sounds» «произведением эпохи», отодвинув The Beatles на второе место).
«Психоделический» период The Beach Boys увенчался синглом «Good Vibrations» (1-е место, 1966 год) - для записи этого шедевра потребовалось почти полгода, и обошлась она в 16 000 долларов. К этому моменту становление и развитие «калифорнийского рока», изобретенного, по сути, The Beach Boys, завершилось. Адресованные американским подросткам песни Брайана Уилсона помогли государству вырастить и воспитать новое поколение, идеалам и ценностям которого можно только завидовать.
Неврозы Брайана усугублялись пристрастием к наркотикам - основной композитор и аранжировщик The Beach Boys становился все более и более неуправляемым. При записи альбома «Smile» он подружился с выдающимся исполнителем Ван Дайком Парксом, но студия, где они работали, вдруг загорелась среди бела дня, и в пожаре погибли почти все сведенные фонограммы диска. Те, что сохранились, в припадке ярости уничтожил сам Брайан. Несколько вещей все же удалось спасти, и «Heroes And Villians» вошла в альбом «Smiley Smile», a «Surf's Up» - в одноименный диск 1971 года. Так закончилась эра безраздельного господства Брайана Уилсона как единственного продюсера группы. (С тех пор неоднократно возникали слухи, что дубликат «Smile» все же сохранился и The Beach Boys вот-вот выпустят этот окутанный тайной альбом, но, видимо, и в роке «Мертвые души» сгорают дотла и надеяться на их чудесное воскрешение не приходится.)
В продюсировании альбомов «Wild Honey», «Sunflower» и «Holland» принимали участие и другие члены группы, а также гитарист и вокалист Брюс Джонстон, который вошел в состав The Beach Boys в качестве подмены Брайана на концертных выступлениях группы (позже он появляется в составе эпизодически, выполняя, главным образом, функции продюсера). В 1968 году The Beach Boys выступали в Чехословакии, став, таким образом, первой западной группой, которая проникла за «железный занавес» (The Rolling Stones выступали в том же году в Польше, но несколькими месяцами позже, поэтому пальма первенства здесь принадлежит The Beach Boys).
По договору с Reprise Records, группа основала свою фирму грамзаписи Brother Records, первой продукцией которой был альбом «Sunflower». Музыканты выпускают несколько подборок концертного материала, датированного началом 60-х, а будучи в Амстердаме, записывают очень сильный альбом «Holland», одна композиция из которого вновь оказывается в хит-парадах («Sail On Sailor»).
Во второй половине семидесятых конфликт между Деннисом Уилсоном и Майком Лавом ставит группу на грань распада - The Beach Boys меняют фирму грамзаписи, а из менеджмента группы выходят братья Майка, Стэн и Стив Лавы. Первый альбом, выпущенный на фирме Caribou - «L. A. (Light Album)», - продюсировал Джонстон. В начале 1982 года, после периода относительного затишья The Beach Boys вновь возвращаются в таблицы популярности, на этот раз со своей версией композиции «Come Go With Me» (18-e место), которую пятнадцатью годами раньше написали Del-Vikings.
Сольная деятельность музыкантов, которая протекала «по совместительству», пришлась, в основном, на первую половину 70-х; сколько-нибудь заметных пластинок вне The Beach Boys никому из них записать не удалось.
Начало восьмидесятых ознаменовалось новым всплеском интереса к музыке The Beach Boys, которая, отражая время, несколько изменилась: в инструментарии группы появились синтезаторы и меллотрон, выделился солирующий вокал, ужесточился саунд ритм-секции. Группа вновь начала пользоваться успехом - на этот раз у детей тех, для кого The Beach Boys играли в начале шестидесятых.
В канун Рождества 1984 года беззаветно преданный серфингу Деннис Уилсон не справился с волнами и утонул. Судьба группы вновь оказалась под вопросом. Однако, отдавая дань памяти погибшего брата, Брайан лег в клинику, где прошел курс лечения от алкоголизма, и в конце 1985 года The Beach Boys выпустили очень сильный альбом-сборник «The Beach Boys», который
продюсировал Стив Левайн. По иронии судьбы, именно после этого сборника группа лишилась контракта на запись, и, по общему решению музыкантов, The Beach Boys предприняли крупномасштабное мировое концертное турне.
Долгое время группа выпускала главным образом синглы (в частности, успехом пользовались отлично спродюсированный «Rock And Roll To The Resque» и переработанная вещь The Mamas And The Papas «California Dreaming», в записи которой принимал участие Роджер Макгинн.)
В 1987 году Брайан Уилсон, наконец, выпустил сольный альбом, который его поклонники уже отчаялись услышать, - пластинка получила великолепные рецензии, однако продавалась слабо. Тогда же The Beach Boys записали композицию «Kokomo», которая была включена в саундтрэк фильма «Коктейль»; долгое время песня держалась на первом месте хит-парада США. Затем разразился скандал: музыканты The Beach Boys подали в суд на Брайана в надежде получить принадлежащие ему в соответствии с авторским правом 80 миллионов долларов - мотивировался этот шаг тем, что Уилсон якобы писал свои песни не один, а в соавторстве с остальными. Состояние Брайана вновь ухудшилось, что дало возможность объявить о его недееспособности. Какое-то время вопрос об авторстве песен The Beach Boys оставался открытым, но в конце концов адвокаты Уилсона сумели отстоять права своего клиента, и справедливость была восстановлена.
Несмотря на натянутые отношения в группе, The Beach Boys продолжают гастролировать и по-прежнему остаются одной из ведущих групп мира, считаясь, наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who, «отцами-основателями» современного рока.

Дискография:
Surfiri Safari (Capitol/Greenlight) - 1962
Surfin' U.S.A. (Capitol) - 1963
Surfer Girl (Capitol/Pickwick) - 1963
Shut Down (Capitol) - 1963
Little Deuce Coupe (Capitol/Greenlight) - 1963
Shut Down, Volume 2 (Capitol) - 1964
All Summer Long (Capitol/MFP) - 1964
The Beach Boys' Christmas Album (Capitol) - 1964
The Beach Boys' Concert (Capitol/Pickwick) - 1964
The Beach Boys Today! (Capitol) - 1965
Summer Days (And Summer Nights!!) (Capitol) - 1965
The Beach Boys' Party! (Capitol) - 1965
Pet Sounds (Capitol/Greenlight) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 1 (Capitol) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 2 (Capitol) - 1967
Smiley Smile (Capitol) - 1967
The Beach Boys Deluxe Set (Capitol) - 1967
Wild Honey (Capitol) - 1967
Friends (Capitol) - 1968
Best Of The Beach Boys, Volume 3 (Capitol) - 1968
Stack ^Tracks (Capitol) - 1968
The Beach Boys (MFP) - 1968
20Л20 (Capitol) - 1969
Close Up (Capitol) - 1969
Sunflower (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) - 1970
Bug In (Starline) - 1970
Greatest Hits (Capitol) - 1970
Surfs Up (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) - 1971
Live In London (Capitol/MFP) - 1972
Carl And The Passions-So Tough (Reprise) - 1972
Holland (Reprise) - 1972
SunfloweASurfs Up (EMI) - 1973
The Beach Boys In Concert (Capitol) - 1973
Endless Summer (Capitol) - 1974
Wild Honey And 20\20 (Reprise) - 1974
Friends And Smiley Smile (Reprise) - 1974
Very Best Of The Beach Boys' 63 - 69 (Electrola) - 1974
Stars Of The Sixties (Bovema) - 1974
Spirit Of America (Capitol) - 1975
The Beach Boys' Oldies (EMI) - 1975
Good Vibrations: Best Of The Beach Boys (Brother/Reprise/MFP/Pickwick) - 1975
15 Big Ones (Reprise) - 1976
Beach Boys '69 (The Beach Boys Live In London) (Capitol) -1976
The Beach Boys Love You (Brother/Reprise) - 1977
20 Golden Greats (Capitol) - 1977
M.I.U. Album (Brother/Reprise) - 1978
Fun Fun Fun (Capitol) - 1978
California Girls (Capitol) - 1978
L. A. (Light Album) (Caribou) - 1979
Keepiri The Summer Alive [originally All Summer Long] (Caribou) - 1979
30 Greatest Hits (Capitol) - 1980
40 Greatest Hits (Capitol) - 1980
Ten Years Of Harmony (Caribou) - 1981
Sunshine Dream (Capitol) - 1982
The Very Best Of The Beach Boys (Capitol) - 1983
The Beach Boys (Capitol) - 1985
Beach Boys' Rarities (Capitol) - 1985
Made In The USA (Capitol) - 1986
Still Cruisin' (Capitol) - 1989
Summer Dreams (Capitol) - 1990
Friends/20/20 (Capitol) - 1990
The Beach Boys Concert/Live In London (Capitol) - 1990
Greatest Hits (Capitol) - 1990
The Absolute Best, Vol. 1 (Capitol) - 1991
The Absolute Best, Vol. 2 (Capitol) - 1991
Lost And Found! (1961-62) (DCC) - 1991
Merry Christmas From The Beach Boys (Excelsior) - 1991
Back To Back (Dominion) - 1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Do It Again! (СЕМА)-1992
Merry Christmas From The Beach Boys (EMI) - 1992
Greatest Car Songs (Cema) - 1992
Summer In Paradise (Capitol) - 1993
Good Vibrations: 30 Years Of The Beach Boys (Capitol) - 1993
The Best Of The Beach Boys (EMI) - 1995 [2CD]
The Pet Sounds Sessions: A 30 Anniversary Collection (Capitol) - 1996 [4CD]
Good Vibrations (Capitol) - 1996 [special edition! Stars & Stripes, Vol. 1 (River North) - 1996
Summer Days (And Summer Nights!!) - The Beach Boys Today! Smiley Smile (EMI) - 1997
California Dreamin' Collection (Disky) - 2001
Greatest Hits (EMI Australia) - 2001
I Love You (EMI) - 2001
All Summer Long (EMI) - 2001
Surfin' Beach Party (Legacy) - 2001
Hawthorne, CA [live] (Capitol) - 2001
The Very Best Of The Beach Boys (EMI) - 2001
Classics: Selected By Brian Wilson (Capitol) - 2002
Hits Of The Beach Boys (EMI) - 2002
California Dreaming (B.R. Music) - 2002
Smiley Smile [France Bonus Tracks] (EMI) - 2001

Брайан Уилсон соло:
Brian Wilson (Rhino) - 1988
Sweet Insanity (Sire) - 1990
I Just Wasn't Made For These Times (MCA) - 1995
Orange Crate Art (Warner) - 1995
Imagination (Giant) - 1998
Live At The Roxy Theatre (BriMel) - 2000

Деннис Уилсон соло:
Pacific Ocean Blue (Caribou) - 1977
One Of Those People (Elektra) - 1979

Карл Уилсон соло:
Carl Wilson (Caribou) - 1981
Youngblood (Caribou) - 1984

Майк Лав соло:
Celebration (MCA) - 1977
Looking Back With Love (Boardwalk) - 1981
 

Видео: The Beach Boys - "Good Vibrations"
съемки записи песни в студии, 1966
http://youtu.be/d8rd53WuojE

Группа образована в 1967 году (под названием The Saxons) в Великобритании.
Лесли Маккеоун - вокал
Зрик Фолкнер - гитара
Стюарт Вуд - гитара
Алан Лонгмьюир - бас-гитара
Дерек Лонгмьюир - ударные
Название объясняется просто: менеджер этой шотландской группы ткнул наугад пальцем в карту США, и оказалось, что он попал в
город Бей-Сити, штат Мичиган. Первый успех пришел в 1971 году: очередная сорокапятка Bay City Rollers no манере очень напоминала The Beatles, и музыкальные критики прочили молодым музыкантам славу знаменитого квартета. И хотя дальше подражания Bay City Rollers не пошли, их первая долгоиграющая пластинка («Bay City Rollers», 1975) стала популярной среди английских подростков.
Впрочем, соотечественники довольно быстро охладели к Bay City Rollers, и музыканты отправились в США, благо американизированное название являлось своего рода визитной карточкой.
1976 год стал настолько удачным, что в Америке начали поговаривать о «роллермании», но уход Алана Лонгмьюира, основного композитора группы, оказался роковым. На его место пригласили Иэна Митчелла - гитара, которого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что группа была вынуждена выступать в небольших клубах, школьных спортзалах, и ни одна
фирма не хотела подписывать с ними контракт. Bay City Rollers существуют и сегодня: выступают в небольшом ресторане на Западном побережье США, но делают это скорее ради удовольствия, а не в поисках заработка: предыдущий запас «золотых» альбомов позволяет музыкантам чувствовать себя финансово независимыми.
Сменив название (вначале на The Rollers, a чуть позже на The New Rollers), несколько лет назад музыканты предприняли клубное турне на родине, где группу принимали на удивление тепло.

Дискография:
RolliiT (Bell) - 1974
Once Upon A Star (Bell) - 1975
Bay City Rollers (Arista) - 1975
Wouldn't You Like It (Bell) - 1975
Rock'N'Roll Love Letter (Arista) - 1976
Dedication (Bell) - 1976
Its A Game (Arista)-1977
Greatest Hits (Arista) - 1977
Strangers In The Wind (Arista) - 1978
Elevator (Arista) - 1979
Voxx (Arista) - 1980
Ricochet (Epic) -1981 [под названием The Rollers]
Live In Japan (Teichiku) - 1983
Breakout (London) - 1985
Starke Zeiten (Ariola) - 1988
Bye Bye Baby (Trace) - 1992
Collection (Arista) - 1992
1995 World Of-Bye Bye Baby (Trace) - 1995
Absolute Rollers: The Very Best (BMG) - 1995
The Complete Anthology 1971 - 1980 (BMG) - 1999
ShangALang(BMG)-1999
Very Best Of Bay City Rollers (Hallmark) - 1999
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Absolute Rollers [Bonus Tracks] (BMG) - 2000
Perform Their Greatest Hits (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Bay City Rollers (Direct Source)-2001
Saturday Night (BMG Special) - 2001
Rollerworld: Live At The Budokan 1977 (Pony Canyon) - 2001
 

Видео: Bay City Rollers - "Summerlove sensation"
Music Video, 1974
http://youtu.be/DrcQaptZleI

Группа образована в 1978 году в Великобритании.
Питер Мерфи - вокал
Дзниэл Эш - гитара, вокал
Дэвид Джей - бас-гитара, вокал
Кевин Хэскинз - ударные
Группа сформировалась в Нортхэмптоне на волне невероятной популярности первых групп панк-рока. До Bauhaus Хэскинз и Джей играли в любительской группе Submerged Tenth, а затем организовали Crazy, куда в качестве второго вокалиста вошел Мерфи. Сразу же после его включения в состав группа переименовалась в Bauhaus 1919, а вскоре - в просто Bauhaus.
Группа дебютировала в Корнуэлле в канун 1978 года - пивная, куда их пригласили играть, вмещала до двухсот посетителей, и история гласит, что после первых двух вещей Bauhaus в заведении оставалось всего пять человек, да и те были мертвецки пьяны. Следующей концертной точкой был знаменитый лондонский клуб «Билли» - там Bauhaus играли перед двадцатью пятью зрителями.
В сентябре 1980 года группа неплохо провела гастрольное турне по Германии, Голландии и Бельгии, а затем рискнула на поездку по США, которая блистательно провалилась. Радиошоу со знаменитым английским диск-жокеем Джоном Пилом вывело в радиохиты два сингла, «Bela Lugosi's Death» и «Dark Entries» (они лидировали в «независимом» хит-параде радио Би-би-си).
Дебютный альбом группы продержался в «независимом» хит-параде почти два месяца. Второй диск стал компромиссным: группа
ушла из независимой фирмы 4AD и перебралась к резко разбогатевшей (некогда также «независимой») Beggar's Banquet. Следующие два диска Bauhaus продемонстрировали стремительный творческий рост музыкантов; большой популярностью пользовался концертный диск «Press The Eject And Give Me The Tape».
В январе 1982 года Bauhaus успешно дебютировали в музыкальной телепрограмме Би-би-си, а Мерфи снялся в рекламном ролике фирмы Maxell. Мелькнув в первых кадрах фильма «Голод» (с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев), Bauhaus стали по-настоящему культовой группой английского андеграунда. Триумфально прошли концерты Bauhaus в зале «Одеон» и в лондонском Лицее: «музыкальная готика», как сами Bauhaus определяли свой стиль, начала пользоваться популярностью.
Постоянно демонстрируя свои «корни», берущие начало в музыке Дэвида Боуи и Игги Попа, Bauhaus сумели покорить «рассерженных» молодых людей Англии. Их мрачноватая нигилистическая музыка с элементами жесткого гитарного рока а-ля «тевтонский металл» заставила многих критиков усомниться в «истинности» панк-рока Bauhaus.
В 1984 году группа распалась, не завершив авторскую аранжировку знаменитого альбома Боуи «Ziggy Stardust», в концертном шоу которого должен был принимать участие сам Боуи. Эш, Хэскинз и Джей собрали группу Love And Rockets, Питер Мерфи начал удачную сольную карьеру; в 1998 году Bauhaus реформировались и дали несколько концертов в Лос-Анджелесе, после которых
провели полномасштабное турне.
Вышедший в 1999 году двойной CD «Gotham» представляет собой документальный отчет о концерте Bauhaus в нью-йоркском зале Hammerstein Ballroom.

Дискография:
In The Flat Field (4AD) - 1980
Mask (Beggar's Banquet) -1981
The Sky's Gone Out (A&M/Beggafs Banquet) - 1982
Press The Eject And Give Me The Tape (Beggar's Banquet) - 1982
Burning From The Inside (Beggar's Banquet) - 1983
Singles: 1981 - 1983 (Beggar's Banquet) - 1983
Singles: 1979 - 1983 Vol 1 (Beggar's Banquet) - 1985
Singles: 1979 - 1983 Vol 2 (Beggar's Banquet) - 1986
Swing The Heartache - The BBC Sessions (Beggar's Banquet) - 1989
Live In The Studio 1979 (Beggars Banquet) - 1989
Rest In Peace: The Final Concert (Alex) - 1992
Beneath The Mask (Beggars Banquet) - 1997
Crackle (Beggars Banquet) - 1998
In The Flat Field [Reissue] (4AD)
Gotham (Metropolis) - 1999
Burning From The Inside [Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002

Love And Rockets:
Seventh Dream Of Teenage Heaven (Beggars Banquet) - 1985
Express (Beggars Banquet) - 1986
Earth.Sun.Moon (Beggars Banquet) - 1987
Love And Rockets (Beggars Banquet) - 1989 [сборник]
Hot Trip To Heaven (American) - 1994
Sweet F.A. (American) - 1996
Lift (Red Ant)-1998
Seventh Dream Of Teenage Heaven [UK Bonus Tracks] (Castle) - 2000
Express [Expanded] (Beggars Banquet) - 2001

Питер Мерфи соло:
Should The World Fail To Fall Apart (Beggars Banquet) - 1986
Love Hysteria (Beggars Banquet) - 1988
Deep (Beggars Banquet) - 1990
Holy Smoke (Beggars Banquet) - 1992
Cascade (Beggars Banquet) - 1995
Rollcall-Recall (Red Ant) - 1998
Wild Birds 1985 - 1995: The Best Of The Beggars
Banquet Years (Beggars Banquet) - 2000
Alive Just For Love (Metropolis) - 2001
Dust (Metropolis) - 2002

Дзниэл Эш соло:
Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Deluxe Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Foolish Thing Desire (Beggars Banquet) - 1992
Get Out Of Control (Beggars Banquet) - 1993
Daniel Ash (Psychobaby) - 2002 [сборник]
Дэвид Джей соло:
Etiquette Of Violence (Situation Two) - 1983
Crocodile Tears & The Velvet Cosh (Glass) - 1985
On Glass (Glass) - 1986 [сборник]
Songs From Another Season (RCA) - 1990
Urban Urbane (MCA) - 1992
The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of
Marvels (Cleopatra) -1996
 

Видео: Bauhaus - "She's In Parties"
Music video, 1986
http://youtu.be/Qxqq5vahHKk

Певец, композитор и гитарист Сид Барретт (настоящее имя Роджер Кит Барретт) родился 6 января 1946 года в Великобритании.
Сид Барретт окончил Лондонский художественный колледж в 1964 году и на следующий год организовал группу Pink Floyd. Он был автором большинства композиций, вошедших в первый альбом группы «Piper At The Gates Of Dawn», 1967. В апреле 1968 года был вынужден покинуть группу в связи с ухудшением психического здоровья, его место в Pink Floyd занял Дэвид Гилмор, учившийся с Барреттом в одном колледже.
(Музыкальный и текстовой материал, созданный Барреттом, Pink Floyd разрабатывали и использовали в своих пластинках еще почти
десять лет.) В 1975 году бывшие коллеги Барретта посвятили ему песню «Shine On You Crazy Diamond», вошедшую в альбом «Wish You Were Here».
В 1983 году вышел сборник стихов Барретта под названием «Желтый кэб, черепаха, два кибернетика и генерал». В настоящее время Сид Барретт живет в родном Кембридже, редко выходит из дома - единственный человек, с которым он общается, - это его мать.
Судя по сообщениям, рассчитывать на возвращение Баррета «в большой рок» не приходится, так как здоровье его в последнее
время вновь резко ухудшилось.
Однако два его сольных альбома, выпущенные более тридцати лет назад, регулярно переиздаются, оставшиеся после их записи фонограммы также выпущены отдельной пластинкой.

Дискография:
The Madcap Laughs (Harvest) - 1970
Barrett (Harvest) - 1970
The Madcap Laughs/Barrett (Harvest/Pathe) - 1974
Ope! (EMI) - 1988
Crazy Diamond: The Complete Recordings (Harvest) -1993
Madcap Laughs/Barrett/Opel (EMI) - 1994
Crazy Diamond (Harvest/EMI) - 1994
The Peel Sessions (Windsong/Strange Fruit) - 1995
Octopus: The Best Of Syd Barrett (Caroline Records) -1995
Wouldn't You Miss Me: The Best Of Syd Barrett (Harvest/EMI) - 2001
 

Видео: Pink Floyd - "See Emily Play"
video clip, 1967
http://youtu.be/wH3pqYwDBdQ

Группа образована в 1967 году в Великобритании.
Стюарт Уолстенхолм - клавишные, вокал
Джон Лиз - гитара, вокал
Лес Холройд - бас-гитара, вокал
Мелвин Джон Причард - ударные
Подобно Pink Floyd, с которыми Barclay James Harvest сравнивают и сегодня, группа начинала с хард-рока, в котором заметное место
отводилось элементам классической музыки. Музыканты много экспериментировали со звуком, и десятилетие карьеры отметили выпуском одного из своих самых значительных альбомов, выполненных в стиле арт-рок, «Gone To Earth».
Пластинки Barclay James Harvest с тех пор претерпели любопытную метаморфозу: чем внушительнее задействованный инструментарий, чем серьезнее и глубже аранжировки безусловно интересных композиций, тем скучнее становилась музыка группы, а после 1986 года Barclay James Harvest и вовсе скатились до второразрядной попсы.

Дискография:
Barclay James Harvest (Harvest/Capitol) - 1970
Once Again (Harvest/Sire) - 1971
Other Short Stories (Harvest) - 1971
Early Morning Onward (EMI) - 1972
Baby James Harvest (Harvest/Capitol) - 1972
Barclay James Harvest & Other Short Stories (Harvest/Capitol) - 1972
Everyone Is Everybody Else (Polydor) - 1974
Live (Polydor) - 1974
Time Honoured Ghosts (Polydor) - 1975
Octoberon (Polydor/MCA) - 1976
Gone To Earth (Polydor/MCA) - 1977
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 1 (Harvest) - 1977
Live Tapes (Polydor) - 1978
Number 12 (Polydor) - 1978
Best Of, Volume 2 (Harvest) - 1979
Eyes Of The Universe (Polydor) - 1980
Concert For The People (Polydor) - 1980 [live LP]
Turn Of The Tide (Polydor) - 1981
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 3 (Harvest) - 1981
Berlin (Polidor) - 1982
Collection (EMI) - 1983
Ring Of Changes (Polydor) - 1983
Victims Of Circumstance (Polydor) - 1984
Face To Face (Polydor) - 1986
Glastnost (Polydor) - 1988
Welcome To The Show (Polydor) - 1990
The Harvest Years (EMI) - 7997
The Best Of Barclay James Harvest (Polydor) - 1992
Caught In The Light (Polydor) - 1993
Alone We Fly (Polydor) - 1994
Endless Dream (Polydor) - 1996
The Best Of Barclay James Harvest (EMI) - 1996
River Of Dreams (Polydor) - 1997
Through The Eyes Of Jo (Eagle) -2001
Revival Live (Castle) - 2001
BBC In Concert (EMI) - 2002
Brave New World (Recall) - 2002
Their First Album [Bonus Disc] (EMI) - 2002
Once Again (EMI) - 2002
Nexus (Castle) - 2002

Джон Лиз соло:
A Major Fancy (Harvest) - 1973

Стюарт Уолстенхолм соло:
Maestoso (Polydor) -1980
1995 Songs From The Black Box (Voiceprint) - 1995

Видео: Barclay James Harvest - "Titles"
ТВ-концерт, 1975 г.
http://youtu.be/bRS10BeQOz0

Группа образована в 1981 году в США.
Сюзанна Хоффс - гитара, вокал
Вики Питерсон - гитара, вокал
Аннет Зилинскас - бас-гитара, вокал
Дебби Питерсон - ударные, вокал
The Bangles начались с того, что Хоффс присоединилась к сестрам Питерсон, прежде игравшим в The Fans, и они организовали в Лос-Анджелесе группу The Colours. А в 1981 году, когда к трем вышеупомянутым девушкам присоединилась Зилинскас, получился The Bang!, они выпустили сингл «Getting Out Of Hand», переименовались в The Bangles и выпустили мини-LP «The Bangles».
В 1983 году с новым басистом Мишель Стил (экс-Runaways) они подписали контракт с фирмой CBS, и их альбом 1984 года «All Over The Place» вошел в Тор 100 как США, так и Великобритании.
Первый сингловый успех пришел к ним в 1986 году с песней «Manic Monday», написанный для них Принсом, - Тор 3 по обе стороны Атлантики.
Второй альбом, «Different Light», продержался в американском Тор 10 пятьдесят недель, и благодаря песне с этого альбома «Walking Like An Egiptian» он получил двойную «платину». В хиты попала и записанная ими песня Саймона и Гарфанкела «A Hazy Shade Of Winter».
Самый знаменитый их сингл - вышедшая в 1989 году песня «Eternal Fame». Она не только стала первым номером в США - с 1964 года ни одна женская белая группа таких высот не достигала, но и возглавляла таблицу четыре недели - также рекорд для женской группы. Альбом «Everything», в которую она входила, также стал платиновым.
В 1989 году группа распалась, ее участницы занялись сольным творчеством, но это по-прежнему одна из самых успешных женских поп-групп в «новейшей истории» поп-рока. Летом 2000 года The Bangles реформировались и отправились в турне.

Дискография:
The Bangles (Faulty Products) - 1982 [mini LP]
All Over The Place (CBS) - 1984
Different Light (CBS) - 1986
Everything (CBS) -1988
Greatest Hits (CBS) - 1990
12» Remix Collection (Alex) - 1990
September Girls (Sony Special) - 7995
Definitive Collection (Feedback) - 1995
All Over The Place/Different Light/Everything (Sony) -1997
Eternal Flame: Best Of The Bangles (BMG) - 1998
Super Hits (Sony) - 1998
Eternal Flames: Best Of The Bangles (Columbia) - 2001
Different Light/Everything (Sony) - 2002
Manic Monday (Sony) - 2002

Сюзанна Хоффс соло:
When You're A Boy (Columbia) -1991
Susanna Hoffs (PolyGram) - 1996
 

Видео: The Bangles - "Eternal Flame"
Music video, 1988
http://youtu.be/PSoOFn3wQV4

Группа образована в 1988 году в США.
Роберт Поусс - гитара, вокал
Пэйдж Хэмилтои - гитара, вокал
Карен Хэглоф - гитара
Сьюзен Стенджер - бас-гитара, гитара, вокал
Рон Спитцер - ударные
Название этого «гаражного» квартета относится к тем временам, когда в состав Band Of Susans входили по меньшей мере три исполнительницы, которых звали Сьюзен (фамилии так и остались неизвестны). Роберт Поусс однажды даже был кандидатом на роль гитариста в PiL (когда Кит Левенс покинул эту группу), но вместо этого со своей давней коллегой и соученицей в классе гитарного мастера Риса Четема - Сьюзен Стенджер - собрал Band Of Susans.
Во время одного из первых турне группу покинула Карен Хэглоф, и ее место занял гитарист Wire Брюс Джилберт, которого в свою
очередь сменила Энн Хьюзик. Несмотря на чехарду с составом музыка Band Of Susans оставалась неизменно динамичной, хотя и малоинтересной широкому слушателю.
В 1991 году музыканты подписали контракт с фирмой Restless Records (к этому моменту Хэмилтон уже вышел из состава Band Of Susans и организовал свой коллектив Helmet), которая занимается реализацией их продукции не только в США, но и в Европе. Ретроспективный альбом 1995 года «Here Comes Success» свидетельствует о некотором смещении акцентов в сторону психоделии, хотя, в целом, Band Of Susans по прежнему оставались одной из наиболее консервативных групп «нового рока», уделяя основное внимание составляющим звукового декора, а не его сути; в 1996 году коллектив официально заявил о распаде.

Дискография:
Hope Against Hope (Blast First) - 1988
Love Agenda (Blast First/Restless) - 1990
The Word And The Flesh (Restless) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Veil (Restless) - 1993
Now (Restless) - 1993 EP
Wired For Sound (Rough Trade) - 1994
Here Comes Success (Blast First/Restless) - 1995

Роберт Поусс соло:
Sometimes (Trace Elements) - 1986
Inverse Guitar (Trace Elements) - 1988

Видео: Band of Susans - "The Pursuit of Happiness"
Music Video, 1989
http://youtu.be/buNuMAok4L4

Группа образована в 1967 году в Канаде.
Джеймс Робби Робертсон (17.07.1944, Торонто) - гитара
Ричард Мзньюэль (03.04.1945, Стратфорд, Канада - 4 марта 1986, Флорида, США) - фортепиано, вокал
Гарт Хадсон (02.08.1943, Лондон, Канада) - орган, саксофон
Рик Данко (09.12.1943, Симко, Канада - 10.12.1999, Вудсток) - бас-гитара, вокал
Левон Хелм (26.05.1942, Марвелл, США) - ударные, мандолина, вокал
The Band вполне можно считать одной из первых интернациональных рок-групп: в ее составе играли четыре канадца и один американец. Начинали The Band в качестве «подогревателей» концертов известного торонтского исполнителя рок-н-роллов Рони Хокинса - очень часто их совместные выступления базировались на классических блюзах, и тогда очень выигрышно слушались чуть хрипловатый голос Хелма и жесткая, пронзительная гитара Робертсона (на выпущенном недавно CD-сборнике группы именно так звучит композиция Хокинса «Who Do You Love»).
Прежде чем стать The Band, группа сменила множество названий: Canadian Squires, Levon And The Hawks, Hank Toronto Band и, наконец, The Band. Гастролируя в Канаде и США, музыканты записали свой первый сингл, ставший впоследствии классикой, «The Stones I Throw». Во время выступлений в Нью-Йорке они познакомились с блюзовым певцом Джоном Хэммондом-младшим, отец которого возглавлял отдел музыкантов и репертуара в фирме Columbia.
Благодаря обширным связям Хэммонда-старшего The Band познакомились с Бобом Диланом, который в тот период увлекся «электрифицированной» музыкой, и The Band - учитывая, что каждый музыкант группы владел несколькими инструментами, - показался ему идеальным аккомпанирующим составом. Первым результатом их сотрудничества стал сингл «Can You Please Crawl Out Your Window», a часть музыкантов The Band играли на альбоме Дилана «Blonde On Blonde»; группа сопровождала Дилана в его европейском турне 1965 - 1966 гг.
После мотоциклетной аварии в июле 1966 года Дилан на время выбыл из игры, и The Band осели в Вудстоке, где репетировали и время от времени выступали в местных клубах. Когда Дилан поправился, The Band записали с ним студийный альбом, который завод по нарезке выпустил раньше, чем туда попал мастер-тейп. Бутлег имел столь феноменальный успех, что фирма Columbia в 1975 официально санкционировала его переиздание. Сотрудничество с Диланом повлияло не только на The Band, но и на самого Дилана - отголоски концептуальных разработок группы отчетливо слышны на альбоме Дилана «John Wesley Harding», а манера Боба Дилана прослеживается на пластинке «Music From Big Pink», которая считается официальным дебютом The Band.
Песни Робертсона, вошедшие во второй альбом группы, сейчас можно рассматривать как классику американской рок-музыки в чистом виде: «британское вторжение» практически не оказало влияния на The Band, и, возможно, поэтому группа до сих пор высоко котируется в Америке.
Большинство материала, вошедшего в третий диск, было записано во время многомесячного турне, а для второго альбома была
подготовлена композиция, записанная совместно с Вэном Моррисоном («Rag Mama Rag»), которая вошла в британский хит-парад на 16-е место, а в США оказалась только 57-й.
Несмотря на интерес к акустической музыке с элементами фольклора, The Band все же были достаточно жесткой и прямолинейной рок-группой, что подтвердили, выпустив альбом «Моondog Matinee» (1973 год).
В конце 1976 года, как гром среди ясного неба, прозвучало сообщение, что концерт The Band, приуроченный ко Дню Благодарения, будет последним концертом группы. На этом концерте с The Band выступали все друзья группы - Боб Дилан, Ронни Хокинс, Нейл Янг, Бобби Чарлз, Вэн Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон, Доктор Джон, Нил Даймонд и великий Мадди Уотерс.
Сольные работы музыкантов The Band не имели особого успеха, хотя, справедливости ради, следует отметить музыку для кино, которую писал Робертсон, и отдельные пластинки Хелма. Необыкновенный успех сольного диска Робертсона, который вышел в 1991 году, все же далек от того триумфа, который сопровождал практически каждый новый диск The Band.
После смерти Мэньюэля в 1986 году разговоры о возможной реорганизации группы больше не ведутся, хотя в начале 1993 года был записан очередной альбом «Jericho», считающийся «номерным» студийным альбомом The Band; этот диск получил весьма благоприятные отклики.
В 1996 году был выпущен альбом «High On The Hog», а в 1998 году группа отпраздновала свое тридцатилетие еще одним студийным диском «Jubilation». 10 декабря 1999 года, на следующий день после 56-летия во сне мирно скончался Рик Дэнко - вот это уже точно был конец The Band.

P.S. от меня:
Не могу не добавить, что в 1997 году , сразу после роспуска 2-го состава «Аквариума», Б. Гребенщиков в Вудстоке записал альбом "Лилит", где группа The Band (из классического состава участвовали бас-гитарист Рик Данко и клавишник Гарт Хадсон) использовалась в качестве студийных сотворцов.
Российская критика (Сергей Гурьев) писала об этом: "... значение The Band таково, что, например, запись Юрием Шевчуком альбома в сопровождении Deep Purple была бы в сравнении с интересующим нас событием полной ерундой".

Дискография:
Music From The Big Pink (Capitol) - 1968
The Band (Capitol) - 1969
Stage Fright (Capitol) - 1970
Cahoots (Capitol) - 1971
Rock Of Ages (Capitol) - 1972 [live]
Rock Of Ages Volume 2 (Capitol) - 1972
Moondog Matinee (Capitol) - 1973
Milestones (EMI) - 1973
The Band In Concert (EMI) - 1973
Before The Flood [with Bob Dylan] (Island) - 1974
Northern Lights - Southern Cross (Capitol) - 1975
Woodstock Album (Chess) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
The Best Of The Band (Capitol/Fame) - 1976
Islands (Capitol) - 1977
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978
Anthology Volume 1 (Capitol) - 1978
Anthology Volume 2 (Capitol) - 1980
Stage Fright (EMI) - 1980
The Band Story (Toshiba) - 1983
To Kingdom Come (Capitol) - 1989
The Band Gift Set (Capitol) - 1989
The Capitol Years, 1968 - 1977 (EMI) - 1990
Might They Drove Old Dixie Down: The Best Of The Band [live] (Excelsior) - 1990
The Bandallion (Castle Communication) - 1993
Jericho (Pyramid Records/Musidisc) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Band & Friends (Castle) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
The Most Of The Band (EMI) - 1994
The Best Of Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Stage Fright [Alternate Mix] (DCC) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Live At Watkins Glen (Capitol) - 1995
High On The Hog (Transatlantic/Rhino) - 1996
Jubilation (River North) - 1998
Best Of The Band, Vol. 2 (Rhino) - 1999
The Shape Fm In: Best Of The Band (EMI) - 1999
Weight (Disky) - 1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Rock Of Ages [Deluxe Edition] (Capitol) - 2001
2002 The Last Waltz [Box Set] (Rhino) - 2002

Робби Робертсон соло:
Robbie Robertson (Atlantic) - 1987
Storyville (Geffen) - 1991
Music For The Native Americans (Capitol) - 1994
Contact From The Underworld Of Red Boy (Capitol) -1998
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]

Левой Хеш соло:
Levon Helm S The RCO All-Stars (Mobile) - 1977
Levon Helm (Mobile) - 1978
American Son (MCA) - 1978
The Legend Of Jesse James (ASM)- 1980
Levon Helm (Capitol) - 1982
Ties That Bind: The Best Of Levon Helms 1975-1996 (Raven) - 1999
Souvenir, Vol. 1 (Breeze Hill) - 2000

Рик Дэнко соло:
Rick Danco (Arista) - 1977
Danko/Fjeld/'Andersen (Rykodisc) - 1991
Ridin' On The Blinds (Rykodisc) - 1997
In Concert (Woodstock) - 1997
Live On Breeze Hill (Breeze) - 1999
Times Like These (Breeze Hill) - 2000
One More Shot (Appleseed) - 2002 [live]
Rick Danko [Bonus Tracks] (Arista) - 2002

Ричард Мзньюэль соло:
Whispering Pines: Live At The Get Away (RCA Victory) - 2002

Гарт Хадсон соло:
The Sea To The North (Breeze Hill) - 2001
 

Видео: The Band - "The Weight"
Концерт в Вудстоке, 1969 г.
http://youtu.be/9P202C3mm8g

Группа образована в 1981 году в Великобритании.
Сара Доллин - вокал
Кирин Вудворд - вокал
Сайобан Фейхи - вокал
Bananarama - типичный продукт панковской эры. Группа, удачно балансируя на грани между панком и откровенной попсой, поначалу пела а капелла в разных лондонских клубах. Модный тогда диск-жокей Гэрри Краули помог девушкам записать на фирме Decca Records первый сингл «Ai A Mwana». Песня вошла в чартсы индепендентов Великобритании и была переиздана London Records, которая и подписала с группой контракт.
Группа Fun Boy Three пригласила трио на подпевки при записи песни «It Aint What You Do, It's The Way That You Do It», которая стала хитом в 1982 году. Девушки уже были хорошо известны и вместе с Fun Boy Three возродили старый хит группы The Velvettes «Really Sayin' Something», который вошел в британский Тор 5. Последовали новые синглы, и в 1983 году Bananarama прорвалась на американский рынок с синглом «Shy Boy» и альбомом «Deep Sea Skiving». Песня «Robert De Niro's Waiting» вышла на третье место хит-парада синглов Великобритании в 1984 году, затем последовали еще ряд песен, ставших популярными по обе стороны Атлантики, но спад активности группы в 1985 году дал повод слухам о том, что она распалась.
На следующий год фортуна им улыбнулась - девушки начали работать с продюсерской командой Стока, Эйткена и Уотермена, и их исполнение хита группы Shocking Blue «The Venus» вернуло к ним расположение звезд: песня вошла как в английские, так и в американские чартсы. А их первый записанный с этими продюсерами альбом «True Confessions» вошел в американскую двадцатку лучших.
Хорошенькие личики певиц привлекали внимание телеоператоров, и вскоре их физиономии стали известны куда больше, чем их песни. Они также участвовали в благотворительных «хорах» поп-звезд, посвященных разным событиям, в том числе и сбору средств для жертв катастрофы в Северном море, когда там перевернулся огромный паром.
В 1987 году Bananarama выпустила еще несколько хитов, но затем Сайобан Фейхи вышла замуж за Дейва Стюарта из Eurythmics и переквалифицировалась в домохозяйку. Ее заменили столь же миловидной Джеки Салливен, и хиты продолжались, из которых в
1988 году был собран альбом «The Greatest Hits Collection».
В 1996 году после продолжительного перерыва Bananarama записали новый студийный альбом, затем группа снова распалась и вновь реформировалась в 2001 году - в 2002 году вышел их новый альбом «Exotica».

Дискография:
Deep Sea Skiving (London Records) - 1983
Rough Justice (London Records) - 1984
Bananarama (London Records) - 1984
True Confessions (London Records) - 1986
Wow! (London Records) - 1987
The Greatest Hits Coiiection (London Records) - 1988
Pop Life (London Records) - 1991
Please Yourself (London Records) - 1993
Bunch Of Hits (Alex) - 1994
Ultra Violet (ZYX/Curb Records) - 1996
Greatest Hits (London) - 1999
Master Series (PolyGram) - 1999
Robert De Niro's Waiting (PolyGram) - 2001
Exotica (Sony) - 2002
The Very Best Of Bananarama (Wea) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
 

Видео: Bananarama - "Cruel Summer"
Music Video, 1982
http://youtu.be/MPNhV1gF008

Английский гитарист, певец, клавишник, композитор и продюсер Расе Боллард родился 31 октября 1945 года в Хертфордшире.
Расе Боллард учился в той же школе, что и знаменитый английский певец Клифф Ричард, в стенах которой получил образование другой известный вокалист Бастер Микл, к группе которого The Daybreakers и присоединился выпускник Боллард (Бастер Микл позже прославился как лидер Unit 4+2).
В 1963 году Боллард и бывший барабанщик The Daydreamers Роберт Хенрит вошли в состав группы Адама Фэйта Roulettes, где Боллард выполнял функции клавишника, позже переключившись на гитару. Этот квартет работал главным образом на материале, который писал Расе Боллард, уже тогда заявивший о себе как яркий композитор - именно его перу принадлежит композиция Roulettes 1967 года «Help Me Help Myself», ставшая первым хитом этой группы. Второй хит-сингл также написал Боллард - это эффектная психоделия «3.30», 1969 год. Тогда же он и Хенрит вошли в состав новой группы Рода Арджента Argent, которая оставила о себе память, как об одной из лучших групп, игравших на стыке арт-рока, мелодичного хард-рока и мэйнстрима.
Самыми заметными композициями Болларда того периода считаются гимн «God Gave Rock And Roll To You», позже прочно вошедший в репертуар Kiss, и «Liar», которую исполняли очень многие музыканты, в том числе и Three Dog Night, чья версия в 1972 году вошла в американский Тор 10. Расе Боллард играл в Argent практически до самого конца, и только в 1974 году решил собрать собственную группу, с помощью которой были записаны два первых сольных альбома, никак не заинтересовавшие широкую публику. Попробовав писать композиции с расчетом на американский рынок, Расе Боллард попал в самую точку: американцам понравились не слишком сложные, хотя и мелодически безукоризненные песни мультиинструменталиста, которые, в отличие от большинства подобных произведений местных авторов, никогда не были тяжеловесно аранжированными. Почувствовав, что на рынке появился новый композитор, американские исполнители завалили Болларда заказами, а потом очнулись и англичане. Среди самых успешных его вещей, написанных на заказ, были «So You Win Again», в исполнении Hot Chocolate возглавившая английский хит-парад, а также «Since You've Been Gone» и «I Surrender», сделанные специально под стилистику Rainbow Ричи Блэкмора. А после того как Ринго Старр включил композицию Болларда «As Far As You Go» в свой альбом 1983 года «Old Wave», авторитет композитора стал непререкаемым.
Если учесть, что к тому моменту и несколько сольных альбомов Болларда («On The Third Stroke», «Barnett Dogs» и «Into The Fire») прошлись по нижним строчкам британского Top 50, выправилась и его репутация практикующего музыканта. Кроме того, Боллард часто выступал в роли сейшнмена, участвуя в записи альбомов старинного приятеля Адама Фэйта и его протеже Лео Сейера, а также бывшего участника Rainbow Грэма Боннета и Ли Николсон.
К альбому 1986 года «Fire Still Burns» музыкант выпустил несколько видеоклипов, которые способствовали росту тиража этой, в общем-то, не самой удачной его пластинки. Несмотря на то, что его репутацию музыканта никто не ставит под сомнение, главным достижением Болларда все же следует считать его композиторские находки, из которых другие исполнители делают полновесные хиты (в 90-е годы песни Болларда среди прочих исполняли Little Angels и Magnum).

Дискография:
Russ Ballard (Epic) - 1975
Winning (Epic) - 1976
At The Third Stroke (Epic) - 7979
Russ Ballard And The Barnet Dogs (Epic) - 1980
Into The Fire (Epic) - 1981
Russ Ballard (MCA) - 1984 [не путать с дебютным альбомом!]
The Fire Still Burns (EMI) - 1986
Voices: The Best Songs Of Russ Ballard (Import) - 1994
Seer (Bullet Proof) - 1995
Winning & Barnet Dogs (Renaissance) - 1996
The Epic Years (Renaissance) - 1996
Russ Ballard/The Fire Still Burns (Renaissance) - 1996 [2LP на одном CD]
Winning/Russ Ballard & The Barnet Dogs (Renaissance) - 1996 [2x1]
Anthology (Pilot) - 2001

Видео: Russ Ballard - "Voices"
Music video, 1984
http://youtu.be/FNrbrhQknLQ

Певец, композитор Лонг Джон Болдри родился 12 января 1941 года в Великобритании.
Джон Болдри по прозвищу Долговязый (его рост больше двух метров) начал музыкальную карьеру в конце пятидесятых как джазовый и фолк-исполнитель - в принципе, он был первым англичанином, который стал исполнять блюз иначе, чем американские музыканты тех лет. Выступая с джазовыми коллективами, он научился играть на губной гармонике и приобрел специфический вокальный опыт, который пригодился ему в период сотрудничества с учеником Вуди Гатри, известным исполнителем Джеком Эллиоттом. Сильный, с хрипотцой голос Болдри оказался идеальным блюзовым инструментом, и певца пригласили в ведущую группу ритм-энд-блюза Blues Incorporated, где под руководством Алексиса Корнера набирались опыта будущие звезды британского рока.
Покинув Blues Incorporated, Болдри вошел в состав группы Сирила Дэвиса All Stars, а после смерти Дэвиса в 1964 году стал ведущим вокалистом группы The Hoochie Coochie Men, в которой пел и Род Стюарт (позже судьба вновь свела Болдри и Стюарта в группе Steampacket, в которую входили также Брайан Оджер и Джули Дрисколл). Очень недолго Болдри входил в состав многообещающей группы Bluesology (здесь в качестве клавишника начинал свою карьеру молодой Элтон Джон) и в конце концов выбрал сольную карьеру, которую начал не с блюза, что было бы естественно, а как поп-исполнитель.
В этот период (1967 год) Долговязый щеголял в изысканных костюмах, следил за прической и регулярно брился - удивительно, но тощую, двухметровую поп-звезду публика воспринимала совершенно серьезно, без какого бы то ни было намека на иронию. Первая же вещь, которую для него написали продюсер Тони Маколэй и коллега Болдри по прошлым временам Джон Маклеод, - душещипательная баллада «Let The Heartaches Begin» - в конце 1967 года вышла на первое место хит-парада Великобритании. На следующий год попала в чартсы композиция «Mexico», написанная к Олимпийским играм (Тор 20 в Англии, Тор 40 в США). Однако к концу 60-х звезда Болдри-попсовика закатилась, и исполнитель вновь сменил курс.
Элегантные костюмы и модельные стрижки канули в прошлое - теперь Джон Болдри красовался в живописных лохмотьях, отпустил волосы и окладистую бороду, и новая аудитория приняла этот имидж «на ура». С помощью бывших коллег - Рода Стюарта и Элтона Джона - он записал очень сильный альбом «It Ain't Easy», 1971 год, но широкая публика интереса к нему не проявила. Исполнитель с переменным успехом выступал в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, подолгу жил в этих городах, и в конце концов принял канадское гражданство, и поселился в Ванкувере, где время от времени дает концерты в частных клубах.
В начале 90-х годов Болдри записал несколько фонограмм для компьютерных игр, а в 1993 году вышел его новый студийный альбом, где прослеживается попытка вернуться к неаранжированному ритм-энд-блюзу середины 60-х.

Дискография:
Long John's Blues (United Artists/Ascot) - 1964
Long John's Blues (United Artists) - 1965 [EP]
Lookin' At Long John (United Artists) - 1966
Let The Heartaches Begin (United Artists) - 1968
Let There Be Long John (Pye) - 1968
Wait For Me (United Artists/Janus) - 1969
Golden Hour Of Long John Baldry (Pye) - 1969
Long John Baldry And The Hoochie Coochie Men (Hallmark) - 1970
It Ain't Easy (Warner Bros.) - 1971
Everything Stops For Tea (Warner Bros.) - 1972
Herataches (Golden Hour) (Pye) - 7974
Good To Be Alive (Casablanca Records) - 1976
Welcome To The Club (Casablanca/Warner Bros.) - 1977
BaldryS Out (EMI) - 1979
Long John Baldry (EMI) - 1980
Let The Heartaches Begin - The Best Of John Baldry (United Artists)-1988
It Still Ain't Easy (Warner Bros.) - 1993
On Stage Tonight: Baldry's Out [live] (Stony Plain/Warner Bros.) - 1994
Let The Heartaches Begin/Wait For Me (BGO) - 1995
A Thrill's A Thrill: The Canadian Years (EMI) - 1996
Rock With The Best (Hypertension) - 1996
Right To Sing The Blues (Stony Plain) - 1996
Live (Stony Plain) - 2000
Remembering Leadbelly (Repertoire) - 2001

Видео: Long John Baldry Band - "Insane Asylum"
концертная запись, 1993
http://youtu.be/403EzGNxzYs

Барабанщик Джинджер Бейкер (настоящее имя Питер Бейкер) родился 19 августа 1939 года в Великобритании.
Еще подростком Джинджер Бейкер начал играть в джазовых ансамблях, впервые попробовал себя в ритм-энд-блюзе в группе знаменитого Алексиса Корнера Blues Incorporated - это произошло в 1962 году, когда барабанщик Чарли Уоттс вошел в состав The Rolling Stones.
Спустя год Бейкер, Джек Брюс - бас-гитара и Грэм Бонд - вокал организовали группу Graham Bond Trio (позже переименованную в Graham Bond Organisation). В середине 1966 года Бейкер, Брюс и Эрик Клэптон сформировали Cream, первую супергруппу в истории рока. После распада Cream в ноябре 1968 года Бейкер недолго играл в Blind Faith (фактически до распада этой группы-однодневки).
Великолепная техника Бейкера, его необычная манера игры на ударных, а также незаурядная творческая фантазия способствовали появлению множества последователей, что, в свою очередь, оказало огромное влияние на только что родившийся в те годы хард-рок. Джинджер Бейкер и по сей день справедливо считается одним из выдающихся иннструменталистов этого жанра.
В январе 1970 года дебютировала новая группа Бейкера Air Force: в музыке преобладала виртуозная ритмика, иногда в ущерб мелодическим составляющим. В разное время в Air Force играли Стив Уинвуд, Рик Греч, Бонд, Денни Лэйн и Фил Симен. Заинтересовавшись африканской музыкой, Бейкер переехал в Нигерию, где создал первую в Юго-Западной Африке студию звукозаписи (в этой студии записывался альбом Пола Маккартни «Band On The Run»). Работая с местными музыкантами, Бейкер
организовал группу Salt, исполнявшую народную музыку, положенную на ритмы рока.
В 1974 году Джинджер Бейкер вернулся в Англию и собрал мощный коллектив, который получил название Baker Gurvitz Army. В состав «Армии» входили братья Эдриэн и Пол Гурвицы, ранее работавшие в арт-рок-трио Gun (не путать с ныне здравствующей американской глэм-группой). Baker Gurvitz Army записали три в высшей степени интересных альбома, в которых чувствуется влияние джаза, но реакция слушателей оказалось прохладной, и «Армия» самораспустилась.
Джинджер Бейкер записал еще несколько сольных дисков и в 1972 году переехал в Италию, где в деревушке близ Милана открыл школу для начинающих барабанщиков. Его добровольное отшельничество длилось до конца 80-х, пока он не получил предложение
войти в состав американского трио Masters Of Reality, которое играет жесткий блюз-рок с элементами музыки Cream и Black Sabbath.
Поразмыслив, Бейкер принял предложение. Неудивительно, что после этого у Masters Of Reality не было проблем ни с контрактами,
ни со студийным временем. Три записанные группой пластинки получили высшие баллы в музыкальной прессе.
В дальнейшем Джинджер Бейкер вновь сотрудничал с бывшим коллегой по Cream Джеком Брюсом - результатом совместной работы стала группа ВВМ, в состав которой входил гитарист Гари Мур. Однако это был разовый проект; в настоящее время Бейкер вновь работает сольно.

Дискография:
Air Force (Atca/Polydor) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Air Force 2 (Atco) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Free Kings (Karussell) - 1970
Pop History (Polydor) - 1971
Stratavarious (Atco) - 1972
Live (Regal) - 1972
Fela Hansome-Kuti And Africa '70 With Ginger Baker (Signpost/Regal) - 1972
Stratavarious (Polydor) - 1972
Ginger Baker At His Best (Polydor) - 1972
Baker Gurvitz Army (Vertigo/Janus) - 1974 [Baker Gurvitz Army]
Elysian Encounter (Mountain'Atco) - 1975 [Baker Gurvitz Army]
Hearts On Fire (Mountain/Phonogram'Atco) - 1976 [Baker Gurvitz Army]
Eleven Sides Of Baker (Sire/Mountain/Phonogram) - 1977
Pop Giants, Vol. 10 (Brunswick) - 1979
Ginger Baker's Airforce Greatest Hits (Polydor) - 1980
Kuti And Africa (Sire) - 1980
From Humble Oranges (COG) - 1983
Horses & Trees (Celluloid) - 1986
No Material [live] (ITM) - 1987
Ginger Baker's African Force (ITM) - 1987
Horses And Trees (Celluloid) - 1987
Planquins (SPV) - 1989
Middle Passage (Axiom/Island) - 1990
No Material (Koch) - 1991
Unseen Rain (Pinnacle/Edel) - 1992
Album (Koch) - 1992
Ginger Baker's Energy (Koch) - 1992
Unseen Rain (Day Eight) - 1992
Going Back Home (Atlantic/EastWest) - 1994 [Ginger Baker Trio]
Album (ITM) -1995
Falling Off The Roof (Atlantic) - 1995
Do What You Like (Polygram) - 1998
Coward Of The County (Atlantic) - 1999
African Force (Thunderbolt) - 2001
Ginger Baker's Energy (ITM) - 2002

Видео: Ginger Baker's Air Force - "Solo drums"
ТВ-съемка, 1970
http://youtu.be/K3yDealMJt4

Певица Анита Бейкер родилась 20 декабря 1957 года в США. Внучка священника, Анита Бейкер рано приобщилась к церковной музыке, и уже в десятилетнем возрасте пела госпелз в церковном хоре. Подростком Бейкер пела в самых разных любительских детройтских группах и в 1979 году присоединилась к профессиональному коллективу Chapter 8 - в 1980 году композиция с ее солирующим вокалом «I Just Wanna Be Your Girl» вошла в американский хит-парад. Однако дела Chapter 8 шли неважно, и в 1982 году Анита ушла из этой группы.
Девушка устроилась на работу секретаршей в строительную фирму, но занятия музыкой не бросила и в 1983 году уговорила руководство фирмы Beverly Glen прослушать демонстрационную запись - песни понравились, и фирма выпустила дебютный альбом певицы. Соул Аниты Бейкер оказался неожиданно высокого качества, и крупная фирма Elektra сразу же переманила певицу к себе.
Второй альбом Бейкер продюсировала самостоятельно (и частично оплатила расходы по его выпуску), а большинство вещей написал
бывший коллега певицы по Chapter 8 Майкл Пауэлл. Диск «Rapture» имел огромный успех- журналисты окрестили Бейкер «Лютером Вэндроссом в женском обличье», несколько композиций с этого альбома попали в хит-парад по категории ритм-энд-блюз: «Sweet Love», «Caught Up In The Rapture», «Giving You The Best That I Got».
В 1987 году Бейкер участвовала в записи сингла группы Winans «Ain't No Need To Worry», а в 1990 году дала серию концертов в дуэте с бывшим вокалистом Shalamar Говардом Хьюлеттом. Альбом 1990 года записывался «вживую» с несколькими студийными наложениями - в записи принимали участие известные музыканты, работавшие в таких коллективах, как Average White Band и Wonderlove. (В 1991 году Elektra переиздала первый альбом Аниты Бейкер.)
Затем наступил длительный перерыв в работе, вызванный проблемами с голосом - Бейкер перенесла несколько операций на голосовых связках, - и после полного восстановления формы в 1994 году выпустила новый альбом «Rhythm Of Love», который удостоился самых высоких оценок музыкальной прессы всего мира.
Затем певица вступила в длительную судебную тяжбу с Elektra (по поводу авторских прав на часть своих вещей), и в конце концов перешла под крыло Atlantic.
В 2000 году она, наконец, начала работу над новым альбомом, однако случилось нечто совсем неожиданное - бракованная аппаратура привела к тому, что некоторые записи оказались безнадежно испорченными, все пришлось начинать сначала, и пока Бейкер ограничилась лишь двумя сборниками, которые вышли весной и летом 2002 года.

Дискография:
The Songstress (Beverly Glen) - 1983
Rapture (Elektra) - 1986
Giving You The Best That I've Got (Elektra) - 1988
Compositions (Elektra) - 1990
Rhythm Of Love (Elektra) - 1994
Sweet Love: Very Best Of Anita Baker (WEA) - 2002
The Best Of Anita Baker (Rhino) - 2002

Видео: Anita Baker - "I Apologize"
концертная запись, 1994
http://youtu.be/gT8Edz7Xigc

Певица и композитор Джоан Баэз до сих пор считается символом фолк-рока, а ее усилия по возрождению этого популярного в середине 60-х стиля заслуживают всемерного уважения. Правда, отклика ее благородная деятельность почти не находит.
Впервые Джоан Баэз заметили на фолк-фестивале в Ньюпорте (1959 год) - специалисты обратили внимание на необыкновенную чистоту и силу ее голоса, а также на нестандартный подход к классическим балладам.
В ее первом альбоме, который выпустила фирма Vanguard Records, были два хит-сингла, «Virgin Mary Had One Son» и «We Are Crossing
The Jordan River». До этого Баэз была известна лишь в узком кругу бостонских любителей популярной народной музыки, и вряд ли кто-нибудь мог предположить, что всего через три года ее портрет появится на первой полосе журнала «Time».
Первый альбом представлял собой подборку английских и испанских народных песен, которые очень понравились в Латинской Америке, и Джоан Баэз впервые отправилась в полномасштабное турне по Южной Америке, где с ней выступал Боб Дилан. Именно тогда будущий великий маэстро рока впервые предстал перед публикой. Тогда же в творчестве Баэз начинают прослеживаться ее радикальные политические взгляды, ставшие впоследствии опознавательным знаком этой исполнительницы.
В последующие альбомы Баэз включает все больше и больше песен протеста, что, в целом, отрицательно сказывается на покупаемости ее пластинок. В 1965 году песня «There But For Fortune», которую Джоан исполнила дуэтом с Филом Оуксом, занимает в хит-параде Великобритании 8-е место, а на родине попадает в Тор 50.
С выходом альбома «Joan» (1967 год) в творчестве певицы начинается новый этап: постепенно уходя от чисто акустического звучания, она все чаще прибегает к услугам симфонического оркестра и приглашает опытных аранжировщиков, таких, как Пол Саймон, Леннон-Маккартни и Жак Брель. Но политика по-прежнему занимает в ее жизни главное место. Основанный Баэз в 1965 году Институт по исследованию проблем прав человека регулярно проводит демонстрации и марши протеста и категорически отказывается платить налоги, мотивируя это тем, что деньги пойдут «на дальнейшее разжигание войны во Вьетнаме».
В 1968 году певица выходит замуж за «заслуженного дезертира» Дэвида Харриса, отсидевшего за свои антивоенные убеждения три
года в тюрьме. В том же году она издает автобиографию «Daybreak» и сборник своих стихов.
Великолепное выступление Джоан Баэз на Вудстокском фестивале (1969 год) становится ее звездным часом: с тех пор Джоан, наряду с Дженис Джоплин, Джо Кокером и Джими Хендриксом, считается своего рода символом этого беспрецедентного фестиваля «мира и любви».
В 1970 году был снят фильм, посвященный жизни и политической деятельности Джоан Баэз; в 1971 году на свет появляется сын Гэбриэл, а в 1973 году Баэз разводится с мужем. После альбома «Blessed Are» (1971 год) пластинки Баэз становятся все более автобиографичными и социально ориентированными, а уйдя из Vanguard Records под крыло фирмы А & М, она записывает диск «Come From The Shadows», в котором резко критикует Боба Дилана за отход от политической деятельности. В тот же период Баэз «электрифицирует» свою музыку и все чаще использует в студии синтезаторы, а также вводит в композиции духовые инструменты.
В 1975 году она выпускает коммерчески очень привлекательный диск «Diamond And Rust», в записи которого принимали участие джаз-рок-группа The Crusaders, a также Дженис Иэн, Джексон Брауни и Стиви Уандер. Заглавная композиция прочно вошла в репертуар самых разных групп, в том числе и «тяжелой» Judas Priest.
Периодически меняя фирмы грамзаписи и слегка варьируя тематику альбомов, Джоан Баэз по-прежнему является одной из наиболее продуктивных исполнительниц фолк-рока и, пожалуй, самой его политизированной представительницей.

Дискография:
Joan Baez (Vanguard/Fontana) - 1960
Joan Baez 2 (Vanguard/Fontana) - 1961
In Concert Volume 1 (Vanguard/Fontana) - 1962
In Concert Volume 2 (Vanguard/Fontana) - 1963
Joan Baez 5 (Vanguard/Fontana) - 1964
Farewell Angelina (Vanguard/Fontana) - 1965
Noel (Vanguard/Fontana) - 1966
Portrait (Vanguard) - 1966
Joan (Vanguard/Fontana) - 1967
The Best Of Joan Baez (Saga) - 1968
Baptism (Vanguard) - 1968
Any Day Now (Vanguard) - 1968
David's Album (Vanguard) - 1969
One Day At A Time (Vanguard) - 1970
First Ten Years (Vanguard) - 1970
Blessed Are (Vanguard) - 1971
Carry It On (Vanguard) - 1972
Come From The Shadows (A&M) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1972
The Ballad Book (Vanguard) - 1972
Where Are You Now My Son? (AS ) - 1973
Golden Hour Volume 2 (Pye) - 1973
Hits, The Greatest And Others (Vanguard) - 1973
Gracias A La Vida (Here's To Life) (ASM) - 1974
Contemporary Ballad Book (Vanguard) - 1974
Profiles (IRL) - 1974
Diamonds And Rust (ASM) - 1975
Live In Japan (Vanguard) - 1975
Love Song Album (Vanguard) - 1976
From Every Stage (ASM) - 1976
Intriduction To An Eternity (IRL) - 1976
Gulf Winds (ASM) - 1976
Blowing Away (Portrait) - 1977
Best Of Joan Baez (A&M) - 1977
House Of The Rising Sun (Musidisc) - 1978
Super Disc Of Joan Baez (ASM) - 1978
Honest Lullaby (Portrait) - 1979
Country Music (Vanguard) - 1979
Very Early Joan (61-63) (Vanguard) - 1981
European Tour (Portrait) - 1981
New Ballad Book (Vanguard) - 1984
Recently (Virgin) - 1986
Diamonds And Rust In The Bullring (Virgin) - 1989 [live]
Speaking Of Dreams (Virgin) - 1989
No Woman No Cry (Laserlight) - 1989
Ballad Book, Vol. 2 (Vanguard) - 1990
Brothers In Arms (Capitol) - 1991
Play Me Backwards (Virgin) - 1992
Rare, Live S Classic [Box] (Vanguard) - 1993
Rare, Live S Classic [Single Disc] (Vanguard) - 1993
Ring Them Bells (Guardian) - 1995
Diamonds (ASM) - 1996
Gone From Danger (Guardian) - 1997
fiesf Of Joan Baez (Vanguard) - 1997
Vanguard Sessions: Baez Sings Dylan (Vanguard) - 1998
Donna Donna: Best Of Joan Baez (King Japan) - 1999
20th Century Masters - The Millennium (A&M) - 1999
Live In Europe '83: Children Of The Eighties (BMG) - 1999
Joan Baez [Expanded] (Vanguard) - 2001
Joan Baez, Vol. 2 [Expanded] (Vanguard) - 2001
Essential/From The Heart [Live] (Spectrum) -2001
Best Hits (King Japan) - 2002
Joan Baez 5 [Bonus Tracks] (Vanguard) - 2002

Видео: Joan Baez - "Diamonds and Rust"
foto-clip, 1975
http://youtu.be/dcaZi_G3xVs

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Питер Хзм (27.04.1947, Уэльс, - 23.04.1975, Уэйбридж) - вокал, гитара, фортепиано
Джо Молленд (21.06.1948, Ливерпуль) - вокал, гитара, клавишные
Том Эванс (27.12.1947, Ливерпуль - 23 ноября 1983, Лондон) - вокал, бас-гитара
Майк Гиббинз (01.09.1947, Уэльс) - ударные

Badfinger были весьма популярной английской поп-группой начала 70-х годов. Первоначально они назывались The Iveys - под этим названием они подписали контракт с фирмой Apple Records, принадлежавшей The Beatles. Осенью 1969 года Пол Маккартни присутствовал при записи музыки к фильму «The Magic Christian», в котором снимались Ринго Старр и Питер Селлерс, и ему понравилась группа. Он отдал музыкантам свою песню «Come And Get It», которая и стала первым хитом Badfinger (в 1970 году композиция заняла 7-е место в национальном хит-параде Великобритании).
В начале 70-х Badfinger записали еще три хит-сингла: «No Matter What» (8-е место, 1970 год), «Day After Day» (4-е место, 1972 год) и
«Baby Blue» (14-е место, 1972 год). Композиция Хэма и Эванса «Without You» в исполнении Гарри Нильсена в феврале 1972 года стала английским хитом № 1. По словам музыкантов, во время записи песни им казалось, что она не имеет большого потенциала, и поэтому трек пристроили последним на стороне «А» альбома No Dice 1970 года. В качестве сингла она не была выпущена.
Badfinger часто выступали на концертах экс-«битлов», участвовали в записях их сольных пластинок - в частности, группа играла на концерте «Бангладеш», который организовал Джордж Харрисон, записывалась на альбомах Леннона «Imagine» и в композиции Старра «It Don't Come Easy».
После записи четвертого альбома «Ass» группа вышла из-под опеки Apple Records и подписала контракт с Warner Bros, под аванс
более 3 миллионов долларов, однако ни один из двух выпущенных фирмой альбомов не достиг Тор 10. Крайне плохая реализация
диска «Wish You Were Here» вынудила Молленда покинуть группу. В состоянии тяжелейшего нервного расстройства покончил жизнь самоубийством Хэм. Группа распалась, так и не выпустив диск, записанный накануне смерти Хэма.
В 1976 году Молленд переехал в Лос-Анджелес, где вместе с бывшим барабанщиком Humble Pie Джерри Ширли организовал группу Natural Gas, а Эванс присоединился к The Dodgers. Однако удача им не улыбнулась: в 1977 году Молленд переквалифицировался в рабочего по ремонту офисов, а Эванс пристроился чертежником.
В 1978 году они попытались реанимировать Badfinger, пригласив барабанщика Питера Кларка (экс-Stealer's Wheel) и клавишника
Тони Кея, ранее работавшего с Yes и у Дэвида Боуи. Записанные в 1978 и 1981 годах пластинки пользовались некоторым успехом, но отчетливых перспектив музыканты не видели, и группа вновь распалась, на этот раз, похоже, окончательно. Молленд и Эванс занимались производством музыкальных клипов для MTV, некоторые из них транслировались и у нас.
23 ноября 1983 года Эванс и Молленд поспорили по телефону относительно дальнейших планов, которые обоим представлялись совершенно по-разному, и наутро следующего дня Эванса нашли повешенным - коронер выяснил, что это было самоубийство, второе среди музыкантов Badfinger...
В середине 90-х годов, на волне нового всплеска интереса к The Beatles (вызванного в первую очередь выпуском серии
«Антологий»), любители музыки вспомнили и про Badfinger, и фирма EMI немедленно откликнулась великолепным ремастированным двойным сборником лучших вещей группы (летом 1997 года в Англии ограниченным тиражом вышел диск редких записей Питера Хэма, которые он сделал в 1969-1970 годах).
По иронии судьбы, Badfinger оказались одной из самых привлекательных групп для «пиратов»: в конце 90-х были незаконно переизданы практически все студийные альбомы коллектива, тогда как официально в формате CD фирма EMI выпустила один лишь «Ass»; по свидетельству чиновников компании, Badfinger были единственной группой под крылом Apple Records, качество дисков которой - и сравнительная популярность - оказались соизмеримы с The Beatles.
Молленд сумел вновь привлечь внимание поклонников к Badfinger - он выпустил концертный альбом группы, который записывался в начале 70-х (партии ударных были перезаписаны гораздо позже).

Дискография:
Maybe Tomorrow (Capitol) - 1969 [под названием The Iveys]
Magic Christian Music (Apple) - 1970
No Dice (Apple) - 1970
Straight Up (Apple) - 1971
Ass (Apple) - 1973
Badfinger (Warner Bros.) - 1974
Wish You Were Here (Warner Bros.) - 1974
Airwaves (Elektra) - 1978
Say No More (Radio) - 1981
The Best Of Badfinger, Vol. 2 (Rhino) - 1989 [сборник]
Shine On (Warner Bros.) - 1989 [сборник]
Day After Day (Rykodisc) - 1990 [live сотр.]
Come And Get It: The Best Of Badfinger (Apple/EMI) - 1995 [сборник]
BBC In Concert 1972/73 (Strange Fruit) - 1997
The Best Of Badfinger (Prime Cuts) 1997 [сборник]
The Very Best Of Badfinger (Capitol) - 2000

Джо Молленд соло:
Natural Gas (Private Stock) - 1976 [Джо Молленд с группой Natural Gas]
After The Pearl (Earthtone) - 1983
The Pilgrim (Rykodisc) - 1992
Basil (LA.) -1999
This Way Up (Independent) - 2001

Питер Хэм соло:
7 Park Avenue (Rykodisc) - 1997
Golders Green (Rykodisc) - 1999

Майк Гиббинз соло:
A Place In Time (Forbidden) - 1998
Том Эванс с группой The Dodgers:
Love On The Rebound (Polydor) - 1978

Видео: Badfinger - "Without You"
Music Video, 1970
http://youtu.be/PyBS_1vGwpU

Группа образована в 1980 году в США.
Грег Грэффин - вокал
Бретт Гуревич - гитара
Джей Бентли - бас-гитара
Джей Лишраут - ударные
Название этого хардкор-коллектива отражает антипатию музыкантов к традиционным конфессиям, которые, по мнению основателя группы Гуревича, «по умению выколачивать деньги из населения идут на сто голов впереди шоу-бизнеса».
Первые композиции Bad Religion продюсировали сами музыканты, получалось это у них плохо, и ни одна фирма грамзаписи не соблазнилась демо-тейпом группы. Поэтому Гуревич одолжил деньги у богатых родителей и основал собственную независимую фирму грамзаписи Epitaph Records (сегодня это крупная компания, по-прежнему независимая, но уже известная на весь мир как первооткрыватель феномена середины 90-х группы Offspring), на которой и был издан дебютный мини-альбом «Bad Religion».
Несколько композиций Bad Religion были включены в сборники лос-анджелесских трэш/хардкор-групп, квартет постепенно набирался опыта, и выпущенный в 1981 году полнометражный альбом «How Could Hell Be Any Worse?» (пластинка записывалась в Голливуде) вызвал общенациональный интерес, так как композиции этого диска были посвящены самым острым социальным проблемам того периода.
В 1982 году произошла смена ритм-секции: вначале группу покинул барабанщик, вместо которого был приглашен Пит Файнстоун, но вскоре он ушел вместе с бас-гитаристом, и в конце 1982 года в Bad Religion появились Дэви Голдмен - ударные, и Пол Дедона - бас-гитара. Выпущенный в 1983 году альбом «Into The Unknown» поклонники хардкора приняли в штыки, так как Bad Religion решили попробовать себя в менее агрессивной музыке. Возникшие в связи с этим внутренние трения привели к практически полной смене членов группы - единственным музыкантом из сходного состава остался Грэффин, место гитариста занял Грег Хетсон (ex-Circle Jerks), а на роль бас-гитариста был приглашен Тим Галлегос, место за ударными занял вернувшийся в группу Пит Файнстоун. В это время лидер Bad Religion и президент Epitaph Records Гуревич серьезно лечился от алкоголизма и наркомании.
Записанный после всех этих событий мини-альбом «Back To The Know» свидетельствовал о том, что на этот раз состав был подобран правильно, и музыкантов больше не бросало из одного стиля в другой. Однако по-настоящему Bad Religion заявили о себе в 1987 году, когда с участием выздоровевшего Гуревича группа провела великолепное гастрольное турне по США и Латинской Америке, по окончании которого был выпущен альбом «Suffer», 1988 год. Грег Хетсон не согласился с ролью ритм-гитариста, которую предложил ему Гуревич, и вернулся в Circle Jerks. Bad Religion провели турне по Европе, где выступали с Alice In Chains и Butthole Surfers, и их пластинки постепенно добрались до инди-чартсов Великобритании.
Одно время Бретт Гуревич больше времени уделял своим президентским обязанностям, что привело к сужению гастрольной орбиты Bad Religion и сказалось на темпах записи студийных альбомов. Альбом «No Substance» вышел в 1998 году, в 2000-м группа записала диск «The New America», который продюсировал знаменитый Тодд Рандгрен - несмотря на то, что это была одна из самых сильных работ Bad Religion, фирма Atlantic разорвала контракт с музыкантами, и коллектив вернулся под крыло Epitaph Records. В 2001 году, после шестилетнего отсутствия в состав вернулся Гуревич, и под его руководством Bad Religion начали работу над альбомом «The Process Of Belief».

Дискография:
Bad Religion (Epitaph Records) - 1980 [mini LP]
How Could Hell Be Any Worse? (Epitaph Records) - 1981
Into The Unknown (Epitaph Records) - 1983
Back To The Known (Epitaph Records) - 1986 [mini LP]
Suffer (Epitaph Records) - 1988
No Control (Epitaph Records) - 1989
Against The Grain (Epitaph Records) - 1990
80-85 (Epitaph Records) - 1990 [сборник]
Generator (Epitaph Records) - 1992
Recipe For Hate (Epitaph Records) - 1993
Stranger Than Fiction (Atlantic/Dragnet/Sony Music) -1994
All Ages (Epitaph Records) - 1995 [сборник]
The Gray Race (Atlantic/Dragnet/Sony) - 1996
Tested (Epic) - 1997 [live]
No Substance (Atlantic) - 1998
The Hew America (Atlantic) - 2000
The Process Of Belief (Epitaph Records) - 2002
Punk Rock Songs (Sony) - 2002 [сборник]

Видео: Bad Religion - "lInfected"
Music Video, 1994
http://youtu.be/Ik9ofiRTTQM

Группа образована в 1973 году в Великобритании.
Пол Роджерс (17.12.1949, Миддлсборо) - вокал, гитара
Мик Ралфс (31.03.1948, графство Херефордшир) - гитара
Саймон Керк (28.07.1949, Уэльс) - ударные
Боз Баррелл (настоящее имя Рэймонд Баррелл, 18.05.1948, Линокольншир) - бас-гитара

Bad Company - группа, возродившаяся из пепла великих Free, где играли Пол Роджерс и Саймон Керк. Мик Ралфс тоже имел статус суперзвезды - он вместе с Иэном Хантером некоторое время работал в составе Mott The Hoople, а Боз Баррелл пришел из супергруппы King Crimson. (Кстати, название «Дурная компания» было позаимствовано из одноименного вестерна Роберта Бентона.)
Дебютный альбом группа записала всего за десять дней, в передвижной студии Ронни Лейна, - пластинка вышла утром, а к вечеру Bad Company уже были знаменитостями мирового масштаба: сингл «Can't Get Enough» транслировался крупнейшими радиостанциями США и Европы, и, спустя неделю, вошел в хит-парад Америки на 5-е место и добрался до 15-й отметки в таблицах популярности Великобритании. Через месяц дебютная пластинка завоевала в США «платину».
Необходимо отметить, что группу «проталкивал» Питер Грант, менеджер Led Zeppelin, - он купил музыкантам студийное время и выпустил альбом в США на фирме Swan Song, основанной Led Zeppelin. Все эти действия работали на репутацию и без того прославленного менеджера и антрепренера. Грант придерживался тактики «одно обязательное мировое турне раз в два года», это позволяло «подогревать» интерес публики к группе и гарантировало стабильную реализацию новых пластинок.
Работа в жестком графике изматывала музыкантов, что сказалось на качестве их студийной работы. Однако несмотря на порой даже значительные шероховатости музыкальных разработок, пластинки Bad Company имели огромный успех, их «без особых затей» хард-рок с яркими мелодиями в те годы постоянно транслировался всеми музыкальными радиостанциями Европы.
Лидером группы был Пол Роджерс - его агрессивная манера поведения на сцене и сильный атакующий вокал «держали» слушателей на протяжении всего трехчасового концерта (более коротких программ Bad Company не признавали). Однако и остальные музыканты никогда не уходили в тень, и, таким образом, Bad Company всегда были «сообществом равных».
Первые три альбома группы были растиражированы более чем 12 миллионами экземпляров (третий, «Run With The Pack», стал «платиновым» всего за неделю после выхода и держался в хит-парадах почти весь 1976 год).
После выхода пластинки «Desolation Angels» (1979 год) пошли слухи о вероятном распаде Bad Company, однако официально об этом было объявлено только в 1982 году, после того как группа выпустила в высшей степени удачный диск «Rough Diamonds». Керк и Баррелл начали разрабатывать концепцию новой группы, Пол Роджерс присоединился к проекту Джимми Пейджа Firm - казалось, Bad Company обречены повторить судьбу большинства распавшихся великих групп прошлого, однако в 1986 году коллектив вынырнул из небытия, место Роджерса занял вокалист Брайан Хау, ранее работавший в группе Теда Ньюджента, и Bad Company с переменным успехом продолжают свою карьеру.
Не так давно в группу вернулся Роджерс, совмещающий работу в Bad Company с сольной карьерой. Однако его участие в проекте ограничилось лишь несколькими концертами, а место нового вокалиста занял Роберт Харт (именно он участвовал в записи студийного альбома 1995 года «Company Of Strangers»). На следующий год группа выпустила «Stories Told And Untold», и в 1998 году Bad Company собрались в классическом составе: Роджерс, Ралфс, Керк и Баррелл - они подготовили несколько новых вещей для антологии «The Original Bad Company Anthology», после выхода которой отправились в турне.

Дискография:
Bad Company (Swan Song/Island) - 1974
Straight Shooter (Swan Song/Island) - 1975
Run With The Pack (Swan Song/Island) - 1976
Burniri Sky (Swan Song/Island) - 1977
Desolation Angels (Swan Song) - 1979
Rough Diamonds (Swan Song) - 1982
10 From 6 (Swan Song) - 1985 [сборник]
Fame And Fortune (Atlantic) - 1986
Dangerous Age (Atlantic) - 1988
Holy Water (Atlantic/АШ) - 1990
Here Comes Trouble (Atlantic) - 1992
The Best Of Bad Company (Atlantic) - 1993 [сборник]
Company Of Strangers (EastWest) - 1995
Stories Told And Untold (EastWest) - 1996
Original Bad Company Anthology (Elektra) - 1999 [сборник]
In Concert: Merchants Of Cool (Sanctuary) - 2002

Видео: Bad Company - "Can't Get Enough"
концертная ТВ-съемка, 1974
http://youtu.be/TqUB2UWRDVU

Группа образована в 1978 году в Вашингтоне, США.
Эйч Ар - вокал
Доктор Ноу - гитара
Даррил Дженифер - бас-гитара
Эрл Хадсон - ударные
Знаменитый сегодня черный хардкор/рэп-квартет начинал в конце 70-х как фьюжн-группа, а основу репертуара составляли композиции Чика Кории и Стенли Кларка. В начале 1979 года группа перебралась в Нью-Йорк, где быстро пошла в гору - вместе с Dead Kennedys и Black Flag коллектив закладывал основы хард-кора, играя на умопомрачительной скорости гибрид панк-рока, модерн-джаза и рэггей - в этот период группа использовала при записи многочисленные наложения, луп-эффекты и механический дисторшн. Впоследствии Bad Brains убрали из своих композиций элементы рэггей и перестали прибегать к студийным эффектам.
Аудитория квартета сузилась, и тогда Bad Brains объявили себя госпелз-группой, утверждая, что своей музыкой они призывают
мир объединиться на основах братской любви.
К сожалению, музыкального материала, иллюстрирующего тот период, осталось крайне мало, и очень трудно проанализировать первый этап творчества Bad Brains, хотя синглы «Pay To Cum» и «Big Takeover» могут служить отличным примером музыкальной тенденции эпохи и, по мнению специалистов, являются своего рода классикой стиля, в котором начинали работать Bad Brains. (Архивом Bad Brains владеет независимая фирма Джелло Байэфры Alternative Tentacles, которая намерена переиздать все альбомы группы в формате CD.)
В октябре 1979 года Bad Brains должны были открывать концерты The Damned в Великобритании - чтобы купить билеты на самолет,
музыканты продали всю свою аппаратуру, а оказавшись в Лондоне, выяснили, что им дали туристическую визу, запрещающую любой вид деятельности за деньги.
Группа много выступала на родине, довольно регулярно выходили пластинки, но сколько-нибудь заметного успеха Bad Brains в 80-е годы не добились. Отчаявшись пробиться к широкой аудитории, Эйч Ар начал сольную карьеру, и в мае 1988 года его заменил вокалист, чье имя даже не было указано на конверте вышедшей пластинки Bad Brains. Брат бывшего певца, барабанщик Хадсон, также покинул группу, и его место за ударными занял Мэки, ранее игравший в составе Cro-Mags. Серия концертов в новом составе показала, что замены были произведены неудачно, и в 1989 году Bad Brains воссоединились с беглецами.
Несмотря на скромное положение в табели о рангах, влияние Bad Brains на черный рок трудно переоценить: сравнительно новые черные группы, такие, как, например, уже успевшие распасться Living Colour, ставят Bad Brains в один ряд с Джими Хендриксом и Джорджем Клинтоном. В последнее время наметился интерес к творчеству Bad Brains, их музыку начинают тиражировать японские фирмы грамзаписи, обосновавшиеся в Америке.
Bad Brains подписали контракт с фирмой Мадонны Maverick и весной 1995 года в классическом составе записали новый студийный альбом «God Of Love», который, наконец, соизволили заметить критики. К сожалению, реакция на пластинку оказалась неоднозначной, Эйч Ар и Хадсон покинули группу, а фирма Maverick расторгла с Bad Brains контракт. В 1998 году музыканты воссоединились под названием Soul Brains и отправились в турне.

Дискография:
Black Dots (Caroline) - 1979
ROIR Cassette (Alternative Tentacles) - 1981 [cassette-only release]
Bad Brains (ROIR) - 1982
Rock For Light (Caroline Records) - 1983
Against I (Alternative Tentacles) - 1986
Live (Epic) - 1988
Quickeness (Caroline) - 1989
Put Your Foot On The Rock (Alternative Tentacles) - 1989
Attitude: The ROIR Sessions (Ineffectious) - 1989 [сборник]
The Youth Are Getting Restless: Live In Amsterdam (Epic/Caroline) - 1990
Bad Brains (Epic) - 1993
Spirit Electricity (SST) - 1993 [live]
Rise (Epic/Sony Music) - 1993
God Of Love (Maverick/Warner Bros.) - 1995
The Youth Are Getting Restless (Caroline) - 1997 [live from 1987]
Omega Sessions (Victory) - 1997
Live In San Francisco (2b II) - 2002
Live At Maritime Hall: San Francisco (Maritime Hall) -2001 [под названием Soul Brains]

Видео: BAD BRAINS - "Soul Craft "
Music Video, 1991
http://youtu.be/NlEEEVhK9aI

Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Терри Уилсон-Слессор - вокал
Пол Кософф - гитара
Майкл Монтгомери - клавишные
Терри Уилсон - бас-гитара
Тони Бронейджел - ударные

Группа выбрала себе имя по названию сольного альбома своего основателя Пола Кософфа. Просуществовала она недолго - 19 мая
1976 года Пол Кософф умер. Группа сократила название до Crawler, гитаристом в ней стал Джефф Уайтхорн (экс-lf и Maggie Bell's Group), а Монтгомери сменил еще один бывший участник Free Джон «Кролик» Бандрик.
Несмотря на некоторый успех группа не смогла найти новые перспективы, и в 1978 году распалась.

Дискография:
The Band Plays On - 1975 [как Back Street Crawler]
2nd Avenue - 1976 [как Back Street Crawler]
Crawler (Epic) - 1977 [как Crawler]
Snake, Rattle And Roll (Epic) - 1978 [как Crawler]
Live: The Agora Club, Cleveland 1978 (Angel Air) - 1978 [как Crawler]
Snake Bite (Pilot) - 2001 [новый проект Джона Бандрика]

Видео: Crawler - "Stone Cold Sober"
концертное выступление, 1978
http://youtu.be/CLQ5qHZAabM

Группа образована в 1972 году в Канаде.
Рэнди Бэкмен (27.09.1943, Виннипег) - гитара, вокал
Тим Бэкмен (12.07.1945, Торонто) - гитара
Робби Бэкмен (18.02.1953, Виннипег) - ударные
Си Фред Тернер (61.10.1943, Виннипег) - бас-гитара, вокал

Никакой ошибки нет, фамилия братьев произносится не по правилам, а именно «Бэкмен». В середине 60-х годов Рэнди организовал группу Guess Who, которая в 1969 году буквально протаранила американские чартсы и стала сенсацией года. Казалось, статус звезд для группы и ее лидера всего лишь вопрос недель, и все были поражены, когда Рэнди Бэкмен неожиданно покинул Guess Who и сразу же сформировал новый проект под названием Ахе. Это произошло весной 1970 года.
Насколько высока репутация Рэнди как гитариста, можно судить лишь по одному факту: узнав о выходе его из Guess Who, к Рэнди с
предложением войти в новую группу обратился сам Кит Эмерсон, вынашивавший идею ELP. Для его замыслов Рэнди Бэкмен, ориентированный в своей музыке на джаз, подходил идеально. Однако гитарист серьезно заболел и был вынужден отклонить это чрезвычайно заинтересовавшее его предложение. А Эмерсон нашел Грега Лейка, которого теперь знают во всем мире, в отличие от Рэнди Бэкмена, известного лишь истинным поклонникам рока.
Следующим проектом Рэнди стала продюсерская работа для альбома его старого друга и коллеги по Guess Who Чеда Аллена. Продюсирование сольной пластинки бывшего вокалиста Guess Who вылилось вначале в создание гитарных партий для композиций, а затем Рэнди пришлось самому играть их в студии. Успех альбома превзошел даже самые смелые прогнозы, и воодушевленный Аллен предложил Рэнди Бэкмену возглавить новый коллектив, который получил название Brave Belt Band.
Группа записала две пластинки, реакция на них была более чем прохладной, и первым сбежал Аллен. Бэкмен и бас-гитарист Фред Тернер реорганизовали коллектив, пригласили двух братьев Рэнди - Тима и Робби - и взяли название Bachman-Turner Overdrive.
Тонкий музыкальный вкус Рэнди, его интуитивное чувство мелодии помогли группе почти мгновенно вырваться в лидеры тяжелого рок-н-ролла - именно так можно охарактеризовать стиль, в котором работали ВТО. Через полгода после старта Тима Бэкмена сменил очень сильный ритм-гитарист Блэр Торнтон (Тим стал выполнять роль продюсера группы). К середине 70-х ВТО превратились в культовую группу: пластинки неизменно попадали в хит-парады и получали «золото», а концерты собирали полные залы, но Рэнди Бэкмен никогда не довольствовался найденной формулой, и в 1977 году покинул и эту группу.
Выпущенная вслед за его уходом антология лучших вещей группы некоторое время казалась лебединой песней ВТО, однако они вновь собрались в 1983 году с новым барабанщиком Гари Питерсоном и записали очень мощный диск (надо иметь в виду, что название этой пластинки совпадает с первым диском группы).
Прошедшие с тех пор годы ВТО провели плодотворно: группа часто гастролирует, главным образом в Европе, Рэнди Бэкмен ведет курс рок-гитары в колледже Беркли (видеокассеты с записями его уроков являются дефицитом даже в США), но вот студийная работа фактически не ведется, хотя музыканты неоднократно заявляли, что новый альбом практически готов к сведению.

Дискография:
Bachman-Turner Overdrive (Mercury) - 1973
Bachman-Turner Overdrive 2 (Mercury) - 1973
Not Fragile (Mercury) - 1974
Four Wheel Drive (Mercury) - 1975
Head On (Mercury) - 1975
The Best Of Bachman-Turner Overdrive (So Far)
(Mercury) - 1976 [сборник]
Freeways (Mercury) - 1977
Street Action (Mercury) - 1978
Rock'N'Roll Nights (Mercury) - 1978
Greatest Hits (Mercury) - 1981 [сборник]
You Ain't Seen Nothing Yet (Spm) - 1983 [сборник]
Bachman-Turner Overdrive (Compleat) - 1984
Overdrive (Mercury) - 1986
Livel-Livel-Live! (MCA) - 1986
Greatest Hits Live (Curb) - 1990 [сборник]
The Anthology (PolyGram) - 1993 [сборник]
The Best Of Bachman-Turner Overdrive: Live (Capitol/Curb) - 1994 [сборник]
Roll On Down The Highway (Alex) - 1994 [сборник]
Takin' Care Of Business (PSM) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000 [сборник]
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001 [сборник]
The Collection (PolyGram) - 2001 [сборник]
Greatest & Latest (Disky) - 2001 [сборник]
Brave Belt (Warner Bros.) - 1970 [с группой Brave Belt Band]
Brave Belt 2 (Warner Bros.) - 1971 [с группой Brave Belt Band]
Brave Belt I/Brave Belt II (Bullseye) - 2001 [2x1]
Axe (RCA) - 1970 [Рэнди Бэкмен соло]
Solo Album (RCA) - 1975 [Рэнди Бэкмен соло]
Survivor (Polydor) - 1978 [Рэнди Бэкмен соло]
Any Road (Sony) - 1993 [Рэнди Бэкмен соло]
Merge (Legend) - 1995 [Рэнди Бэкмен соло]
Iron Horse (Scotti Bros.) - 1979 [с группой Iron Horse]
Everything Is Grey (Scotty Bros.) - 1980 [с группой Iron Horse]

Видео: Bachman-Turner Overdrive - "Takin' Care of Business"
Концерт на Кубе, 1974 г.
http://youtu.be/r4sI5DG5sjc

Группа Baccara образована в 1976 году в Испании.
Мария Мендиола - вокал
Майте Матеус - вокал

Этот женский дуэт активно работал на родине, исполняя главным образом фламенко. На волне популярности диско в конце 70-х годов Baccara изменили стиль, и это принесло дуэту успех: в 1978 году их композиция «Yes Sir, I Can Boogie» прокатилась по радиостанциям Европы и возглавила хит-парад Великобритании.
Продюсировала сингл и первый выпущенный в Европе альбом немецкая бригада под руководством бывшего лидер-вокалиста группы The Rattles Франка Досталя и Рольфа Сойи.
Побывал в европейских чартсах еще один сингл Baccara «Sorry I'm A Lady», группа еще некоторое время была популярна в Германии,
но с потерей диско популярности Baccara исчезли с горизонта. По сообщениям испанской печати, дуэт продолжал функционировать все 80-е годы, но снова как исполнители фламенко.
В начале 90-х Baccara вновь попробовали завоевать Европу уже как New Baccara, но дальше Санкт-Петербурга (тогда еще Ленинграда) не добрались. В конце 90-х была предпринята очередная попытка возродить коллектив, дуэт - теперь уже под названием Baccara 2000 - дал несколько помпезных шоу на родине, вышли два сборника ремиксов, и на этом все закончилось. На 2003 год...

Дискография:
Baccara (RCA) - 1977
Light My Fire (RCA)-1978
Colours (RCA)-1979
Bad Boys (RCA) - 1981
Fun, Fun, Fun (Dureco) - 7990 [New Baccara]
Original Hits (RCA) - 1990
Star Collection (Ariola) - 1991
Yes Sir, I Can Boogie (Ariola) - 1992
Collection (RCA) - 1993
Star Gala (Spectrum) - 1994
Woman To Woman (Disky) - 1999
Made In Spain (Arcade) - 1999 [New Baccara]
Face To Face (CNR/Arcade) - 2000 [New Baccara]
Baccara 2000 (RCA/BMG) - 2000 [Baccara 2000]
The Best Of Baccara (Paradiso) - 2001

Видео: Baccara - "Yes Sir, I Can Boogie"
ТВ-съемки, 1977 г.
http://youtu.be/nVIJKKxE1_U

Группа образована в 1976 году в Великобритании.
Уолли Стокер - гитара, вокал
Майк Корби - вокал, клавишные, гитара
Джон Уэйт - бас-гитара, вокал
Тони Брок - ударные, вокал

Дебютный альбом группа BABYS записала очень быстро, в конце 1976 года. Музыканты сознательно не использовали элементы модного в те годы хард-рока, точнее, - не акцентировали на них внимание, и в результате их музыка приобрела динамику хард-рока без характерной для этого стиля тяжести. В 1977 году группу покинул Майк Корби, и вторую пластинку Babys записывали втроем.
В 1978 году в группу приходят два новых музыканта: Джонатан Кейн - клавишные, и Рики Филлипс - бас-гитара. В этом составе Babys записывают третий, очень сильный альбом «Head First», который вполне можно считать экспериментальным, поскольку с приходом клавишника Кейна ведущим инструментом группы становится синтезатор.
Диск «Union Jacks» вышел в 1980 году, эта работа явно уступает предыдущим, хотя две композиции с него попали в хит-парад Великобритании («Back On My Feet Again», 33-е место, и «Midnight Rendezvous», 46-е место). В начале 1981 года Кейн присоединился к американской группе Journey, a Babys - уже в формате квартета - записывают малоинтересный альбом «On The Edge» и, чувствуя, что публика потеряла интерес к такого рода музыке, в конце 1981 года официально объявляют о распаде.
Стокер вошел в состав Air Supply, Уэйт начал сольную карьеру - в 1984 году его композиция «Missing You» возглавила национальный хит-парад; спустя некоторое время Кейн и Уэйт собрали группу Bad English.

Дискография:
1976 The Babys (Chrysalis) - 1976
Broken Heart (Chrysalis) - 1977
Head First (Chrysalis) - 1978
Union Jacks (Chrysalis) - 1980
On The Edge (Chrysalis) - 1981
Anthology (Chrysalis) - 1981 [сборник]
Start The New Line (Castle Communication) - 1989 [сборник]
The Best Of The Babys (EMI-Capitol) - 1997 [сборник]
Isn't It Time (Disky) - 1998
Babys/Broken Heart (One Way) - 2001 [2x1]
Valentine Babys (Pilot) - 2001 [сборник]
Very Best Babys Album Ever (EMI) - 2002 [сборник]

Видео: The Baby's - "Everytime I Think Of You"
концертная запись, 1979
http://youtu.be/8AcY-OJRbxk

Группа образована в 1987 году в США.
Кэт Бьеллэнд (настоящее имя Кэтрин Вудберн) - гитара, вокал
Мишель Леон - бас-гитара
Лори Барберо - ударные, вокал

Организатор и лидер женского хардкор-трио Babes In Toyland Кэт Бьеллэнд узнала свою настоящую фамилию совсем недавно, когда родители наконец сообщили ей, что она - приемная дочь. До переезда в Миннеаполис в 1987 году Бьеллэнд жила в Сан-Франциско, где приобрела солидный концертный опыт - она входила в состав группы Hole, где начинала свою карьеру будущая жена Курта Кобейна из Nirvana Кортни Лав, и L7 с блистательной Дженнифер.
Когда состав трио был укомплектован, Babes In Toyland подписали контракт с крупнейшей независимой фирмой США, сиэтлской Sub Pop Records, откуда вышел весь грандж, и отправились на гастроли в Европу, где играли вместе с Sonic Youth. Английская и итальянская музыкальная пресса назвали Babes In Toyland сенсацией жесткого рока, и за группой укрепилась слава пионеров «новой волны экстремального металла» - термин расплывчатый, хотя, по сути, речь идет о хардкоре с несколько видоизмененной ритмической основой.
Дебютный альбом Babes In Toyland, по предложению продюсера Джека Эндино, записывался «вживую», лишь затем в студии был наложен вокал. Вскоре после этого на одном из концертов Babes In Toyland в Миннеаполисе побывал представитель WEA Records Тим Карр, отвечающий за репертуар музыкантов своей фирмы, и по его рекомендации с группой был подписан контракт. Выпущенный в 1991 году мини-альбом «То Mother» имел успех среди поклонников гранджа, но в чартсы так и не пробился.
Тем временем Бьеллэнд стала во главе символического движения женщин-рок-музыкантов, отстаивавшего идею, что в силу более тонкого чувства ритма женщины пишут более красивую музыку и лучше играют. Движение одной фразой разгромил Лемми из Motorhead - «Если вы лучше, то почему в хит-парадах сплошь Майкл Джексон и Пол Маккартни?» После этого заявления бороться было уже не за что.
В 1992 году на гастролях в Европе исчезла Мишель Леон - через несколько дней выяснилось, что девушке до смерти надоела музыка и она намерена заняться устройством личной жизни. Турне Babes In Toyland оказалось под угрозой срыва, но подруги из L7 и Belly выручили группу, а по возвращении на родину новым бас-гитаристом стала Морин Герман из чикагской трэш-группы Voodoo Hall. Последний альбом Babes In Toyland «Nemesisters», наконец, попал в хит-парад США, а два сингла докатились до Европы. Музыкальные критики особо выделили композицию «22», стиль которой условно можно было бы определить как «хардкор болеро». Удачно получились и две кавер-версии - «All By Myself» Эрика Кармена и «We Are Family» группы Sister Sledge. А в концертную программу Babes In Toyland прочно вошли еще три композиции из- этого альбома - «Drinkin'», «Killer On The Road» и «Surd». Принципиально нового слова в роке Babes In Toyland не сказали, но динамичная музыка трио имеет свою аудиторию и обеспечивает музыкантам стабильный успех.
С 1997 года Babes In Toyland оказались в «подвешенном состоянии»: официальных заявлений о распаде не последовало, однако Кэт Бьеллэнд организовала группу Katastrophy Wife, в состав которой вошел и ее муж Глен Мэттсон; весной 2000 фирма Reprise выпустила сборник Babes In Toyland «Lived».

Дискография:
Spanking Machine (Sub Pop) - 1990
To Mother (RepriseTwin/Tone) - 1991 [mini LP]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Fontanelle (Reprise) - 1992
Painkillers (Reprise) - 1993
Nemesisters (Reprise) -1995
Lived (Reprise, Mmatame) - 2000
Natural Babe Killers (Recall) - 2000
Minneapolism: Live - The Last Tour (Cherry Red) - 2001
The Further Adventures Of Babes In Toyland (Fuel) - 2001
The BBC John Peel Sessions, 1990 - 1992 (Cherry Red) - 2001

Видео: Babes In Toyland - "Bruise Violet"
Music Video, 2005
http://youtu.be/gCjufvdq_1c

Группа образована в 1976 году в США.
Синди Уилсон - гитара, вокал
Кейт Пирсон - орган, вокал
Рики Уилсон - гитара
Фред Шнейдер III - клавишные, вокал
Джулиан Кейт Стрикленд - ударные

Эта эксцентричная группа назвала себя в честь модной в те годы прически. В 1977 году группа перебралась в Нью-Йорк и регулярно
появлялась в конкурсах типа «Алло, мы ищем таланты» для групп «новой волны». Вскоре слухи о том, как шикарно выглядит новая группа, распространились среди модных молодых людей по обе стороны Атлантики, и публика даже заинтересовалась их музыкой.
Первый американский успех пришел в 1979 году с первым же альбомом, названным «B-52S», в том же году в британский хит-парад вошел их сингл «Rock Lobsfer» - песня была выпущена независимой фирмой, но затем музыканты подписали контракт с Island Records.
В начале восьмидесятых группа выпустила несколько прогремевших и в США, и в Европе альбомов. 12 октября 1985 года умер Рики Уилсон (по слухам, от СПИДа), Стрикленд переключился на гитару, и альбом 1986 года «Bouncing Off The Satellites» успехом не пользовался. В 1989 году группа перешла на фирму Reprise, и продюсеры Дон Уоз и Найл Роджерс помогли выпустить самый знаменитый альбом «Cosmic Thing» - он завоевал двойную «платину».
Выпустив в 1992 году сильную пластинку «Good Staff», группа вновь заявила о себе. Год спустя под названием BC-52's группа записала главную музыкальную тему для фильма Стивена Спилберга «The Flintsones».
В 1998 году музыканты выпустили сборник «Time Capsule», и по этому случаю Синди Уилсон вернулась в состав, чтобы поддержать коллектив во время концертного турне.

Дискография:
B-52s (Island) - 1979
Wild Planet (Island) - 1980
The Party Mix Album (Island) - 1981
Mesopotamia (Island) - 1982
Whammy! (Island) - 1983
Bouncing Of The Satellites (Island) - 1986
Cosmic Thing (Reprise) - 1989
Dance This Mess Around (Island) - 1991
Best Of The B-52's: Dance This Mess Around (Island) - 1990 [сборник]
Good Stuff (Reprise) - 1992
The Best Of The B-52's (Spectrum) - 1994 [сборник]
Planet Claire (PolyGram) - 1995 [сборник]
The Best Of B-52's: Dance This Mess Around - Remixes (Island) - 1997 [сборник]
Pop Giants (Polydor) - 1997 [сборник]
Time Capsule (Warner) - 1998 [сборник]
Nude On The Moon: The B-52's Anthology (Rhino) - 2002 [сборник]

Фред Шнейдер соло:
Fred Schneider & The Shake Society (Reprise) - 1991
Just Fred (Reprise) - 1996

Видео: The B-52's - "Rock Lobster"
Music Video, 1979
http://youtu.be/ofkzvM7Skxg

Все-все, не буду вас больше мучить... У меня еще есть порядка 9 исполнителей (вообще - больше), которых очень бы хотелось добавить на букву "А" в энциклопедию музыки 20 века. Но - баста, как говорят итальянцы.

Полный список буквы "а" (с добавками) (101 статья):

1. LEE AARON
2. ABATTOIR
3. ABBA
4. ABC
5. PAULA ABDUL
6. JOHN ABERCROMBIE
7. ABYSSINIANS
8. AC/DC
9. ACCEPT
10. ACE
11. ACE OF BASE
12. JOHNNY ACE
13. DAVID ACKLES
14. BARBARA ACKLIN
15. ACOUSTIC ALCHEMY
16. BRYAN ADAMS
17. ADAMSKI
18. ADVERTS
19. AEROSMITH
20. THE AFGHAN WINGS
!!! ДОБАВКА - 100. AFRO CELT SOUND SYSTEM
!!! ДОБАВКА - 89. AFTER TEA
!!! ДОБАВКА - 85. CHRISTINA AGUILERA
21. А-НА
!!! ДОБАВКА - 92. AIR
22. AIR SUPPLY
23. JAN AKKERMAN
24. ALABAMA
25. ALAN PARSONS PROJECT
26. THE ALARM
27. ALCATRAZZ
!!! ДОБАВКА - 95. ALPHA BLONDY
28. ALICE IN CHAINS
29. ALIEN SEX FIEND
30. ALL ABOUT EVE
!!! ДОБАВКА - 91. LUTHER ALLISON
31. THE ALLMAN BROTHERS BAND
32. MARC ALMOND
33. ALPHA BAND
!!! ДОБАВКА - 87. ALPHAVILLE
34. ALTERNATIVE TV
35. AMBROSIA
36. AMEN CORNER
37. AMERICA
38. AMERICAN FLYER
!!! ДОБАВКА 97. ALBERT AMMONS
39. AMON DUUL
40. TORI AMOS
!!! ДОБАВКА - 86. AMPARANOIA
41. JON ANDERSON
!!! ДОБАВКА - 90. LAURIE ANDERSON
42. ANDROMEDA
43. ANGEL
44. ANGEL CITY
45. ANGELIC UPSTAIRS
46. ANGELWITCH
47. THE ANIMALS
48. PAUL ANKA
49. ADAM ANT
!!! ДОБАВКА - 96. ANIMA SOUND SYSTEM
50. ANTHRAX
!!! ДОБАВКА - 93. ANTOINE
51. ANTI-NOWHERE LEAGUE
52. ANVIL
!!! ДОБАВКА - 99. APOCALYPTICA
53. APHEX TWIN
54. APHRODITES CHILD
55. FIONA APPLE
56. APRIL WINE
57. ARCADIA
58. THE ARCHIES
59. ARGENT
60. JOAN ARMATRADING
добавка - 83. LOUIS ARMSTRONG
61. ARMY OF LOVERS
62. ARRESTED DEVELOPMENT
!!! ДОБАВКА - 88. ART BEARS
63. ART OF NOISE
!!! ДОБАВКА 101. ART ZOYD
64. ASHFORD AND SIMPSON
65. ASHTON, GARDNER AND DYKE
66. ASIA
!!! ДОБАВКА - 84. ASIAN DUB FOUNDATION (ADF)
67. ASLEEP AT THE WHEEL
!!! ДОБАВКА - 94. SVEND ASMUSSEN
68. ASSOCIATION
69. RICK ASTLEY
70. ASWAD
71. CHET ATKINS
72. ATLANTA RHYTHM SECTION
73. ATLANTIC STARR
74. ATOMIC ROOSTER
75. BRIAN AUGER
76. PATTI AUSTIN
77. FRANKIE AVALOIU
78. THE AVERAGE WHITE BAND
!!! ДОБАВКА - 98. AU PAIRS
79. THE AUTEURS
80. KEVIN AYERS
81. ROY AYERS
82. AZTEC CAMERA

Французская группа была создана в 1968 году в маленьком городке Мабуж, на границе с Бельгией.
Тьерри Забойцефф - бас-гитара
Жан-Пьером Соарес - труба, перкуссия
Жерар Убетт - скрипка
Рокко Фернандес - гитара
Патриция Дальо - клавиши
Даниэль Дэни - перкуссия, идеология

Одна из самых независимых французских групп, активный участник борьбы с загнивающим музыкальным шоу-бизнесом (одни из основателей музыкального движения Rock in Opposition) группа Art Zoyd началась с прог-рока. За всю историю в группе сменилось более 30-ти человек, но у истоков группой заправлял гитарист Рокко Фернандес и играли они тогда гремучую смесь хард-рока, андерграундной психоделии и каких-то псевдо-классических интонаций. Что-то навеянное Фрэнком Заппой и Капитаном Бифхартом и пропущенное через галлюциногенное сознание...
Под конец 60-х они выпустили сорокопятку Sangria на лейбле Chant du Monde и именно с этого лейбла и пошла долгая и успешная жизнь Art Zoyd, толчком для которой стал приход в группу Жерара Урбетта. В 1971 году он встретил Рокко Фернандеса и вместе они решили сколотить на основе имеющего коллектива собственное формирование Art Zoyd.
Вернее, изначально коллектив назывался 'Experimental Music", но продюсер прозрачно намекнул, что название группы совершенно некоммерческое и предложил им подумать еще, например связав это с термином "bizarroide" (странный, чудной). Этот термин вскоре превратился в имя Arzoide, которое в течении получаса сэволюционировало в Art Zoyd, тем самым выявив явное подражание названию группы Pink Floyd.
Вскоре в группу пришел второй человек коллектива - Тьерри Забойцефф, с которым 17-летний Жерар Убетт познакомился на уроках классической музыки. Они даже вместе с каким-то гитаристом и певцом более-менее удачно подражали группе Amon Duul, но, сойдясь вместе, в итоге стали выдавать некую странную смесь - рок-музыку, настолько долго и тщательно выдержанную в академической камерной кислоте, что узнать ее не так просто.
К 1976 году Art Zoyd уже максимально дистанцировались от рока, что хорошо слышно на сильнейшнм альбоме "Symphonie pour le jour ou bruleront les citis". Стилистически группа очень сильно напоминала будущих соратников по движению RIO - бельгийцев Univers zero, разве что играли они практически без ударника и с более выраженным и мощным басом. Но этим мощным басом закончились связи с рок -музыкой и начались параллели с творчеством еще одного французского коллектива - Magma. Альбом, конечно же, как можно понять из названия ("Симфония для дня, когда сгорят города") посвящен нелегкой судьбе человечества в далеком будущем, а судя по весьма мрачным тонам альбома, судьба будет крайне нелегкой и совсем безрадостной.
В 1980 году альбом был перезаписан (с участием пианистки Патриции Дальо и саксофониста Жиля Ренара) и перевыпущен еще раз, но до того - в 1979 году - Art Zoyd записывает свой второй отличный диск "Musique pour l'odyssees", на котором можно услышать таких шикарных исполнителей, как Дэни и Беркман.
Увы, участие таких звезд было разовым и на следующий год, на альбоме "Generation sans futur" услышать Беркмана не удастся, хотя Даниэль Дэни присутствует в полный рост. Этот альбом был записан в Швейцарии и стал одним из важных явлений в зародившимся тогда движении Rock In Opposition.
Следующие три года тоже стоят особняком в жизни группы. С 1984 по 1987 год группа много гастролирует и даже посещает социалистическую республику Чехословакия. Состав был весьма стабилен, несмотря на то, что Патрицию Дальо иногда сменял Тьери Виллем, игравший на клавире, а саксофонистом группы стал Дидье Пьетон, пришедший уже в 1982 году прямо под запись альбома "Phase IV". Удвоение духовой секции ощущается на протяжении всего альбома. К прежним интонациям академической музыки добавилась ощутимая порция джазовых спонтанных соло на корнете и альт-саксофоне, порой весьма отвязных.
Тем же составом, только без саксофона, Art Zoyd в 1983 году пишет музыку для театральной пьесы "L'etrangleur est derriere nous", а потом вновь студийный альбом "Les espaces inquiets", записанный с вернувшейся ненадолго Патрицией Дальо. В музыке этого альбома стали проявляться в сильной степени амбиентные ландшафты и группа стала отчетливо тяготеть к более минималистическому музыкальному направлению.
И вот с этого момента можно окончательно попрощаться с акустическим звучанием коллектива. Группа целенаправленно и уверенно начала двигаться по тропе зацикленных лент и электронных звуков. В 1984 году Тьерри Забойцефф вместе с Пьетоном и вокалистами записывает свой сольный альбом "Promethee", год спустя - в 1985-м - новый студийный альбом Art Zoyd - "Le mariage du ciel et de l'enfer", а в марте 1987-го концертный альбом "Berlin", на котором группа зачитывала выдержки из шекспировского 'Макбета'.
Обе работы группы Art Zoyd были достаточно слушабельны и внятны, поэтому ничего удивительного в том, что уровень их продаж превысил ожидаемые отметки, нет.
После некоторой паузы, взятой ради европейских гастролей, Art Zoyd приступили к записи своего знаменитого опуса "Nosferatu", саундтреку к фильму Фридриха Вильгельма Мурнау 1922 года, снятого по мотивам 'Дракулы' Брема Стокера. Альбом был готов к 1989 году, а 15 сентября 1990-го Art Zoyd выступили в Праге с этим материалом. Именно альбом "Nosferatu" можно обозначить первой вехой в новой истории группы, точкой нового музыкального отсчета в истории команды.
Звучание в подавляющих случаях окрасилось в неестественные электронные краски, сгущение звуков стало предельно разреженным, уловить что-то, кроме весьма размытых картин и набросков уже невозможно, хотя, конечно, кое что осталось и для массовой аудитории. После столь оглушительного успеха и признания, пришло, конечно же, время для выпуска сопутствующих музыкальных работ, таких, как переиздание старого материала и продажа концертных работ. Лучшие фрагменты выступлений собраны и выпущены на двух дисках.
К 1995 году к группе присоединился старый друг из "Univers zero" Даниэль Дэни. Как известно, Art Zoyd старались исполнять музыку без барабанов. Перкуссия - это был максимум из ритмических инструментов, на которые могли пойти музыканты, да и ритмическим инструментом, то, что издавало звуки, назвать было не так уж легко. Дэни исполнял как раз перкуссионные партии и программировал синтезаторы и семплеры. Первым альбомом с его участием называется "Faust", выпущен он в 1995 году и посвящен еще одному старому фильму Мурнау, фильму 'Фауст'. После этого последовал саундтрек к фильму 'Haxan' Бенжамина Кристенсена (1997), альбом "u. B. I. Q. U. e", датированный 2001-м годом и посвященный культовому фильму Фрица Ланга "Метрополис".

Дискография:
Sangria - 1969
Symphonie pour le jour ou bruleront les cites- 1976
Musique Pour l’Odyssee - 1979
Generation sans futur - 1980
Phase IV - 1982
Les Espaces Inquiets - 1983
Live A Vandoeuvre - 1983 (live)
Musique De La Piece De Theatre: L’Etrangleur Est Derriere Nous - 1983
Le Mariage du ciel et de l’enfer - 1985 (музыка для балета Роланда Пети «Бракосочетание небес и преисподни»)
Berlin - 1987 (live)
Nosferatu - 1989 (саундтрек к фильму Фридриха Мурнау "Носферату: Симфония ужаса")
Mariee/Charyocinese - 1990
Marathonnerre I, II - 1992 (live)
Faust - 1995 (саундтрек к немому фильму 1926 года "Фауст", режиссера Фридриха Мурнау)
Haxan -1997 (саундтрек к немому фильму 1921 года "Ведьмы" режиссера Бента Кристенсена)
"u.B.I.Q.U.e" - 2001
Metropolis - 2002 (саундтрек для переиздания фильма 1927 года Фрица Ланга "Метрополис")
Experiences de Vol # 1, 2, 3 - 2002
Experiences de Vol # 4, 5, 6 - 2005
Le Champ Des Larmes - 2006)
La chute de la maison Usher - 2008
Pure Noise - 2009

Видео: art zoyd - "Nosferatu. Livre des vampires"
Music video, 1989
http://youtu.be/-256kNll_9o

Саймон Эммерсон - гитара
Джеймс МакНэйл - клавишные и др. инструменты
Лайра О'Лионард - вокал
Мартин Рассел - программирование

Группа Afro Celt Sound System – один из интереснейших коллективов, работающих в жанре world music. Проект был задуман и воплощен гитаристом, композитором и продюсером Саймоном Эммерсоном в 1992 году.
История гласит, что, записывая один из своих альбомов в Сенегале, Эммерсон был поражен сходством сенегальской народной музыки с ирландской песней, которую он часто напевал в сложную минуту. У него возникло предположение, что кельты, перед тем как осесть в Европе, долго жили в Индии и Африке. Музыкант стал искать подтверждение в африканском музыкальном наследии.
Впрочем, страсть к фольклору разных стран начала обуревать его гораздо раньше, еще в 80-е, но идея выявить связь между ирландской и африканской музыкальной традициями, соединить музыку разных континентов на основе современных поп-ритмов вызревала довольно долго.
Помощь в воплощении этой идеи оказали ему коллеги – продюсер и мультиинструменталист James McNally, вокалист и поэт, собиратель и аранжировщик фольклора Iarla Lionaird, а также продюсер, саундинженер и программист Martin Russell.
Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале WOMAD в Рединге, Англия, в 1995 году. А в 1996 году на лейбле Питера Гэбриэла вышел первый диск – «Volume 1», который критики назвали весьма удачным примером соединения культурных традиций.
Afro Celt Sound System - не устоявшаяся закрытая музыкальная группа, а, скорее - открытая формация, где для каждого проекта приглашаются необходимые аутентичные исполнители из обоих «лагерей»: ирландского и африканского. За годы существования в нем поучаствовали исполнители на духовых инструментах Moving Hearts и Ronan Brown, исполнитель на инструменте ньятити Ayub Ogada из Кении, исполнитель на коре (струнный щипковый инструмент) и вокалист N’Faly Kouyate из Гвинеи, исполнитель на барабанах дхол и таблах Johnny Kalsi, исполнитель на джембе и «говорящих барабанах» Moussa Sissokho, флейтист и волыночник Emer Mayock, члены групп Бааба Маала и Shoonglenifty (исполнители на мандолине, бонгах, банджо, гитаре, фиддле и др.), John Bruce, а также Шинед О'Коннор, Питер Гэбриэль, Роберт Плант и многие многие другие...
Дебютный концерт в США состоялся в июле 1997 года. Линию первого альбома продолжили диски «Volume 2: Release» (1999, номинирован на «Грэмми») и «Volume 3: Further In Time» (2001). Группа много гастролирует, в том числе по странам Африки, занимается собирательством фольклора и «экзотических» музыкальных инструментов.

Дискография:
Volume 1: Sound Magic - 1996
Volume 2: Release - 1999
Volume 3: Further in Time - 2001
Seed - 2003
Pod (Remix album) - 2004
Volume 5: Anatomic - 2005
Capture: 1995-2010 - 2010 (сборник)

Видео: Afro Celt Sound System - "Live in Lugano"
концерт на фестивале в Лугано, 2011
http://youtu.be/0jQqwoFutx4

Эйкка Топпинен - виолончель,
Макс Лилья - виолончель,
Пааво Лётьёнен - виолончель,
Антеро Маннинен - виолончель

Финская группа Apocalyptica образовалась в 1993 году. Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». В настоящее время в состав группы входят 3 виолончелиста и барабанщик.
Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения.
Жанр группы не поддаётся однозначному определению, но чаще всего его характеризуют как "симфонический метал". Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Нину Хаген и многих других именитых со'братьев и со'сестер по мировосприятию.
Ради отдыха от классического репертуара ребята поигрывали на репетициях собственное переложение для виолончели композиций Джимми Хендрикса и "Металлики", выступили несколько раз на танцах в летнем туристическом лагере, сорвали восторженные овации от туристов и решили заняться этим серьезно - подготовили программу и стали исполнять ее в ночных клубах Хельсинки, вызывая восторг академической грамотностью, перемешанной с рокерской "брутальностью".
Начиная с 1995 года "Апокалиптика" начинает выступать на крупных площадках, где собираются до 50 тысяч человек... И случается прорыв: их кумир "Metallica" во время своего финского турне приглашает их играть на "разогреве". После этого группа моментально замечается в США и Европе: представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом, незамысловато названный "Plays Metallica By Four Cellos" ("Апокалиптика играет Металлику на четырёх виолончелях") вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом в 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours.
В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома "Inquisition Symphony", который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. "Inquisition Symphony" был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров.
Далее пошло время бесконечных гастролей и различных записях в благотворительных проектах, на европейских ТВ и т.д. - нелегок путь их Финляндии в мировые звезды: забросив работу и учебу, в течение следующих двух лет, музыканты посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей.
Март 2003 года (после серьезных изменений в составе) ознаменовался выходом нового альбома Reflections, на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica. В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige». В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы. В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, после которого опять начался очередной гастрольный тур. Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении - 2007.

Дискография:
Plays Metallica by Four Cellos - 1996
Inquisition Symphony - 1998
Cult - 2000
Reflections - 2003
Apocalyptica - 2005
Worlds Collide - 2007
7th Symphony - 2010
Wagner Reloaded. Live in Leipzig - 2013

Видео: Apocalyptica - Path
Music Video, 2000
http://youtu.be/UAwmDA0xh8Y

Английская пост-панк команда Au Pairs образовалась в 1979 году в Бирмингеме.
Лесли Вудс - гитара, вокал
Пол Фоуд - гитара, вокал
Джейн Мунро - бас
Пит Хаммонд - ударные

Название Au Pairs - термин, применяемый для обозначения молодых людей, живущих в чужой стране в принявшей их семье и делающих определённую работу (чаще всего занимающиеся воспитанием детей). В качестве компенсации они получают питание, комнату для проживания и карманные деньги на расходы.
Группа исполняла заостренный фанк-панк, музыка во многом была созвучна группам The Mekons, Gang of Four и Delta 5. Все эти группы исповедовали левые взгляды, но Au Pairs отличал ещё и воинствующий феминизм, исходивший от вокалистки Лесли Вудс, открыто заявлявшей о своей гомосексуальности.
Первый же альбом "Playing with a Different Sex" ("Играясь с сексом в разных вариантах", можно перевести и так) наделал много шума, воглавил английские инди-чарты и сейчас считается классикой пост-панка. Второй альбом, где мелодии усложнились и появились почти джазовые составляющие - был принят более прохладно, но пресса определила группу в лидеры сексуальной революции, что продолжало привлекать к ним внимание левой молодежи.
После выхода концертного альбома Live in Berlin в 1983 году группа распалась. В конце 80-х годов Вудс образовала собственный коллектив The Darlings, затем ушла из музыкального бизнеса и сейчас работает юристом. Гитарист Пол Фоуд остался на музыкальной сцене: он сотрудничает с Энди Хамилтоном, ямайской джаз-группой Blue Notes, даёт уроки игры на гитаре и является соавтором учебника «The Caged Guitarist» (2000). Пит Хаммонд также преподает музыку в Бирмингеме.
Внимательный российский слушатель без труда заметит, что эта группа оказала большое влияние на звук российской группы "Кино".

Дискография:
Playing with a Different Sex - 1981
Sense and Sensuality - 1982
Live in Berlin - 1983
Shocks to the System: The Very Best of the Au Pairs - 1999
BBC Sessions 79-83 - 2000
Stepping Out of Line: The Anthology - 2006

Видео: Au Pairs - "Come Again"
концертная запись, 1981 г.
http://youtu.be/8gfCvjDkqzc