В Штатах - Боб Дилан, в Британии - Донован, а во Франции - Antoine (настоящее имя Pierre-Antoine Muracioli).
Певец и путешественник Антуан родился в 1944 году в Таматаве (Мадагаскар), где работал его отец, позже семья вернулась во Францию и на некоторое время осела в Марселе, где мальчик закончил начальную школу. Затем были 4 года в Камеруне и снова метрополия.
В 1965 году юноша записал дебютную сорокапятку для лейбла Vogue, затем и дебютный альбом, а в мае следующего года уже выступал в столичной «Олимпии». Чуть позже приходит успех в соседней Италии, где песня «Pietre», исполненная на фестивале Сан-Ремо наделала много шума.
В те годы музыкант много гастролирует, выступая с концертами по всему миру – от Греции до Бразилии, но уже тогда понимает, что одних лишь аэропортов, отелей и концертных площадок ему недостаточно и решает посвятить свою жизнь путешествиям. На борту шхуны «Ом» Антуан отправляется в кругосветное плавание, в 1977 году выходит его первая книга, а в 1980 году – пластинка традиционных полинезийских песен «La Motogodille».
В 80-е годы странствия продолжаются, на этот раз на паруснике Voyage, география их весьма обширна - Полинезия, Квебек, Бразилия, Антильские острова; выходят книги, альбомы и фильмы.
Возвращение Антуана на сцену состоялось в 2002 году, когда он дал несколько концертов в Париже. На концертах и при записи альбомов Антуан зачастую сотрудничал с бит-группой Les Problemes.

Дискография:
Et Les Problèmes - 1966
Madame Laure Messenger, Claude, Jeremie, Et L'Existence De Dieu - 1966
Antoine - 1966
Je Reprends La Route Demain - 1967
À L'Olympia - 1968
Dites-Moi Ma Mère - 1969
Album Pour Les Grands Et Jeux Pour Tout Petits... - 1969
Larraldia - 1971
Corail Noir - Les Nouvelles Elucubrations - 1978
Quel Beau Voyage! - 1980
La Motogodille - 1980
Aurore Montreal - 1985

Видео: Antoine - "Les Elucubrations"
Music video, 1966

Французский дуэт, музыку которого относят к жанру электронной музыки, в частности к стилю чил-аут, образовался в 1995 году в Версале.
Николя Годен — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты;
Жан-Бенуа Дюнкель — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты.

AIR – это не английское слово «воздух», а сокращение от французских “Amour, Imagination, Rêve” (любовь, фантазия, мечта). Группа начиналась как сольный проект Николя Годена – приятель попросил его написать песню для сборника. Композиция ‘Modulor Mix’ была записана Годеном на кассетной портостудии и стала популярной, а ремиксы на неё привлекли внимание британского лейбла Wax. Годен решил развить успех и привлёк к сотрудничеству своего друга – пианиста с классическим образованием и в тот момент студента-математика Жана-Бенуа Дюнкеля.
Подписав контракт с парижским отделением компании Virgin, они выпустили несколько макси-синглов, записи помогли дуэту привлечь к себе внимание европейских ди-джеев. Те сразу загрузили группу работой по созданию ремиксов для Depeche Mode и Нене Черри.
В 1997 году лейбл Source заказал дуэту полноценный альбом. Годен и Дюнкель перебираются в заброшенный замок восемнадцатого века за пределами Парижа, чтобы записать новый материал, а затем перелетают в Лондон, где на легендарной студии Abbey Road дописывают струнные. Альбом получил название «Moon Safari» и вышел 16 января 1998 года. Сделанные на восьмиканальной портостудии, десять песен стали поразительной смесью сэмплов танцевальной и поп-музыки, перемещающейся от пышного инструментала к легкому электропопу с вокальными партиями Годена и американской певицы-студентки Бет Хирш, живущей в Париже. Дюнкель и Годен усилили ощущение ретро в альбоме, использовав вокодер и романтические темы космических путешествий и мечтаний. Первый сингл “Sexy Boy” попал в английскую двадцатку весной 1998 года. Идущий следом “Kelly Watch The Stars” был данью уважения актрисе Жаклин Смит, сыгравшей в «Ангелах Чарли». В октябре 1998 года “Moon Safari” выиграл награду британского журнала Muzik в номинации «Лучший альбом». Общий тираж продаж - более трёх миллионов копий. Феноменальный успех для "умной" музыки, который и был закреплен большим концертным туром по Британии и США.
Дуэт пригласили написать оригинальную партитуру для фильма Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы» (альбом «Virgin Suicides», 2000 г.). Звучание изменилось – стало более прямолинейным и быстрым, менее эмбиентным. Второй альбом был менее успешным, чем дебют – 14 место в Великобритании. Третий альбом («10,000Hz Legend», 2001 г.) AIR записывали совместно с Беком в Париже и Лос-Анджелесе. Выпущенный в мае 2001 года, альбом получил разные отклики критиков, все еще очарованных пышными структурами дебютного альбома.
Следующий релиз дуэта был довольно неожиданным – Air скооперировались с итальянским писателем Алессандро Баррико и записали пластинку “City Reading (Tre Storie Western)”, на которой музыка дуэта служила фоном тому, как Баррико читал отрывки из своего романа “City”. Пластинка была встречена поклонниками с некоторым недоумением – мало кто был готов к прослушиванию под музыку Air длинных кусков текста, начитываемого на итальянском языке. Следующим шагом группы стало новое сотрудничество с Софией Копполой – для ее фильма «Трудности перевода» они записали меланхоличную композицию “Alone In Kyoto”. Позже она вошла и в новый альбом дуэта “Talkie Walkie”, вышедший в 2004 году. Впрочем, критики этот альбом назвали "компромиссом между экспериментальной и попсовой сторонами творчества дуэта".
К началу 2007 года у дуэта была готова и новая пластинка, альбом “Pocket Symphony”. Сами музыканты считают этот альбом своего рода возвращением к корням. Альбом по сути состоит из переработанных дебютных вещей дуэта с добавлением двух новых композиций.

Дискография:
Moon Safari - 1998
The Virgin Suicides - 2000
10 000 Hz Legend - 2001
Talkie Walkie - 2004
Pocket Symphony - 2007
Love 2 - 2009
Le Voyage dans la lune - 2012

Видео: Air - "Playground Love"
Music video, 2000
http://youtu.be/8mQ4reLS8Lo

Американский блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены 60-х, блюз-рокер начала 70-х, традиционалист в 80-х, к концу 90-х ставший бесспорным лидером техасского блюзового стиля, Лютер Эллисон родился 17 августа 1939 года в Арканзасе, четырнадцатым ребенком в семье. Всего детей было пятнадцать.
Первый музыкальный опыт приобрел в церковном хоре (пел и играл на церковном органе). Учился в одном классе с сыном Мадди Уотерса и имел возможность присутствовать не только на концертах Отца Чикагского блюза, но и на репетициях его блюз-бэнда. Игрой на гитаре всерьез увлекся относительно поздно, в 18-летнем возрасте. С 1957 вместе со старшими братьями играл в группе, акомпанировал выступлениям Фредди Кинга, Мэджика Сэма и Отиса Раша. Под их влиянием принял мемфисский блюзовый стиль исполнения. С 1959 года начал выступать самостоятельно.
Успешное выступление на престижном Эннэрборском блюз-фестивале привлекло внимание рок-молодежи к музыке Эллисона. На волне этого успеха Эллисон подписывает в 1972 контракт с фирмой Мотаун и выпускает еще несколько альбомов. Однако интерес публики к блюзу в США стремительно падает, а Эллисон обнаруживает, что в европейских музыкальных клубах для него всегда есть работа.
В 1979 он перебирается в Париж, где работа в блюз-клубах чередуется с успешными выступлениями на джазовых фестивалях. Альбом "Where Have You Been" представляет записи Эллисона в манере жесткого энергичного электроблюза, сделанные на джаз-фестивале в Монтре в период с 1976 по 1994. В этом же году он записывает альбом акустического блюза "Hand Me Down My Moonshine". В 1989 в его группе начал играть его сын Бернард, выступающий теперь самостоятельно.
Записанный в 1993 в Мемфисе альбом "Soul Fixin' Man", стал первым за 20 лет альбомом Эллисона, выпущенным в США. Мемфиский блюз вернулся из Европы в Америку. Возвращение обернулось триумфом: выступления в качестве хедлайнера на всех значительных блюзовых фестивалях США, аншлаговые гастроли, блестящие рецензии, статьи во всех блюзовых и гитарных журналах. 1995 год принес ему премию имени Хэнди (аналог Грэмми для блюзовых музыкантов) по 5 основным категориям и десяти. Два следующих альбома, записанных в Мемфисе специально для "Эллигейтор", упрочили этот успех. По мнению экспертов из "Guitar Player" его "свирепое соло сочетает мудрость опытного расказчика с элегантностью Би Би Кинга, гибкостью Бадди Гая и густым жалящим тоном Алберта Кинга".
В августе 1997 года Лютер Эллисон скоропостижно скончался от рака легких, не дожив 5 дней до 58 лет.

Дискография:
Love Me Mama (Delmark) - 1969
Bad News Is Coming (Motown/Gordy) - 1972
Luther's Blues (Motown/Gordy) - 1974
Night Life (Motown/Gordy) - 1976
Love Me Papa (Black & Blue) - 1977
Gonna Be a Live One in Here Tonight! (Rumble) - 1979
Power Wire Blues (Rumble) - 1979
Live in Paris (Paris Album/Buda) - 1979
Live (Blue Silver) - 1979
Time (Paris Album/Buda) - 1980
Lets Have a Natural Ball (JSP) - 1984
Life is a Bitch (Encore!/Melodie) - 1984
Here I Come (Encore!/Melodie) - 1985
Rich Man (Ruf) - 1987
More from Berlin (East West) - 1991
Hand Me Down My Moonshine (Inak/Ruf) - 1992
Bercy 92 (вместе с Johnny Hallyday) (Philips) - 1992
Soul Fixin' Man (Alligator) - 1994
Blue Streak (Alligator) - 1995
Live ’89: Let's Try It Again (Ruf) - 1996
Live in Montreux - Where Have You Been? (recorded 1976-1994) (Ruf) - 1996
Reckless (Alligator) - 1997
Live in Chicago (Alligator) (recorded 1995-97) - 1999, (2CD)
Standing at the Crossroad (Black & Blue) (recorded 1977 in Paris. also Night & Day 210) - 1999
Pay It Forward (Ruf) (recorded 1984-1994) - 2002
Underground (Ruf) (recorded c. 1968) - 2007
Songs from the Road (Ruf) - 2009

Видео: Luther Allison - "Soul Fixin' Man"
выступление на фестивале в Монтрё, 1994
http://youtu.be/mSBIxDgIHbE

Лори Андерсон - американская экспериментальная исполнительница, композитор и музыкант. Современница и любимица Уильяма Берроуза, Энди Уорхола и Энди Кауфмана, боевая подруга Лу Рида и исполнительница первого (и, рискнем предположить, последнего) в истории восьмиминутного сочинения в стилистике spoken word, едва не возглавившего британский хит-парад, Лори Андерсон — не столько артистка или тем более певица, сколько символ важной и прекрасной эпохи. Кейдж, Заппа, Гласс, Зазу, Сильвиан, Арто Линдсей и Тимоти Лири — она вертелась с ними в одном кругу и пересекалась по работе почти со всеми, будучи едва ли не единственной женщиной, единогласно принятой в элитный клуб американских авангардистов не в качестве музы, но на правах партнера. Оказанное ей доверие Лори отработала с лихвой и мигом — уже дебютная пластинка «Big Science» принесла Андерсон и уважение и славу и внимание заокеанских коллег.
Лаура Филлипс Андерсон родилась 5 июня 1947 года в городке Глен Иллин, штат Иллинойс. Родители с детства готовили ее к академической карьере - она с пяти лет училась играть на скрипке, но ближе к 16 годам, поняв, что успех на данном поприще зависит только от техники, перестала видеть в этом свое призвание, продолжив образование в другом направлении. Сначала был художественный колледж в Нью-Йорке, где она изучала историю искусств, потом - занятия скульптурой в Колумбийском университете. Уже тогда в ее спектр интересов, казалось, входило все: живопись, скульптура, художественная фотография, создание объемных изображений. Казалось, нет такой области, где Лори не пробовала себя. К середине 70-х она уже преподавала всю ту же историю искусств, писала статьи в журналы и даже иллюстрировала детские книжки. И, конечно, сочиняла музыку.
С 1973 года Лори Андерсон вышла на сцену с собственными пьесами, и уже тогда они не были стандартными. Да и чего ждать от человека, чья первая симфония должна была исполняться на автомобильных клаксонах, а самый известный перфоманс - игра на скрипке, стоя на вмерзших в лед коньках? Шоу продолжалось до тех пор, пока лед не истаивал целиком.
Уже к середине 70-х она регулярно выступала на разнообразных арт-фестивалях в Америке и Европе. В числе тех, с кем она делила сцену - Уильям Берроуз, Филип Гласс, Тимоти Лири, Джон Кейдж, Аллен Гинзберг. Позже о Лори Андерсон будут писать как о самом ярком представителе "исполнительского искусства" - термин специально был пущен в ход в конце 70-х для описания представлений, где использовались сразу видео, музыка, фотография, речь или танец. И выступления для нее - главное по сей день, все остальное - лишь их фрагменты и отражения. И студийные альбомы зачастую тоже.
То, что Лори Андерсон в принципе может восприниматься как поп-артистка - заслуга сингла "O Superman", который издал в 1981 году на своем лейбле "One Ten Records" Бой Джордж. Абсолютно некоммерческая по всем параметрам 11-минутная запись неожиданно заняла второе место в национальных чартах Великобритании и привлекла к Андерсон внимание "Warner", которым хватило сообразительности предложить ей контракт, практически ни в чем ее не ограничивающий. А это значит, что она могла и дальше свободно вкладываться в рискованные проекты: например, издать отдельной записью семичасовое представление в четырех частях "Соединенные Штаты".
При записи дебютного альбома Андерсон не только отказалась от традиционных роковых инструментов в пользу синтезаторов, соединенных с флейтами, саксофонами, трубами и еще Бог знает с чем, но и полностью отвергла клише в текстах, неразрывно связанных с мелодией. От рока осталось только одно - выразительный, местами почти завораживающий ритм. И при этом у слушателя диска возникает ощущение, что Лори удалось вместить сюда весь музыкальный диапазон от этнической музыки до классической.
Надо сказать, при всем этом работы Андерсон раскупались более чем хорошо, и наиболее поп-ориентированной ее пластинкой принято считать записанный при участии Питера Гэбриела концептуальный альбом "Mister Heartbreak".
В 90-е годы она редко выпускает пластинки - игра с формой собственных выступлений привлекает ее куда больше. Было сделано несколько больших концептуальных проектов, один из которых был посвящен роману Мелвилла "Моби Дик" и частично нашел отражение в альбоме 2001 года "Life On A String". (продюссером и звукорежиссером почтил за честь выступить Брайан Ино).
С самого начала к музыке Лори Андерсон накрепко приросло определение "авангардная", что облегчало долю рецензентов, но при этом успешно запутывало слушателя. В работах Андерсон можно было при желании откопать все, что угодно, вплоть до влияния TALKING HEADS, но неизменным оставалось одно - очень сильная текстовая составляющая, где до сих пор отслеживается влияние культуры, уходящей своими корнями в глубоко битнические времена. До сих пор ее работы в первую очередь строятся от слова - без этого стержня все остальное бы просто не имело смысла. И то, что много лет рядом с ней был Лу Рид, совсем не кажется странным - Лори Андерсон начала встречаться с Лу Ридом в 1992 году, вышла за него замуж в 2008 и была рядом с ним вплодь до его смерти 27 октября 2013 года. С конца 90-х и вплодь до 2010 года Андерсон много работала вместе с Лу Ридом - аранжировала и участвовала как музыкант и звукорежиссер на его песнях, он, в свою очередь, занимался этим на ее альбомах.
В 2007 году Лори Андерсон была награждена специальной премией "за вклад в красоту Мира и Человечества".

Дискография:
Big Science - 1982
Mister Heartbreak - 1984
Home of the Brave - 1986
Strange Angels - 1989 (вместе с Бобби МакФеррином)
Bright Red - 1994
Life on a String - 2001
Homeland - 2010

Видео: Laurie Anderson - "O Superman"
Music Video, 1981
http://youtu.be/-VIqA3i2zQw

Голландская группа "After Tea" была сформирована в Гааге в 1967 году.
Ханс Ван Эйк - вокал, перкуссия
Полли Эдуард - вокал, гитара, бас
Рэй Фенвик - вокал, гитара
Мартин Хэйг - ударные

Еще одна команда, созданная в "Лето Любви" и на принципах хиппи-идеологии в ее европейском понимании. За четыре года группа записала 4 альбома, лавируя между мелодичным блюз-роком и протопрогрессивным арт-роком, но запомнилась своими первыми хитами: "Not Just a Flower in Your Hair", "We Will Be There After Tea" и "Snowflakes on Amsterdam".
Разочарование в хиппи-идеалах привело к распаду группы, но ее песнями по-прежнему любят иллюстрировать кадры времен "детей цветов".

Дискография:
National Disaster - 1968
After Tea - 1969
III - 1970
Joint House Blues - 1971

Видео: After Tea - "Not Just A Flower In Your Hair"
Music video, 1967
http://youtu.be/gedV1IC70LE

Американская авангардно-прогрессивная команда "Art Bears" образовалась на осколках команды "Henry Cow" в Нью-Йорке в начале 1978 г.
Дагмар Краузе - вокал
Фред Фрит - инструменты
Крис Катлер - ударные, перкуссия

Поводом послужили разногласия при записи последнего альбома "Henry Cow" - после записи значительного количества музыкального материала, возникла проблема с текстами. На общем собрании музыканты постановили, что заготовленные фрагменты никуда не годятся и поручили Катлеру сочинить альтернативный вариант.
Промучившись три дня, Крис осознал что под длиннющие инструменталы ему тексты не подогнать, и предложил раскроить темы на короткие куски, а вместе с тем сократить и размер стихов. Таким образом, должна была получиться пластинка песенного формата - подобное "опопсение" совершенно не устраивало лидера "Henry Cow" Тима Ходжкинсона, в результате группа распалась на два состава, оплатили студийное время напополам и на базе одного материала выпустили два разных альбома; барабанщик-перкуссионист Крис Катлер, мультиинструменталист Фред Фрит и вокалистка Дагмар Краузе взяли новое имя "Art Bears".
Через год после выхода дебютного альбома "Art Bears" задумали сделать еще один. Чтобы на этот раз избежать проволочек, Катлер сначала набросал тексты, а уже потом Фрит наложил на них музыку. Работа в студии заняла всего две недели, поскольку участники проекта установили жесткие правила: не было никаких обсуждений, а все идеи сразу записывались на пленку, и тогда сразу становилось ясно, сработает эта фишка или нет. Кроме этого, саунд выправлялся сразу по ходу дела, а не оставлялся на конечное микширование.
По такому же сценарию создавался и третий альбом, "The World as It Is Today", вышедший в 1981 году. За всю свою недолговечную карьеру "Art Bears" провели всего одно турне, усилив на тот момент состав Питером Блегвадом (гитара, бас, вокал) и Марком Холландером (клавишные, кларнет).
В 1993 году Фрит, Катлер и Краузе собрались вместе в проекте "Domestic Stories", но выпущенный ими альбом заметно отличался от их раннего творчества. В 2003-м под маркой "Art Bears" вышел 6-дисковый бокс-сет "The Art Box", в котором три номерных альбома были укомплектованы концертными треками, ранее нереализованным материалом и ремиксами в исполнении других музыкантов.
В 2008 году группа собралась еще раз под названием "Art Bears Songbook" для выступления на фестивале "Rock in Opposition" в Торонто.
В рядах любителей прогрессивной и авангардной музыки проект "Art Bears" по-прежнему считается одним из самых интересных в рок-музыке 20 века.

Дискография:
Hopes and Fears, 1978
Winter Songs, 1979
The World as It Is Today, 1981
The Art Box, 2003 (6 CD)
Art Bears Revisited, 2004 (2 CD)

Видео: ART BEARS - "SONGBOOK"
концерт на фестивале Rock in Opposition, 2010
http://youtu.be/veXCFAVRqBo

Группа была образована в 1982 году в Германии.
Мариан Голд - вокал, клавиши
Бернард Ллойд - вокал, клавиши
Франк Мертенс - гитара, клавиши

Начало истории этой синт-поповой немецкой группы было положено в 1981 году. Тогда на Рождество Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива "Nelson community". На следующий год Ллойд и Голд при участии Франка Мертенса организовали прообраз "Альфавилля" – "Forever young". В 1983-м трио один раз выступило живьем, и это оказался последний концерт на следующие 10 лет.
В 1984-м вывеску окончательно поменяли на "Alphaville" и началась штамповка хитов. Первым вышел сингл "Big in Japan", затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – "Forever young". Почти сразу после релиза из группы ушел Мертенс, а вместо него появился гитарист и клавишник Рики Эколетт.
Над вторым полнометражником, вышедшим в 1986 году, музыканты работали с продюсерами Питером Уолшем ("Simple minds") и Стивом Томпсоном ("A-ha", Дэвид Боуи). В конце 1986-го "Alphaville" вошли в контакт с Клаусом Шульце, и известный "электронщик" помог коллективу в записи третьего альбома.Работа над "The breathtaking blue" растянулась на два года, поэтому диск вышел в свет только в марте 1989-го. Зато CD помимо песен включал в себя также графику (прообраз нынешних DVD).
В 1992 году немецкие романтики порадовали своих фанов сборником лучших вещей "First harvest", а Мариан выпустил сольник. В то же время был записан новый альбом, "Prostitute", но его выход в силу ряда причин был отложен на пару лет. В 1993-м "Alphaville" нарушили обет "живого молчания" и в Бейруте отыграли свой первый живой концерт за предшествующие 10 лет.
Наконец в 1994-м долгожданный "Prostitute" появился на прилавках магазинов, а на следующий год музыканты, отправившись во Францию, начали трудиться над своим пятым альбомом. В процессе работы команду покинул Эколетт, но сессии были продолжены в Лондоне под руководством продюсера Энди Ричардса. "Salvation" стал последним релизом "Alphaville" на фирме "WEA".
После выхода пластинки команда гастролировала в родной Германии, Восточной Европе и даже добралась до Перу. Южноамериканский климат пришелся музыкантам по душе, и именно там они поработали над бокс-сетом из 8 дисков "Dreamscapes", куда попали переработки старых вещей, а также концертные и ранее нереализованные треки. Между тем гастрольная деятельность группы была на подъеме, и в 2000 году "Alphaville" выпустили свой первый "лайв". А вот нового студийного материала уже не появлялось. Вместо этого команда предлагала слушателям такие варианты как сборник ремиксов "Forever pop" (2001) или сиквел "Dreamscapes" – "Crazyshow" (2003).
В марте 2003-го официального объявил о своем уходе Бернард Ллойд, а ядро "Alphaville" на тот момент составили Голд, клавишник Райнер Блосс, являвшийся соавтором многих песен группы с начала 90-х, и музыкальный директор Брайтон Мартин Листер, успевший приложить свою руку к созданию пары треков. В 2004-м группа впервые выступила в сопровождении струнного квартета.
В январе-сентябре 2005 года группа в Берлине и Лондоне записывает новый альбом; в ноябре выступает в Москве и Санкт-Петербурге на Международном Фестивале Авторадио "Дискотека 80х" перед более чем 17 тыс. поклонников. В декабре в сети на платных музыкальных сайтах появляется альбом «Dreamscapes Revisited». Антология «Dreamscapes» была полностью распродана, но, в конце концов, стала снова доступна поклонникам группы в электронном варианте.
27 ноября 2012 на официальном сайте группы анонсирована дата нового альбома (рабочее название которого «Strange Attractor") — 2014 год.

Дискография:
Forever Young - 1984
Afternoons In Utopia - 1986
Alphaville - 1988
The Singles Collection - 1988
The Breathtaking Blue - 1989
First Harvest 1984-1992 - 1992
History (альбом) - 1993
Prostitute - 1994
Salvation - 1997
Dreamscapes - 1999
Stark Naked And Absolutely Live - 2000
Forever Pop - 2001
CrazyShow - 2003
Catching Rays on Giant - 2010
Strange Attractor - 2014

Видео: Alphaville - "Big In Japan"
Music video, 1984
http://youtu.be/tl6u2NASUzU

Испанская группа Amparanoia образовалась в 1996 году в Мадриде.
Ампаро Санчес - вокал, гитара,
Пилука Ла Терремото - вокал
Роберт Джонсон - гитара

Лидером, основателем и автором текстов является вокалистка-гитаристка из Гранады Ампаро Санчес. Собственно и название "Amparanoia" - это игра слов Amparo и Paranoia. В 1996 году, уже имея статус звезды альтернативных мадридских клубов и собственную группу "Amparos del Blues", Санчес знакомится в Мадриде с Ману Чао, встреча оказывается решающей в ее карьере. Группа меняет стиль и приступает к записи дебютного альбома "El Poder de Machín", который записывается в перерывах между концертами в игорных домах и ночных клубах.
Дебютный альбом доброжелательно принимается публикой - яркая и яростная смесь сальсы, румбы, марьчи, рока и кубано никого не оставляла равнодушным и группа, поменяв название на "Ампаранойя", вместе с "Ману Чао" и другими лидерами альтернативной испанской сцены отправляется в большой тур по Латинской Америке, получая самые высокие оценки и критики и простого зрителя.
Второй альбом "Feria Furiosa" ("Яростный праздник") - укрепил звание группы, как одних из лидеров испанской рок-сцены. Критика писала о нем так: "Альбом поражает своей многогранностью - все песни сделаны в разных стилях, часто в рамках одной композиции стили меняются по нескольку раз. Начать с жесткого этно-рока, перейти к сальсе, позабавляться с рэгги и конго, отзаниматься в кубано, отмочить холодный панк вперемешку с цыганскими мотивами, по-джазовому поимпровизировать, запустить хип-хоп - без проблем, Ампаро этим и занимается. Невыносимо прекрасный и яростный праздник."
В 2000 году команда (можно сказать - музыкальная коммуна) Ампаранойя переезжает за впечатлениями в Мексику, где становится участниками знаменитого "рок-бронепоезда" - арендовав вместе с Ману Чао и рядом других сотоварищей поезд - они путешествуют по всей Латинской Америке, давая концерты в самых неожиданных местах, проникаясь поэзией революции сандинистов и лично знакомясь с легендарным Субкоманданте Маркосом. Концерты рок-бронепоезда с музыкой и революционными речами собирают десятки тысяч людей и существенно влияют на политическую жизнь Латинской Америки.
По возвращении, с помощью кубинских музыкантов и друзей из группы "Sound Sistem", записывается альбом "Somos Viento". В музыке больше стало электронного даба, рэгги, фанка, цыганщины, блюза, арабских мотивов, меньше латинских ритмов. Забавный факт - в одной из песен в припеве явственно звучит родной мотив "Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам", видимо Чебурашка как-то добрался до Ампаранойи.
В 2006 году группа выпустила свой очередной альбом, дала грандиозный концерт в зале "Аполло" (Барселона) и объявила о прекращении своей деятельности, собираясь, впрочем, для редких выступлений с друзьями на фестивалях. В 2008 году вышел альбом с концертными записями группы, а в 2010 году Ампаро Санчес выпустила свой дебютный сольный альбом "Tucson-Habana".

Дискография:
El Poder де Machín - 1997
Feria Furiosa - 1999
Somos Viento - 2002
Enchilao - 2003
Rebeldía con шоу Alegria - 2004
La Vida Da Te - 2006
Seguiré caminando - 2008

Видео: Amparanoia - "En la noche"
Music video, 1997
http://youtu.be/jXC3-C2kkZs

Кристина Мария Агилера - певица, танцовщица, актриса, филантроп и посол доброй воли ООН - родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке. Обладательница 5 премий «Грэмми» и одной «Латинской премии Грэмми». Rolling Stone назвал её одной из 100 величайших исполнителей всех времён, так, она стала самой молодой представительницей и единственной младше 30 лет. В общей сложности количество проданных альбомов на сегодняшний день составляет более 70 миллионов копий, которые сделали её одной из самых продаваемых певиц всех времён.
Музыкальная карьера Кристины Агилеры началась в 8 лет. Тогда она выступила в конкурсе юных талантов, но заняла второе место. Через три года её пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питтсбурге, а в 1992 году открывается телешоу «Клуб Микки Мауса», и Кристина становится его участницей, знакомясь с Бритни Спирс, и с другими будущими звёздами музыки и кино, в том числе Джастином Тимберлейком. Так что, ещё будучи школьницей, Кристина занялась своей карьерой в шоу-бизнесе. У неё это получалось так хорошо, что в 8 классе она бросила школу и завершила образование экстерном.
Спустя два года Агилера уже гастролирует: записывает песню в Японии с местной знаменитостью, выступает на фестивале в Румынии, сотрудничает со студией Диснея - в 1998 году записанная ей песня для мультфильма "Мулан" неожиданно попадает в список пятнадцати лучших синглов и номинируется на «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня к фильму».
В 1999 году 18-летняя Кристина представляет свой дебютный альбом и первый же сингл «Genie in a Bottle» взлетает на вершину чарта Billboard Hot 100 и остается там пять недель. Сингл был отмечен многими наградами и с него началась череда хитов, которые певица регулярно поставляет в рейтинги продаж уже пятнадцать лет. Мировые продажи дебютного альбома составили 17 миллионов копий, альбом стал 10 раз платиновым.
В 2000 году Агилера получила премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель. Естественно, следующие синглы «I Turn To You» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)», взорвали все чарты мира. Испанские варианты хит-синглов заняли первые строки в чарте латиноамериканской музыки. Альбом принес певице второй граммофон на Latin Grammy Award 2001 года за лучший поп-альбом, награды от Billboard Latin Music Award и Blockbuster Award, а на World Music Award Кристина была названа самой продаваемой латинской исполнительницей.
К середине 2000-го Кристина Агилера приобретает статус одной из самых востребованных звезд мирового шоу-бизнеса.
Весной 2001 года романтичная и убедительно страдающая в кадре Кристина кардинально меняет имидж. Вместе с Пинк, Майей и Лил Ким она записывает ремейк песни группы Labelle «Lady Marmalade».Перед зрителями предстала агрессивная, бесстыдная, вызывающе накрашенная Агилера, которой вместе с её напарницами по клипу удалось превратить песню в многонедельный хит номер один по всему миру (№ 1 в Billboard Hot 100 в США, UK Top 40 Singles, а также швейцарский, шведский, испанский, германский, австралийский, мексиканский сингловые чарты). Позже квартет стал лауреатом «Грэмми» за лучшее вокальное сотрудничество. Эпатирующий «Lady Marmalade» собрал целый урожай наград, а в Японии, Бельгии и Голландии его назвали лучшим видео года.
Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года. Новый альбом был насыщен влияниями джаза, соула, блюза и стародавней эстрады, но от этого он не терял актуальности. Над звуком пластинки работал моднейший хип-хоповый продюсер DJ Premier. Сама Агилера описывала этот альбом как возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном. Это был рискованный шаг, но опасения были напрасны: только в США за первую неделю было продано 330 000 копий, альбом моментально оказался на 1-ом месте в 13 странах. В итоге мировые продажи составили 4,5 миллиона копий и альбом собрал почти все американские и европейские поп-награды. В 2007 году Кристина Агилера получила свою пятую премию Грэмми за песню «Ain’t No Other Man» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение».
И сейчас Агилера не теряет своей популярности: 2013 год начался для Кристины с получения награды People's Choice Awards «Голос народа: За особые достижения». 18 января вышел сингл Pitbull «Feel This Moment», который получил платиновый статус и продажи в три миллиона копий.
Певица явно выделяется из череды поставленных на конвейер «поп-кумиров» наличием отработанной вокальной техники, работоспособностью и голосом, сильным и гибким. Критики её сравнивают с Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон.

Дискография:
Christina Aguilera - 1999
Mi Reflejo - 2000
My Kind of Christmas - 2000
Stripped - 2002
Back to Basics - 2006
Bionic - 2010
Lotus - 2012

Видео: Christina Aguilera - "Candyman"
Music video, 2006
http://youtu.be/-ScjucUV8v0

Группа образована в 1993 году в Великобритании.
Джон Пандит - программирование, вокал
Дидир Заман - вокал
Стив Чандра Савал - гитара
Анирудха Дас - бас-гитара

Группа была образована британцами непальского и индийского происхождения в Ист-Энде, рабочем районе Лондона. Смешивая в своей музыке самые различные различные стили — панк-рок, электронику, брейкбит, драм-н-бейс, даб, рэгги и традиционную индийскую музыку группа быстро завоевала симпатии клубной лондонской публики. Гитарист Стив Чандра Савал (экс-участник группы Higher Intelligence Agency) привлек внимание своей манерой игры — настройка всех струн на одну ноту (как на ситаре) и использование ножа вместо медиатора, а тексты песен с самого начала выделялись своей политизированностью и резкостью. То, что почти все они, помимо увлечения музыкой, были социально активными людьми (Пандит состоял в CAPA — организации по защите прав цветного населения, а Дас руководил одной из лабораторий Community Music — фонда, помогающего детям цветных районов Лондона получить музыкальное образование), определило и направление коллектива.
К группе присоединяется диджей и клавишник Санжай Гулабхай Тейлор, танцор Bubble-E и в 1994 году выходит первый сингл Conscious, в том же году ADF выступают на разогреве у известной британской команды Transglobal Underground.
В 1995 году на лейбле Nation Records выходит альбом Facts & Fiction, который критиками остался почти незамеченным. Тем не менее, группу очень тепло принимают на концертах во Франции, где в 1997 году на Virgin France выходит второй альбом R.A.F.I. (в Англии альбом был переиздан в 1998 под названием Rafi’s Revenge). Альбом был номинирован на Mercury Prize. В том же году лидер группы Primal Scream Бобби Гиллеспи пригласил ADF в совместный концертный тур по Англии.
Далее последовали концертные туры по США (совместно с Beastie Boys) и Японии. а весной 1999 года Asian Dub Foundation отправляются в уже самостоятельный тур «Asian Invasion» по Америке, в конце того же года вышел концертный альбом Conscious Party.
Третий альбом ADF вышел 20 февраля 2000 года под названием Community Music, и представлял по звучанию смешение электроники и традиционной индийской музыки, с использованием струнных и духовых инструментов. В записи одной из песен приняла участие политэмигрантка из США Ассата Шакур, одна из основательниц организации «Чёрные пантеры». Журнал New Musical Express выставил альбому 10 из 10 баллов и ADF отправились в европейский тур, играя на разогреве у Rage Against the Machine.
В апреле 2001 года при поддержке Британского консульства ADF дали концерты в Бразилии совместно с группами Orappa, Nacao Zumbi и Afroreggae.
3 февраля 2003 года выходит альбом Enemy Of The Enemy, записанный при участии известного реггей продюсера Эдриана Шервуда, в записи которого принимают участие гитаристы Radiohead Джонн Гринвуд и Эдвард О’Брайен, а одну из песен исполняет Шинейд О’Коннор.
В 2006 году ADF замахнулись на создание даб-панк-оперы. «Каддафи опера» (Gaddafi: the Opera), как следует из названия, рассказывает о ливийском лидере Муамаре Каддафи. Участие в постановке принимали коллектив Английской Национальной Оперы. В том же году из группы уходит Дас (он занялся сольной карьерой). На его место приглашается Мартин Савал, участник группы Swami и родной брат Чандра Савала. В 2007 в ADF происходит смена MC Spex’a на Эла Рамджена (Al Rumjen), участника ска-группы King Prawn.
Став признанными мировыми звездами Asian Dub Foundation не стали спокойнее или лояльнее - коллектив, считающийся одной из самых «заполитизированных» групп мира, держит достойное место в ряду радикальных борцов за свободу, вместе с Rage Against The Machine, Public Enemy и Beastie Boys.

Дискография:
Facts and Fictions - 1995
R.A.F.I. - 1997 (первоначально был издан только во Франции)
Rafi’s Revenge - 1998
Conscious Party - 1998 (первоначально был издан только во Франции)
Community Music - 2000
Frontline 1993—1997: rarities and remixes - 2001
Enemy of the Enemy - 2003
Live: Keep Bangin' on the Walls - 2003
Tank - 2005
Time Freeze 1995/2007: The Best Of - 2007
Punkara - 2008
A History of Now - 2011
The Signal And The Noise - 2013

Видео: Asian Dub Foundation - "Fortress Europe"
music video, 2005

http://youtu.be/eMXKt99W61A

Трубач, вокалист, первый выдающийся представитель традиционного джаза. Армстронга часто называют "Отцом джаза". Армстронг закономерно остался самой популярной личностью в музыкальном искусстве ХХ века, с которой публика идентифицировала традиционный джаз. Однако невозможно представить и современную рок-музыку без влияния вокальной манеры Луи Армстронга.
Сам Луис Даниэль Армстронг не знал точной даты своего рождения. Он родился в беднейшем районе Нового Орлеана, жители которого часто не оформляли никаких документов, а потом записывали дни рождения так, как им казалось выгодным или престижным. Особенно почетным считалось родиться 4 июля, в День независимости Соединенных Штатов (во многих справочниках день рождения Армстронга 4 июля 1900 года).
Научился играть на трубе в исправительном доме, куда попал в предновогоднюю ночь (1913), случайно выстрелив во время фейерверка из найденного им настоящего пистолета. Играл в духовом оркестре в колонии и подбирал на слух мелодии, услышанные в детстве на улицах Нового Орлеана. Через полтора года Армстронг был вполне подготовлен для профессиональной работы в танцевальных оркестрах.
На молодого и способного юношу обратил внимание Джо Кинг Оливер и часто посылал его играть вместо себя. Когда в 1917 Оливер уехал в Чикаго, Армстронг занял его место в оркестре Кида Ори. После 16 месяцев работы у Ори присоединился к бэнду Фэтса Марейбла и два года работал на экскурсионных пароходах, плавающих вверх по Миссисипи.
Летом 1922 года Оливер вызвал Армстронга в Чикаго. С оркестром Creol Jazz Band Армстронг сделал первые записи, в 1924 женился на пианистке Лил Хардин (это был его второй брак) и в том же году приехал в Нью-Йорк, где в течение 11 месяцев был трубачом-солистом в оркестре Флетчера Хендерсона, параллельно записав с группой Кларенса Уильямса Blue Five композицию Red Onion Jazz Babies. Вернувшись в Чикаго в 1925 году, записал первые пластинки с собственной группой Hot Five.
В 1925-26 играл в ансамбле Лил Хардин Dreamland Syncopators, а также в оркестрах Эрскина Тэйта и Кэролла Диккерсона. В 1927 собрал собственный состав Louis Armstrong And His Stompers. В конце 20-х годов Армстронг считался джазовой звездой первой величины, его имя обозначалось на рекламе огромными буквами, а исполнительский стиль ассоциировался с подлинным новоорлеанским джазом.
В это же время Армстронг постепенно отказался от коллективной импровизации, типичной для новоорлеанской музыки и представлял так называемую чикагскую школу, в которой большее внимание уделялось сольным эпизодам - музыка группы Армстронга строилась по принципу "выдающийся солист и сопровождающая группа".
В 1929 исполнил песню Фэтса Уоллера Aint Misbehavin в бродвейском ревю Hot Chocolates и стал популярен как вокалист. Он первым использовал голос как инструмент, первым ввел в обиход вокально-слоговую импровизацию (скэт). В это время за ним закрепилось прозвище "Сэчмо" (от Satchelmouth рот как сумка).
В 1930 Армстронг работал в оркестре Луиса Рассела. В 1932 впервые выехал в Европу и выступил там с неожиданно громким успехом (особенно в Англии). В 1933-34 в течение 18 месяцев гастролировал в Соединенных Штатах (еще в 1931 его встречали в Новом Орлеане как национального героя) и снова в европейских странах. В 1935-42 возглавлял оркестр (почти весь бывший состав Рассела), обратившись к модному стилю "свинг". Правда, в 1940, почувствовав интерес к старому джазу, собрал традиционный состав для записи пластинок.
Только в 1946 организовал для концертных выступлений постоянный секстет All Stars и навсегда вернулся к исполнительским принципам чикагской школы. Популярность Армстронга была связана не только с работой в студии, но и с кинематографом. Он снялся в 36 художественных кинофильмах, в том числе в таких известных, как "Пенни, упавшие с неба" (1936), "Художники и натурщицы" (1938), "Новый Орлеан" (1946),"История Гленна Миллера" (1954), "Хелло, Долли!" (1969) и других. Многие джазовые мелодии и песни приобрели неслыханную популярность именно в его интерпретации.
В 60-е годы, разъезжая по всему свету (всегда вместе с четвертой женой, которую он называл "Мама Люсиль"), считал себя миссионером, "послом джаза". Был торжественно принят в Африке и Австралии, в Азии и в странах Восточной Европы (Чехословакия, Восточная Германия).
Только нерасторопность российских чиновников, отвечавших за культурный обмен, не позволила ему посетить Советский Союз. В конце 60-х годов здоровье Армстронга ухудшилось, врачи запрещали ему играть, он выходил на сцену всего на несколько номеров, но продолжал пользоваться огромным успехом. 6 июля 1971 года величайший джазмен ушёл из жизни: сердечная недостаточность привела к отказу почек.
Джеймс Линкольн Коллиер писал: «Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние».

Избранная дискография:
The Louis Armstrong Story. Vol.14 (1951)
Louis Armstrong And The Mills Brothers (1954)
Satchmo At Symphony Hall (1954)
Louis Armstromg Plays W.C. Handy (1954)
Ella And Louis (1956)
Porgy And Bess (1956)
Satchmo: A Musical Autobiography. 4LP (1956)
The Louis Armstrong Plays King Oliver (1960)
Bing And Satchmo (1960)
The Best Of Louis Armstrong (1963)
Hello, Dolly! (1964)
What A Wonderful World (1967)
Louis Armstrong & Sidney Bechet. 1924-25 (1983)
Louis Armstrong. His Greatest Years. Vol.1-4. 1925-29 (1984)
In Sweden (1999)
Louis Live (2000)
Louis And The Good Book (2000)
What A Wonderful World (2001)
In Chicago Aug. 1, 1962 [live] (2002)
World on a Swing Hear Live in Berlin (2003)

Видео: LOUIS ARMSTRONG - "What a wonderful world"
ТВ-концертная запись, 1970

http://youtu.be/E2VCwBzGdPM

Ну вот и закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
82 статьи, 82 исполнителя на букву "А", которые делали музыкальную культуру 20 века.
Ниже даю список этих 82 имен.

Ну вот и НЕ закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
Я очень хотел этого избежать, отдавая отчет, что многие из вас, да и я, сможем еще добавить сотенку имен к каждой букве и сделаем из энциклопедии кашу-размазню, которую никогда не сварим, никогда не доберемся до заветной последней буквы...
Но... Но есть имена, которые упускать в энциклопедии никак нельзя, есть слишком жесткий обрез джаза и аутентичного блюза (слишком жесткий), есть явное пренебрежение неанглоязычной музыкой, свойственное концу 20 века, когда и писалась энциклопедия.
Поэтому (ориентируясь, в том числе, и на ваши комментарии к энциклопедии) я буду немного статей добавлять к каждой букве. Очень деликатно, очень немного, пытаясь оставаться объективным и, по возможности, сохранить стилистическую подачу Кастальского. Такие дела.

СПИСОК уже опубликованных ПЕРСОНАЛИЙ "А":
1. LEE AARON
2. ABATTOIR
3. ABBA
4. ABC
5. PAULA ABDUL
6. JOHN ABERCROMBIE
7. ABYSSINIANS
8. AC/DC
9. ACCEPT
10. ACE
11. ACE OF BASE
12. JOHNNY ACE
13. DAVID ACKLES
14. BARBARA ACKLIN
15. ACOUSTIC ALCHEMY
16. BRYAN ADAMS
17. ADAMSKI
18. ADVERTS
19. AEROSMITH
20. THE AFGHAN WINGS
21. А-НА
22. AIR SUPPLY
23. JAN AKKERMAN
24. ALABAMA
25. ALAN PARSONS PROJECT
26. THE ALARM
27. ALCATRAZZ
28. ALICE IN CHAINS
29. ALIEN SEX FIEND
30. ALL ABOUT EVE
31. THE ALLMAN BROTHERS BAND
32. MARC ALMOND
33. ALPHA BAND
34. ALTERNATIVE TV
35. AMBROSIA
36. AMEN CORNER
37. AMERICA
38. AMERICAN FLYER
39. AMON DUUL
40. TORI AMOS
41. JON ANDERSON
42. ANDROMEDA
43. ANGEL
44. ANGEL CITY
45. ANGELIC UPSTAIRS
46. ANGELWITCH
47. THE ANIMALS
48. PAUL ANKA
49. ADAM ANT
50. ANTHRAX
51. ANTI-NOWHERE LEAGUE
52. ANVIL
53. APHEX TWIN
54. APHRODITES CHILD
55. FIONA APPLE
56. APRIL WINE
57. ARCADIA
58. THE ARCHIES
59. ARGENT
60. JOAN ARMATRADING
61. ARMY OF LOVERS
62. ARRESTED DEVELOPMENT
63. ART OF NOISE
64. ASHFORD AND SIMPSON
65. ASHTON, GARDNER AND DYKE
66. ASIA
67. ASLEEP AT THE WHEEL
68. ASSOCIATION
69. RICK ASTLEY
70. ASWAD
71. CHET ATKINS
72. ATLANTA RHYTHM SECTION
73. ATLANTIC STARR
74. ATOMIC ROOSTER
75. BRIAN AUGER
76. PATTI AUSTIN
77. FRANKIE AVALOIU
78. THE AVERAGE WHITE BAND
79. THE AUTEURS
80. KEVIN AYERS
81. ROY AYERS
82. AZTEC CAMERA

http://www.liveinternet.ru/users/skifia/tags/%F0%EE%EA-%FD%ED%F6%E8%EA%EB%EE%EF%E5%E4%E8%FF%20%EA%E0%F1%F2%E0%EB%FC%F1%EA%EE%E3%EE/

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Родди Фрэйм - гитара, вокал
Кемлбелл Оуэне - бас-гитара
Дэйв Малхоулленд - ударные

Эту яркую поп-группу основал талантливый композитор Родди Фрэйм - по сути, это был его сольный проект, так как музыканты в составе Aztec Camera менялись с каждым альбомом. Так, при подготовке первого диска состав группы сменился трижды. Выпущенный на независимой, но весьма авторитетной фирме Postcard, диск «High Land, Hard Rain» сразу же попал в инди-чартсы, а великолепно аранжированные композиции, представлявшие собой акустический поп-рок с элементами джаза и латинской музыки, очень понравились критикам. Сразу три сингла с этой пластинки побывали в хит-параде Англии. Национальным бестселлером стал сингл «Oblivion» - он и два других - «Walk Out To Winter» и «We Could Send Letters» - свидетельствовали о появлении на сцене британского рока новой звезды.
Следующий альбом - «Knife» продюсировал уже ставший знаменитостью Марк Нопфлер. Благодаря тому, что Aztec Camera придерживались избранной стилистики и не тяготели к экспериментаторству, крупнейшая фирма WEA Records предложила музыкантам контракт, и группа отправилась в мировое промоушн-турне для «раскрутки» диска. Фрэйму не понравилась атмосфера, царившая «в кулуарах», и, едва дождавшись окончания гастролей, он вернулся в родную Шотландию, где провел несколько лет, подготавливая материал для следующей пластинки.
Композиции выпущенного в 1987 году альбома «...It's Called Love» (так называлась первая партия тиража, после переиздания пластинки в 1988 году название было сокращено до «Love») страдали зааранжированностью; кроме того, в музыке Aztec Camera явно чувствовалось влияние вошедшего в моду Элвиса Костелло, и пластинка производила впечатление легковесной. «Love» оказалась на грани финансового краха, и только выпущенные в 1988 году два хит-сингла «How Men Are» и «Somewhere In My Heart» вновь вызвали интерес к группе, и пластинку стали раскупать.
После длительного перерыва в 1990 году Aztec Camera выпустили новый студийный альбом «Stray», подтвердивший высокий профессиональный уровень Фрэйма и его талант создавать интеллигентные поп-песни. А в 1993 году музыкант выпустил диск «Dreamland», который, наконец, оправдал ожидания поклонников Aztec Camera: эта пластинка не только не уступала дебютному альбому, ставшего для фэнов группы эталоном хорошего вкуса, но и превосходила его по тонкости аранжировок и обработкам ритмических составляющих. В таком же ключе были выдержаны и последующие диски группы.
Информации о распаде Aztec Camera не поступало, однако с 1995 года нового материала также не было, а Родди Фрэйм успешно работает соло.

Дискография:
High Land, Hard Rain (Postcard) - 1983
Knife (WEA) - 1984
Aztec Camera (WEA) - 1985 [mini LP]
... its Called Love (Rough Trade/WEA) - 1987
New, Live & Rare (WEA) - 1988
Stray (Rough Trade/WEA) - 1990
Spanish Horses (WEA) - 1992 [EP]
Dreamland (Rough Trade/WEA) - 1993
Dream Sweet Dreams (WEA) - 1993 [EP]
Covers And Rare (WEA) - 1993 [сборник]
Live On The Test (Windsong) - 1994
Old Grey Whistle Test - Live (Windsong) - 1995
Frestonia (WEA) - 1995
The Best Of Aztec Camera (WEA) - 2001 [сборник]
Knife/Aztec Camera (Wounded Bird) - 2002 [2x1]

Родди Фрэйм соло:
North Star (Generic) - 1998
Surf (Redemption/spinArt) - 2002

Видео: Aztec Camera - "Somewhere In My Heart"
Music video 1988

Пианист, вибрафонист и композитор Рой Эйерс (полное имя Рой Эдвард Эйерс-младший) родился 10 сентября 1940 года в США.
Рой Эйерс - из породы вундеркиндов: утверждают, что он начал играть на фортепиано еще до того, как научился ходить. В конце 50-х годов, будучи еще студентом Лос-Анджелесской консерватории, Рой увлекся вибрафоном и стал экспериментировать с этим инструментом, используя его при обработке джазовых композиций.
В 1965 году Эйерс организовал свою группу, которая очень быстро распалась, и Роя Эйерса пригласил Херби Мэнн, а сотрудничать с Мэнном в то время мечтал любой тяготеющий к джазу музыкант. Эйерс работал в этой группе с 1966-го по 1970 год, впоследствии Мэнн был продюсером первых сольных альбомов Роя.
Эйерса все больше привлекал рок, он начал экспериментировать с электронными инструментами и в 1970 году собрал необычную по тем временам группу: это был полностью «электрифицированный» ансамбль, играющий смесь джаза, рока, карибских мелодий и ритм-энд-блюза. Свою группу Эйерс назвал Ubiquity. В ее состав входили барабанщик Билли Кобхэм, флейтист Херберт Лос, гитарист Джордж Бенсон, тромбонист Уэйн Хендерсон, нигерийский саксофонист Фела Аникулапо Кути и вокалистка Ди Ди Бриджуотер. Ubiquity выпустили лишь одну пластинку и распались.
Первая сольная пластинка Эйерса «He's Coming» вышла в 1972 году, и с тех пор он записывает ежегодно по два-три альбома (в 1975 году их было четыре) - производительность ничуть не меньшая, чем у его английского однофамильца.
К середине 70-х годов Рой Эйерс все больше уходит в разработанный им стиль, который он назвал «диско-джаз». Как бы там ни было, постепенно странная музыка Эйерса начала приобретать «товарный вид», что не замедлило сказаться на ее коммерческом успехе: пластинки «Everybody Loves The Sunshine», 1976 год, и «Life Line», 1977 год, попали в хит-парады, а композиция 1978 года «Freaky Deaky» дала название популярному тогда в Америке танцу.
Среди работ Эйерса следует выделить альбом «Africa, Center Of The World», 1981 год, - здесь музыкант вводит в свою музыку африканские национальные ритмы, и пластинку 1982 года «Feeling Good».

Дискография:
West Coast Vibes (United Artists) - 1963
Virgo Vibes (Atlantic) - 1967
Daddy Bug & Friends (Atlantic) - 1967
Stoned Soul Picnic (32 Jazz) - 1968
Daddy's Back (Atco) - 1969
The Best Of Roy Ayers: Love Fantasy (Polydor) - 1970
He's Coming (Polydor) - 1972
Virgo Red (Polydor) - 1973
Change Up The Groove (Polydor) - 1974
Ubiquity (Polydor) - 1975
A Tear To A Smile (Polydor) - 1975
Mystic Voyage (Polydor) - 1975
Red, Black And Green (Polydor) - 1975
Daddy, Bug And Friends (Atlantic) - 1976
Vibrations (Polydor) - 1976
Everybody Loves The Sunshine (Polydor) - 1976
Life Line (Polydor) - 1977
Starbooty (Bektra/Asylum) - 1978
Lefs Do It (Polydor) - 1978
You Send Me (Polydor) - 1978
Step Into Our Life (Polydor) - 1978
Fever (Polydor) - 1979
The Best Of RoyAyers (Polydor) - 1979
No Stranger To Love (Polydor) - 1980
Africa, Center Of The World (Polydor) - 1981
Love Fantasy (Polydor) - 1981
Feeling Good (Polydor) - 1982
Drivin' On Up (Uno Melodic) - 1983
Silver Vibrations (Uno Melodic) - 1983
In The Dark (Columbia) - 1984
You Might Be Surprised (Columbia) - 1985
I'm The One (For Your Love Tonight) (Columbia) - 1987
Rare (Polydor/Urban) - 1990
Searchin' [live] (Ronnie Scott s) - 1991
Drive (Ichiban) - 1992
Wake Up (Ichiban) - 1992
Double Trouble (Uno Melodic) - 1992
Good Vibrations [live] (Jazz House) - 1995
Vibesman Live At Ronnie Scotfs Music Club
Naste' (Groovetown) - 1995
Vibrant (Connoisseur) - 1995
Evolution: The Polydor Anthology (Polydor) - 1995
Hot (Jazz House) - 1996
Essential Groove Live (Ronnie Scotfs) - 1996
Spoken Word (AFI) - 1998
Lots Of Love (Charly) - 1998
In The Dark/You Might Be Surprised (Columbia) - 1998
Collection (Connoisseur) - 1998
Searchin'/Hot (Jazz House) - 1999
Juice (Charly) - 1999
Daddy Bug & Friends/Virgo Vibes (Collectables) - 1999
Good Vibrations/Essential Groove (Jazz House) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At Ronnie Scotfs (Castle) - 2001
Shinning Symbol (PolyGram) - 2002
The Essential Groove: Live (Jazz House) - 2002

Видео: Roy Ayers - "Everbody Loves The Sunshine"
ТВ-съемка, 1977

Певец и гитарист Кевин Эйерс родился 16 августа 1945 года в Великобритании.
Имя Кевина Эйерса впервые привлекло внимание в 1963 году, когда он вместе со своими школьными друзьями из Кентербери организовал группу Wild Flowers. Считается, что Wild Flowers играли арт-рок, но вряд ли это утверждение справедливо: скорее, музыканты были на подступах к арт-року.
В 1966 году Кевин и Роберт Уайатт уходят из Wild Flowers и организуют новую группу Soft Machine. В течение двух лет Эйерс выполнял функции бас-гитариста, а в 1968 году решил начать сольную карьеру. Его первая пластинка вышла в 1970 году, она называется «Joy Of A Toy»; это также и первая вокальная работа Кевина.
До 1978 года Эйерс выпускал по нескольку пластинок в год - в разное время с ним записывались многие музыканты, в том числе и Элтон Джон. Необычный арт-рок Эйерса - его музыку некоторые критики называли «арт-роком в квадрате» - сделал его необычайно популярным не только у слушателей, но и в среде рок-музыкантов, и Эйерса часто приглашали участвовать в записи такие звезды, как Майк Олдфилд, Стив Хиллидж, Джон Кейл и Брайан Ино.

Дискография:
Joy Of A Toy (Harvest) - 1970
Shooting At The Moon (Harvest) - 1971
Whatevershebringswesing (Harvest) - 1972
Bananamour (Harvest) - 1973
Confession Of Dr Dream (Island) - 1974
June 1st, 1974 (Island) - 1974
Sweet Deceiver (Island) - 1975
Joy Of A Toy/Shooting At The Moon (Harvest) - 1975
Odd Ditties (Harvest) - 1976
Yes, We Have No Bananas (Harvest) - 1976
Rainbow Takeaway (Harvest) - 1978
Thafs What You Get Babe (Harvest) - 1980
Diamond Jack And The Quin Of Spain (Charly) - 1983
The Kevin Ayers Collection (See For Miles) - 1983
Deja Vu (Blau) - 1984 [сборник]
As Close As You Think (Illuminated) - 1986
Falling Up (Virgin) - 1988
What Ever She Brings We Sing (BGO) - 1988 [reissue with 2 new songs]
Still Life With Guitar (Permanent) - 1992
Singing The Bruise: The BBC SessionsfBand Of Joy) -1996
Garden Of Love (Voiceprint) - 1998
Banana Follies (Них) - 1998
Too Old To Die Young: BBC Live 1972 - 1976 (Них) -1998
Turn The Lights Down [live] (Market Square) - 2000
The Best Of Kevin Ayers (EMI) - 2000
Step Of Faith (Lounge Music Shop) - 2001
Odd Ditties [Japan Bonus Track] (Victor) - 2002
Thinking The Blues (Pony Canyon) - 2002
Eno-Nico (Victor) - 2002
Still Life With Guitar [Expanded] (Market Square) - 2002

Видео: Kevin Ayers - "Shouting In A Bucket Blues"
ТВ-концерт, 1973 год.

Группа образована в 1992 году в Великобритании.
Люк Хейнз - вокал, гитара, клавишные
Элис Ридман - бас-гитара
Гленн Коллинз - ударные

Получивший классическое музыкальное образование, Люк Хейнз в середине 80-х входил в состав лондонской группы The Servants, покинув которую, он в 1992 году собрал The Auteurs (в исходном составе играли его подруга Элис Ридман и бывший коллега по The Servants Гленн Коллинз). Первое турне по лондонским клубам группа совершила летом 1992 года. Первые произведения The Auteurs представляли собой динамичный гитарный поп-рок в духе The Kinks того времени - первый демо-тейп, который музыканты послали в редакцию еженедельника Mew Musical Express, очень напоминал композиции Рэя Дэвиса, вошедшие в альбом «Phobia».
В ноябре 1992 года The Auteurs подписали контракт с независимой фирмой Hut Records, на которой вышел дебютный сингл «Showgirl» - выраженную мелодику и яркий текст понравились английским критикам, и в январе 1993 The Auteurs приняли участие в «сборном концерте» начинающих групп «On lnto-93», спонсором которого выступил NME.
Через месяц в продаже появился дебютный альбом The Auteurs «New Wave», на обложке которого - в полном соответствии со стилистикой группы - был изображен Люк Хейнз, загримированный под Рудольфе Валентино. В целом, альбом следовало бы охарактеризовать как «гимн умеренного протеста», если, конечно, недовольство работой лондонского такси («Valet Parking»), возмущение деятельностью рекламных агентств («Idiot Brother») и откровенное издевательство над английскими группами, работающими в стилистике американцев («American Guitars»), можно считать протестом. Тем не менее пластинка получила хорошие рецензии и вошла в национальной Тор 40 (в инди-чартсах диск попал в Тор 10). Однако самым большим достижением группы того периода стала номинация пластинка на премию «Mercury Music Prize».
Последовало турне The Auteurs по Великобритании и гастроли в США - для участия в последних в состав был привлечен виолончелист Джеймс Бенбери. Летом группа участвовала в рок-фестивале «Гластонбери-93», а в конце когда отправилась в турне с The The. Как выяснилось, гастрольная работа - не самое сильное место The Auteurs, а после конфликта Хейнза с Мэттом Джонсоном The Auteurs вылетели из концертной программы The The.
И все же группа сумела заявить о себе синглами «How Could I Be Wrong», «Lenny Valentino» (оба - 1993 год) и «Chinese Bakery» (1994 год), которые, хоть и не вошли в британский Тор 40, все же достаточно интенсивно транслировались по радио. Особым успехом пользовалась композиция «Lenny Valentino», в которой отразилось увлечение Хейнза эстетикой Рудольфо Валентино и образным юмором американского комика Лени Брюса.
К моменту записи второго альбома «Now I'm A Cowboy» состав The Auteurs изменился: место покинувшего группу Гленна Коллинза занял Барни Крокфорд, а виолончелист Бенбери стал четвертым членом коллектива (кроме своих основных функций он выполнял еще и роль клавишника). На фестивале 1994 года в Рединге The Auteurs представила концертную версию композиции «The Upper Classes», сингл с которой добрался до 27-го места национального хит-парада, и публика по достоинству оценила эту эффектнейшую вещь.
В 1995 году The Auteurs практически покинули сцену, и вернулись только в 1996 году с альбомом «After Murder Park», который продюсировал Стив Элбини - эта пластинка получилась мягче и ровнее, нежели две предыдущие, а основной темой песен стала проблема пропавших детей. Несмотря на благоприятную критику, альбом продавался плохо, и в прессе появились слухи о грядущем распаде The Auteurs. Тем не менее через полгода Хейнз записал пластинку со своей группой-параллельным проектом Badder Meinhoff, а в 1999 году вышел очередной альбом Auteurs «How I Learned To Love The Bootboys».

Дискография:
New Wave (Hut/Caroline) - 1993
Now I'm A Cowboy (Hut/Virgin) - 1994
Auteurs Vs M-ZIQ (Hut/EMI) - 1994
Alter Murder Park (Hut/Vernon Yard/Caroline) - 1996
How I Learned To Love The Bootboys (Hut) - 1999

Видео: The Auteurs - "Lenny Valentino"
Music video 1993

Группа образована в 1972 году в Великобритании.
Хэмиш Стюарт (08.10.1949) - гитара, вокал
Алан Корри (19.07.1946) - бас-гитара, вокал
Онни Макинтайр (25.09.1945) - гитара, вокал
Роджер Болл (04.06.1944) - клавишные, саксофон
Малколм «Молли» Данкен (24.08.1945) - тенор-саксофон
Робби Макинтош (29.08.1950, Глазго - 23.09.1974, Лос-Анджелес, США) - ударные

Это тот самый случай, когда название группы следует не переводить, а скорее растолковывать. И толковать можно так: «Обыкновенная белая группа». Возможно, такое название возникло потому, что музыканты из Шотландии взяли на вооружение негритянский стиль фанк - до 1972 года, когда была образована группа, этот стиль был уже достаточно известен в Европе, но в исполнении Average White Band получил своего рода второе дыхание. Они же были одними из первых глашатаев наступившей в середине семидесятых эры «диско».
Практически все музыканты до того, как их собрал Аллан Корри, бас-гитара, вокал, выступали в Англии и Шотландии с самыми различными исполнителями: Робби Макинтош играл в Oblivion Express Брайана Оджера; Роджер Болл и Малькольм Дункан входили в состав группы Dandy Horns, а Хэмиш Стюарт участвовал в записи пластинок Кэта Стивенса. Второй гитарист и вокалист Онни Макинтайр в конце 60-х играл с Джеффом Беком.
Дебютом группы стал совместный концерт с Эриком Клэптоном в январе 1973 года. После этого Average White Band выпустили альбом «Show Your Hand» («Покажи, на что ты способен»): как выяснилось, показывать пока было нечего. Зато вторая пластинка, «AWB», в 1974 году неожиданно для всех получила премию «Грэмми».
В сентябре того же 1974 года Макинтош, любопытства ради, попробовал героин - первое знакомство с наркотиком оказалось смертельным. И свой второй, «золотой», альбом «Cut The Cake» (1975 год) музыканты посвятили памяти Макинтоша. Барабанщиком группы стал Стив Ферроне.
Average White Band продолжали выпускать пластинки («Put It Where You Want It», 1975 год, «Soul Searchin'», 1976 год, «Person To Person», 1976 год), но постепенно переключились на сотрудничество с другими исполнителями, среди которых были Чака Хан, Джек Брюс и их «крестный отец» Клэптон. В 1977 году совместно с соул-певцом Бенном Кингом группа выпустила пластинку «Benny And Us», в 1978-м вышел диск «Warmer Communication» (с Чакой Хан), в 1982 году Average White Band записали альбом «Cupid's In Fashion» и объявили о временном прекращении студийной и концертной работы: это «временное» бездействие затянулось более чем на десять лет, и музыкальные обозреватели заговорили о непременном распаде группы.
Но вот, совершенно неожиданно, музыканты «среднего звена» воссоединились в 1994 году в студии и записали настолько крепкий альбом «Let's Go Round Again» - «Помиримся, что ли?!», - что журнал «Billboard» отреагировал на его появление включением альбома в Тор 10, а в 1997 году группа записала очень сильную пластинку «Soul Tattoo». Спустя три года Average White Band выпустили концертный альбом «Face To Face».

Дискография:
Show Your Hand (MCA) - 1973
AWB (Atlantic) - 1974
Cut The Cake (Atlantic) - 1975
Put It Where You Want It (MCA) - 1975
Soul Searchin' (Atlantic) - 1976
Person To Person (Atlantic) - 1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977
Warmer Communications (Atlantic) - 1978
Feel No Fret (Atlantic/RCA) - 1979
Shine (Arista/RCA) - 1980
Volume Ylll (Atlantic) - 1980
Best Of The Average White Band (RCA) - 1981
Cupid's In Fashion (Arista/RCA) - 1982
Best Of Average White Band (RCA) - 1984
The Absolutely Best Of The Average White Band (Atlantic/Castle Communication) - 1993
Lets Go Round Again (The Hit Label) - 1994
Live On The Test (Windsong) - 1994
The Very Best Of The Average White Band (Music Club) - 1996
Pick Up The Pieces & Other Hits (Rhino) - 1997
The Very Best Of Average White Band (Music Club) - 1997
Soul Tattoo (Artful) - 1997
Classic Cuts (Snapper) - 1998
The Very Best Of Average White Band (Crimson) - 1998
Face To Face (EMI-Capitol) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002

Видео: Average White Band - "Put It Where You Want It"
Запись с концерта 1973 г.

Певец и трубач Фрэнки Авалон (настоящее имя Фрэнсис Аваллоне) родился 18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь - или делал это крайне неохотно, - однако в течение того времени, что Элвис Пресли отбывал свой срок в германских казармах, Фрэнки сумел сделаться кумиром американских подростков именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя внимание в 1957 году в составе группы Rocco & The Saints - там Фрэнки работал трубачом. Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подписал с музыкантами контракт, и группа в полном составе снялась в фильме «Disc Jockey jamboree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) - казалось, музыкантов ждет блестящее будущее, однако Маркуччи не воспринимал Rocco & The Saints как коллектив и делал ставку исключительно на Авалона.
Несмотря на протесты молодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэнки отложить трубу и силком выгнал музыканта к микрофону.
Сделав пару пробных записей, Маркуччи безошибочно вычислил имидж Авалона: симпатичный застенчивый мальчик, исполняющий мелодичные песни с прицелом на подростковый рынок. В 1959 году его композиция «Venus» возглавила американский хит-парад и стала миллионселлером (в Великобритании песня достигла шестнадцатого места), а выпущенный в 1960 году сингл «Why» вошел в национальный Тор 10 Штатов; пользовались популярностью и балладные шлягеры Фрэнки «Bobby Sox To Sockings», «A Boy Without A Girl» и «Just Ask Your Heart».
К концу 1960 года популярность Авалона резко пошла на убыль, однако главная роль в фильме «The Alamo» и успешные съемки в «пляжном» сериале помогли певцу восстановить пошатнувшуюся репутацию. В 1976 году Авалон сделал диско-вариант своей «Venus», который имел успех в Европе, а два года спустя снялся в пародии на культовый рок-фильм «Grease», где сыграл роль пожилого Фрэнки Авалона.
Переиздание, главным образом синглов, дает Авалону возможность спокойного существования, однако выступает он теперь крайне редко и почти не наведывается в студию.

Дискография:
Swingin' On A Rainbow (Trip) - 1959
The Young Frankie Avalon (Chancellor) - 7959
Summer Scene (Chancellor) - 1960
Young And In Love (Chancellor) - 1960
Fabian And Avalon: The Hit Makers (Chancellor) - 1960
A Whole Lot Of Frankie (Chancellor) - 1961
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) -1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) - 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) - 1962
You Are Mine (Chancellor) - 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) - 1964
I Want You Near Me (Metromedia) - 1970
Stars Of The Sixties (Bovema/EMI) - 1974
You're My Life (De Lite) - 1978
Venus (De Lite) - 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Асе) - 1984
Frankie Avalon (Chancellor) - 1991
Fabulous Frankie Avalon (Ace) - 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) - 1994 [with Fabian]
The Best Of Frankie Avalon (Varese Sarabande) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Rock & Roll Hall Of Fame (Cema Special) - 1995
Teen Idols: The Very Best Of Frankie Avalon (Music Club) - 1997
Venus/Very Best Of Frankie Avalon (Collectables) - 1999
Good Guys (GNP Crescendo) - 1999
Collector's Edition: Frankie & Fabian (Madacy) - 2000
Collector's Edition: Teen Idol (Madacy) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Santa's Helpers (Definitive) - 2001
25 АН-Time Greatest Hits (Varese) - 2002

Видео: Frankie Avalon - "Venus"
ТВ-запись, 1959

Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США.
Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюза и «лаконичного и агрессивного соул» - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого нью-йоркского театра «Аполло» в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах «Lost In The Stars» и «Finian's Rainbow»).
Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка.
В 1969 году Остин исполнила популярную композиция «Family Tree», которая принесла ей первый «золотой» сингл (запись осуществляла фирма United Artists). Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других.
Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который «разбавлялся» композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года «Havana Candy»).
В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими «южное буги», и ритм-энд-блюзовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, «под силу вокал в любом жанре, включая и классику».
В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции «The Dude» была удостоена премии «Грэмми» - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома «Every Home Should Have One», который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня «Razzamatazz»).
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма «Baby Come To Me», 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной «мыльной опере» «Central Hospital», а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - «How Do You Keep The Music Playing?», - вошла в фильм «Best Friends» и была выдвинута на премию «Оскар».
Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как «Two Of A Kind», 1984, и «Shirley Valentine», 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюз «Gimme Gimme», стал «золотым».
Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года «The Real Me», в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от «Mood Indigo» Дюка Эллингтона до «How Long» английской арт-рок группы Асе.
Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину.
Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта.
Весной 2002 года певица записала альбом, посвященный Элле Фитцджеральд.

Дискография:
End Of A Rainbow (CTI) - 1976
Havana Candy (CTI) - 1977
Live At The Bottom Line (CTI) - 1979
Body Language (CTI) - 1980
Every Home Should Have One (Owest) - 1981
Patti Austin (Qwest) - 1984
Gettin' Away With Murder (Qwest) - 1985
The Real Me (Qwest) -1988
Love's Gonna Get You (GRP) - 1990
Carry On (GRP)- 1991
Patti Austin Live With Hollywood Bowl Orchestra - 1992
Best One - The Collection (GRP) - 1992
Ultimate Collection (GRP) - 1993
That Secret Place (GRP) - 1994
Best Of Patti Austin (Sony) - 1995
The Ultimate Collection (GRP) - 1995
In & Out Of Love (Concord Jazz) - 1998
Street Of Dreams (Intersound) - 1999
On The Way To Love (Warner Bros.) - 2001
Take Away The Pain Stain (Wagram) - 2001
The Very Best Of Patti Austin (Rhino) - 2001
Collection (Sony Music) - 2002
For Ella [Japanese Import] (Playboy Jazz) - 2002
For Ella (Playboy Jazz) - 2002
 

Видео: Patti Austin Trio - "Our Love Is Here To Stay"
Концерт в Базеле, 2007 г.

Пианист Брайан Оджер родился 18 июля 1939 года в США. Брайан Оджер начинал как джазовый музыкант, но затем пришел к выводу, что ему ближе синтез джаза и рока, и все его последующее творчество было связано с созданием необычных джаз-роковых музыкальных гибридов.
В 1965 году Оджер освоил электроорган и, пригласив бас-гитариста Рика Брауна и барабанщика Мики Уэллера, организовал группу Brian Auger Trinity. Затем Trinity переименовалась в Steampacket и превратилась из инструментального трио в вокально-инструментальный секстет: в группу пришли вокалист Джон Болдри, тогда еще почти никому не известный Род Стюарт и бывшая манекенщица Джули Дрисколл.
Steampacket играли ритм-энд-блюзы, удачно балансируя между джазовой структурой этого исконно негритянского стиля и новыми аранжировками, появившимися в конце 50-х годов. В середине 1966 года Стюарт и Болдри вышли из состава группы, и Steampacket распались.
В 1967 году BRIAN AUGER собрал новую Trinity, в которую вошли: Дэйв Эмброз - бас-гитара; Клив Тэкер - ударные; Гари Бойл - гитара. Из прежнего состава остались лишь сам Оджер и Джули Дрисколл. В этом же году группа записала первую пластинку «Open», в 1968-м вышла «Definitely What», но лишь третий альбом «Streetnoise» (1969 год), наконец, привлек внимание слушателей, а композиция «Save Me» стала европейским хитом. В 1970 году, уже без Дрисколл, Trinity выпустили очередной диск и развалились.
Оджер собрал новую группу - Oblivion Express, в которую вошли: Робби Макинтош - ударные (позже он присоединился к группе Average White Band); Джим Маллен - гитара, и Бэрри Дин - бас-гитара. В альбомах этой группы Оджера остро ощущалось влияние Карлоса Сантаны. С 1972-го по 1974 год вокалистом Oblivion Express был Алекс Лигертвуд, позже вошедший в состав группы Сантаны.
В конце 1974 года Oblivion Express дали серию концертов, которые, пожалуй, впервые показали слушателям, что Оджер не так уж слепо подражает музыке мексиканского виртуоза: композиции, составлявшие основу этих концертов, явно тяготели к арт-року, хотя и не без джазовой «подкладки» (в одном из концертов принял участие выдающийся английский гитарист Джимми Пейдж). В 1975 году распалась и эта группа Оджера.
Он издал несколько пластинок с ранними записями Steampacket и увлекся синтезатором: в 1977 году он записал альбом «Happiness Heartaches», в котором удачно соединил все существовавшие в тот момент музыкальные стили, начиная с хард-рока и кончая «новой волной».  В 1978 году Оджер пригласил Джули Дрисколл и записал свой диск «Encore».
Одно время Оджер жил в Сан-Франциско, где обучал дошкольников игре на фортепиано. По словам самого музыканта, он был вполне счастлив и не испытывал желания возвращаться в «большой рок». Однако в 1990 году он близко сошелся с бывшим вокалистом The Animals Эриком Бердоном, и следующие четыре года два музыканта работали вместе, результатом чего стал альбом 1993 года «Access All Areas».
В 1995 году Оджер собрал новый вариант Oblivion Express; в 2000 году в состав коллектива входили: Саванна (дочь Оджера) - вокал, Крис Клермон - гитара, Дэн Лутц - бас-гитара, а барабанщиком у них служил сын Оджера - Карма. Вскоре после 60-летнего юбилея музыканта эта группа записала новый альбом «Voices Of Other Times».

Дискография:
Open (Marmalade) -1967
Definitely What (Marmalade) - 1968
Julie Driscoll & Brian Auger (MFP) - 1968 [с Джули Дрисколл]
Jools & Brian (Capitol) - 1969 [с Джули Дрисколл]
Streetnoise (Marmalade) -1969
In And Out (Karussell) - 1969 [сборник]
Befour (RCA) - 1970
Best Of Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1970 [сборник]
Brian Auger's Oblivion Express (RCA) - 1971
A Better Land (RCA)-1971
Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1971 [сборник]
Second Wind (RCA) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Closer To It (RCA)-1973
Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity (Polydor) - 1973 [сборник]
Straight Ahead (RCA) - 1974
Genesis (Trinity) (Polydor) - 1974 [сборник]
Live Oblivion, Volumes 1 And 2 (RCA) - 1974
Genesis (Polydor) - 1975
Reinforcements (RCA) - 1975
This Is (Metronome) - 1975 [сборник]
Brian Auger! (Springboard) - 1975 [сборник]
Jam Session (Charly) - 1975 [сборник]
Happiness Heartaches (Warner Bros.) - 1977
Best Of Brian Auger (RCA) - 1977 [сборник]
London (1964 - 1967) (Charly) - 1977 [сборник]
First Of The Supergroups (Charly) - 1977 [сборник]
Encore (RCA) - 1978
Star Portrait (Polydor) - 1978 [сборник]
Attention (Fontana) -1979
Search Party (RCA) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 1980 [сборник]
Planet Earth Calling (Garland) - 1981
Here And Now (Discomforme) - 1982
Steaming (Inakustik) - 1985
Keys To The Heart (One Way) - 1987
The Road To Vauxhall, 1967- 1969 (Decal) - 1989 [сборник]
Augernization (TongueS Groove) - 1995 [сборник]
The Best Of Brian Auger (One Way) - 1997 [сборник]
Straight Ahead [Expanded] (Discomforme) - 1999
The Mod Years: 1965- 1969 (Disconforme) - 1999 [сборник]
Voices Of Other Times (Miramar) - 2000
Best Of Brian Auger's Oblivion Express (Discomforme) - 2000
Closer To It [Holland Bonus Tracks] (Disconforme) - 2001
Definitely What [2002 Reissue] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 1 [Bonus Track] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 2 [Expanded] (Victor) - 2002
Search Party [Bonus Track] (Victor) - 2002
Open Us-Cover (Victor) - 2002
Greatest Hits: Live (Victor) - 2002

Видео:  Brian Auger, Julie Driscoll & Trinity - "Save me"
ТВ-запись, 1965

Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Винсент Крейн - клавишные, гитара
Карл Палмер - ударные
Ник Грэхем - бас-гитара

Винсент Крейн и Карл Палмер до этого выступали в известной группе Crazy World Of Arthur Brown (еще раньше Палмер играл некоторое время в группе Криса Фарлоу Thunderbirds). Бас-гитаристом стал Ник Грэхем, а партию гитары на первой пластинке, которая вышла в 1970 году, исполнял сам Крейн.
Atomic Rooster играли интересный джаз-рок, они разработали множество музыкальных приемов, которые и по сей день используют авангардные музыканты.
В 1970 году Карл Палмер вышел из состава группы и присоединился к Эмерсону и Лейку, создал вместе с ним трио ELP. Его место за ударными занял Пол Хэммонд, появился «чистый» гитарист Джон Кэнн, но в связи с уходом Грэхема Крейну вновь пришлось совмещать клавишные с другим инструментом, на сей раз, с бас-гитарой. В таком составе Atomic Rooster записали две пластинки:
«Death Walks Behind You» (1970 год) и «In Hearing Of Atomic Rooster» (1971 год).
Затем вновь произошла смена состава, и четвертую пластинку «Made in England» (1982 год) записывали Винсент Крейн (единственный ветеран); Рик Пернелл - ударные; Стив Балтон - гитара, и вокалист Крис Фарлоу (бывший коллега Палмера по Thunderbirds). При записи следующей пластинки - «Atomic Rooster IV» - была сделана попытка ввести в джаз-рок элементы хард-рока, и результат оказался довольно удачным, возможно, в связи с приходом очередного гитариста Джона Манделлы, признававшего только хард-рок.
В 1973 году группа выпустила альбом «Nice And Greasy», который считается лучшим в коллекции Atomic Rooster. После этого музыканты снова начали уходить от Крейна, и у него уже не было ни сил, ни желания рекрутировать новых; Atomic Rooster распались, хотя сборники, составленные из неизданных ранее вещей, продолжали выходить до начала 80-х годов.
В 1985 году Карл Палмер, закончивший свое сотрудничество с Asia, обратился к Винсенту Крейну (теперь директору независимой фирмы грамзаписи Mute) с предложением воскресить Atomic Rooster. Крейн согласился, и два музыканта записали методом студийного наложения альбом «This Is Atomic Rooster Once More», который вышел в конце 1985 года.
В феврале 1989 года основатель Atomic Rooster Винсент Крейн умер от передозировки снотворного. Ему было сорок пять лет. Таким образом, надежды на воскрешение Atomic Rooster погребены вместе с создателем легендарной группы.

Дискография:
Atomic Rooster (B&C) - 1970
Death Walks Behind You (B&C/Elektra) - 1970
In Hearing Of Atomic Rooster (Pegasus/B&C) - 1971
Made In England (Dawn) - 1972
Atomic Rooster IV (Elektra) - 1972 [USA-only edition]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973
Assortment (B&C)-1974
This Is Atomic Rooster (Brain) - 1977
Home To Roost (Mooncrest) - 1977
Atomic Rooster (EMI) - 1980 [just like the 1st LP + some stuff never released before]
Headline News (Towerbell) - 1983
This Is Atomic Rooster Once More (Mute) - 1985
The Devil Hits Back (Demi Monde) - 1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1993
The Best Of Atomic Rooster (Success) - 1994
In Satan's Name: The Definitive Collection (Recall) - 1996
Devil's Answer: Live On The ВВС (Них) - 1998
The First 10 Explosive Years (Angel Air) - 1999
Best Of Atomic Rooster, Vol. 1-2 (Blueprint) - 1999
Live And Raw: 1970- 1971 (Angel Air) - 2000
Rarities [live] (Angel Air) - 2000
Live In Germany 1983 (Retrowreck) - 2000
The Devil Hits Back (Pilot) - 2001
Live (Retrowreck) - 2001
First 10 Explosive Years, Vol. 2 (Angel Air) - 2001
Ultimate Chicken Meltdown (Barsa Auto) - 2002
Devil Hits Back [Expanded] (Victor) - 2002
Heavy Soul: The Anthology (Sanctuary) - 2002
Resurrection (Akarma) - 2002
Anthology (Repertoire) - 2002
 

Видео: Atomic Rooster - "Tomorrow Night"
телевизионный концерт 1971

Группа образована в 1976 году в США.
Шарон Брайант - вокал
Дэвид Льюис - вокал, клавишные, гитара
Джонатан Льюис - клавишные, духовые
Уэйн Льюис - вокал, клавишные
Коран Дэниэлс - саксофон
Уильям Саддит III - труба
Клиффорд Арчер - бас-гитара
Джозеф Филлипс - перкуссия
Портер Кэролл-младший - ударные

Организаторами соул-группы Atlantic Starr были братья Льюисы, в начале 70-х игравшие на Восточном побережье в группах Newban,
Exact Change и Unchained Youth. В 1976 году братья перебрались в Лос-Анджелес, где и собрали Atlantic Starr; почти сразу же группе удалось подписать контракт с фирмой А&М.
Первые два студийных альбома Atlantic Starr записывались под руководством опытного продюсера Бобби Элая, известного по работам с Мэйджором Харрисом и Ронни Дайсоном. Вошедшая в дебютную пластинку композиция «Gimme Your Lovin'» стала хитом по обе стороны Атлантики. Три следующих альбома продюсировал Джеймс Энтони Кармайкл, ранее руководивший студийной деятельностью Commodores и Лайонела Ричи.
После выхода альбома 1983 года «Yours Forever» вокалистка Брайант покинула группу (она вышла замуж за Рика Голлуэя из Change, работала в качестве сессионной певицы, а в 1989 году неожиданно прогремела с сольным альбомом «Here I Am» и хит-синглом «Foolish Heart»). Ее заменила Барбара Уэтерс, однако почти сразу же из группы ушли Дэниэлс, Саддит, Арчер и Кэролл. Братья Льюисы и Барбара Уэтерс стали записываться с помощью сейшнменов, а продюсированием своих пластинок занимались самостоятельно.
Вероятно, из-за внезапной потери сильных музыкантов и обрушившейся на группу «самостоятельности» Atlantic Starr сумели собраться, и в новых условиях записали один из своих лучших альбомов «The Band Turns» - в 1985 и 1986 годах четыре песни с него стали хит-синглами - «Silver Shadow», «One Love», «Secret Lovers» и «If Your Heart Isn't In It».
В 1987 году Atlantic Starr подписали контакт с фирмой Warner Bros, и выпустили сильнейшую балладу «Always», которая возглавила хит-парад США, а в Великобритании поднялась до третьего места. В 1989 году Уэтерс пошла по стопам своей предшественницы и также начала сольную карьеру, в которой ей помогали Уэйн Льюис и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire. Пришедшая на ее место Порша Мартин, к сожалению, не смогла стать равноценной заменой, и после провалившегося турне 1990 года и еще одного альбома в 1991 году Atlantic Starr заявили о распаде.
В середине 90-х была предпринята попытка воссоздать группу в оригинальном составе, но дальше серии камерных концертов и набросков альбома дело не пошло. Однако издание серии сборников в формате CD свидетельствует о том, что популярность Atlantic Starr находится на неизменном уровне, а представляемый группой вариант музыки соул по-прежнему пользуется спросом.

Дискография:
Atlantic Starr (A&M) - 1978
Straight To The Point (A&M) - 1979
Radiant (A&M) - 1980
Brilliance (A&M) - 1982
Yours Forever (A&M) - 1983
The Band Turns (A&M) - 1985
All In The Name Of Love (Warner Bros.) - 1987
We're Moviri Up (Warner Bros.) - 1989
Time (Warner Bros.) - 1990
Love Crazy (Reprise) - 1992 [compil]
Very Best Of Atlantic Starr (A&M) - 1993
A&M Classics (A&M) - 1994
Greatest Hits (K-Tel) - 1997
Best Of Atlantic Starr (Wea) - 1999
Winning Combinations: Atlantic Starr/L.T.D. (Universal) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
20th Century Masters (A&M) -2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002

Видео: Atlantic Starr - "Secret Lovers"
концерт 1985 г.

Группа образована в 1970 году в США.
Барри Бейли - гитара
Родни Джасто - вокал
Дж.Р. Кобб - гитара
Дин Дотри - клавишные
Пол Годдард - бас-гитара
Роберт Нике - ударные
К моменту встречи все члены Atlanta Rhythm Section уже имели солидный опыт работы: Кобб - гитара, и Дин Дотри - клавишные, играли в Classics IV, Дотри также сотрудничал с группой Candyman. Решение создать собственную группу возникло во время работы над сольной пластинкой Роя Орбисона в 1970 году. К записи первого диска (1972 год) привлекли Родни Джасто, но вскоре его заменил Ронни Хэммонд.
Стиль Atlanta Rhythm Section - несколько приглаженный «новый южный рок», к которому были добавлены необычные студийные эффекты. Дебют прошел удачно, публика заметила новую группу, и вторая пластинка, «Back Up Against The Wall» (1973 год), получила благожелательный отзыв музыкальной прессы. Группа приобрела солидную репутацию, в чем не последнюю роль сыграли ежегодные гастроли, неизменно проходившие при переполненных залах.
Международное признание пришло в 1977 году, когда альбом «A Rock And Roll Alternative» стал «золотым» в Англии. В 1978 году барабанщик Нике покинул группу, и его место занял Рой Йегер. Выпущенная в том же году пластинка «Champagne Jam» стала «платиновой».
За более чем тридцатилетнее существование стиль Atlanta Rhythm Section практически не изменился, хотя музыканты ввели новые электронные инструменты, которые используют мастерски и умеренно. В 1999 году группа реформировалась и записала новый студийный альбом «Eufaula» - первый после десятилетнего перерыва. В 2000 году компания Plydor переиздала несколько подборок хитов Atlanta Rhythm Section.

Дискография:
Atlanta Rhythm Section (MCA) - 1972
Back Up Against The Wall (MCA) - 1973
Third Annual Pipe Dream (Polydor) - 1974
Dog Days (Polydor) - 1975
Red Tape (Polydor) - 1976
A Rock And Roll Alternative (Polydor) - 1977
Champagne Jam (Polydor) - 1978
Are You Ready! (Polydor) - 1979
Underdog (Polydor) - 1979
The Boys From Doraville (Polydor) - 1980
Quinella (Columbia) -1981
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Polydor) - 1982
Turn In A Structured Form (Imagine) - 1990 [live+studio LP]
Atlanta Rhythm Section '96 (CMC) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1996
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Prime Cuts) - 1997
The Best Of Atlanta Rhythm Section (PolyGram)- 1997
Partly Plugged (Southern Tracks/A&M) - 1997
Eufala (Intersound) - 1999
Backtracks (Renaissance) - 1999
All Their Best (BMG Special) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At The Savoy, New York October 27,1981 (Phoenix Gems) - 2000
Very Best Of Atlanta Rhythm Section (Cleopatra) - 2001
Collection (Polydor) - 2002

Видео: Atlanta Rhythm Section - "Imaginary Lover"
концертное видео 1978

Гитарист, композитор, продюсер Чет Эткинс родился 20 июня 1924 года в США, умер 30 июня 2001 года.
Чет Эткинс (полное имя Честер Бертон Эткинс) получил приличное музыкальное образование и с 18 лет был штатным гитаристом и скрипачом на радиостанции города Ноксвилла. В конце 40-х годов Эткинс уже выступал с сольными концертами, был известен как студийный музыкант и сейшнмен.
В конце 50-х CHET ATKINS занял пост вице-президента одной из самых крупных американских фирм грамзаписи RCA, совмещая с исполнительской работой продюсерскую. Эксперименты Эткинса с гитарой оказали большое влияние на становление рок-н-ролла: характерный «рок-н-ролльный» гитарный звук - его находка.
Эткинс сотрудничал с такими музыкантами и исполнителями, как Эдди Арнолд, Перри Комо, Рой Орбисон, Элвис Пресли. Он записал более 30 сольных альбомов, а в 1973 году за заслуги в области музыки его избрали в символический «Зал музыкальной славы» (по результатам опросов американских критиков и публики в «Зал» избираются певцы, музыканты, продюсеры, композиторы и поэты, внесшие свой вклад в развитие популярной музыки).
Проанализировать все его пластинки невозможно, прослушать - вряд ли удастся, так хотя бы «ознакомимся со списком». Летом 2001 года музыкант умер в результате осложнения после операции по удалению злокачественной опухоли мозга.

Дискография:
Chet Atkins At Ноте (RCA) - 1958
Session With Chet Atkins (RCA) - 1959
Strings Along With Chet Atkins (RCA) - 1959
In Three Dimensions (RCA) - 7959
Finger Style Guitar (RCA) - 1959
Hi Fi Focus (RCA) - 1959
Chet Atkins Live In Hollywood (RCA) - 1959
Hum And Strum Allong (RCA) - 1959
Mister Guitar (RCA) - 1960
Teensville (RCA/RCA UK) - 1960
The Other Chet Atkins (RCA) - 1960
Workshop Of Chet Atkins (RCA) - 1961
Most Popular Guitar (RCA) - 1961
Chet Atkins And His Guitar (Camden) - 1961
Back Home Hymns (RCA) - 1962
Chet Atkins Down Home (Camden/RCA) - 1962
Carribean Guitar (RCA) - 1962
Christmas With Chet (RCA) - 1962
The Pops Goes Country (RCA) - 1962
Chet Picks On The Pops (RCA) - 1962
Rrelaxin' With Chet (RCA) - 1962
Travellin' Guitar (RCA) - 1962
Travekkin' On His Own (RCA) - 1962
Chet Atkins: The Early Years (Camden) - 1963
Our Man In Nashville (RCA) - 1963
Guitar Country (RCA) - 1964
The Best Of Chet Atkins (RCA) - 1964
Chet Atkins And His Other Guitar (RCA) - 1965
My Favourite Guitars (RCA) - 1965
More Of That Guitar Country (RCA) - 1965
Teenscene (RCA) -1965
American Salute (RCA) - 1965
The Best Of Chet Atkins Volume 2 (RCA/Camden) - 1965
Guitar Country (RCA) - 1965
Chet Atkins In Concert (Camden) - 1966
Chet Atkins Picks On The Beatles (RCA) - 1966
Very Best Of Chet Atkins (RCA) - 1966
Music From Nashville (Camden) - 1966
The Guitar Genius (Camden) - 1966
From Nashville With Love (RCA) - 1966
Guitar World (RCA) - 1967
Chet Atkins: Picks The Best (RCA) - 1967
Mister Atkins Guitar Picker (Camden) - 1967
Class Guitar Of Chet Atkins (RCA) - 1967
Chet (RCA) - 1967
Solo Flights (RCA) - 1966
Country Pickin' (RCA) - 1968
Reminiscing (Hank Snow) (RCA) - 1968
Solid Gold '68 (RCA) - 1968
Hometown Guitar (RCA) - 1968
Solid Gold '69 (RCA) - 1969
С В Atkins &CE Snow (RCA) - 1969
This Is Chet Atkins (RCA) - 1969
Chet Atkins By Special Request (RCA) - 1970
Pickin' My Way (RCA) - 1970
Solid Gold '70 (RCA) - 1970
Yestergroovin' (RCA) - 1970
Me And Jerry (RCA)-1971
Me And Chet (RCA)-1971
For The Good Times (RCA) - 1971
Now And Then (RCA) - 1972
Nashville Gold (RCA) - 1972
Finger Pickin' Good (RCA) -1972
Chet Atkins Picks The Hits (RCA) - 1973
Strum Along Guitar Method (RCA) - 1973
Picks On Jerry Reed (RCA) - 1974
Superpickers (RCA) - 1974
Chet Atkins Alone (RCA) - 1974
Chet Atkins Goes To The Movies (RCA) - 1974
The Night Atlanta Burned (RCA) - 1975
Famous Country Music Makers (RCA) - 1975
Love Letters (Camden) - 1975
Chet & Boots (Camden) - 1975
The Best Of Chet And Friends (RCA) - 1976
Chester And Lester (RCA) - 1976
A Legendary Perfomer (RCA) - 1977
Me And My Guitar (RCA) - 1977
Chet, Floys And Danny (RCA) - 1977
Guitar Monsters: Chet Atkins With Les Paul (RCA) - 1978
Chet Atkins: Legendary Performer (RCA) - 1978
First Nashville Guitar Quartet (RCA) - 1979
Work It Out (RCA) - 1983
A Man And His Guitar (RCA) - 1984
Stay Tuned (RCA) - 1984
Gentle Touch (RCA) - 1988
Whenever Chet Sold His Soul For Guitar (RCA) - 1989
Chet Atkins In Paris (RCA/Pathe) - 1990 [recorded live in 1986]
Neck And Neck (RCA) - 1991
There Is Chet Again (RCA) - 1993
Read My Licks (Columbia) - 1994
Picks On The Beatles (RCA) - 1996
Almost Alone (Columbia) - 1996
The Essential Chet Atkins (RCA) - 1996
Pickin' The Hits (Sony Special) - 1997
Chet Atkins (Sony Music) - 1997
The Day Finger Pickers Took Over The World (Sony) -1997
Essential Chet Atkins, Vol. 2 (RCA) - 1997
Super Hits (RCA) -1998
Mister Guitar/Chet Atkins In Three Dimensions (One Way) - 1998
Picks On The Hits/Superpickers (One Way) - 1998
Me & Chet/Me & Jerry (One Way) - 1998
Chester & Lester/Guitar Monsters (One Way) - 1998
Chet Atkins [Box] (Camden) - 1999
Nashville Gold (RCA) - 1999
Chet Atkins/Doug Stone (Platinum Disc) - 2000
Guitar Legend: The RCA Years (Buddha) - 2000
Masters (Pony Canyon) - 2000
Heartbreak Hotel (Legend) - 2000
Guitar Country/More Of That Guitar Country (Collectables) - 2001
Country Legends (Buddha) - 2001
Chet Picks On The Grammys (Columbia) - 2002
Best Selections (RCA) - 2002
Mr. Guitar/Chet Atkin's Workshop (Classic) - 2002
Back Home Hymns (BMG Special) - 2002
Tribute To Bluegrass (BMG Special) - 2002
Discover Japan (BMG) - 2002

Видео: Chet Atkins & Mark Knopfler - "I'll See You In My Dreams"
Walk Of Life

Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Бринсли Форд - вокал, гитара
Джордж Обэн - бас-гитара, вокал
Энгус Гэй - ударные

Aswad были одной из ведущих рэггей-групп Англии 70-х годов, в которой в разные периоды играли такие известные музыканты, как Майк Роуз, Карл Питтерсон, Дон Гриффите, Бонго Певай, и многие другие.
Использовав в качестве названия арабское слово, означающее «чернокожий», Aswad соединили в своей музыке чисто ямайские приемы музыки рэггей и стилистику английского мэйнстрима 70-х годов; социальность текстов Aswad специалисты склонны относить к моде того времени на политическую ангажированность британского искусства. Дебютный альбом Aswad получил отличные рецензии в музыкальной прессе и привлек внимание англичан к проблемам иммигрантов с Ямайки.
После того как из группы ушел Обэн, а его место занял Тони Робинсон, в музыке Aswad стали преобладать этнические элементы, что отчетливо слышно на альбоме 1980 года «Hulet». Тогда же Бринсли Форд снялся в эпизодической роли в фильме «Вавилон», для которого Aswad написали композицию «Warrior Charge» (все это время группа работала в рамках контракта с фирмой Island).
Записав два альбома для фирмы CBS, Aswad вновь перешли на фирму Island - возвращение было ознаменовано выпуском концертного альбома «Live And Direct», который записывался на Лондонском рок-фестивале в 1982 году.
В начале 1984 года Aswad, наконец, удалось пробиться в британский хит-парад с синглом «Chasing The Breeze», а чуть позже там же оказалась и композиция «54-46 (Was My Number)». Следующие четыре года Aswad провели в сплошных гастролях, приобретя репутацию одной из лучших «живых» групп страны, - в 1988 году усилия музыкантов были вознаграждены: песня «Don't Turn Around» возглавила национальный хит-парад синглов.
Работа Aswad в 90-е годы также ограничивалась главным образом концертами, и в настоящее время этот коллектив по-прежнему считается одним из ведущих в мире рэггей. В 1995 году Aswad представляли собой трио Форд-Драмми Зед-Тони Гэд; в 1997 году группа записала альбом «Big Up», а спустя два года - «Roots Revival».

Дискография:
Aswad (Island) - 1976
Hulet (Island) - 1980
Babylon (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Showcase (Island) - 1981 [compil]
New Chapter (CBS) - 1981
Not Satisfied (CBS) - 1982
Live And Direct (Island) - 1983
Rebel Souls (Island) - 1984
Jah Shaka Meets Aswad In Addis Ababa Studio (Pathe) - 1985
To The Top (Island) - 1986
Distant Thunder (Island) - 1988
Give A Little Love (Island) - 1988
Renaissance (Island) - 1989 [compil]
Crucial Tracks: The Best Of Aswad (Mango) - 1989
Best Of Aswad (PolyGram) - 1990
Too Wicked (Island) - 1990
Smile (Remix) (Alex) - 1991
Hits Remix (Alex) - 1991
Firesticks (Island) - 1992
Crucial Tracks - Best Of Aswad (Island) - 1993
Don't Turn Around (Alex) - 1993
Aswad Remix (Alex) - 1993
Rise And Shine (Rhino/Bubblin') - 1994
Rise And Shine Again! (Atlantic) - 1994
Dub: The Next Frontier (Atlantic) - 1995
Greatest Hits (Alex) - 1995
1975 - 1995: Their Greatest Hits (Bubbliri) - 1995
The BBC Sessions (Strange Fruit) - 1997 [recorded 1976 - 1988]
Big Up (Atlantic) - 1997
Roots Rocking: The Island Anthology (Island) - 1997
Roots Revival (Ark 21)- 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
25 Live: 25th Anniversary (Paras) - 2001
BBC Sessions (Starnge Fruit) - 2002
Not Satisfied [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
New Chapter [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002

Видео: Aswad - "Shine"
Music video 1994

Певец и композитор Рик Эстли родился 6 февраля 1966 года в Великобритании.
Рик Эстли начинал барабанщиком в хард-роковой группе Give Way, из которой в 1984 году перешел в соул-коллектив FBI на роль ведущего вокалиста. В 1985 году на молодого певца обратил внимание один из ведущих продюсеров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и предоставил Эстли для работы свою студию PWL. В 1987 году Эстли и Очи Браун записали композицию «Learning To Live», а в качестве члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл «When You Gonna», который выпустила фирма RCA.
Сильный и выразительный голос Эстли понравился руководству этой компании, и в том же году певца пригласили для участия в благотворительной акции, весь сбор от которой пошел в фонд помощи пострадавшим при аварии парома в Северном море. Его исполнение «Let It Be» высоко оценил автор песни Маккартни, также участвовавший в акции, а сингл с ее записью возглавил хит-парад Великобритании.
Также на первое место чартсов вышел следующий сингл Эстли «Never Gonna Give You Up» - по итогам 1987 года эта пластинка стала самой продаваемой в Англии, и на ежегодной церемонии BRITS Рик Эстли был признан лучшим начинающим артистом года. Дебютный альбом Эстли «Whenever You Weed Somebody» возглавил хит-парад страны и очень быстро преодолел миллионный тираж.
Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США носили характер фурора, причем репертуар Эстли оценили главным образом девочки-подростки и их бабушки, умиравшие от песен Синатры, чьи аранжировки послужили моделью для композиций англичанина. Два выпущенных в Америке сингла Эстли «Together Forever» и «Never Gonna Give You Up» возглавили чартсы, и Рик Эстли стал первым иностранным исполнителем 80-х годов, две первых песни которого побывали на первой строчке американского хит-парада. В том же 1988 году Эстли стал также и самым транслируемым по американскому радио певцом. 7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и 10 - в США.
Несмотря на великолепный голос - наверное, один из лучших за всю историю поп-музыки, - RICK ASTLEY стал мишенью для английских журналистов, рассматривавших певца лишь как марионетку в руках ловких продюсеров. Не желая более подвергаться критике, Эстли решил впредь устраивать свои дела самостоятельно и покинул продюсерскую фирму.
После некоторого перерыва в 1991 году певец записал успешный альбом «Free» с участием Элтона Джона и Марка Кинга из группы Level 42. В пластинку вошел сингл «Cry For Help», который написал и продюсировал сам Эстли, - песня вошла в Тор 10 Великобритании и США и двинула диск в Тор 20. Пластинка 1993 года «Body And Soul» такого успеха не имела, вероятно, в силу того, что певец ушел от традиционной эстрады и несколько ужесточил саунд сопровождения.
После весьма длительного молчания певец выпустил новый альбом в начале 2002 года.

Дискография:
Whenever You Need Somebody (RCA) - 1987
Hold Me In Your Arms (RCA) - 1988
Free (RCA) - 1991
Body And Soul (RCA) -1993
12 Inch Collection (BMG) - 1999 [сборник]
Keep It Turned On (PolyGram) - 2002
Greatest Hits (RCA) - 2002 [сборник]

Видео: Rick Astley - "Together Forever"
music video, 1988

Группа образована в 1965 году в США.
Терри Киркмен - клавишные, вокал
Джим Йестер - гитара, вокал
Гари (Жюль) Александер - гитара, вокал
Расе Джигере - гитара, вокал
Брайан Коул - бас-гитара, вокал
Тед Блучел-мл. - ударные, вокал

К августу 1966 года группа уже имела в своем активе два полноценных хита, возглавивших американский хит-парад: «Along Comes Mary» и «Cherish». Спустя месяц музыканты записали первую долгоиграющую пластинку «And Then... Along Comes The Association», и
сразу стал заметен довольно высокий уровень их исполнительского мастерства - учитывая, что это их первая серьезная работа. Софт-рок (так сегодня назвали бы стиль группы) и балладная форма композиций привлекли внимание слушателей, и в 1967 году Association выпустили вторую пластинку - «Renaissance». Две песни этого диска - «Windy» и «Never My Love» - заняли первое и второе места в списках популярности.
Вскоре из группы ушел Александер, и на его место музыканты пригласили Ларри Рамоса - гитара, гармоника, вокал. Вместе с ним
Association записала альбом «Insight Out» (также 1967 год). В 1968 году группа выпустила пластинку «Birthday», которая оказалась столь
же удачной, а композиция «Everything That Touches You» вновь попала в верхнюю часть хит-парадов.
Через год в группу вернулся Александер, и Association пригласили для записи музыки к фильму «Прощай, Коламбус!» по одноименному роману известного американского писателя Филиппа Рота. Александер и Киркмен написали главную музыкальную тему, и, когда в 1969 году они включили ее в одноименную пластинку, успех композиции был ошеломляющим.
От мягкого, не очень мудреного рока группа постепенно переходила к столь же незатейливому авангарду: пластинка «Association», которая также вышла в 1969 году, по инерции заинтересовала слушателей, но откровенно слабое воплощение интересных замыслов вызвало разочарование поклонников.
В 1970 году из группы ушел Джигере и появился Ричард Томпсон - гитара, вокал. Association предприняла гастрольную поездку (концертная запись появилась в конце 1970 года), а в 1971 году выпустила пластинку «Stop Your Motor»: музыканты попытались вернуться к прежней манере исполнения, но публика не приняла эту работу.
В 1972 году вышла пластинка «Waterbeds In Trinidad», она стала последней: смерть Брайана Коула и неумолимость публики заставили музыкантов прекратить записи и переключиться на работу в небольших клубах.
В 1981 году была сделана попытка записать пластинку, но результаты репетиций оказались настолько удручающими, что продюсер отказался заключать контракт.

Дискография:
And Then... Along Came The Association (Valiant) - 1966
Renaissence (Valiant) -1967
Insight Out (Warner Bros.) - 1967
Birthday (Warner Bros.) - 1968
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1969
Goodbye Columbus (Warner Bros.) - 1969
The Association (Warner Bros.) - 1969
Live (Warner Bros.) - 1970
Stop Your Motor (Warner Bros.) - 1971
Waterbeds In Trinidad (Warner Bros.) - 1972
The Association (Warner Bros.) - 1981 [сборник]
Songs That Made Them Famous (Pair) - 1986 [сборник]
The Association's Golden Heebie-Jeebies (Edsel) - 1987 [сборник]
Popopera (EastWest) - 1991 (сборник)
The Association 95: A Little Bit More (On Track) - 1995
Renaissance [Japan] (Victor) - 1998
Birthday [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Insight Out [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Ten Best (Cleopatra) - 2000
Live (Wea) - 2001
Stop Your Motor [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 2002
Just The Right Sound: The Association Anthology (Rhino) - 2002
French 60S EP Collection (EMI) - 2002

Видео: The Associatioт - "Along Comes Mary"
выступление на Monterey Pop Festival, 1967

Группа образована в 1970 году в США.
Рэй Бенсон - гитара, вокал
Кристин О'Коннелл - вокал, гитара
ЛеРой Престон - ударные, гитара
Лаки Оушенз (настоящее имя Рубен Госфилд) - педал-стил-гитара

Asleep At The Wheel исполняли очень необычную смесь западного свинга, традиционного джаза, каджунской музыки и кантри плюс коктейль из блюза и би-бопа.
При подготовке дебютного альбома музыканты сделали несколько остроумных аранжировок джазовых стандартов, и одна из них, «One O'Clock Jump» из репертуара Каунта Бейси, завоевала премию «Грэмми», правда, произошло это только в 1978 году. Вошедший в первый диск сингл «The Letter That Johnny Walker Read» попал в национальный Top 10.
В поисках более благодарной аудитории в 1974 году Asleep At The Wheel перебрались в Остин, штат Техас. В 1975 году был подписан
контракт с фирмой Capitol, и еще два сингла группы попали в американский хит-парад по категории «кантри» - «Bump Bounce Boogie»
(31-е место) и «Nothin' Takes The Place Of You» (35-е место). Начиная с 1976 года, все альбомы, выпущенные фирмой Capitol, завоевывали «Грэмми», а участие в фильме «Roadie» и запись фонограммы к этой картине принесли группе успех в Голливуде.
В семидесятые годы через Asleep At The Wheel прошли более 50 музыкантов, что не могло не сказаться на качестве музыки, а о целенаправленном развитии группы просто не могло быть и речи. Хотя на всех этапах своей карьеры Asleep At The Wheel тяготели к кантри-року, старательно избегая смыкания с мэйнстримом.
После очередного воссоединения в начале 90-х годов в Asleep At The Wheel не оказалось ни одного музыканта из исходного состава, но, тем не менее, концерты этой группы по-прежнему проходят с успехом, а динамичности их композиций могли бы позавидовать и
более молодые музыканты.

Дискография:
Gomiri Right At Ya (United Artists) - 1973
Asleep At The Wheel (Epic) - 1974
Fathers And Sons (Capitol) - 1975 [2LP]
Texas Gold (Capitol) - 1975
Wheelin' And Dealin' (Capitol) - 1976
Texas Country (United Artists) - 1976
The Wheel (Capitol) - 1977
Collision Course (Capitol) - 1978
Served Live (Capitol) - 1979
Framed (Capitol) - 1980
American Band 3 (Capitol) - 1981
Pasture Prime (Epic) - 1985
Jumpin'At The Woodside (Epic) - 1986
Asleep At The Wheel (Capitol) - 1987
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Capitol) - 1987
10 (Epic) - 1987
Western Standard Time (Epic) - 1988
Keepiri Me Up Nights (Arista) - 1990
Live & Kickin': Greatest Hits (Arista) - 1991
The Swinging Best Of Asleep At The Wheel (Epic) - 1992
The Best Of Asleep At The Wheel (СЕМА Special) - 1992
Greatest Hits - Live And Kickin' (Epic) - 1992
Route 66 (Liberty) - 1992
Swing Time (Columbia) - 1992
A Tribute To The Music Of Bob Wills & The Texas Playboys (Liberty) - 1993
Best Of Asleep At The Wheel (Excelsior) - 1993
Still Swingin' (Liberty) - 1994
The Wheel Keeps On Rollin' (Capitol) - 1995
Back To The Future Now: Live At Arizona Charlies (Sony) - 1997
Merry Texas Christmas YAH (High Street) - 1997
Ride With Bob (DreamWorks) - 1999
Super Hits (Arista) - 1999
Comin' Right At Ya/Texas Gold (Koch) - 2000
23 Country Classics (EMI) - 2001
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Madacy) - 2001
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2001
Collision Course/The Wheel (Evangeline) - 2002
Texas Gold/Wheelin' And Dealin' (Evangeline) - 2002

Видео: Asleep at The Wheel - "The Letter That Johnny Walker Read"
концертная TV-запись 70-х годов

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Тони Эштон - клавишные, вокал
Ким Гарднер - бас-гитара
Рой Дайк - ударные

Эштон, Гарднер и Дайк стали широко известны уже в середине 60-х годов как музыканты, работающие по приглашению, - сейшнмены.
Создав группу, они стали исполнять такой яркий хард-рок, что на них обратили внимание корифеи английского рока Эрик Клэптон и Джордж Харрисон: Клэптон исполнил все гитарные партии на дебютной пластинке, которая вышла в 1969 году, а Джордж Харрисон продюсировал эту работу.
В 1970 году группа отправилась в кругосветное турне, и вышедшая в 1971 году вторая пластинка стала популярной даже в США, что в те годы было символом успеха. Третья и последняя работа группы оказалась менее удачной, чем две предыдущие, и, как следствие, - вновь работа «по найму».
В 1976 году Иэн Пейс и Джон Лорд, барабанщик и клавишник Deep Purple, пригласили Эштона принять участие в их собственном музыкальном предприятии: новая группа Paice Ashton And Lord, выпустив одну пластинку «Malice In Wanderland», отправилась в гастрольную поездку и, не завершив ее, распалась.
В 1970 году Эштон принял участие в концерте «Рок-звезды мира в помощь народу Кампучии», с тех пор о нем ничего не слышно. Ким Гарднер в настоящее время сотрудничает с Билли Бернеттом.

Дискография:
Ashton Gardner And Dyke (Polydor) - 1969
Resurrection Shuffle (Capitol) - 1970
The Worst Of Ashton Gardner And Dyke (Capitol) - 1971
What A Bloody Long Day Its Been (Capitol) - 1972
Last Rebel (Capitol) - 1973
Let It Roll: Live On Stage, 1971 (Purple Records) - 2001

Видео: Ashton Gardner & Dyke - "Resurrection shuffle"
видеоролик на материалах 1971 года

Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Энн Даддли - клавишные
Джей Джей Джекзелик - клавишные
Гари Лзнген - гитара, клавишные, бас-гитара, ударные

Основательница Art Of Noise уже имела солидный опыт аранжировщика - для завершающих штрихов своих пластинок ее приглашали такие известные исполнители, как ABC, Frankie Goes To Hollywood, и даже сам Пол Маккартни.
Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попала в руки известного продюсера Тревора Хорна, и Art Of Noise стали первой группой, с которой подписала контракт только что созданная фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года сингл группы «Close (To The End)» уже вошел в Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в 1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT Records (основанием послужило недовольство маркетинговой политикой фирмы) и заключили контракт с независимой фирмой China Records.
На протяжении всей своей карьеры Art Of Noise регулярно сотрудничали с разными исполнителями - музыканты участвовали в записи чужих пластинок и приглашали для записи своих. Так, в конце 1985 года композиция Дуэйна Эдди «Peter Gunn», записанная с участием Art Of Noise, попала в национальный Тор 10, затем Art Of Noise вставили в видеоклип «Рагаnoimia» Макса Хэдрума, персонаж из популярного мультфильма. А в 1988 году их версия композиции Принса «Kiss», в записи которой принимал участие Том Джонс, помогла легендарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990 году Art Of Noise распались - все музыканты начали сольную карьеру, но удачнее всего она сложилась у Энн Даддли, которая весьма результативно сотрудничает с Филом Коллинзом и бывшим участником Killing Joke Джезом Коулменом.
В 1999 году Хорн, Даддли и Морли воссоздали Art Of Noise (с участием Кевина Годли и Лола Крема из 10СС) и записали альбом «The Seduction Of Claude Debussy».

Дискография:
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (ZTT Records/Island) - 1984
Into Battle With Art Of Noise (ZTT Records) - 1984
Re-Works Of Art Of Noise [live] (China) - 1986
Daft (China Records) - 1987
Is No Sense? Nonsense! (China Records/Phonogram) -1987
In Visible Silence (China Records/Phonogram) - 1987
The Best Of The Art Of Noise (China Records) - 1988
Below The Waste (China Records) - 1989
The Ambient Collection (China Records) - 1990
Remix Collection (Alex) - 1991
The Best Of The Art Of Noise [Pink Cover] (Discovery) - 1992
The Best Of The Art Of Noise [Bonus Tracks] (China) - 1995
Drum'N'Bass Collection (China Records) - 1996
The Fon Mixes (Discovery) - 1997
State Of The Art (China) - 1997
The Seduction Of Claude Debussy (ZTT/Universal) - 1999
Reduction/The Seduction Of Claude Debussy (MCA) - 2000
The Essentials (Rhino) - 2002

Видео: Art of Noise - Peter Gunn
Official Video, 1986

Группа образована в 1990 году в США.
Спич (настоящее имя Тод Томас) - вокал, спецэффекты
Арли Тари - вокал, синтезатор, спецэффекты
Дайонн Фаррис - вокал
Хэдлайнер - вокал, спецэффекты
Раза Дон - вокал, спецэффекты
Монтшо Эши - вокал, синтезатор, спецэффекты
Баба Ойе - вокал

Рэп/соул-коллектив Arrested Development стилистически продолжает линию, начатую группой Sly And The Family Stone, - современные технологии звукозаписи и оригинальные ритмические и текстовые идеи, автором которых является гуру группы Баба Ойе, позволили создать интересный сплав агрессивной танцевальной музыки и сэмплерного техно.
В отличие от большинства рзп-групп, положивших в основу своей музыки ритмический дисторшн, Arrested Development пользуются приемами из арсенала черной кантри-музыки, а также традиционными для американской эстрады 40-х - 50-х годов аранжировками.
Большое внимание уделяется текстам композиций, которые в ряде случаев можно было бы расценить как весьма политизированные, если бы не тончайший подход авторов к слову - это также выделяет Arrested Development среди рэп-исполнителей, как правило, строящих свои песни-лозунги на неформальной лексике.
Хорошая поэзия Arrested Development вряд ли удивительна: главный текстовик группы Спич окончил Бостонский университет и совмещает карьеру музыканта с работой в газете «20th Century African», где у него постоянная литературная рубрика. Кроме того, во время концертных турне Arrested Development Спич читает лекции по межнациональным вопросам.
Синглы 1992 года «People Everyday» и «Mr Wendal», прорвавшиеся в американский Тор 5 (в Англии обе композиции вошли в Тор 10), свидетельствовали о коммерческом успехе найденной стилистики; успешным был и дебютный альбом группы, в названии которого указано точное время, потребовавшееся для его записи. Вышедший вслед за ним концертный акустический диск «Unplugged» (он записывался в декабре 1992 года в нью-йоркском театре знаменитого Эда Салливена с участием камерного оркестра) к весне 1993 года уже имел «платину». Очередной студийный альбом «Zingalamaduni» (на языке суахили это означает «улей человеческой культуры») записывался при участии великого блюзмена Кертиса Мэйфилда, один сингл с него «Ease My Mind» прокатился по хит-парадам США и Европы, а в Великобритании вошел в Тор 10.
Неплохо сложилась карьера и у вышедшей из состава группы певицы Фаррис: ее альбом 1995 года «Wild Seed - Wild Flower» хоть и не дотянул до «золота», но получил превосходные рецензии в прессе, и несколько вещей с него регулярно транслируются по FM-радио.
Несмотря на статус новичка в рок-музыке, Arrested Development уже внесли существенный вклад в дело развития рэп/соул. В 1996 году группа официально объявила о распаде.

Дискография:
Three Years, Five Months And Two Days In The Life
Of Arrested Development (Sony Music/Cooltempo) - 1993
Unplugged (Sony Music) - 1993
Zingalamaduni (Sony Music) - 1994
The Best Of Arrested Development (EMI-Capitol) - 1998 [сборник]
Zingalamaduni [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 2000
Greatest Hits (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]

Видео: Arrested Development - Ease My Mind
Official Video, 1994

Группа образована в 1988 году в Швеции.
Александр Бард - вокал, клавишные
Жан Пьер Барда - гитара, бас-гитара, ударные
Ла Камилла - вокал
Де Ла Ку - вокал

Как определил этот поп-квартет один журналист, «парижане из ада» - Army Of Lovers - не претендуют на роль музыкантов, скромно именуя себя «поп-звездами».
Карьера группы началась в конце 80-х годов - тогда и сейчас Army Of Lovers ориентируются на музыку таких групп, как S'Express и, в некоторой степени, De La Soul, хотя композиции шведов ритмически более прорисованные, а мелодика их вещей ярче.
Прорыв на международную поп-сцену состоялся в 1992 году, когда были выпущены и широко растиражированы синглы и видеоклипы двух довольно интересных песен квартета «Crusified» и «Obsession». На последовавшие за этим событием гастроли в последний момент группа пригласила певицу Де Ла Ку, так как Камилла была связана обязательствами со своим частным клубом в Стокгольме.
Главной творческой единицей Army Of Lovers является композитор-любитель Бард, а его соавтор Жан Пьер Барда в недалеком прошлом был личным парикмахером королевской семьи Швеции.
Европейские гастроли 1993 года прошли успешно, хотя в Англии Army Of Lovers и их смешные и старомодные, по меркам англичан, сценические приемы и показались скучными.
В США в 1995 году был выпущен сборник лучших вещей группы, который имел некоторый успех.
В 1996 году Бард организовал параллельный проект - группу Vacuum, с которой записал несколько альбомов, чья стилистика - в отличие от Army Of Lovers - оказалась едва ли не в русле Depeche Mode; третий альбом Vacuum записывался без участия Барда.

Дискография:
Disco Extravaganza (Metronome) - 1990
Massive Luxury Overdose (Ultrapop/ldeal) - 1992
The Gods Of Earth And Heaven (Stockholm Records) -1993
Glory Glamour And Gold (Stockholm Records) - 1994
Army Of Lovers (Giant) - 1995
Les Greatest Hits (Stockholm Records) - 1995 [сборник]
Master Series 88-96 (PolyGram) - 1997
HTV Music History: Army Of Lovers (Halahup Records) - 2000 [oficial bootleg]
Le Grand Docu-Soap (Stockholm Records) - 2002 [сборник]

Дискография Vacuum:
Plutonium Cathedral (Stockholm Records) - 1997
Seance At The Chaebol (Stockholm Records) - 1998
Culture Of Night (Stockholm Records) - 2000 [без Барда]

Видео: Army Of Lovers - "Obsession"
Official Video, 1992

Певица и композитор Джоан Арматрейдинг родилась 9 декабря 1950 года.
Когда Арматрейдинг была еще ребенком, ее родители перебрались с Карибских островов в Великобританию, в Бирмингем. В начале семидесятых Арматрейдинг начала выступать с другой чернокожей певицей, Пэм Нестор, вместе они участвовали в постановке мюзикла «Волосы», а затем начали писать свои песни.
Они привлекли внимание Дэвида Платца из фирмы Essex Music, который подписал с ними контракт на выпуск дебютного альбома «Whatever's For Us» - в Великобритании альбом вышел на принадлежащей Платцу фирме Cube, в США - на фирме А&М, которой Арматрейдинг верна и до сих пор.
Партнерство с Пэм Нестор оказалось недолговечным, и в 1976 году вышел третий альбом певицы (продюсер Глинн Джонс), который наконец-то ознаменовал начало коммерческого успеха, давно предсказываемого критиками. Он вошел в британский Тор 10, с Джонсом были сделаны и последующие три альбома: «Show Some Emotion», 1977 год, «То The Limit», 1978 год, и «Steppin' Out», 1979 год. В 1980 году альбом «Me Myself I» вошел в американский альбомный Тор 40 и в британский Тор 10, следующие альбомы тоже входили в чартсы как Америки, так и Англии.
После этого Арматрейдинг стала продюсировать собственные работы, и все они оказывались успешными. Певица уже более тридцати лет выступает на сцене, у нее стабильная аудитория, однако коммерческому успеху препятствует ее упорное нежелание давать интервью и вообще распространяться по поводу своей личной жизни.

Дискография:
Whatevefs For Us (A&M) - 1971
Back Tj The Night (A&M) - 1975
Joan Armatrading (A&M) - 1976
Show Some Emotion (A&M) - 1977
Superstar Radio Network (A&M) - 1977 [сборник]
To The Limit (A&V)-1978
Steppin' Out (Live LP) (A&M) - 1979
Me Myself I (A&M)-1980
How Cruel (A&M) - 1980
Walk Under Ladders (A&M) - 1981
The Key (A&M)-1983
Track Records (сборник) (A&M)- 1983
Secret Secrets (A&M) - 1985
Mean Old Man (Platinum) - 1985 [сборник]
Sleight Of Hand (A&M) - 1986
The Shouting Stage (A&M) - 1988 [в качестве приглашенной звезды с Арматрейдинг пел на этом альбоме Марк Нопфлер]
Hearts And Flowers (A&M) - 1990
The Very Best Of Joan Armatrading (A&M) - 1991
Square The Circle (A&M) - 1992
Whafs Inside (RCA) - 1995
1996 Greatest Hits (A&M) - 1996 [сборник]
Love And Affection: Best Of Joan Armatrading (A&M)-1997 [сборник]
Collection (Spectrum) - 1998 [сборник]
Millennium Edition (Universal) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (A&M) - 2000 [сборник]
The Collection (Karussell) - 2001 [сборник]
Drop The Pilot (A&M) - 2002

Видео: Joan Armatrading - "Show Some Emotion"
концертная запись, конец 70-х

Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Род Арджеит - вокал, клавишные
Расе Боллард - гитара, фортепиано
Джим Родфорд - бас-гитара
Роберт Хенрит - ударные

Род Арджент к середине шестидесятых уже приобрел всебританскую известность как член группы Zombies. Однако жизнь «Зомби» оказалась недолгой, группа распалась, и Арджент основал собственный проект - назвав группу своим именем.
Первый альбом мало чем отличался от того, что делали «Зомби», однако одна из вещей - «Liar» - стала в США хитом в исполнении группы Three Dog Night. Последовало стремительное турне по Америке, причем Argent выступали в самых престижных рок-н-ролльных залах. И в 1971 году был выпущен альбом «Ring Of Hands», после которого стало ясно, что у группы есть и свое собственное звучание.
Критики восприняли его весьма благожелательно, заявив, что «полку Yes/ELP/Genesis прибыло». К сожалению, третий альбом, «All Together Now», был несколько подпорчен чересчур уж затянутыми соло и помпезными аранжировками.
За этим последовало несколько успешных синглов и альбом «Nexus», а потом основной автор группы Расе Боллард покинул Argent и занялся сольной карьерой. Чтобы заполнить образовавшуюся с его уходом пустоту, в группу взяли гитаристов Джона Верити и Джона Гримальди, но все равно без Болларда будущее выглядело мрачным. Альбомы «Circus» и «Counterpoint» были приняты критикой весьма прохладно, затем в начале 1976-го группу покинул Гримальди, и Argent распались.
Род Арджент начал сольную карьеру, пишет музыку к театральным и кинопостановкам, а также держит в Лондоне магазин музыкальных инструментов.

Дискография:
Argent (Epic) - 1970
Ring Of Hands (Epic) - 1971
All Together Now (Epic) - 1972
In Deep (Epic) - 1973
Nexus (Epic) - 1974
Encore: Live In Concert (Epic) - 1974
Circus (Epic) -1975
Counterpoint (Epic) - 1975
Anthology: The Best Of Argent (Epic/United Artists) - 1976 [сборник]
Moving Home (MCA) - 1978
Hold Your Head Up (Embassy) - 1978 [сборник]
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1995
All Together Now (Koch) - 1997 [ремастированная версия с добавлением ранее не издававшихся вещей]
The ВВС Sessions (ВВС Worldwide) - 1998
Argent/Ring Of Hands (BGO) - 2000

Род Арджеит соло:
Ghosts (MCA) - 1982
Red House (EMI)-1988

Видео: Argent - "Hold your head up"
ТВ-съемка, 1972 год

Группа образована в 1964 году в Нью-Йорке, США.
Рон Данте - вокал
Тони Уайн - вокал
Энди Ким - вокал

Отцом-основателем The Archies был знаменитый в США продюсер Дон Кершнер, известный и как человек, который задумал, создал и привел к славе группу The Monkees.
Под руководством Кершнера The Archies (это была, по сути, мифическая группа, так как люди, игравшие роль музыкантов, на самом деле были статистами с телевидения, а вот пели за них действительно высококлассные профессионалы Данте, Уайн и Ким) очень быстро стали американской сенсацией - особым успехом пользовалась песня «Sugar Sugar», возглавившая в середине 60-х американский хит-парад и удержавшаяся в лидерах британских чартсов более двух месяцев (это был самый тиражируемый сингл 1969 года, его суммарный тираж достиг 6 миллионов).
Еще одна композиция, «Jingle Jangle», побывала в Тор 10 США, однако к началу 70-х от The Archies не осталось даже воспоминаний.
«Голос» The Archies, певец Рон Данте впоследствии был продюсером нескольких хит-синглов Барри Мэнилоу, а с 1981 года является главным редактором литературного журнала Paris Review.

Дискография:
Sugar Sugar (RCA) - 1969
Everything's Archie (RCA) - 1969
Jingle Jangle (RCA) - 1969
Sunshine (Kirshner) -1970
Greatest Hits (Kirshner) - 1970
The Archies' Greatest Hits (Kirshner) - 1970
Greatest Hits (Bellaphon) - 1970
This Is Love (Kirshner) - 1971
Grooviest Hits Of The Archies (Back-Trac) - 1996
Sugar Sugar: The Best Of The Archies (DJ Specialist) -1997
The Great Archies (RCA) - 1998
The Very Best Of The Archies (Cleopatra) - 1999
Everything's Archie (RKO) - 1999
Archies Party (RKO) - 1999
Very Best Of The Archies (Cooper Records) - 2000
Sugar, Sugar (Biano Music) - 2000
Absolutely The Best Of The Archies (Varese) - 2001

Видео: The Archies - "Sugar Sugar"
TV-концерт, 1969 год.

Группа образована в 1985 году в Великобритании.
Саймон Ле Бон (27.10.1958) - вокал
Ник Роудз (настоящее имя Николас Бэйтс; 08.06.1962) - клавишные
Роджер Тейлор (26.04.1960) - ударные

Arcadia стала вторым отпочкованием от Duran Duran (первым была группа Power Station с Энди Тейлором и Джоном Тейлором). Стиль Arcadia практически ничем не отличался от классического Duran Duran - создание группы было вызвано не желанием поэкспериментировать «на стороне», а исключительно проблемой с налогами.
Оба варианта первого сингла «Election Day» (промоверсия «Cryptic Cut» и ремикс «Re-election Day») вошли в Тор 10 Англии и США, и это был единственный серьезный успех Arcadia в чартсах.
Текст женщины-вамп внутри композиции зачитала певица и актриса Грэйс Джонс; впоследствии вещь вошла в первый и последний альбом группы «So Red The Rose», также попавший в хит-парады (Тор 30).
Еще несколько синглов с этого альбома побывали в таблицах популярности («The Promise», «The Flame» и «Goodbye Is Forever»), после чего деятельность Arcadia была приостановлена, и Duran Duran реорганизовались, но уже без Энди Тейлора.

Дискография:
So Red The Rose (EMI) - 1985

Видео: ARCADIA - Election Day
Official Video, 1985

Группа образована в 1969 году в Канаде.

Майлз Гудвин - вокал
Брайан Гринуэй - гитара
Гари Моффит - гитара
Стив Лзнг - бас-гитара
Джерри Мерсер - ударные
Перечисленный выше состав этой хард-роковой группы - далеко не первоначальный, потому что с момента создания он менялся бесконечно, и только в конце 70-х стал стабильным.
Однако, несмотря на это, группу всегда сопровождал успех, и в числе их фанатов оказались Дино Динелли и Джин Корниш из группы Rascals, которые продюсировали некоторые записи April Wine.
У April Wine несколько «золотых» и «платиновых» дисков в Канаде, а в США их альбомы и синглы входили в таблицы популярности.

Дискография:
April Wine (Big Tree) - 1972
Electric Jewels (Aquarius) - 1973
On Record (Aquarius) - 1974
Live (Aquarius) - 1974
Stand Back (Big Tree) - 1975
The Whole World's Goin' Crazy (Big Tree) - 1976
Live At The El Macambo (London) - 1977
First Glance (Capitol) - 1978
Harder... Faster (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Aquarius) - 1979
Summer Tour 1981 (Capitol) -1981 [live]
The Nature Of The Beast (Capitol) - 1981
Power Play (Capitol) - 1982
Animal Grace (Capitol) - 1984
Walking Through Fire (Capitol) - 1988
We Like To Rock (Cema Special) - 1988 [сборник]
Attitude (Fre) - 1993
Frigate (Fre) - 1994
Wine Collection (Aquarius) - 1994 [сборник]
First Decade (Aquarius) - 1994 [сборник]
Rock Ballads (Aquarius) - 1998
Oowatanite (Aquarius) - 1998
The Hits (Capitol) - 1998 [сборник]
Champions Of Rock (Disky) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
Back To The Mansion (Civilian) - 2001
Rock Champions (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2001 [сборник]

Видео: April Wine - "I Like To Rock"
Official Video, 1980

Певица, пианистка и композитор Файона Эппл (полное имя Файона Эппл Маггарт) родилась 27 марта 1976 года в США.
Несколько напоминающая по вокальной манере Пи Джей Харви и Эланис Морисетт, Файона Эппл, тем не менее, певица гораздо более тонкая и, если можно так сказать, изощренная.
Занятия на фортепиано Эппл начала в возрасте 5 лет - тогда же она заявила, что непременно станет «знаменитой певицей». В 1995 году Файона Эппл записала демо-тейп, в который вошли три композиции, и эта демонстрационная запись попала в руки известному сегодня продюсеру Эндрю Слейтеру. Нервные, в высшей степени депрессивные композиции (Эппл самостоятельно записала все партии клавишных) понравились продюсеру, и он пригласил певицу в свою студию. Достигнув принципиальной договоренности о записи альбома, Слейтер заставил Эппл написать недостающие для диска песни, и к весне 1996 года фонограмма была готова.
Справедливости ради, стоит отметить, что предыдущий продюсерский опыт Слейтера (он работал с группой The Wallflowers, в которой играет сын Боба Дилана) сыграл свою отрицательную роль в подготовке альбома Эппл: во-первых, композиции пластинки «Tidal» страдают от излишней затянутости, во-вторых, в отдельных местах недостаточно выпукло прописана ритм-секция и, в третьих, всем без исключения композициям недостает легкости и естественности. Впрочем, все эти недостатки большинство поклонников певицы воспринимают как несомненные достоинства. Немаловажное значение имел и тот факт, что аранжировки струнных для нескольких вещей в «Tidal» сделал знаменитый композитор Ван Дайк Парке.
В июле 1996 года альбом «Tidal» появился в продаже - сразу же пластинка привлекла внимание крупнейших музыкальных агентств и прессы, фотография певицы появилась на обложках таких изданий, как «Rolling Stone», «Time» и «The New York Times», а спустя несколько месяцев певица уже принимала участие в гастролях Криса Айзека и группы The Counting Crows. После участия в программе MTV «120 минут» и выступления в программе «Субботний вечер» альбом «Tidal» был выдвинут на премию «Грэмми», а композиция «Shadowboxer» вошла в национальный Тор 10.
Сегодня Файону Эппл все чаще сравнивают с Ниной Симоне и Кэрол Кинг, а ее дебютный альбом «Tidal» продержался в верхней части американского хит-парада больше года.
В 1999 году певица записала второй альбом, который попал в Книгу рекордов Гиннесса как пластинка «с самым длинным названием» - «When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, 'Cuz You'll Know That You're Right».

В начале 2000-х о Фионе Эппл почти ничего не было слышно. Фаны знали, что после мирового турне и заслуженного тайм-аута она вплотную взялась за новый материал. Однако напрасно ждали они выхода следующего альбома. Только в 2003 году, и то исключительно благодаря интернету, фановская гвардия узнала, что компания Sony забраковала весь записанный материал, над которым артистка работала под опекой все того же Джона Бриона. Руководство лейбла потребовало все переделать и поставило ей условие: она должна отчитываться о каждой отработанной сессии и выносить на одобрение каждую новую песню, чтобы получить финансы на следующую. Фиона взбунтовалась, на таких унизительных условиях она работать не могла. И не беда, что Sony уже потратили 800 тысяч долларов на подготовку ее нового лонг-плея. Лучше она вообще бросит этот альбом и займется чем-нибудь другим, например благотворительностью.
В течение двух лет певица занималась чем угодно, кроме музыки. Ситуация не менялась на протяжении всего 2004 года, пока наконец в начале 2005-го стараниями неизвестного доброжелателя материалы студийных сессий, проведенных с Брионом, не попали в интернет. Многочисленные поклонники не только скачивали песни Эппл в формате МР3, не только передали их в ротацию на радиостанции Сиэтла, но и организовали активную кампанию в ее поддержку под девизом «Free Fiona», обвиняя лейбл в необъективном отношении к артистке. Штаб-квартира по борьбе за права Фионы Эппл, располагалась в интернете по адресу FreeFiona.com. Кроме распространения информации в сети, наиболее инициативные фаны пикетировали нью-йоркский офис Sony, рассылали петиции боссам лейбла. Так что ко всем своим прозвищам (самые ласковые из которых ‒ вундеркинд и задира) Фиона Эппл могла добавить и титул «интернет-сенсация», хотя саму ее такой поворот событий очень смутил: «Они продолжали бороться, когда я уже готова была сдаться. Я почувствовала себя такой ленивой».
Борьба была не напрасной: летом 2005 года третий альбом получил название ‒ «Extraordinary Machine» и дату выхода в свет ‒ октябрь 2005. Продюсерское кресло, по настоянию Фионы, было предоставлено другому человеку ‒ Майку Элизондо (Mike Elizondo), среди подопечных которого значились в основном хип-хопперы: Эминем, Dr Dre, 50 Cent. На втором альбоме певицы можно услышать и его бас-гитару ‒ Майк еще и очень востребованный басист. Несколько композиций на новом альбоме были написаны Фионой по горячим следам разрыва с бой-френдом Полом Томасом Андерсоном (Paul Thomas Anderson), игравшим в группах Boogie Nights и Magnolia. Альбом «Extraordinary Machine» звучал не так вычурно, как предыдущие работы, но джазовая составляющая осталась в силе и даже намеренно подчеркивалась, придавая саунду интенсивность и контрастность.
После почти шестилетнего перерыва артистка вернулась на сцену и отправилась в большое турне по Соединенным Штатам. Часть гастролей она провела на разогреве у Coldplay, а тем временем «Extraordinary Machine» был выдвинут на соискание Grammy как лучший вокальный поп-альбом. В перспективе ему под силу превзойти по популярности два первых релиза Эппл ‒ уже несколько месяцев подряд диск входит в первую десятку самых продаваемых альбомов Америки. Золотой сертификат он получил на третий месяц продаж. А читатели журнала «Entertainment Weekly», газет «The New York Times» и «Los Angeles Times» и еще десятка изданий назвали «Extraordinary Machine» лучшим альбомом 2005 года.

В 2006-ом году прославленный режиссёр Тим Бёртон предложил Фионе записать саундтрек для его мультипликационного мюзикла «Кошмар перед Рождеством». Эппл с радостью согласилась, результатом стала композиция “Sally’s Song”.
К сожалению, в том же году Фиона ушла в очередной продолжительный отпуск. Целых 7 лет она хранила молчание. По словам Фионы, менеджеры её рекорд-лейбла были крайне удивлены, когда она принесла им готовый диск в начале этого года (ведь даже самые преданные поклонники певицы уже были уверены, что Эппл навсегда оставила музыку). Пластинка с очередным незаурядным названием “The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do” официально поступила в продажу 15 июня 2012 года. Альбом предвещала композиция “Every Single Night”. В музыкальном видео на данный сингл Фиона воплотила множество странных и даже пугающих образов. Шокирующим для многих поклонников оказался и внешний вид певицы. Нездоровая худоба и круги под глазами, вероятнее всего, вызваны приверженством Эппл к веганству.
Её музыка существует в совершенно ином пространстве. И она будет актуальна до тех пор, пора люди не разучатся чувствовать, страдать… любить. У неё множество последователей, и даже подражателей, но никому не удалось и на дюйм приблизиться к тому уровню великолепия, на котором находится музыка Фионы.

Дискография:
Tidal (Work/Clean Slate/Epic) - 1996
When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, Xuz You'll Know That You're Right (Clean Slate/Epic) - 1999
Extraordinary Machine - 2005
The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do - 2012

Видео: Fiona Apple - "Hot Knife"
video clip, 2012

Греческая группа, образована в 1968 году во Франции.
Вангелиус (или Вангелис) Папатанассиу - клавишные, флейта, арфа
Демис Руссос - вокал, гитара, орган, бузуки, духовые
Лукас Сидерас - бас-гитара, ударные

Знаменитую в семидесятых группу создали три студента-грека, учившиеся во Франции и отказавшиеся вернуться на родину, где в 1967 году власть захватила фашистская хунта «черных полковников». Aphrodite's Child предвосхитили появление арт-рока, и их первая пластинка «End Of The World» (второй вариант названия: «Rain And Tears»), появившаяся в конце 1968 года, состояла из мелодичных баллад («Rain And Tears», «End Of The Word»), жестких, нервных композиций, для которых критики придумали определение - «греческий рэгтайм», и странных песен, выполненных в духе авангардного джаза. Аллегорические тексты, исполнявшиеся своеобразным голосом Руссоса, придавали музыке особое изящество. Через неделю после выхода пластинка стояла на первом месте в списке самых популярных дисков Франции, а еще через неделю она попала в английские хит-парады.
В 1969 году Aphrodite's Child записали вторую пластинку, «It's Five O'clock», которая была замечена и в США. Спустя год выходит диск «Aphrodite's Child», и в 1972 году - двойной альбом с апокалиптическим названием «666», или «Apocalypse Of John»: наряду с великолепными композициями, в которых уже начинал преобладать хард-рок, в альбоме оказалось и много надуманных, претенциозных песен.
Вангелис решил начать сольную исполнительную работу, а Руссос уже удачно выступал как вокалист - так Aphrodite's Child распались. Сидерас одно время играл в группе Silent Dark, но вскоре получил место преподавателя античной литературы в Сорбонне и ушел из музыки.
В 1975 году вышел сборник лучших вещей Aphrodite's Child, который переиздается до сих пор.

Дискография:
End Of The World/Rain And Tears (Vertigo) - 1968
Ifs Five O'clock (Vertigo) - 1969
Aphrodite's Child (Mercury) - 1970
666: Apocalypse Of John (Vertigo) - 1972
Best Of Aphrodite's Child (Mercury/Vertigo) - 1975
Greatest Hits [US] (Fontana) - 1981
Collection (Alex) -1995
Greatest Hits (Proxy) - 1998

Видео: Aphrodite's Child - "It's Five O' Clock"
телевизионные съемки. 1969 г.

Английский мультиинструменталист и компьютерный программист Апекс Туин (настоящее имя Ричард Джеймс) родился 13 августа 1971 года. О способностях этого вундеркинда более чем наглядно свидетельствует альбом «Selected Ambient Works 85 - 92» - в пластинку вошли композиции, которые музыкант написал в 14-летнем возрасте. Нельзя сказать, что эта работа по-настоящему выдающаяся, но интересная - факт.
Свои первые шаги в музыке Джеймс делал под влиянием популярного в конце 80-х эйсид-хауза - тогда же, в конце 80-х, начинающий музыкант удачно попробовал себя в роли радиоведущего на одной из станций родного Корнуэлла. Его музыкальный дебют состоялся в сентябре 1991 года: при поддержке опытного продюсера и сессионного музыканта Тома Миддлтона Ричард Джеймс записал мини-альбом «Analogue Bubblebath I», который выпустила независимая фирма Mighty Force; на конверте пластинки название группы было обозначено как «Aphex Twin Featuring Schizophrenia» (то есть, «Апекс Туин и шизофрения» - так появился творческий псевдоним Джеймса).
Вскоре Миддлтон сформировал группу Global Communication и оставил Джеймса в гордом одиночестве - самостоятельно музыкант записал второй мини-альбом из серии «Analogue Bubblebath», и именно эта работа привлекла внимание ди-джеев: композиция «Digeridoo» как нельзя более удачно соответствовала радиоформату английских музыкальных станций. Эта вещь понравилась руководству бельгийской фирмы грамзаписи R&S, которая в начале 1992 года подписала с музыкантом контракт, и после повторного микширования в апреле 1992 года «Digeridoo» вошла на 55-е место английского хит-парада. А в июне Джеймс выпустил очередной мини-альбом «Xylem Tube» и основал собственную фирму грамзаписи Rephlex Records, на которой в середине 1992 года записал несколько синглов под псевдонимом «Caustic Window», развивавшие идею «модального эйсид-джаза», заложенную в хит-сингле «Digeridoo».
Электронная музыка вновь входила в моду - в июне 1992 года английский дуэт The Orb доказал коммерческую привлекательность эмбиент-хауза, и фирма R&S решила дать достойный ответ силами собственных артистов. Так в ноябре 1992 года в продаже появился альбом Джеймса «Selected Ambient Works 85-92», по размаху и заложенным в нем оригинальным идеям явно превосходивший широко разрекламированные диски The Orb.
Специалисты высоко оценили работу молодого музыканта, и вскоре этот альбом стал рассматриваться едва ли не как канонический. Почувствовав, что электронная сцена обрела нового лидера, к Джеймсу все чаще стали обращаться группы и исполнители, желавшие попробовать себя в этом жанре, - так музыкант сделал серию в высшей степени остроумных аранжировок композиций Saint Etienne, The Cure, Jesus Jones, Meat Beat Manifesto и Curve.
В начале 1993 года Ричард Джеймс подписал контракт с влиятельной английской фирмой Warp Records, занимавшейся пропагандой «умной электронной музыки», - буквально сразу же после заключения контракта, в январе 1993 года музыкант под псевдонимом «Polygon Window» записал альбом «Surfing On Sine Waves», в котором отразился как интерес музыканта к новым стилистическим веяниям, так и желание развить темы минимализма, заложенные в «Selected Ambient Works». По соглашению с фирмой TVT, альбом «Surfing On Sine Waves» был выпущен в США (лето 1993 года).
Вышедший в декабре 1993 года сингл «On» занял в английском хит-параде 32-е место - пока высшее достижение музыканта. А выпущенный по его следам очередной альбом «Selected Ambient Works Volume II» оказался изящной пародией на набирающий очки популярности рэйв. Критики буквально разгромили пластинку, но слушателям так понравились очищенные от ритма циклические шумы, которыми Джеймс наполнил диск, что альбом добрался до 11-го места английского хит-парада и принес музыканту контракт с крупной американской фирмой Sire Records.
В январе 1995 года Джеймс выпустил сборник «Classics», в который вошли его синглы из архивов R&S, а в марте того же года появился новый сингл «Ventolin», посвященный новому средству против астмы, от которой всю жизнь страдает музыкант,
В апреле 1995 года вышел очередной альбом Ричарда Джеймса «I Саге Because You Do», в котором музыкант удачно соединил вариации на темы техно и хардкора с пост-классическим материалом - учитывая, что оркестровку для сингла «Icct Hedral» сделал выдающийся мастер Филип Гласе, можно сделать вывод об огромном композиторском потенциале Джеймса. На четвертом альбоме
«Richard D. James Album», который вышел под псевдонимом «Aphex Twin», музыкант продолжил эксперименты с эйсид-джанглом, и в 1997 году мини-альбомом «Come To Daddy» завершил этот затяжной эксперимент.
В 2000 году Джеймс написал музыку к короткометражному фильму «Flex» режиссера Криса Каннингхэма, а в 2001 году выпустил альбом «Drukqs».

Дискография:
Analogue Bubblebath (Mighty Force) - 1991 [mini album]
Analogue Bubblebath Volume II (Rabbit City) - 1992 [mini album]
Q-Chastic (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J4 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J5 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Analogue Bubblebath III (Rephlex) - 1992
Selected Ambient Works 85-92 (R&S) - 1993
Xylem Tube (R&S) - 1993 [mini album]
Joyrex J9 (Rephlex) - 1993 [mini album]
Selected Ambient Works Volume II (Sire) - 1994
Analogue Bubblebath IV (TVT) - 1994 [mini album]
Classics (R&S) - 1995
I Care Because You Do (Sire) - 1995
51/13 Aphex Singles Collection (WEA Japan/Sire) Richard D. James Album (Elektra) - 1996
Girl/Boy (Warp) - 1996 [mini album]
Come To Daddy (Sire) - 1997 [mini album]
Singles Box (Wea) - 1999
Drukqs (Warp/Sire) - 2001

Видео: Aphex Twin - "Come to Daddy"
video clip, 1997

Группа образована в 1979 году в Канаде.
Липе - вокал, гитара
Дэйв Эллисон - гитара
Иэн Диксон - бас-гитара
Роб Рейнер - ударные

Эта спид-метал-группа начинала под названием Lips (по творческому псевдониму своего лидера, настоящее имя которого неизвестно и по сей день). Технически Anvil были безупречны, что прекрасно иллюстрируют их первые три альбома, и лучший из них - «Metal On Metal». Затем у музыкантов начались разногласия с фирмой грамзаписи, которая, вопреки желанию членов группы, выпустила сборник «Backwaxed», вещей забракованных, и потому не включенных в три первых альбома.
В 1987 году Anvil записали довольно сильный альбом «Strength Of Steel», но он оказался в тени появившихся одновременно новых дисков Slayer, Metallica и Megadeth - по иронии судьбы, музыканты всех этих групп называют Anvil одной из повлиявших на их формирование группой.
После выхода еще одного студийного альбома - «Pound For Pound» Anvil выпустили концертный альбом «Past And Present Live» и в 1989 году распались. В 1992 году была предпринята попытка возродить группы, но новый студийный альбом успеха не имел, и Anvil вновь распались.
В конце 90-х группа реформировалась, и даже записала несколько альбомов, в стилистике которых отчетливо слышались ходы, характерные для поздних Motorhead.

Дискография:
Hard And Heavy (Noir) - 1982
Driving Force (Metal Blade) - 1982
Forged In Fire (Pinnacle/Jetstar) - 1983
Metal On Metal (Roadrunner) - 1983
Backwaxed (Roadrunner) - 1985
Strength Of Steel (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Pound For Pound (Roadrunner) - 1988
Past And Present Live (Roadrunner) - 1989
Worth The Weight (Mausoleum) - 1991
Plugged In Permanent (Metal Blade) - 1997
Anthology (Metal Blade) - 2000 [сборник]
Speed Of Sound (Hypnotic) - 2000
Plenty Of Power (Hypnotic) - 2001
Absolutely No Alternative (Victor) - 2002
Plenty Of Power [Expanded] (Victor) - 2002

Видео: ANVIL - "Badass Rock n Roll"
video clip, 2013

Группа образована в 1979 году в Великобритании.
Энимал - гитара, вокал
Мэгу - гитара
Уинстон - бас-гитара
Пи Джей - ударные

Наряду с GBH и Exploited, эта группа была лидером британского панк-рока начала 80-х.
Музыкальные достоинства Anti-Nowhere League можно оценить как весьма скромные, однако имидж музыкантов (черная кожа, площадная брань, страсть к порнографии) до сих пор привлекает слушающую публику.
Одним из достижений группы можно считать довольно интересную аранжировку песни Ралфа Мактелла «Streets Of London»: из сентиментальной фолк-рок-баллады Anti-Nowhere League сумели сделать что-то вроде трэш-гимна. На вторую сторону (b-side) этого сингла группа поместила композицию «So What», которую лондонский суд признал «оскорбляющей общественную мораль», и полиция уничтожила весь тираж сингла. Однако это обстоятельство лишь прибавило популярности Anti-Nowhere League, и в 1982 году три композиции группы возглавляли инди-хит-парад Англии: «! Hate People», «Woman» и «For You».
Вскоре интерес к панк-року пошел на убыль, музыканты сократили название до League и в конце концов, в 1987 году, распались.

Дискография:
We Are... The League (WXYZ) - 1982
Live In Yugoslavia (Undertone) - 1983
RIP (Dojo) - 1985
Long Live The League (Undertone) - 1986
The Perfect Crime (Slime) - 1987
Live & Loud! (Link) - 1990
The Best Of Anti-Nowhere League (Street Link) - 1992
1994 Perfect Crime/Live In Yugoslavia (Castle) - 1994
The Horse Is Dead (Receiver) - 1996 [live]
Scum (Impact) - 1997
So What (Cleopatra) - 1999 [сборник]
Complete Singles Collection (Anagram) - 1999
Out Of Control (Receiver) - 2000
Anti-Nowhere League Anthology (Spitfire) - 2000
Punk Singles And Rarities (Captain Oil) - 2001
Best Of The Anti-Nowhere League/Live Animals (Recall) - 2001
The Animal: Very Best Of Anti-Nowhere League (Anagram) - 2002

Видео: Anti Nowhere League - "So What"
Promo Clip 1982

Группа образована в 1982 году в США.
Скотт Иэн - ритм-гитара
Дэн Спитц - соло-гитара
Нил Тербин - вокал
Дэн Лилкер - бас-гитара
Чарли Бенанте - ударные

Первым менеджером этой трэш-группы был Джонни Зед, президент независимой фирмы грамзаписи Megaforce Records, на которой в 1984 году и вышел дебютный альбом квинтета «Fistful Of Metal». До этого времени состав Anthrax часто менялся, да и играла группа спид-метал - к трэш-року Anthrax обратились под влиянием музыки Metallica, однако ввели в ритмику этого стиля элементы рэпа и стали таким образом пионерами нового направления.
Несмотря на неудачное оформление конверта, «Fistful Of Metal» имел успех, и ограниченный тираж пластинки разошелся очень быстро. Некоторое время Anthrax были своего рода подпиткой для группы Stormtroopers Of Death (этот коллектив больше известен под аббревиатурой SOD), в состав которой «на постоянной основе» входили Скотт Иэн и Дэн Лилкер. Нестабильность положения Anthrax усугубилась еще больше после того, как из группы выбыли Лилкер и Тербин, вместо которых в состав вошли Мэтт Фаллон - бас-гитара и Джо Белладонна - вокал.
В 1985 году Anthrax выпустили «сорокапятку» со своим вариантом композиции Sex Pistols «God Save The Queen», которая пользовалась успехом не только на родине музыкантов, но и в Великобритании. Последовал контракт с фирмой Island Records, которая и выпустила в 1986 году следующий диск группы «Spreading The Disease». 1987 год прошел в гастролях по южным штатам, в рамках которых Anthrax выступали в самых престижных клубах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Параллельно под руководством крупнейшего продюсера Эдди Крамера (он известен по работам с Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Kiss, Whitesnake и многими другими ведущими рок-музыкантами) записывался следующий студийный альбом «Among The Living».
Пластинка имела ошеломляющий успех во всем мире, и Anthrax выдвинулись в лидеры «нового жесткого рока»; попавшие в хит-парады США и Великобритании синглы «I Am The Law» и «Indians» опровергли теорию о том, что спид/трэш-метал не может иметь коммерческого успеха. В 1990 году еще два сингла Anthrax «In My World» и «Got The Time» побывали в чартсах США и Европы.
В 1992 году Anthrax ушли из-под опеки Island Records и заключили контракт с фирмой Warner Brothers - первый же сингл на новой фирме «Bring The Noise», записанный дуэтом с рэппером Чаком Ди, свидетельствовал об изменении стилистики Anthrax, что поклонники восприняли как должное, и на финансовых показателях группы крен в сторону более легкой музыки не отразился. Выпущенный в 1993 году альбом «Sound Of White Noise», так же как и четыре предыдущих, собрал «золото».
По мнению специалистов, смена вокалиста пошла группе только на пользу - хотя по качеству и силе вокала новый певец Джон Буш вряд ли превосходит Белладонну, его музыкальные пристрастия нашли отражение в последних пластинках группы. Сотрудничество с музыкантами группы Ministry - в частности, с Полом Баркером и Злом Юргенсоном, которые принимают
участие в продюсировании и ремиксинге композиций Anthrax - положительно сказалось на саунде группы, и хотя Anthrax уже непохожи на группу, которая начинала пятнадцать лет назад, интерес к музыке этого коллектива стабильный (весной 2002 года в составе группы появился новый гитарист Роберт Каджиано).

Дискография:
Fistful Of Metal (Megaforce) - 1984
God Save The Queen EP (Megaforce) - 1985
Spreading The Disease (Megaforce/lsland) - 1986
I'm The Man EP (Island) - 1987
Among The Living (Island) - 1987
State Of Euphoria (Island) - 1988
Penikufesin EP (Island) - 1989
Persistence Of Time (Island) - 1990
Armed And Dangerous (Music For Nations) - 1991 [CD reissue Of 1985 7-track LP]
Attack Of The Killer Bs (Island) - 1991
Sound Of White Noise (Island) - 1993
Live - The Island Years (Island) - 1994
Stomp 442 (Elektra) - 1995
Volume 8: The Threat Is Real (Tommy Boy) - 1998
Armed And Dangerous [Japan] (Pony Canyon) - 1998
Moshers 1986- 1991 (Victor) - 1998
Sound Of White Noise [Japan] (Victor) - 1998
Stomp 442 [Japan] (Victor) - 1998
Volume 8: The Threat Is Real [Japan] (Victor) - 1998
Inside Out (Victor) - 1999
Return Of The Killer A's: The Best Of Anthrax (Beyond) - 2001
Sound Of White Noise [US Bonus Tracks] (Beyond) -2001
Stomp 442 [US Bonus Tracks] (Beyond) - 2001
Madhouse: The Very Best Of Anthrax (Island) - 2001
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Collection (Universal) - 2002
We've Come For You All (Beyond) - 2002

Видео: Anthrax - "The Devil You Know"
концертные съемки 2012 г.

Композитор и музыкант Адам Энт (настоящее имя Стюарт Лесли Годдард) родился 3 ноября 1954 года в Великобритании.
В конце 70-х - начале 80-х годов Адам Энт был бесспорным кумиром подростков Англии, играя примерно ту же самую роль, что и Донни Осмонд десятью годами раньше, хотя - и в этом можно усматривать иронию судьбы - Энтт вышел из самого бунтарского направления британского рока, а именно - панк-рока, представители которого никогда не заигрывали с тинэйджерами.
Еще будучи студентом Королевского художественного колледжа, Адам Энт присоединился к группе Bazooka Joe, но вскоре покинул ее и организовал собственную, The B-Sides. Проект коммерческого успеха не имел, но стал своего рода дрожжами, на которых поднялисьт знаменитые Adam And The Ants («Адам и муравьи»).
В оригинальный состав группы, помимо самого Энта (он был ведущим вокалистом, клавишником и гитаристом), вошли Энди Уоррен - бас-гитара и Лестер Скуэр - гитара, игравшие в The B-Sides. Первые работы группы были выдержаны в стилистике панк-рока, а сами музыканты очень жестко придерживались имиджа, принятого в данном жанре: кожаные куртки, мощный грим и т.п. Однако, по прошествии времени, поклонники вдруг с удивлением обнаружили, что группа все больше и больше уходит от идеалов стиля и начинает вторгаться в сферы, до того рок-культурой не охватывавшиеся.
Таким образом, Adam And The Ants стали первыми и бесспорными лидерами скоротечного направления в английской рок-музыке, получившего название «неоромантизм».
Смысл неоромантизма Adam And The Ants сводился к идеологии эскапизма, что, в данном случае, подразумевало самодостаточность музыки и взаимное пренебрежение исполнителей и их аудитории, или, другими словами, элитарность исполнителей и снобизм публики.
Правда, следует признать, музыка Adam And The Ants казалась довольно неожиданной: они ввели в свои композиции сдвоенные барабанные ритмы, позаимствованные из национального творчества Бурунди, пустив на их фоне изрядно модулированный вокал, наподобие тирольского «йодля».
Энт привлек к себе внимание менеджера Sex Pistols Малколма Макларена, который и помог группе записать дебютный альбом (1979 год). Спустя год группа записала вторую пластинку- «Kings Of The Wild Frontier», - пожалуй, эти две работы можно назвать успешными, если оценивать их как попытку создания особой формы рок-музыки.
Клубное турне в начале 1980 года имело коммерческий успех, а только входящие в моду видеоклипы помогли группе проникнуть на
американский рынок.
Тем не менее летом 1982 года Энт распустил группу и начал сольную карьеру, которая протекала более чем успешно: такие композиции, как «Goody Two Shoes», «Friend Or Foe» и «Desperate But Not Serious», не только прокатились по всем европейским хит-парадам, но и попали в таблицы популярности США.
В 1985 году после выхода эклектичного, даже по стандартам Энта, альбома «Vive Le Rock» исполнитель надолго исчезает с музыкального горизонта и вновь всплывает лишь в 1990 году, середину десятилетия музыкант отметил студийным альбомом и сборником не самых популярных вещей.
В 1995 году Энт вернулся в большой рок - к тому моменту отголоски его творчества слышались в композициях Elastica, Nine Inch Nails и Suede; очевидно, почувствовав растущую конкуренцию со стороны молодых исполнителей, Энт не стал эксплутировать идеи 80-х годов, а предпочел классический поп-рок, идея которого состояла в дозированной комбинации акустических и электроинструментов.
Таким образом, альбом «Wonderful» и одноименный сингл с него имели успех по обе стороны Атлантики.

Дискография:
Jubilee (Polydor) - 1978 (soundtrack with Deutsher Girl и Plastic Surgery)
Dirk Wears White Sox (-/Do It) - 1979
Kings Of The Wild Frontier (-/CBS) - 1980
Prince Charming (Epic/CBS) - 1981
Friend Or Foe (Epic/CBS) - 1982 [Адам Энт соло]
Strip (Epic/CBS) - 1983 [Адам Энт соло]
Metropolis (soundtrack) (Epic/CBS) - 1984 [Адам Энт соло]
Vive Le Rock (Epic/CBS) - 1985 [Адам Энт соло]
Hits (Epic/CBS) - 1986 [Адам Энт соло]
Manners And Physique (MCA) - 1990 [Адам Энт соло]
Antics In The Forbidden Zone (Epic) - 1990 [сборник]
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1991
Australian Collection (Alex) - 1992
Antmusic: The Very Best Of Adam Ant (Arcade) - 1993 [Адам Энт соло]
B-Side Babies! (Epic/Legacy) - 1994
Limited Edition Live Album (Arcade) - 1994
Wonderful (EMI) - 1995
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Very Best Of Adam And The Ants (Sony) - 1999
Goody Two Shoes (Sony Special) - 2000
Antbox (Epic) - 2000
Complete Radio One Recordings (Strange Fruit) - 2001

Видео: Adam & The Ants - Prince Charming
video clip 1981 Sony Music Enterrtainment UK Limited

Певец Пол Анка родился 30 июля 1941 года в Канаде. В отличие от большинства поп-кумиров 50-х годов, он был не только прекрасным исполнителем, но и сам писал запоминающиеся песни.
Анка начал выступать на эстраде с десяти лет. В 1956 году попытал счастья в Голливуде, но не приглянулся, хотя сумел записать песню, которая один раз даже прозвучала по местному радио.
Потом пел в ночном баре, а в 1957 году занял первое место в конкурсе молодых певцов - призом была поездка в Нью-Йорк и запись любой песни, по желанию победителя. Анка спел свою песню «Diana», и она стала хитом № 1. Начиная с 1962 года, он выходит на международную эстраду, его записывают во Франции, Италии, Великобритании.
Пол Анка написал более 400 песен, многие из которых вошли в репертуар известных исполнителей: «My Way» пел Фрэнк Синатра («Терпеть не могу Пола Анку, - говорил Синатра, - но не петь «My Way» не могу»), «She's The Lady» - Том Джонс. Он - автор музыки к фильму «Самый длинный день», постановщик нескольких бродвейских мюзиклов, в том числе и нашумевшего «Ночного шоу». Более 40 его песен занимали в разное время первые места в самых престижных хит-парадах.
В 1978 году Пол Анка записал свою последнюю пластинку «Listen To Your Heart» и заявил, что заканчивает выступления на эстраде, однако продолжает писать музыку и иногда дает концерты - главным образом в дорогих казино.
Тем не менее спорадически он все же выпускал альбомы в 80-е и 90-е годы; в 1996 году вышел его новый диск «Paul Anka Y Amigos», представляющий собой англо-испанские дуэты. В 1998 году вышел еще один альбом нового материала «A Body Of Work».

Дискография:
Paul Anka Sings His Big 15 (ABC) - 1960
Paul Anka Sings His Big 15, Volume 2 (ABC) - 1960
Anka At The Сора (ABC) - 1961
Young, Alive And In Love (RCA) - 1962
Lefs Sit This One Out (RCA) - 1962
Paul Anka's 21 Golden Hits (RCA) - 1963
Goodnight My Love (RCA) - 1969
Life Goes On (RCA) - 1969
Paul Anka (Buddah)-1971
Jubilation (Buddah) - 1972
Anka (United Artists) - 1974
Feelings (UA) -1975
Times Of Your Love (UA) - 1975
The Painter (UA) - 1976
The Music Man (UA) - 1977
Listen To Your Heart (RCA) - 1978
Paul Anka - His Best (RCA) - 1978
Headlines (RCA) - 1979
Both Sides Of Love (RCA) - 1981
Walk A Fine Line (Columbia) - 1983
Songs (RCA) - 1983
Italiano (RCA) - 1987
Paul Anka In Vegas [live] (Laserlight) - 1995
Amigos (Sony) - 1996
A Body Of Work (Sony) - 1998
Christmas With Paul Anka (Delta)-2000
Live 2000 (Anka) - 2001
Live In Las Vegas (Varese) - 2002
I've Gotta Be Me (BMG) - 2002
Best Selection (BMG) - 2002
Paul Anka/Feelings (Collectables) - 2002
Anka/Feelings (Collectables) - 2002

Видео: Paul Anka - "Lonely Boy"
концерт в телестудии, 1959 г.

Группа образована в 1961 году в Великобритании.
Эрик Бердон (05.04.1941, Ньюкасл) - вокал
Алан Прайс (19.04.1942, графство Дарем) - клавишные
Брайан «Чес» Чендлер (18.12.1948, Ньюкасл) - бас-гитара
Джон Стил (04.02.1941, Гейтсхед) - ударные
Хилтон Валентайн (21.05.1943, Нортшилдс) - гитара

The Animals сформировались на базе ансамбля Алана Прайса, после того как к нему присоединился вокалист Эрик Бердон. На музыку The Animals оказал влияние в большей степени ритм-энд-блюз, чем блюз, прельстивший большинство английских групп тех лет.
В 1964 году под руководством молодого продюсера Мики Моуста они записали свою первую композицию - аранжировку американской народной песни «House Of The Rising Sun», которая прогремела по обе стороны Атлантики, вошла в первую пластинку группы («Animals») и до сих пор нет-нет да и мелькнет в хит-параде журнала «Billboard».
В 1965 году The Animals вновь нарушили гегемонию The Beatles и The Rolling Stones в списках популярности, выпустив сорокапятку с песней «Don't Let Me Be Misunderstood»: как и «House Of The Rising Sun», эта песня прочно вошла в репертуар более чем ста известных групп и исполнителей.
В конце 1965 года вследствие постоянных конфликтов с Бердоном, Прайс покидает группу и начинает сольную карьеру. После его ухода состав The Animals непрерывно лихорадило - в разное время в группе играли такие музыканты, как Дэйв Роуберри, Дэнни Маккалоч и Джони Уэйдер. Тем не менее The Animals писали песни, которые каждый год занимали первые места во всех европейских и американских хит-парадах, их исполняли такие группы, как Grand Funk Railroad, Grateful Dead, и даже великая Дженис Джоплин.
Брайан Чендлер также ушел из группы, долгое время он был продюсером Джими Хендрикса (ассистировал ему в этой работе бывший коллега по The Animals Джон Стил).
В 1966 году группа сменила название на Eric Burdon And The Animals, затем превратилась в New Animals. Состав New Animals был еще более нестабильным (одно время в группе играл
Энди Саммерс, позже получивший известность в качестве гитариста Police). Но, несмотря на бесконечную смену состава, группа продолжала оставаться одним из лидеров британского и
мирового рока: их песни «San Franciscan Nights» (1967 год), «Monterey», «Sky Pilot» и «White Houses» (все -1968 год) стали классикой рок-музыки.
В конце 1968 года группа выступила в концертном зале Ньюкасла в первоначальном составе, после чего исчезла с рок-сцены. Но в 1976 году The Animals вновь собрались, записали пластинку «Before We Were So Rudely Interrupted» и снова сгинули.
Все это время пластинки The Animals (а их вместе со сборниками и концертными записями более 20) неоднократно переиздавались и переиздаются сейчас. Возможно, это обстоятельство
побудило музыкантов доказать, что они способны не только пожинать плоды прошлого - в 1985 году группа собралась в очередной раз и, спустя год, выпустила новую пластинку, которая подтвердила амбиции музыкантов: «The Animals - The New Beginning» ничем не уступает их ранним, ставшим классическими, работам.
Тем не менее неоднократно звучавшие в прессе заявления о «безусловном скором» воссоединении группы так и не подтвердились, а в конце 1993 года Эрик Бердон категорически опроверг эти слухи.
И все же в том же 1993 году гитарист Хилтон Валентайн и первый барабанщик группы Джон Стил организовали Animals II (именно этот коллектив побывал в России в 2000 году) и провели успешное турне по Великобритании, США и Западной Европе. Вплоть до самого последнего времени в состав Animals II входили Валентайн, Стил, вокалист Роберт Кейн, второй гитарист Стив Доусон, клавишник Стив Хатчинсон и бас-гитарист Мартин Блэнд. В августе 1996 года к Animals II присоединились клавишник Дэйв Роуберри (он играл в Animals с мая 1965 по конец 1966 года)
и бас-гитарист Джим Родфорд, известный по своим работам в составе Argent и The Kinks. Несмотря на то, что идеей Animals II было исполнение хитов великой группы, время от времени музыканты выносили на суд публики и новый авторский материал, и в конце концов группа выпустила сборник, куда вошли композиции разных лет.

Дискография:
The Animals (MGM/Columbia) - 1964
In The Beginning EP (Decca) - 1965
Get Yourself A College Girl (MGM) - 1965
The Animals On Tour (MGM) - 1965
Animal Tracks (Columbia/MGM) - 1965
British Go Go (MGM) - 1965
Animalism (Decca/MGM) - 1966
Animalisation (MGM) - 1966
Best Of The Animals (MGM) - 1966
Wild Animals (Columbia) - 1966
Nighttime Is The Right Time (Springboard) - 1966
Most Of The Animals (Columbia) - 1966
Winds Of Change (MGM) - 1967
Eric Is Here (MGM)-1967
Best Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1967
Twain Shall Meet (MGM) - 1967
Every One Of Us (MGM) - 1968
Love Is (MGMNerve) - 1969
Hits Of The Animals (Columbia) - 1969
The Greatest Hits Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1969
House Of The Rising Sun (EMI) - 1970
Star Portrait (MGM) - 1971
Pop History (MGM) - 1971
Madman (MGM) - 1971
Early Animals With Eric Burdon (Pickwick) - 1973
Eric Burdon And The Animals (Polydor) - 1975
Newcastle '63 (DJM/Charly) - 1976
Live In Newcastle (DJM) - 1976
Newcastle December 1963 With Sonny Boy Wiiliamson (Charly) - 1977
Before We Were So Rudely Interrupted (United Artists) -1977
Ark (Castle) - 1983
Rip It To Shreds: Their Greatest Hits Live (IRS) - 1984
The Animals - The New Beginning - 1986
The Complete Animals (EMI) - 1990
Inside Looking Out: The 1965 - 1966 Sessions (Sequel) -1991
The Singles Plus (BR) - 1994
Animal Tracks [US] (Columbia) - 1994
Original Hits (SNS) - 1995
Original Hits: Basic (Disky) - 1995
The Best Of The Animals (K-Tel) - 1997
Greatest Hits Live (Castle) - 7997
The Best Of Eric Burdon And The Animals (PGD Special) -1997
The Most Of The Animals (Raven) - 1998
The Animals (EMI) - 1998
Story Of The Animals (Bogus Records) - 1999
Best Of The 60" s (Simply The Best/Disky) - 2000
Animals (Mastersound) - 2000
Animalisms (Repertoire) - 2000 [re-issue]
Original Hits (EMI) - 2001
Blast From The Past: The Animals (Direct Source) - 2007
Animals, Vol. 2 (EMI)-2001
Rarities (Prestige Elite) - 2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Taken Alive (Varese) - 2002
Greatest Hits (Valstebar) - 1997 [Animals II]

Видео: Animals - "House Of The Rising Sun"
телевизионная съемка - концерт 1964