Летом 1953 года девятнадцатилетний водитель грузовика Элвис Аарон Пресли зашел в дом номер 706 по Юнион-авеню в городе Мемфисе, штат Тенесси и в небе не грянул гром, а реки не потекли вспять. Хотя могли бы.

Будем честны: запись песни на день рождение маме — это был только предлог, подхваченный следующими библиографами. Это был только повод, не для мамы шофер записывал песни. Парень просто хотел стать звездой, потому что чувствовал, что для этого рожден.

За четыре доллара Элвис напел в микрофон пару песенок якобы для мамы и владелец студии Sun пригласил его записать еще пару песен уже за счет фирмы. Вместе с басистом Биллом Блэком и гитаристом Скотти Муром были напеты парочка баллад, напеты на весьма среднем уровне паршивости. Владелец студии, Сэм Филипс, горько вздохнул и пошел обедать...

Начальнег типа ушел, пацаны начали баловаться, взяли негритянский блюз, ускорили его до чертиков, начали изображать страстное негритянское исполнение и чувственно брутально кривляться... Вернувшийся владелец офигел — мальчик выглядел как мачо-ковбой, пел, попадая в ноты, как белый и интонировал как заправский чОрный-непритворный блюзмен. Хозяин нажал на кнопку запись. Так появилась первая пластинка Элвиса, так начался рок.

Подробнее

The Beatles 1965 Rubber Soul

5 место в рейтинге лучшие альбомы мира. "Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства".

Подробнее (скачать альбом + читать подробно об истории и записи каждой песни)

Группа образована в 1968 году в США.
Рик Медлок - вокал, гитара
Джексон Спайрз - ударные, вокал
Грег Ти Уокер - бас-гитара, вокал
Чарли Харгретт - гитара
Blackfoot вышли из той же среды, что и знаменитые The Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd, - то есть в основе их музыки лежал
«южный буги-рок». В семидесятые годы Blackfoot фактически слепо копировали манеру Lynyrd Skynyrd, но затем переориентировались на британский вариант хэви-рока.
Основатель Blackfoot Рик Медлок (его дедом был знаменитый Шорти Медлок, единственный индеец сиу, ставший композитором и фолк-музыкантом) организовал первую группу, когда ему было всего десять лет (в ее состав также входили Спайрз и Уокер, оба также индейцы по происхождению).
В конце 60-х к этой группе присоединился ньюйоркец Харгретт - взяв название Fresh Garbage, к началу шестидесятых группа
уже высоко котировалась в клубах Северной Флориды. Переименовавшись в Blackfoot, музыканты почти сразу же законсервировали
группу, чтобы Медлок и Уокер могли присоединиться к терпящим крах Lynyrd Skynyrd (1970 год). Однако в 1972 году оба музыканта вернулись в Blackfoot, и группа начала постепенно завоевывать массового слушателя.
Выпущенные в конце 70-х - начале 80-х альбомы, а также успешное европейское турне в августе 1982 года обеспечили Blackfoot стабильный успех не только на родине, но и в Великобритании (одно время в состав группы входил Кен Хенсли,экс-Uriah Неер).
В восьмидесятые годы Blackfoot блеснуть не удалось, их жесткий блюз-рок не находил сторонников, а прежние поклонники группы переметнулись в стан хард-энд-хэви. И лишь в начале девяностых, не без помощи Стивена Тайлера из Aerosmith, группе удалось несколько стабилизировать свое положение на музыкальном рынке.
Пластинки начального периода творчества Blackfoot по-прежнему пользуются спросом, новые же работы публика - и музыкальная
критика - принимает настороженно, хотя реакция на диск 1994 года была самой доброжелательной. О стабильной репутации Blackfoot свидетельствует один лишь факт: в 1996 году суммарный тираж дисков этой группы приблизился к 3 миллионам - по меркам Led Zeppelin и Pink Floyd, немного, но для группы, играющей «южный буги», - это сумасшедшая цифра!

Дискография:
No Reservations (Island) - 1975
Flyiri High (Epic) - 1976
Strikes (ATCO) - 1979
Tomcattin' (ATCO) - 1980
Marauder (ATCO) - 1981
Highway Song Live (EMI/ATCO) - 1982
Siogo (ATCO) - 1983
Vertical Smiles (WEA) - 1984
Rick Medlocke And Blackfoot (Atlantic) - 1987
Medicine Man (Music For Nations) - 1990
Rattlesnake Rock'N'Roll-The Best Of Blackfoot
(Rhino Records) - 1994
After The Reign (Bullet Proof) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001

Видео: Blackfoot - "Wishing Well"
видео с концерта в Швейцарии, 1982
http://youtu.be/wVFyyXUAKls

интересное в книгах о музыке:

Соловьев-Спасский В. / Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд

Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan), Нэйл Янг (Young), печальный клоун Игги Поп (Pop), культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» и белой музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2003, ISBN: 5-98288-002-7, серия: DeЛИТ, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 456 стр., тираж: 4000 экз.

Подробнее

Певица Силла Блэк (настоящее имя Присцилла Мария Вероника Уайт) родилась 27 мая 1943 года в Великобритании.
Карьера Силлы Блэк началась в 1962 году в известном ливерпульском клубе «Каверна», когда молодая официантка познакомилась с
лидером выступавшей там группы Rory Storm And The Hurricanes (барабанщиком которой был некий Ринго Старр).

Вскоре музыканты The Beatles уговорили своего менеджера Брайана Эпстайна подписать с певицей контракт - Эпстайн заставил ее изменить имя (до этого Уайт выступала с различными ливерпульскими группами под псевдонимом «Свингующая Силла») и очень скоро сделал одной из ведущих вокалисток английской эстрады (она дебютировала в 1963 году со специально написанной для нее песней Леннона «Love Of The Loved»).
Блэк записала несколько ярких композиций, которые были отмечены в хит-парадах Европы и США («You're My World», «It's For You» и
«Alfie»), однако в конце 60-х увлеклась кинематографом и окончательно ушла из музыки (тем не менее в конце 80-х певица вновь напомнила о себе на волне интереса к исполнителям классической английской эстрады 60-х).
В 1993 году в ознаменование 30-летия карьеры в музыке Блэк записала новый альбом, подготовила ретроспективную видеопрограмму и опубликовала автобиографию - и диск, и видео, и книга вышли под названием «Through The Years».

Дискография:
Cilia (Parlophone) - 1965
Is It Love (Parlophone) - 1965
Cilia Sings A Rainbow (Parlophone) - 1966
Its For You (Parlophone) - 1966
Sher-Oo (Parlophone) - 1968
The Best Of Cilia Black (Parlophone) - 1968
Surround Yourself With Sorrow (Parlophone) - 1969
Sweet Inspiration (Parlophone) - 1970
You're My World (Starline) - 1970
Images (Parlophone/Capitol) -1971
Day By Day With Cilia (Parlophone) - 1973
In My Life (Track)-1974
Yesterday (WRC) - 1975
It Makes Me Feel Good, So Good (Columbia) - 1976
Modern Priscilla (CBS) - 1978
Very Best Of Cillia Black (EMI) - 1983
Surprisingly Cilia (Polydor) - 1985
Love Songs (Polydor) - 1987
25th Anniversary Album (Capitol/Epic) - 1988
Through The Years (Polydor) - 1993
Cilia's World (Silva Screen) - 1995
The Abbey Road Decade 1963 - 1973 (EMI Zonophone) - 1997
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1998
Her Greatest Hits (Disky) - 1998
The Essential Cilia Black 1963 - 1978 (EMI) - 1999
The Story (EMI Plus) - 2001
35th Anniversary Collection (EMI) - 2001
Best Of Cilia Black (EMI) - 2001
Cilla/Cilla Sings A Rainbow (EMI) - 2001 [2x1]
 

Видео: Cilla Black - "Aquarius"
ТВ-концерт, 1969
http://youtu.be/Z6GiTj9EilY

Группа образована в 1974 году на Ямайке.
Деррик «Даки» Симпсон - вокал
Гарт Деннис - лидирующий вокал
Дон Карлос - вокал
Black Uhuru были одной из ведущих рэггей-групп Ямайки, которые появились на волне успеха Боба Марли и его The Wailers (использованное в название слово «uhuru» в переводе с языка суахили означает «свобода»). У истоков Black Uhuru стоял Симпсон - группа выступала в клубах Ямайки, но, несмотря на то, что их сингл «Folk Songs» занял в местном хит-параде место в «горячей десятке», успеха не добилась.
Вскоре Деннис и Карлос начали сольную карьеру (Деннис вошел в состав The Wailing Souls), а Симпсон пригласил на роль вторых вокалистов Майкла Роуза и Эррола Нелсона. Записанные в обновленном составе синглы «Natural Mystic» и «King Selassie» добрались до Великобритании, где и был выпущен дебютный альбом Black Uhuru.
После выхода этой пластинки Нелсон присоединился к The Jays, а Симпсон и Роуз некоторое время работали дуэтом. Записав несколько композиций с продюсером Ли Перри, партнеры позвали на помощь опытного барабанщика Слая Данбара и его напарника по ритм-секции сильнейшего бас-гитариста Робби Шекспира - с их участием был записан сингл «Observe Life» (его продюсировали Данбар и Шекспир, и выпущен он был на их фирме Taxi).
В 1978 году в Black Uhuru появился третий вокалист - американка Сандра Джонс по прозвищу «Пума» (она с отличием закончила Колумбийский университет по классу социологии и уже успела поработать вокалисткой и танцовщицей с Ras Michael And The Sons Of Negus). Она оказалась великолепной мелодисткой, а ее вокальная манера с элементами еврейского распева была настолько необычной и привлекательной, что на концерты Black Uhuru повалила самая разномастная публика, включая любителей джаза и госпелз.
Как трио, Black Uhuru записали серию весьма успешных и коммерчески идеальных синглов, включая «General Penitentiary», «Guess Who's Coming To Dinner», «Plastic Smile», «Abortion» (эта вещь была запрещена на Ямайке) и «Shine Eye Gal». В конце 1979 года, уже после выхода второго альбома «Showcase», нью-йоркская радиостанция WLIB стала спонсором первого концерта Black Uhuru за пределами Ямайки - это шоу состоялось в Нью-Йорке, в колледже «Хантер», после чего фирма Island сразу же подписала с музыкантами контракт.
Третий диск «Sensimilla» (в США это был первый альбом группы) и следующий, «Red», записывались на Ямайке при содействии Данбара, Шекспира и их студийной группы Taxi All-Stars (в записи «Sensimilla» в качестве гитариста принимал участие Кит Ричардс из The Rolling Stones). Концертный альбом «Tear It Up» был составлен из композиций, которые группа исполняла во время европейского турне, - тогда инструментальную поддержку Black Uhuru оказывали Данбар, Шекспир и их студийный коллектив.
В середине 80-х группа отправилась в мировое турне, на разных этапах которого в группе сопровождения играли ведущие рэггей-музыканты Ямайки. В тот период Black Uhuru повсеместно рассматривались как единственная ямайская рэггей-группа, добившаяся международного признания и достигшая статуса «супергруппы» - справедливости ради следует отметить, что, добившись большого успеха на самой ранней стадии своей карьеры, Black Uhuru никогда не покидали занятых позиций, но в то же время не прогрессировали как творческая единица.
Майкл Роуз начал сольную карьеру, которая складывалась неудачно: потенциал этого певца значительно превосходил его реальные достижения на ниве звукозаписи, хотя его альбом 1990 года «Proud» оказался на редкость сильным и ровным. Его место в группе занял молодой вокалист Джуниор Рейд - к сожалению, его музыкальный стиль, сформированный на старых песенных традициях Ямайки, оказался мало пригодным для апеллировавших к интернациональной аудитории Black Uhuru, и после пары достаточно невразумительных дисков он также начал сольную карьеру.
Вернувшийся в группу Дон Карлос взял на себя функции лидер-вокалиста («Пума» Джонс трагически погибла в 1990 году), и на сегодняшний день Black Uhuru по-прежнему являются ведущей рэггей-группой мира, хотя популярность их ограничивается США и родной Ямайкой.

Дискография:
Love Crisis (Prince Jamm/s) - 1977
Showcase (Taxi) - 1979
Sensimilla (Island) - 1980
Red (Island) - 1981
Black Sounds Of Freedom (Island) - 1981
Tear It Up (Island)-1982
Chill Out (Island/Mango) - 1982
The Dub Factor (Mango) - 1983
Anthem (Mango/Island) -1984
Brutal (RAS) - 1986
A Dub Extravaganza (RAS) - 1986
Brutal Dub (RAS)-1987
Positive (RAS) - 1988
Positive Dub (Relativity/Pinnacle) - 1988
Guess Who's Comming To Dinner (Heartbeat) - 1988
Live In New York (Rohit) - 1988
Love Dub (Rohit) - 1989
Black Uhuru (Virgin) - 1990
Now (Rhino) - 1991
Now Dub (Rhino/Bluemoon) - 1991
Reggae Greats (Island/Mango) - 1992
Strong (Rhino) - 1992
Strong Dub (TIS) - 1992
Mystycal Truth (Rhino/Polygram) - 1993
Mystycal Truth Dub (Rhino) - 1993
Iron Storm (Rhino) - 1994
Iron Storm Dub (Rhino) - 1994
Liberation: Island Anthology (Island/Polygram) - 1995
20 Greatest Hits (Indigo/Sonic) - 1996
Ras Portraits (RAS) - 1997
Reunification (Five Star) - 1998
Black Sounds Of Freedom [Remixes] (Artists Only) - 1999
Ultimate Collection (Hip-0) - 2000
Live 84 (Tabou) - 2000
Universal Masters Collection (Island) - 2001
In Dub (Dressed To Kill) - 2001
Dynasty (Ras) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection (Universal) - 2002
 

Видео: Black Uhuru - "General Penitentiary"
видео с концерта в Германии, 1981
http://youtu.be/pzMcSYjk1JE

Лучшие песни пятидесятых: 1958 "Chega de saudade" — Joao GIlberto

Сейчас стиль Босса-Нова считается едва ли не исконным народным бразильским стилем. А начиналось все не так удачно. После прослушивания пробной пластинки записи этой песни один из боссов лэйба "Odeon" в гневе разбил ее об угол своего стола — на дворе был 1958 год и это старомодное расслабленное наигрывание и напевание — совсем не то, на чем можно заработать деньги.

Подробнее

Французская группа была создана в 1968 году в маленьком городке Мабуж, на границе с Бельгией.
Тьерри Забойцефф - бас-гитара
Жан-Пьером Соарес - труба, перкуссия
Жерар Убетт - скрипка
Рокко Фернандес - гитара
Патриция Дальо - клавиши
Даниэль Дэни - перкуссия, идеология

Одна из самых независимых французских групп, активный участник борьбы с загнивающим музыкальным шоу-бизнесом (одни из основателей музыкального движения Rock in Opposition) группа Art Zoyd началась с прог-рока. За всю историю в группе сменилось более 30-ти человек, но у истоков группой заправлял гитарист Рокко Фернандес и играли они тогда гремучую смесь хард-рока, андерграундной психоделии и каких-то псевдо-классических интонаций. Что-то навеянное Фрэнком Заппой и Капитаном Бифхартом и пропущенное через галлюциногенное сознание...
Под конец 60-х они выпустили сорокопятку Sangria на лейбле Chant du Monde и именно с этого лейбла и пошла долгая и успешная жизнь Art Zoyd, толчком для которой стал приход в группу Жерара Урбетта. В 1971 году он встретил Рокко Фернандеса и вместе они решили сколотить на основе имеющего коллектива собственное формирование Art Zoyd.
Вернее, изначально коллектив назывался 'Experimental Music", но продюсер прозрачно намекнул, что название группы совершенно некоммерческое и предложил им подумать еще, например связав это с термином "bizarroide" (странный, чудной). Этот термин вскоре превратился в имя Arzoide, которое в течении получаса сэволюционировало в Art Zoyd, тем самым выявив явное подражание названию группы Pink Floyd.
Вскоре в группу пришел второй человек коллектива - Тьерри Забойцефф, с которым 17-летний Жерар Убетт познакомился на уроках классической музыки. Они даже вместе с каким-то гитаристом и певцом более-менее удачно подражали группе Amon Duul, но, сойдясь вместе, в итоге стали выдавать некую странную смесь - рок-музыку, настолько долго и тщательно выдержанную в академической камерной кислоте, что узнать ее не так просто.
К 1976 году Art Zoyd уже максимально дистанцировались от рока, что хорошо слышно на сильнейшнм альбоме "Symphonie pour le jour ou bruleront les citis". Стилистически группа очень сильно напоминала будущих соратников по движению RIO - бельгийцев Univers zero, разве что играли они практически без ударника и с более выраженным и мощным басом. Но этим мощным басом закончились связи с рок -музыкой и начались параллели с творчеством еще одного французского коллектива - Magma. Альбом, конечно же, как можно понять из названия ("Симфония для дня, когда сгорят города") посвящен нелегкой судьбе человечества в далеком будущем, а судя по весьма мрачным тонам альбома, судьба будет крайне нелегкой и совсем безрадостной.
В 1980 году альбом был перезаписан (с участием пианистки Патриции Дальо и саксофониста Жиля Ренара) и перевыпущен еще раз, но до того - в 1979 году - Art Zoyd записывает свой второй отличный диск "Musique pour l'odyssees", на котором можно услышать таких шикарных исполнителей, как Дэни и Беркман.
Увы, участие таких звезд было разовым и на следующий год, на альбоме "Generation sans futur" услышать Беркмана не удастся, хотя Даниэль Дэни присутствует в полный рост. Этот альбом был записан в Швейцарии и стал одним из важных явлений в зародившимся тогда движении Rock In Opposition.
Следующие три года тоже стоят особняком в жизни группы. С 1984 по 1987 год группа много гастролирует и даже посещает социалистическую республику Чехословакия. Состав был весьма стабилен, несмотря на то, что Патрицию Дальо иногда сменял Тьери Виллем, игравший на клавире, а саксофонистом группы стал Дидье Пьетон, пришедший уже в 1982 году прямо под запись альбома "Phase IV". Удвоение духовой секции ощущается на протяжении всего альбома. К прежним интонациям академической музыки добавилась ощутимая порция джазовых спонтанных соло на корнете и альт-саксофоне, порой весьма отвязных.
Тем же составом, только без саксофона, Art Zoyd в 1983 году пишет музыку для театральной пьесы "L'etrangleur est derriere nous", а потом вновь студийный альбом "Les espaces inquiets", записанный с вернувшейся ненадолго Патрицией Дальо. В музыке этого альбома стали проявляться в сильной степени амбиентные ландшафты и группа стала отчетливо тяготеть к более минималистическому музыкальному направлению.
И вот с этого момента можно окончательно попрощаться с акустическим звучанием коллектива. Группа целенаправленно и уверенно начала двигаться по тропе зацикленных лент и электронных звуков. В 1984 году Тьерри Забойцефф вместе с Пьетоном и вокалистами записывает свой сольный альбом "Promethee", год спустя - в 1985-м - новый студийный альбом Art Zoyd - "Le mariage du ciel et de l'enfer", а в марте 1987-го концертный альбом "Berlin", на котором группа зачитывала выдержки из шекспировского 'Макбета'.
Обе работы группы Art Zoyd были достаточно слушабельны и внятны, поэтому ничего удивительного в том, что уровень их продаж превысил ожидаемые отметки, нет.
После некоторой паузы, взятой ради европейских гастролей, Art Zoyd приступили к записи своего знаменитого опуса "Nosferatu", саундтреку к фильму Фридриха Вильгельма Мурнау 1922 года, снятого по мотивам 'Дракулы' Брема Стокера. Альбом был готов к 1989 году, а 15 сентября 1990-го Art Zoyd выступили в Праге с этим материалом. Именно альбом "Nosferatu" можно обозначить первой вехой в новой истории группы, точкой нового музыкального отсчета в истории команды.
Звучание в подавляющих случаях окрасилось в неестественные электронные краски, сгущение звуков стало предельно разреженным, уловить что-то, кроме весьма размытых картин и набросков уже невозможно, хотя, конечно, кое что осталось и для массовой аудитории. После столь оглушительного успеха и признания, пришло, конечно же, время для выпуска сопутствующих музыкальных работ, таких, как переиздание старого материала и продажа концертных работ. Лучшие фрагменты выступлений собраны и выпущены на двух дисках.
К 1995 году к группе присоединился старый друг из "Univers zero" Даниэль Дэни. Как известно, Art Zoyd старались исполнять музыку без барабанов. Перкуссия - это был максимум из ритмических инструментов, на которые могли пойти музыканты, да и ритмическим инструментом, то, что издавало звуки, назвать было не так уж легко. Дэни исполнял как раз перкуссионные партии и программировал синтезаторы и семплеры. Первым альбомом с его участием называется "Faust", выпущен он в 1995 году и посвящен еще одному старому фильму Мурнау, фильму 'Фауст'. После этого последовал саундтрек к фильму 'Haxan' Бенжамина Кристенсена (1997), альбом "u. B. I. Q. U. e", датированный 2001-м годом и посвященный культовому фильму Фрица Ланга "Метрополис".

Дискография:
Sangria - 1969
Symphonie pour le jour ou bruleront les cites- 1976
Musique Pour l’Odyssee - 1979
Generation sans futur - 1980
Phase IV - 1982
Les Espaces Inquiets - 1983
Live A Vandoeuvre - 1983 (live)
Musique De La Piece De Theatre: L’Etrangleur Est Derriere Nous - 1983
Le Mariage du ciel et de l’enfer - 1985 (музыка для балета Роланда Пети «Бракосочетание небес и преисподни»)
Berlin - 1987 (live)
Nosferatu - 1989 (саундтрек к фильму Фридриха Мурнау "Носферату: Симфония ужаса")
Mariee/Charyocinese - 1990
Marathonnerre I, II - 1992 (live)
Faust - 1995 (саундтрек к немому фильму 1926 года "Фауст", режиссера Фридриха Мурнау)
Haxan -1997 (саундтрек к немому фильму 1921 года "Ведьмы" режиссера Бента Кристенсена)
"u.B.I.Q.U.e" - 2001
Metropolis - 2002 (саундтрек для переиздания фильма 1927 года Фрица Ланга "Метрополис")
Experiences de Vol # 1, 2, 3 - 2002
Experiences de Vol # 4, 5, 6 - 2005
Le Champ Des Larmes - 2006)
La chute de la maison Usher - 2008
Pure Noise - 2009

Видео: art zoyd - "Nosferatu. Livre des vampires"
Music video, 1989
http://youtu.be/-256kNll_9o

Саймон Эммерсон - гитара
Джеймс МакНэйл - клавишные и др. инструменты
Лайра О'Лионард - вокал
Мартин Рассел - программирование

Группа Afro Celt Sound System – один из интереснейших коллективов, работающих в жанре world music. Проект был задуман и воплощен гитаристом, композитором и продюсером Саймоном Эммерсоном в 1992 году.
История гласит, что, записывая один из своих альбомов в Сенегале, Эммерсон был поражен сходством сенегальской народной музыки с ирландской песней, которую он часто напевал в сложную минуту. У него возникло предположение, что кельты, перед тем как осесть в Европе, долго жили в Индии и Африке. Музыкант стал искать подтверждение в африканском музыкальном наследии.
Впрочем, страсть к фольклору разных стран начала обуревать его гораздо раньше, еще в 80-е, но идея выявить связь между ирландской и африканской музыкальной традициями, соединить музыку разных континентов на основе современных поп-ритмов вызревала довольно долго.
Помощь в воплощении этой идеи оказали ему коллеги – продюсер и мультиинструменталист James McNally, вокалист и поэт, собиратель и аранжировщик фольклора Iarla Lionaird, а также продюсер, саундинженер и программист Martin Russell.
Первое крупное выступление группы состоялось на фестивале WOMAD в Рединге, Англия, в 1995 году. А в 1996 году на лейбле Питера Гэбриэла вышел первый диск – «Volume 1», который критики назвали весьма удачным примером соединения культурных традиций.
Afro Celt Sound System - не устоявшаяся закрытая музыкальная группа, а, скорее - открытая формация, где для каждого проекта приглашаются необходимые аутентичные исполнители из обоих «лагерей»: ирландского и африканского. За годы существования в нем поучаствовали исполнители на духовых инструментах Moving Hearts и Ronan Brown, исполнитель на инструменте ньятити Ayub Ogada из Кении, исполнитель на коре (струнный щипковый инструмент) и вокалист N’Faly Kouyate из Гвинеи, исполнитель на барабанах дхол и таблах Johnny Kalsi, исполнитель на джембе и «говорящих барабанах» Moussa Sissokho, флейтист и волыночник Emer Mayock, члены групп Бааба Маала и Shoonglenifty (исполнители на мандолине, бонгах, банджо, гитаре, фиддле и др.), John Bruce, а также Шинед О'Коннор, Питер Гэбриэль, Роберт Плант и многие многие другие...
Дебютный концерт в США состоялся в июле 1997 года. Линию первого альбома продолжили диски «Volume 2: Release» (1999, номинирован на «Грэмми») и «Volume 3: Further In Time» (2001). Группа много гастролирует, в том числе по странам Африки, занимается собирательством фольклора и «экзотических» музыкальных инструментов.

Дискография:
Volume 1: Sound Magic - 1996
Volume 2: Release - 1999
Volume 3: Further in Time - 2001
Seed - 2003
Pod (Remix album) - 2004
Volume 5: Anatomic - 2005
Capture: 1995-2010 - 2010 (сборник)

Видео: Afro Celt Sound System - "Live in Lugano"
концерт на фестивале в Лугано, 2011
http://youtu.be/0jQqwoFutx4

Эйкка Топпинен - виолончель,
Макс Лилья - виолончель,
Пааво Лётьёнен - виолончель,
Антеро Маннинен - виолончель

Финская группа Apocalyptica образовалась в 1993 году. Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». В настоящее время в состав группы входят 3 виолончелиста и барабанщик.
Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения.
Жанр группы не поддаётся однозначному определению, но чаще всего его характеризуют как "симфонический метал". Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Нину Хаген и многих других именитых со'братьев и со'сестер по мировосприятию.
Ради отдыха от классического репертуара ребята поигрывали на репетициях собственное переложение для виолончели композиций Джимми Хендрикса и "Металлики", выступили несколько раз на танцах в летнем туристическом лагере, сорвали восторженные овации от туристов и решили заняться этим серьезно - подготовили программу и стали исполнять ее в ночных клубах Хельсинки, вызывая восторг академической грамотностью, перемешанной с рокерской "брутальностью".
Начиная с 1995 года "Апокалиптика" начинает выступать на крупных площадках, где собираются до 50 тысяч человек... И случается прорыв: их кумир "Metallica" во время своего финского турне приглашает их играть на "разогреве". После этого группа моментально замечается в США и Европе: представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом, незамысловато названный "Plays Metallica By Four Cellos" ("Апокалиптика играет Металлику на четырёх виолончелях") вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом в 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours.
В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома "Inquisition Symphony", который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. "Inquisition Symphony" был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров.
Далее пошло время бесконечных гастролей и различных записях в благотворительных проектах, на европейских ТВ и т.д. - нелегок путь их Финляндии в мировые звезды: забросив работу и учебу, в течение следующих двух лет, музыканты посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей.
Март 2003 года (после серьезных изменений в составе) ознаменовался выходом нового альбома Reflections, на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica. В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В поддержку альбома были выпущены три сингла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige». В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы. В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, после которого опять начался очередной гастрольный тур. Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении - 2007.

Дискография:
Plays Metallica by Four Cellos - 1996
Inquisition Symphony - 1998
Cult - 2000
Reflections - 2003
Apocalyptica - 2005
Worlds Collide - 2007
7th Symphony - 2010
Wagner Reloaded. Live in Leipzig - 2013

Видео: Apocalyptica - Path
Music Video, 2000
http://youtu.be/UAwmDA0xh8Y

Английская пост-панк команда Au Pairs образовалась в 1979 году в Бирмингеме.
Лесли Вудс - гитара, вокал
Пол Фоуд - гитара, вокал
Джейн Мунро - бас
Пит Хаммонд - ударные

Название Au Pairs - термин, применяемый для обозначения молодых людей, живущих в чужой стране в принявшей их семье и делающих определённую работу (чаще всего занимающиеся воспитанием детей). В качестве компенсации они получают питание, комнату для проживания и карманные деньги на расходы.
Группа исполняла заостренный фанк-панк, музыка во многом была созвучна группам The Mekons, Gang of Four и Delta 5. Все эти группы исповедовали левые взгляды, но Au Pairs отличал ещё и воинствующий феминизм, исходивший от вокалистки Лесли Вудс, открыто заявлявшей о своей гомосексуальности.
Первый же альбом "Playing with a Different Sex" ("Играясь с сексом в разных вариантах", можно перевести и так) наделал много шума, воглавил английские инди-чарты и сейчас считается классикой пост-панка. Второй альбом, где мелодии усложнились и появились почти джазовые составляющие - был принят более прохладно, но пресса определила группу в лидеры сексуальной революции, что продолжало привлекать к ним внимание левой молодежи.
После выхода концертного альбома Live in Berlin в 1983 году группа распалась. В конце 80-х годов Вудс образовала собственный коллектив The Darlings, затем ушла из музыкального бизнеса и сейчас работает юристом. Гитарист Пол Фоуд остался на музыкальной сцене: он сотрудничает с Энди Хамилтоном, ямайской джаз-группой Blue Notes, даёт уроки игры на гитаре и является соавтором учебника «The Caged Guitarist» (2000). Пит Хаммонд также преподает музыку в Бирмингеме.
Внимательный российский слушатель без труда заметит, что эта группа оказала большое влияние на звук российской группы "Кино".

Дискография:
Playing with a Different Sex - 1981
Sense and Sensuality - 1982
Live in Berlin - 1983
Shocks to the System: The Very Best of the Au Pairs - 1999
BBC Sessions 79-83 - 2000
Stepping Out of Line: The Anthology - 2006

Видео: Au Pairs - "Come Again"
концертная запись, 1981 г.
http://youtu.be/8gfCvjDkqzc

Почти все мировые энциклопедии (и энциклопедия Кастальского не исключение) базируются на данных американской рок-энциклопедии. Это, безусловно, оправдано. Но есть в этом и ряд чисто американских особенностей. Так, в США очень четко есть разделение джаза, блюза, кантри и рок-музыки; чисто-блюзовый музыкант крайне редко может быть обозначен на страницах американской рок-энциклопедии и, в итоге, многих наших любимцев нет и в энциклопедиях на русском языке. Между тем у нас никогда не было такого четкого разделения на "своих" и "чужих" и Майлз Дэвис, Мадди Уотерс и "Гонг" (например) вполне мирно соседствовали на одной полке.
Второе: европейские группы, не достигшие по тем или иным причинам популярности в Америке (а это может быть и нежелание покорять американский рынок и творчество не на английском языке и многое другое) - автоматически исключало группу из американской энциклопедии - американцы мало интересуются современной европейской культурой все своей парадигмы.
Третье: американские критики обозначили для себя достаточно четкий рубикон зарождения рок-музыки - это 1951 год - все, что исполнялось до этого - как правило разбирается в специализированных энциклопедиях и не относится к року.
Я, (с вашей помощью в комментариях и на основе энциклопедии Кастальского, которая, конечно же, не идеальна) пытаюсь сделать здесь что-то, что напоминало бы энциклопедию популярной музыки 20 века - взгляд из России нашего времени и, исходя из этого, захожу чуть дальше в блюз, чуть дальше в джаз, чуть глубже в Европу, чуть дальше по времени. Стараясь, впрочем, держать себя в строгих рамках - на ту же букву "А" может быть размещено много сотен команд и исполнителей - и это все будут очень достойные ребята. Но мы в этом случае на этой букве и умрем.
Вот, высказался... Поехали дальше.

___________________________________________
Добавка к энциклопедии (буква "А"):
97. ALBERT AMMONS

В 1991 году закончились многолетние дебаты и в "Зале славы рок-н-ролла" была торжественно объявлена "Первая песня в стиле рок-н-ролл, из всех когда-либо записанных". Ей стала песня "Rocket 88", записанная в 1951 году группой "Jackie Brenston & The Delta Cats" (я подробно писал об этой песне в своих заметках на фб). Конечно рок-н-ролл возник не на пустом месте, не революционно, гением одного таланта, а - эволюционно, как сплав самых разных музыкальных культур. Одной из составляющих рока был стиль "буги-вуги", величайшим исполнителем этого стиля и одним из отцов-основателей был Альберт Аммонс.
Альберт Аммонс (Albert Ammons) родился 23 сентября 1907 года в Чикаго. Родители Альберта были неплохими пианистами, но музыкального образования он так и не получил. Рано научился играть по слуху и любил подбирать блюзы. В юности играл на барабанах в ударно-духовом оркестре (14 духовых инструментов и 14 ударных).
В 1924–26 работал таксистом и изредка играл в чикагских клубах, иногда к нему присоединялись другие пианисты — Мид Лакс Льюис или Пайнтоп Смит (играли в четыре руки или на двух роялях). В 1928 организовал ансамбль из пяти музыкантов, который, по отзывам современников, звучал мощнее, чем биг-бэнд из 15 человек.
Играл в экскурсионных поездах (для танцев приспосабливался товарный вагон), курсировавших между Чикаго и Новым Орлеаном,
покорил своим исполнительским мастерством юг страны.
В 1934–38 играл с меняющимся составом в чикагских клубах, где его «открыл» продюсер Джон Хэммонд и пригласил на концерт в
Нью-Йорк в Карнеги-холл. Выступление в 1938 году в Карнеги-холл послужило началу повальной всеамериканской моде на "буги-вуги", которая продолжалась вплоть до 1946 года.
В Нью-Йорке были записаны первые пластинки — Shout For You, Boogie Woogie Stomp, Bass Goin’ Crazy, Monday Struggle. В дальнейшем сотрудничал с Харри Джеймсом, Лайонелом Хэмптоном и своим сыном, саксофонистом Джином Аммонсом.
В 1941 нечаянно отрезал себе часть пальца, готовя сэндвич, позже обе руки оказались парализованы. Однако через несколько лет Аммонсу удалось восстановиться и он возобновил выступления с сыном и в дуэте с Питом Джонсоном. В 1949 году удостоился чести играть на инаугурации президента Трумена. Для "черного" музыканта тех лет это было Великим прорывом.
Аммонс умер в феврале 1949 в Чикаго. Влияние его творчества и фортепианной манеры игры на дальнейшее развитие и джаза и рока переоценить невозможно. По случаю его столетия в 2007 году лучшие американские пианисты записали альбом "A Tribute To Albert Ammons" со своими интерпретациями его хитов.

Дискография:
King of Boogie Woogie (1939—1949) - 1948 (ремайстинг 1988)
Boogie Woogie Classics - 1951
The Comlete Blue Note Recordings Of Albert Ammons And Meade Lux Lewis - 1983
Albert Ammons (Vol. 1 & 2) - 1988
The First Day - 1992
The Boogie Woogie Trio, (Vol. 1 & 2) - 2004

Видео: Albert Ammons and Pete Johnson - "Boogie Woogie Dream"
ТВ-запись с концерта 1944 года
http://youtu.be/c9X6xMkc6s8

Пионеры венгерской электронной сцены, группа Аnima sound system была основана в 1993 году.
Сабольч Пригер - аранжировка, электроника, гитара, синтезатор
Жолт Пригер - аранжировка, электроника, гитара, синтезатор
Юдит Немет - вокал, флейта
Тамаш Шош - духовые инструменты, вокал
Акош Англер - ударные
Гергей Немет - аранжировка, электроника, бас, скретч

Звучание группы — от эйсид-джаза до этнической музыки, представляющее интересный сплав восточно-европейской народной музыки и современных электронных стилей. Группа возникла по инициативе братьев Жолта и Саболча Пригер, к которым спустя некоторое время примкнул электронный музыкант и аранжировщик Гергей Немет.
В 1994 году выходит первый сборник записей "Anima 001", еще не показавший настоящее лицо группы, но уже наметивший ее основные направления и стремления. В том же году группа выпустила свой первый альбом "Shalom", сочетавший в себе цыганскую и еврейскую народную музыку, регги, необычную оркестровую аранжировку и эксперименты со звуком.
Определенное евопейское признание пришло к ним в 1996 году, после того, как они выступили на "Soundsfair Festival" в Вене вместе с Red Snapper, Cypress Hill, Goldie, Kruder & Dorfmeister. Это было их первое выступление за пределами Венгрии.
Сразу выходит второй альбом Anima Sound System под названием "Hungarian Astronaut", а еще через год наступил настоящий прорыв - после выпуска третьего по счету альбома "Anima". Их первый сингл с этого альбома "68" и песня "Csillagtalan" становятся хитами на всех крупных радио- и телевизионных станциях Венгрии. После этого группа безостановочно гастролирует по Европе, участвует в ряде крупнейших фестивалей, сотрудничает с Dee-Phazz и Transglobal Underground.
Anima Sound System ведет активную политическую деятельность. В 1997 году, после выхода композиции "Bujdoso", содержащей адаптацию венгерского национального гимна, на них обрушился шквал критики и обвинений со стороны правых политических сил. Песня "Marijuana Cha-cha-cha", которую так часто крутят на отечественном радио "Серебряный Дождь" - кавер-версия известной многим венграм песни и одновременно манифест в пользу легализации легких наркотиков в Венгрии.
Следующий альбом "Gipsy Sound Clash" содержал синтез цыганской музыки и даба, а главной новостью как для венгерских, так и для зарубежных поклонников Anima Sound System стала композиции "Eleg volt", записанная совместно с известной британской группой Asian Dub Foundation.
Очередной альбом, вышедший на EMI Records, носит название "Aquanistan". Даб, хип-хоп, регги, восточно-европейский джаз, добавьте к этому звуки индийской таблы, трансильванских флейт и скрипок, женский голос, порой напоминающий Bjork и Stereolab - и вы получите абсолютно современную пластинку с глобальным звучанием.
В настоящее время группа практически является законодателем стиля, который некоторые европейские критики обозначают как "восточно-европейский эйсид-джаз", хотя выпуск альбома 2010 года обозначил смену стиля группы на электропоп.

Дискография:
Anima001 - 1994
Shalom - 1995
Hungarian Astronaut - 1996
Anima - 1997
Kozel A Szerelemhez - 1999
Mariguana Cha-Cha-Cha - 1999
Bujdoso - 2000
Gipsy Sound Clash - 2000
Aquanistan - 2003
We Strike - 2006
Tedd a napfenyt be a szamba - 2010

Видео: Anima Sound System - "Tedd имеет napfényt be a számba"
Music video, 2010
http://youtu.be/7o1nV6-fOAQ

Альфа Блонди, настоящее имя Сейду Коне (Seydou Coné), ивуарийский певец и композитор музыки регги. Родился 1 января 1953 года в Димбокро (Кот-д'Ивуар). На сегодняшний день Альфа Блонди наверное, самый известный африканский музыкант. Его песни покорили сердца миллионов слушателей по всему миру своим необычайным мелодизмом и неподдельной искренностью исполнения. Многие критики считают его основателем уникального стиля — afro-reggae, сочетающего в себе элементы ямайского регги с традиционными африканскими ритмами. Сочиняет и исполняет песни на французском и английском языках, а также, на понятном только ему, африканском наречии диула.
Кличку Блонди (бандит) дала ему его бабушка. Ещё в детстве Альфа Блонди начал увлекаться идеями растафарианства, что вызывало беспокойствие его родственников. Говорят, что это даже стало причиной помещения юного Блонди в психиатрическую больницу. Закончив школу поступил в университет, откуда вскоре был изгнан. Вновь начинать образование он поехал в Либерию, а после перебрался в США. В Нью-Йорке он случайно попал на концерт Burning Spear, где впервые услышал музыку регги. Этот день изменил всю дальнейшую жизнь Альфа Блонди. Он начал петь с различными музыкантами, а вскоре ему поступили предложения о сотрудничестве сразу от нескольких ямайских групп.
Альфа Блонди, впрочем, предпочёл вернуться на родину и приступить к сольной карьере. Его первый сингл назывался «Brigadier Sabari», после выхода которого Альфа Блонди, буквально, проснулся знаменитым. Вскоре вышел и первый альбом певца — «Jah Glory», записанный совместно с оркестром телевидения Кот’д Ивуара. Красивые, мелодичные песни, повествующие о реальной жизни африканской молодёжи, моментально сделали Альфа Блонди культовой фигурой не только в Кот’д Ивуаре, но и во многих других странах Африки. Однако на родине певца начались проблемы: цензура, политические репрессии, жестокость полиции...
В 1984 году Альфа Блонди эмигрирует в Париж, где начинается новый виток его музыкальной карьеры. Первый вышедший в Европе альбом назывался «Cockody Rock». За ним последовала целая серия великолепных записей. В 1985 году выходит альбом «Apartheid Is Nazism», тематика песен которого вполне понятна из названия, а 1986 году, вместе с музыкантами The Wailers, был записан альбом «Jerusalem». Заглавная песня с этого альбома стала, пожалуй, самой известной песней Альфа Блонди, а сам альбом многие из поклонников певца считают лучшим в его дискографии.
В последующие годы ALPHA BLONDY записал больше 10-ти альбомов и сыграл огромное количество концертов во многих уголках мира. Его песни отличают превосходный «африканский» мелодизм и своеобразные аранжировки, в которых помимо традиционных европейских инструментов активно используются и африканские (джембе, кора и т. д.).
Альфа Блонди, несмотря на традиционное сопоставление музыки регги и растафарианства, считает, что на идеологическую сторону текстов следует смотреть гораздо шире. Он серьёзно занят изучением различных религий и никогда не расстаётся с Библией и Кораном. «Я люблю регги, когда это разумно сделано, когда регги не говорит слишком много о марихуане»,- сказал он в одном из своих интервью.
К настоящему времени Альфа Блонди является одним из самых уважаемых регги-музыкантом, концерты которого собирают стадионы восторженных поклонников, а пластинки расходятся миллионными тиражами. В России у Альфа Блонди есть собственный небольшой фан-клуб. В Ярославле.

Дискография:
RASTA POUE - 1982,
COCODY ROCK - 1984,
APARTHEID IS NAZISM - 1985,
JERUSALEM - 1986,
REVOLUTION - 1987,
THE PROPHETS - 1989,
S.O.S GUERRES TRIBALES - 1990,
MASADA - 1992,
LIVE AU ZENITH - 1992,
DIEU - 1994,
THE BEST OF ALPHA BLONDY - 1996,
GRAND BASSAM ZION ROCK - 1996,
YITZHAK RABIN - 1998,
ELOHIM - 2000,
PARIS BERCY - 2001,
MERCI - 2002,
Jah Victory - 2007,
Jah Glory - 2010,
Vision - 2011

Видео: Alpha Blondy - "Jerusalem"
концертная запись, 2000 г.
http://youtu.be/HFp614kO658

Имя Свенда Асмуссена чаще встречается в мировых джазовых энциклопедиях, чем в обзорах популярной музыки 20 века. Джазовые критики называют его "единственной альтернативой Стефану Граппелли" на джазовом Олимпе и "именем, с которым ассоциируется скрипка в джазе". Однако колоссальное влияние на поп и рок музыку столетия в данном случае отрицать невозможно: если проводить несколько рискованные ассоциации - в 30-50-е годы музыка Свенда для Европы была как "Веселые ребята" и Оркестр Леонида Утёсова для СССР.
Свенд Асмуссен (полное имя Svend Harold Christian Asmussen) родился 28 февраля 1916 года в Копенгагене (кстати - первый датский исполнитель среди почти уже сотни имен нашей энциклопедии).
Асмуссен вырос в музыкальной семье. В возрасте 7 лет его отдали учиться игре на скрипке. В 16 он впервые услышал записи великого джазового скрипача Джо Венути и начал подражать его стилю. А с 17 лет Свенд стал работать профессионально, как скрипач, вибрафонист и певец.
В начале своей карьеры он работал в Дании и на круизных судах с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Фэтс Уоллер. В 1934 собрал квартет по образцу Blue Four Джо Венути, в следующем году выпустил пластинку и сразу же стал популярен. В 1939 начал выступать в дуэте с гитаристом Ульриком Нойманом.
В годы Второй мировой войны, во время которой джаз в Европе был запрещенным и служил формой политического протеста, Асмуссен играл с банджонистом Вальдемаром Эйбергом и пианистом Кьёлдом Бонфилсом.
В конце 1950-х Асмуссен формирует трио "Swe-Danes" с певицей Элис Бабс и Нойманом. Это трио было очень популярно в скандинавских мюзик-холлах и гастролировало в Соединенных Штатах. Асмуссен также работал с Бенни Гудменом, Лайонелом Хэмптоном и Дюком Эллингтоном. Асмуссен был приглашен Эллингтоном, чтобы сделать запись джазовой скрипичной сессии в 1963 году вместе со Стефаном Граппелли и Рэем Нэнсом.
В 1962 пианист Джон Льюис специально приехал в Стокгольм, чтобы записать вместе с Асмуссеном пластинку "European Encounter". В 1966 году Асмуссен принял участие в Violin Summit в Базеле вместе с Граппелли, Стаффом Смитом и Жаном-Люком Понти. Запись с этого концерта, выпущенная альбомом, вошла в историю джазовой музыки. А через год музыкант появился на фестивале в Монтерее вместе Рэем Нэнсом и Жаном-Люком Понти.
В 70-е годы он сотрудничал с Эдом Тигпеном, Рэдом Митчеллом, Тутсом Тильмансом. Увлекшись рок-музыкой, некоторое время экспериментировал с электронными звучаниями.
Зимой 2009 года, за нескольких недель до своего девяносто третьего дня рождения, Свенд Асмуссен, ветеран джаза, прозванный The Fiddling Viking, записал альбом "Makin' Whoopee...and Music!"

Дискография:
Svend Asmussen - 1946
Hot fiddle - 1953
Svend Asmussen and his Unmelancholy Danes - 1955 (vol. 1,2)
Skol! - 1955
Danish imports: Intimate jazz by two of Europe's favorites - 1959
European Encounter - 1962
Jazz Violin Session - 1963 (с Дюком Эллингтоном)
Two Of A Kind - 1965 (со Стефаном Граппелли)
Two of a kind - 1965
Violin Summit - 1966, (со Стефаном Граппелли)
Prize winners - 1978
String swing - 1983
June night - 1983
Svend Asmussen at Slukafter [live] - 1984
Phenomenal Fiddler. 1941–50 - 1988
Fiddler supreme - 1989
Fit as fiddle - 1999
Still fiddling - 2002
Makin' Whoopee...and Music! - 2009

Видео: Svend Asmussen - "Hallelujah! I'm a Bum"
телевизионные съемки, 1953 г.
http://youtu.be/SeVUb1sQAB4

В Штатах - Боб Дилан, в Британии - Донован, а во Франции - Antoine (настоящее имя Pierre-Antoine Muracioli).
Певец и путешественник Антуан родился в 1944 году в Таматаве (Мадагаскар), где работал его отец, позже семья вернулась во Францию и на некоторое время осела в Марселе, где мальчик закончил начальную школу. Затем были 4 года в Камеруне и снова метрополия.
В 1965 году юноша записал дебютную сорокапятку для лейбла Vogue, затем и дебютный альбом, а в мае следующего года уже выступал в столичной «Олимпии». Чуть позже приходит успех в соседней Италии, где песня «Pietre», исполненная на фестивале Сан-Ремо наделала много шума.
В те годы музыкант много гастролирует, выступая с концертами по всему миру – от Греции до Бразилии, но уже тогда понимает, что одних лишь аэропортов, отелей и концертных площадок ему недостаточно и решает посвятить свою жизнь путешествиям. На борту шхуны «Ом» Антуан отправляется в кругосветное плавание, в 1977 году выходит его первая книга, а в 1980 году – пластинка традиционных полинезийских песен «La Motogodille».
В 80-е годы странствия продолжаются, на этот раз на паруснике Voyage, география их весьма обширна - Полинезия, Квебек, Бразилия, Антильские острова; выходят книги, альбомы и фильмы.
Возвращение Антуана на сцену состоялось в 2002 году, когда он дал несколько концертов в Париже. На концертах и при записи альбомов Антуан зачастую сотрудничал с бит-группой Les Problemes.

Дискография:
Et Les Problèmes - 1966
Madame Laure Messenger, Claude, Jeremie, Et L'Existence De Dieu - 1966
Antoine - 1966
Je Reprends La Route Demain - 1967
À L'Olympia - 1968
Dites-Moi Ma Mère - 1969
Album Pour Les Grands Et Jeux Pour Tout Petits... - 1969
Larraldia - 1971
Corail Noir - Les Nouvelles Elucubrations - 1978
Quel Beau Voyage! - 1980
La Motogodille - 1980
Aurore Montreal - 1985

Видео: Antoine - "Les Elucubrations"
Music video, 1966

Французский дуэт, музыку которого относят к жанру электронной музыки, в частности к стилю чил-аут, образовался в 1995 году в Версале.
Николя Годен — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты;
Жан-Бенуа Дюнкель — вокал, гитары, синтезаторы и иные студийные инструменты.

AIR – это не английское слово «воздух», а сокращение от французских “Amour, Imagination, Rêve” (любовь, фантазия, мечта). Группа начиналась как сольный проект Николя Годена – приятель попросил его написать песню для сборника. Композиция ‘Modulor Mix’ была записана Годеном на кассетной портостудии и стала популярной, а ремиксы на неё привлекли внимание британского лейбла Wax. Годен решил развить успех и привлёк к сотрудничеству своего друга – пианиста с классическим образованием и в тот момент студента-математика Жана-Бенуа Дюнкеля.
Подписав контракт с парижским отделением компании Virgin, они выпустили несколько макси-синглов, записи помогли дуэту привлечь к себе внимание европейских ди-джеев. Те сразу загрузили группу работой по созданию ремиксов для Depeche Mode и Нене Черри.
В 1997 году лейбл Source заказал дуэту полноценный альбом. Годен и Дюнкель перебираются в заброшенный замок восемнадцатого века за пределами Парижа, чтобы записать новый материал, а затем перелетают в Лондон, где на легендарной студии Abbey Road дописывают струнные. Альбом получил название «Moon Safari» и вышел 16 января 1998 года. Сделанные на восьмиканальной портостудии, десять песен стали поразительной смесью сэмплов танцевальной и поп-музыки, перемещающейся от пышного инструментала к легкому электропопу с вокальными партиями Годена и американской певицы-студентки Бет Хирш, живущей в Париже. Дюнкель и Годен усилили ощущение ретро в альбоме, использовав вокодер и романтические темы космических путешествий и мечтаний. Первый сингл “Sexy Boy” попал в английскую двадцатку весной 1998 года. Идущий следом “Kelly Watch The Stars” был данью уважения актрисе Жаклин Смит, сыгравшей в «Ангелах Чарли». В октябре 1998 года “Moon Safari” выиграл награду британского журнала Muzik в номинации «Лучший альбом». Общий тираж продаж - более трёх миллионов копий. Феноменальный успех для "умной" музыки, который и был закреплен большим концертным туром по Британии и США.
Дуэт пригласили написать оригинальную партитуру для фильма Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы» (альбом «Virgin Suicides», 2000 г.). Звучание изменилось – стало более прямолинейным и быстрым, менее эмбиентным. Второй альбом был менее успешным, чем дебют – 14 место в Великобритании. Третий альбом («10,000Hz Legend», 2001 г.) AIR записывали совместно с Беком в Париже и Лос-Анджелесе. Выпущенный в мае 2001 года, альбом получил разные отклики критиков, все еще очарованных пышными структурами дебютного альбома.
Следующий релиз дуэта был довольно неожиданным – Air скооперировались с итальянским писателем Алессандро Баррико и записали пластинку “City Reading (Tre Storie Western)”, на которой музыка дуэта служила фоном тому, как Баррико читал отрывки из своего романа “City”. Пластинка была встречена поклонниками с некоторым недоумением – мало кто был готов к прослушиванию под музыку Air длинных кусков текста, начитываемого на итальянском языке. Следующим шагом группы стало новое сотрудничество с Софией Копполой – для ее фильма «Трудности перевода» они записали меланхоличную композицию “Alone In Kyoto”. Позже она вошла и в новый альбом дуэта “Talkie Walkie”, вышедший в 2004 году. Впрочем, критики этот альбом назвали "компромиссом между экспериментальной и попсовой сторонами творчества дуэта".
К началу 2007 года у дуэта была готова и новая пластинка, альбом “Pocket Symphony”. Сами музыканты считают этот альбом своего рода возвращением к корням. Альбом по сути состоит из переработанных дебютных вещей дуэта с добавлением двух новых композиций.

Дискография:
Moon Safari - 1998
The Virgin Suicides - 2000
10 000 Hz Legend - 2001
Talkie Walkie - 2004
Pocket Symphony - 2007
Love 2 - 2009
Le Voyage dans la lune - 2012

Видео: Air - "Playground Love"
Music video, 2000
http://youtu.be/8mQ4reLS8Lo

Американский блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены 60-х, блюз-рокер начала 70-х, традиционалист в 80-х, к концу 90-х ставший бесспорным лидером техасского блюзового стиля, Лютер Эллисон родился 17 августа 1939 года в Арканзасе, четырнадцатым ребенком в семье. Всего детей было пятнадцать.
Первый музыкальный опыт приобрел в церковном хоре (пел и играл на церковном органе). Учился в одном классе с сыном Мадди Уотерса и имел возможность присутствовать не только на концертах Отца Чикагского блюза, но и на репетициях его блюз-бэнда. Игрой на гитаре всерьез увлекся относительно поздно, в 18-летнем возрасте. С 1957 вместе со старшими братьями играл в группе, акомпанировал выступлениям Фредди Кинга, Мэджика Сэма и Отиса Раша. Под их влиянием принял мемфисский блюзовый стиль исполнения. С 1959 года начал выступать самостоятельно.
Успешное выступление на престижном Эннэрборском блюз-фестивале привлекло внимание рок-молодежи к музыке Эллисона. На волне этого успеха Эллисон подписывает в 1972 контракт с фирмой Мотаун и выпускает еще несколько альбомов. Однако интерес публики к блюзу в США стремительно падает, а Эллисон обнаруживает, что в европейских музыкальных клубах для него всегда есть работа.
В 1979 он перебирается в Париж, где работа в блюз-клубах чередуется с успешными выступлениями на джазовых фестивалях. Альбом "Where Have You Been" представляет записи Эллисона в манере жесткого энергичного электроблюза, сделанные на джаз-фестивале в Монтре в период с 1976 по 1994. В этом же году он записывает альбом акустического блюза "Hand Me Down My Moonshine". В 1989 в его группе начал играть его сын Бернард, выступающий теперь самостоятельно.
Записанный в 1993 в Мемфисе альбом "Soul Fixin' Man", стал первым за 20 лет альбомом Эллисона, выпущенным в США. Мемфиский блюз вернулся из Европы в Америку. Возвращение обернулось триумфом: выступления в качестве хедлайнера на всех значительных блюзовых фестивалях США, аншлаговые гастроли, блестящие рецензии, статьи во всех блюзовых и гитарных журналах. 1995 год принес ему премию имени Хэнди (аналог Грэмми для блюзовых музыкантов) по 5 основным категориям и десяти. Два следующих альбома, записанных в Мемфисе специально для "Эллигейтор", упрочили этот успех. По мнению экспертов из "Guitar Player" его "свирепое соло сочетает мудрость опытного расказчика с элегантностью Би Би Кинга, гибкостью Бадди Гая и густым жалящим тоном Алберта Кинга".
В августе 1997 года Лютер Эллисон скоропостижно скончался от рака легких, не дожив 5 дней до 58 лет.

Дискография:
Love Me Mama (Delmark) - 1969
Bad News Is Coming (Motown/Gordy) - 1972
Luther's Blues (Motown/Gordy) - 1974
Night Life (Motown/Gordy) - 1976
Love Me Papa (Black & Blue) - 1977
Gonna Be a Live One in Here Tonight! (Rumble) - 1979
Power Wire Blues (Rumble) - 1979
Live in Paris (Paris Album/Buda) - 1979
Live (Blue Silver) - 1979
Time (Paris Album/Buda) - 1980
Lets Have a Natural Ball (JSP) - 1984
Life is a Bitch (Encore!/Melodie) - 1984
Here I Come (Encore!/Melodie) - 1985
Rich Man (Ruf) - 1987
More from Berlin (East West) - 1991
Hand Me Down My Moonshine (Inak/Ruf) - 1992
Bercy 92 (вместе с Johnny Hallyday) (Philips) - 1992
Soul Fixin' Man (Alligator) - 1994
Blue Streak (Alligator) - 1995
Live ’89: Let's Try It Again (Ruf) - 1996
Live in Montreux - Where Have You Been? (recorded 1976-1994) (Ruf) - 1996
Reckless (Alligator) - 1997
Live in Chicago (Alligator) (recorded 1995-97) - 1999, (2CD)
Standing at the Crossroad (Black & Blue) (recorded 1977 in Paris. also Night & Day 210) - 1999
Pay It Forward (Ruf) (recorded 1984-1994) - 2002
Underground (Ruf) (recorded c. 1968) - 2007
Songs from the Road (Ruf) - 2009

Видео: Luther Allison - "Soul Fixin' Man"
выступление на фестивале в Монтрё, 1994
http://youtu.be/mSBIxDgIHbE

Лори Андерсон - американская экспериментальная исполнительница, композитор и музыкант. Современница и любимица Уильяма Берроуза, Энди Уорхола и Энди Кауфмана, боевая подруга Лу Рида и исполнительница первого (и, рискнем предположить, последнего) в истории восьмиминутного сочинения в стилистике spoken word, едва не возглавившего британский хит-парад, Лори Андерсон — не столько артистка или тем более певица, сколько символ важной и прекрасной эпохи. Кейдж, Заппа, Гласс, Зазу, Сильвиан, Арто Линдсей и Тимоти Лири — она вертелась с ними в одном кругу и пересекалась по работе почти со всеми, будучи едва ли не единственной женщиной, единогласно принятой в элитный клуб американских авангардистов не в качестве музы, но на правах партнера. Оказанное ей доверие Лори отработала с лихвой и мигом — уже дебютная пластинка «Big Science» принесла Андерсон и уважение и славу и внимание заокеанских коллег.
Лаура Филлипс Андерсон родилась 5 июня 1947 года в городке Глен Иллин, штат Иллинойс. Родители с детства готовили ее к академической карьере - она с пяти лет училась играть на скрипке, но ближе к 16 годам, поняв, что успех на данном поприще зависит только от техники, перестала видеть в этом свое призвание, продолжив образование в другом направлении. Сначала был художественный колледж в Нью-Йорке, где она изучала историю искусств, потом - занятия скульптурой в Колумбийском университете. Уже тогда в ее спектр интересов, казалось, входило все: живопись, скульптура, художественная фотография, создание объемных изображений. Казалось, нет такой области, где Лори не пробовала себя. К середине 70-х она уже преподавала всю ту же историю искусств, писала статьи в журналы и даже иллюстрировала детские книжки. И, конечно, сочиняла музыку.
С 1973 года Лори Андерсон вышла на сцену с собственными пьесами, и уже тогда они не были стандартными. Да и чего ждать от человека, чья первая симфония должна была исполняться на автомобильных клаксонах, а самый известный перфоманс - игра на скрипке, стоя на вмерзших в лед коньках? Шоу продолжалось до тех пор, пока лед не истаивал целиком.
Уже к середине 70-х она регулярно выступала на разнообразных арт-фестивалях в Америке и Европе. В числе тех, с кем она делила сцену - Уильям Берроуз, Филип Гласс, Тимоти Лири, Джон Кейдж, Аллен Гинзберг. Позже о Лори Андерсон будут писать как о самом ярком представителе "исполнительского искусства" - термин специально был пущен в ход в конце 70-х для описания представлений, где использовались сразу видео, музыка, фотография, речь или танец. И выступления для нее - главное по сей день, все остальное - лишь их фрагменты и отражения. И студийные альбомы зачастую тоже.
То, что Лори Андерсон в принципе может восприниматься как поп-артистка - заслуга сингла "O Superman", который издал в 1981 году на своем лейбле "One Ten Records" Бой Джордж. Абсолютно некоммерческая по всем параметрам 11-минутная запись неожиданно заняла второе место в национальных чартах Великобритании и привлекла к Андерсон внимание "Warner", которым хватило сообразительности предложить ей контракт, практически ни в чем ее не ограничивающий. А это значит, что она могла и дальше свободно вкладываться в рискованные проекты: например, издать отдельной записью семичасовое представление в четырех частях "Соединенные Штаты".
При записи дебютного альбома Андерсон не только отказалась от традиционных роковых инструментов в пользу синтезаторов, соединенных с флейтами, саксофонами, трубами и еще Бог знает с чем, но и полностью отвергла клише в текстах, неразрывно связанных с мелодией. От рока осталось только одно - выразительный, местами почти завораживающий ритм. И при этом у слушателя диска возникает ощущение, что Лори удалось вместить сюда весь музыкальный диапазон от этнической музыки до классической.
Надо сказать, при всем этом работы Андерсон раскупались более чем хорошо, и наиболее поп-ориентированной ее пластинкой принято считать записанный при участии Питера Гэбриела концептуальный альбом "Mister Heartbreak".
В 90-е годы она редко выпускает пластинки - игра с формой собственных выступлений привлекает ее куда больше. Было сделано несколько больших концептуальных проектов, один из которых был посвящен роману Мелвилла "Моби Дик" и частично нашел отражение в альбоме 2001 года "Life On A String". (продюссером и звукорежиссером почтил за честь выступить Брайан Ино).
С самого начала к музыке Лори Андерсон накрепко приросло определение "авангардная", что облегчало долю рецензентов, но при этом успешно запутывало слушателя. В работах Андерсон можно было при желании откопать все, что угодно, вплоть до влияния TALKING HEADS, но неизменным оставалось одно - очень сильная текстовая составляющая, где до сих пор отслеживается влияние культуры, уходящей своими корнями в глубоко битнические времена. До сих пор ее работы в первую очередь строятся от слова - без этого стержня все остальное бы просто не имело смысла. И то, что много лет рядом с ней был Лу Рид, совсем не кажется странным - Лори Андерсон начала встречаться с Лу Ридом в 1992 году, вышла за него замуж в 2008 и была рядом с ним вплодь до его смерти 27 октября 2013 года. С конца 90-х и вплодь до 2010 года Андерсон много работала вместе с Лу Ридом - аранжировала и участвовала как музыкант и звукорежиссер на его песнях, он, в свою очередь, занимался этим на ее альбомах.
В 2007 году Лори Андерсон была награждена специальной премией "за вклад в красоту Мира и Человечества".

Дискография:
Big Science - 1982
Mister Heartbreak - 1984
Home of the Brave - 1986
Strange Angels - 1989 (вместе с Бобби МакФеррином)
Bright Red - 1994
Life on a String - 2001
Homeland - 2010

Видео: Laurie Anderson - "O Superman"
Music Video, 1981
http://youtu.be/-VIqA3i2zQw

Голландская группа "After Tea" была сформирована в Гааге в 1967 году.
Ханс Ван Эйк - вокал, перкуссия
Полли Эдуард - вокал, гитара, бас
Рэй Фенвик - вокал, гитара
Мартин Хэйг - ударные

Еще одна команда, созданная в "Лето Любви" и на принципах хиппи-идеологии в ее европейском понимании. За четыре года группа записала 4 альбома, лавируя между мелодичным блюз-роком и протопрогрессивным арт-роком, но запомнилась своими первыми хитами: "Not Just a Flower in Your Hair", "We Will Be There After Tea" и "Snowflakes on Amsterdam".
Разочарование в хиппи-идеалах привело к распаду группы, но ее песнями по-прежнему любят иллюстрировать кадры времен "детей цветов".

Дискография:
National Disaster - 1968
After Tea - 1969
III - 1970
Joint House Blues - 1971

Видео: After Tea - "Not Just A Flower In Your Hair"
Music video, 1967
http://youtu.be/gedV1IC70LE

Американская авангардно-прогрессивная команда "Art Bears" образовалась на осколках команды "Henry Cow" в Нью-Йорке в начале 1978 г.
Дагмар Краузе - вокал
Фред Фрит - инструменты
Крис Катлер - ударные, перкуссия

Поводом послужили разногласия при записи последнего альбома "Henry Cow" - после записи значительного количества музыкального материала, возникла проблема с текстами. На общем собрании музыканты постановили, что заготовленные фрагменты никуда не годятся и поручили Катлеру сочинить альтернативный вариант.
Промучившись три дня, Крис осознал что под длиннющие инструменталы ему тексты не подогнать, и предложил раскроить темы на короткие куски, а вместе с тем сократить и размер стихов. Таким образом, должна была получиться пластинка песенного формата - подобное "опопсение" совершенно не устраивало лидера "Henry Cow" Тима Ходжкинсона, в результате группа распалась на два состава, оплатили студийное время напополам и на базе одного материала выпустили два разных альбома; барабанщик-перкуссионист Крис Катлер, мультиинструменталист Фред Фрит и вокалистка Дагмар Краузе взяли новое имя "Art Bears".
Через год после выхода дебютного альбома "Art Bears" задумали сделать еще один. Чтобы на этот раз избежать проволочек, Катлер сначала набросал тексты, а уже потом Фрит наложил на них музыку. Работа в студии заняла всего две недели, поскольку участники проекта установили жесткие правила: не было никаких обсуждений, а все идеи сразу записывались на пленку, и тогда сразу становилось ясно, сработает эта фишка или нет. Кроме этого, саунд выправлялся сразу по ходу дела, а не оставлялся на конечное микширование.
По такому же сценарию создавался и третий альбом, "The World as It Is Today", вышедший в 1981 году. За всю свою недолговечную карьеру "Art Bears" провели всего одно турне, усилив на тот момент состав Питером Блегвадом (гитара, бас, вокал) и Марком Холландером (клавишные, кларнет).
В 1993 году Фрит, Катлер и Краузе собрались вместе в проекте "Domestic Stories", но выпущенный ими альбом заметно отличался от их раннего творчества. В 2003-м под маркой "Art Bears" вышел 6-дисковый бокс-сет "The Art Box", в котором три номерных альбома были укомплектованы концертными треками, ранее нереализованным материалом и ремиксами в исполнении других музыкантов.
В 2008 году группа собралась еще раз под названием "Art Bears Songbook" для выступления на фестивале "Rock in Opposition" в Торонто.
В рядах любителей прогрессивной и авангардной музыки проект "Art Bears" по-прежнему считается одним из самых интересных в рок-музыке 20 века.

Дискография:
Hopes and Fears, 1978
Winter Songs, 1979
The World as It Is Today, 1981
The Art Box, 2003 (6 CD)
Art Bears Revisited, 2004 (2 CD)

Видео: ART BEARS - "SONGBOOK"
концерт на фестивале Rock in Opposition, 2010
http://youtu.be/veXCFAVRqBo

Группа была образована в 1982 году в Германии.
Мариан Голд - вокал, клавиши
Бернард Ллойд - вокал, клавиши
Франк Мертенс - гитара, клавиши

Начало истории этой синт-поповой немецкой группы было положено в 1981 году. Тогда на Рождество Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива "Nelson community". На следующий год Ллойд и Голд при участии Франка Мертенса организовали прообраз "Альфавилля" – "Forever young". В 1983-м трио один раз выступило живьем, и это оказался последний концерт на следующие 10 лет.
В 1984-м вывеску окончательно поменяли на "Alphaville" и началась штамповка хитов. Первым вышел сингл "Big in Japan", затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – "Forever young". Почти сразу после релиза из группы ушел Мертенс, а вместо него появился гитарист и клавишник Рики Эколетт.
Над вторым полнометражником, вышедшим в 1986 году, музыканты работали с продюсерами Питером Уолшем ("Simple minds") и Стивом Томпсоном ("A-ha", Дэвид Боуи). В конце 1986-го "Alphaville" вошли в контакт с Клаусом Шульце, и известный "электронщик" помог коллективу в записи третьего альбома.Работа над "The breathtaking blue" растянулась на два года, поэтому диск вышел в свет только в марте 1989-го. Зато CD помимо песен включал в себя также графику (прообраз нынешних DVD).
В 1992 году немецкие романтики порадовали своих фанов сборником лучших вещей "First harvest", а Мариан выпустил сольник. В то же время был записан новый альбом, "Prostitute", но его выход в силу ряда причин был отложен на пару лет. В 1993-м "Alphaville" нарушили обет "живого молчания" и в Бейруте отыграли свой первый живой концерт за предшествующие 10 лет.
Наконец в 1994-м долгожданный "Prostitute" появился на прилавках магазинов, а на следующий год музыканты, отправившись во Францию, начали трудиться над своим пятым альбомом. В процессе работы команду покинул Эколетт, но сессии были продолжены в Лондоне под руководством продюсера Энди Ричардса. "Salvation" стал последним релизом "Alphaville" на фирме "WEA".
После выхода пластинки команда гастролировала в родной Германии, Восточной Европе и даже добралась до Перу. Южноамериканский климат пришелся музыкантам по душе, и именно там они поработали над бокс-сетом из 8 дисков "Dreamscapes", куда попали переработки старых вещей, а также концертные и ранее нереализованные треки. Между тем гастрольная деятельность группы была на подъеме, и в 2000 году "Alphaville" выпустили свой первый "лайв". А вот нового студийного материала уже не появлялось. Вместо этого команда предлагала слушателям такие варианты как сборник ремиксов "Forever pop" (2001) или сиквел "Dreamscapes" – "Crazyshow" (2003).
В марте 2003-го официального объявил о своем уходе Бернард Ллойд, а ядро "Alphaville" на тот момент составили Голд, клавишник Райнер Блосс, являвшийся соавтором многих песен группы с начала 90-х, и музыкальный директор Брайтон Мартин Листер, успевший приложить свою руку к созданию пары треков. В 2004-м группа впервые выступила в сопровождении струнного квартета.
В январе-сентябре 2005 года группа в Берлине и Лондоне записывает новый альбом; в ноябре выступает в Москве и Санкт-Петербурге на Международном Фестивале Авторадио "Дискотека 80х" перед более чем 17 тыс. поклонников. В декабре в сети на платных музыкальных сайтах появляется альбом «Dreamscapes Revisited». Антология «Dreamscapes» была полностью распродана, но, в конце концов, стала снова доступна поклонникам группы в электронном варианте.
27 ноября 2012 на официальном сайте группы анонсирована дата нового альбома (рабочее название которого «Strange Attractor") — 2014 год.

Дискография:
Forever Young - 1984
Afternoons In Utopia - 1986
Alphaville - 1988
The Singles Collection - 1988
The Breathtaking Blue - 1989
First Harvest 1984-1992 - 1992
History (альбом) - 1993
Prostitute - 1994
Salvation - 1997
Dreamscapes - 1999
Stark Naked And Absolutely Live - 2000
Forever Pop - 2001
CrazyShow - 2003
Catching Rays on Giant - 2010
Strange Attractor - 2014

Видео: Alphaville - "Big In Japan"
Music video, 1984
http://youtu.be/tl6u2NASUzU

Испанская группа Amparanoia образовалась в 1996 году в Мадриде.
Ампаро Санчес - вокал, гитара,
Пилука Ла Терремото - вокал
Роберт Джонсон - гитара

Лидером, основателем и автором текстов является вокалистка-гитаристка из Гранады Ампаро Санчес. Собственно и название "Amparanoia" - это игра слов Amparo и Paranoia. В 1996 году, уже имея статус звезды альтернативных мадридских клубов и собственную группу "Amparos del Blues", Санчес знакомится в Мадриде с Ману Чао, встреча оказывается решающей в ее карьере. Группа меняет стиль и приступает к записи дебютного альбома "El Poder de Machín", который записывается в перерывах между концертами в игорных домах и ночных клубах.
Дебютный альбом доброжелательно принимается публикой - яркая и яростная смесь сальсы, румбы, марьчи, рока и кубано никого не оставляла равнодушным и группа, поменяв название на "Ампаранойя", вместе с "Ману Чао" и другими лидерами альтернативной испанской сцены отправляется в большой тур по Латинской Америке, получая самые высокие оценки и критики и простого зрителя.
Второй альбом "Feria Furiosa" ("Яростный праздник") - укрепил звание группы, как одних из лидеров испанской рок-сцены. Критика писала о нем так: "Альбом поражает своей многогранностью - все песни сделаны в разных стилях, часто в рамках одной композиции стили меняются по нескольку раз. Начать с жесткого этно-рока, перейти к сальсе, позабавляться с рэгги и конго, отзаниматься в кубано, отмочить холодный панк вперемешку с цыганскими мотивами, по-джазовому поимпровизировать, запустить хип-хоп - без проблем, Ампаро этим и занимается. Невыносимо прекрасный и яростный праздник."
В 2000 году команда (можно сказать - музыкальная коммуна) Ампаранойя переезжает за впечатлениями в Мексику, где становится участниками знаменитого "рок-бронепоезда" - арендовав вместе с Ману Чао и рядом других сотоварищей поезд - они путешествуют по всей Латинской Америке, давая концерты в самых неожиданных местах, проникаясь поэзией революции сандинистов и лично знакомясь с легендарным Субкоманданте Маркосом. Концерты рок-бронепоезда с музыкой и революционными речами собирают десятки тысяч людей и существенно влияют на политическую жизнь Латинской Америки.
По возвращении, с помощью кубинских музыкантов и друзей из группы "Sound Sistem", записывается альбом "Somos Viento". В музыке больше стало электронного даба, рэгги, фанка, цыганщины, блюза, арабских мотивов, меньше латинских ритмов. Забавный факт - в одной из песен в припеве явственно звучит родной мотив "Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам", видимо Чебурашка как-то добрался до Ампаранойи.
В 2006 году группа выпустила свой очередной альбом, дала грандиозный концерт в зале "Аполло" (Барселона) и объявила о прекращении своей деятельности, собираясь, впрочем, для редких выступлений с друзьями на фестивалях. В 2008 году вышел альбом с концертными записями группы, а в 2010 году Ампаро Санчес выпустила свой дебютный сольный альбом "Tucson-Habana".

Дискография:
El Poder де Machín - 1997
Feria Furiosa - 1999
Somos Viento - 2002
Enchilao - 2003
Rebeldía con шоу Alegria - 2004
La Vida Da Te - 2006
Seguiré caminando - 2008

Видео: Amparanoia - "En la noche"
Music video, 1997
http://youtu.be/jXC3-C2kkZs

Кристина Мария Агилера - певица, танцовщица, актриса, филантроп и посол доброй воли ООН - родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке. Обладательница 5 премий «Грэмми» и одной «Латинской премии Грэмми». Rolling Stone назвал её одной из 100 величайших исполнителей всех времён, так, она стала самой молодой представительницей и единственной младше 30 лет. В общей сложности количество проданных альбомов на сегодняшний день составляет более 70 миллионов копий, которые сделали её одной из самых продаваемых певиц всех времён.
Музыкальная карьера Кристины Агилеры началась в 8 лет. Тогда она выступила в конкурсе юных талантов, но заняла второе место. Через три года её пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питтсбурге, а в 1992 году открывается телешоу «Клуб Микки Мауса», и Кристина становится его участницей, знакомясь с Бритни Спирс, и с другими будущими звёздами музыки и кино, в том числе Джастином Тимберлейком. Так что, ещё будучи школьницей, Кристина занялась своей карьерой в шоу-бизнесе. У неё это получалось так хорошо, что в 8 классе она бросила школу и завершила образование экстерном.
Спустя два года Агилера уже гастролирует: записывает песню в Японии с местной знаменитостью, выступает на фестивале в Румынии, сотрудничает со студией Диснея - в 1998 году записанная ей песня для мультфильма "Мулан" неожиданно попадает в список пятнадцати лучших синглов и номинируется на «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня к фильму».
В 1999 году 18-летняя Кристина представляет свой дебютный альбом и первый же сингл «Genie in a Bottle» взлетает на вершину чарта Billboard Hot 100 и остается там пять недель. Сингл был отмечен многими наградами и с него началась череда хитов, которые певица регулярно поставляет в рейтинги продаж уже пятнадцать лет. Мировые продажи дебютного альбома составили 17 миллионов копий, альбом стал 10 раз платиновым.
В 2000 году Агилера получила премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель. Естественно, следующие синглы «I Turn To You» и «Come On Over Baby (All I Want Is You)», взорвали все чарты мира. Испанские варианты хит-синглов заняли первые строки в чарте латиноамериканской музыки. Альбом принес певице второй граммофон на Latin Grammy Award 2001 года за лучший поп-альбом, награды от Billboard Latin Music Award и Blockbuster Award, а на World Music Award Кристина была названа самой продаваемой латинской исполнительницей.
К середине 2000-го Кристина Агилера приобретает статус одной из самых востребованных звезд мирового шоу-бизнеса.
Весной 2001 года романтичная и убедительно страдающая в кадре Кристина кардинально меняет имидж. Вместе с Пинк, Майей и Лил Ким она записывает ремейк песни группы Labelle «Lady Marmalade».Перед зрителями предстала агрессивная, бесстыдная, вызывающе накрашенная Агилера, которой вместе с её напарницами по клипу удалось превратить песню в многонедельный хит номер один по всему миру (№ 1 в Billboard Hot 100 в США, UK Top 40 Singles, а также швейцарский, шведский, испанский, германский, австралийский, мексиканский сингловые чарты). Позже квартет стал лауреатом «Грэмми» за лучшее вокальное сотрудничество. Эпатирующий «Lady Marmalade» собрал целый урожай наград, а в Японии, Бельгии и Голландии его назвали лучшим видео года.
Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года. Новый альбом был насыщен влияниями джаза, соула, блюза и стародавней эстрады, но от этого он не терял актуальности. Над звуком пластинки работал моднейший хип-хоповый продюсер DJ Premier. Сама Агилера описывала этот альбом как возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном. Это был рискованный шаг, но опасения были напрасны: только в США за первую неделю было продано 330 000 копий, альбом моментально оказался на 1-ом месте в 13 странах. В итоге мировые продажи составили 4,5 миллиона копий и альбом собрал почти все американские и европейские поп-награды. В 2007 году Кристина Агилера получила свою пятую премию Грэмми за песню «Ain’t No Other Man» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение».
И сейчас Агилера не теряет своей популярности: 2013 год начался для Кристины с получения награды People's Choice Awards «Голос народа: За особые достижения». 18 января вышел сингл Pitbull «Feel This Moment», который получил платиновый статус и продажи в три миллиона копий.
Певица явно выделяется из череды поставленных на конвейер «поп-кумиров» наличием отработанной вокальной техники, работоспособностью и голосом, сильным и гибким. Критики её сравнивают с Мэрайей Кэри и Уитни Хьюстон.

Дискография:
Christina Aguilera - 1999
Mi Reflejo - 2000
My Kind of Christmas - 2000
Stripped - 2002
Back to Basics - 2006
Bionic - 2010
Lotus - 2012

Видео: Christina Aguilera - "Candyman"
Music video, 2006
http://youtu.be/-ScjucUV8v0

Группа образована в 1993 году в Великобритании.
Джон Пандит - программирование, вокал
Дидир Заман - вокал
Стив Чандра Савал - гитара
Анирудха Дас - бас-гитара

Группа была образована британцами непальского и индийского происхождения в Ист-Энде, рабочем районе Лондона. Смешивая в своей музыке самые различные различные стили — панк-рок, электронику, брейкбит, драм-н-бейс, даб, рэгги и традиционную индийскую музыку группа быстро завоевала симпатии клубной лондонской публики. Гитарист Стив Чандра Савал (экс-участник группы Higher Intelligence Agency) привлек внимание своей манерой игры — настройка всех струн на одну ноту (как на ситаре) и использование ножа вместо медиатора, а тексты песен с самого начала выделялись своей политизированностью и резкостью. То, что почти все они, помимо увлечения музыкой, были социально активными людьми (Пандит состоял в CAPA — организации по защите прав цветного населения, а Дас руководил одной из лабораторий Community Music — фонда, помогающего детям цветных районов Лондона получить музыкальное образование), определило и направление коллектива.
К группе присоединяется диджей и клавишник Санжай Гулабхай Тейлор, танцор Bubble-E и в 1994 году выходит первый сингл Conscious, в том же году ADF выступают на разогреве у известной британской команды Transglobal Underground.
В 1995 году на лейбле Nation Records выходит альбом Facts & Fiction, который критиками остался почти незамеченным. Тем не менее, группу очень тепло принимают на концертах во Франции, где в 1997 году на Virgin France выходит второй альбом R.A.F.I. (в Англии альбом был переиздан в 1998 под названием Rafi’s Revenge). Альбом был номинирован на Mercury Prize. В том же году лидер группы Primal Scream Бобби Гиллеспи пригласил ADF в совместный концертный тур по Англии.
Далее последовали концертные туры по США (совместно с Beastie Boys) и Японии. а весной 1999 года Asian Dub Foundation отправляются в уже самостоятельный тур «Asian Invasion» по Америке, в конце того же года вышел концертный альбом Conscious Party.
Третий альбом ADF вышел 20 февраля 2000 года под названием Community Music, и представлял по звучанию смешение электроники и традиционной индийской музыки, с использованием струнных и духовых инструментов. В записи одной из песен приняла участие политэмигрантка из США Ассата Шакур, одна из основательниц организации «Чёрные пантеры». Журнал New Musical Express выставил альбому 10 из 10 баллов и ADF отправились в европейский тур, играя на разогреве у Rage Against the Machine.
В апреле 2001 года при поддержке Британского консульства ADF дали концерты в Бразилии совместно с группами Orappa, Nacao Zumbi и Afroreggae.
3 февраля 2003 года выходит альбом Enemy Of The Enemy, записанный при участии известного реггей продюсера Эдриана Шервуда, в записи которого принимают участие гитаристы Radiohead Джонн Гринвуд и Эдвард О’Брайен, а одну из песен исполняет Шинейд О’Коннор.
В 2006 году ADF замахнулись на создание даб-панк-оперы. «Каддафи опера» (Gaddafi: the Opera), как следует из названия, рассказывает о ливийском лидере Муамаре Каддафи. Участие в постановке принимали коллектив Английской Национальной Оперы. В том же году из группы уходит Дас (он занялся сольной карьерой). На его место приглашается Мартин Савал, участник группы Swami и родной брат Чандра Савала. В 2007 в ADF происходит смена MC Spex’a на Эла Рамджена (Al Rumjen), участника ска-группы King Prawn.
Став признанными мировыми звездами Asian Dub Foundation не стали спокойнее или лояльнее - коллектив, считающийся одной из самых «заполитизированных» групп мира, держит достойное место в ряду радикальных борцов за свободу, вместе с Rage Against The Machine, Public Enemy и Beastie Boys.

Дискография:
Facts and Fictions - 1995
R.A.F.I. - 1997 (первоначально был издан только во Франции)
Rafi’s Revenge - 1998
Conscious Party - 1998 (первоначально был издан только во Франции)
Community Music - 2000
Frontline 1993—1997: rarities and remixes - 2001
Enemy of the Enemy - 2003
Live: Keep Bangin' on the Walls - 2003
Tank - 2005
Time Freeze 1995/2007: The Best Of - 2007
Punkara - 2008
A History of Now - 2011
The Signal And The Noise - 2013

Видео: Asian Dub Foundation - "Fortress Europe"
music video, 2005

http://youtu.be/eMXKt99W61A

Трубач, вокалист, первый выдающийся представитель традиционного джаза. Армстронга часто называют "Отцом джаза". Армстронг закономерно остался самой популярной личностью в музыкальном искусстве ХХ века, с которой публика идентифицировала традиционный джаз. Однако невозможно представить и современную рок-музыку без влияния вокальной манеры Луи Армстронга.
Сам Луис Даниэль Армстронг не знал точной даты своего рождения. Он родился в беднейшем районе Нового Орлеана, жители которого часто не оформляли никаких документов, а потом записывали дни рождения так, как им казалось выгодным или престижным. Особенно почетным считалось родиться 4 июля, в День независимости Соединенных Штатов (во многих справочниках день рождения Армстронга 4 июля 1900 года).
Научился играть на трубе в исправительном доме, куда попал в предновогоднюю ночь (1913), случайно выстрелив во время фейерверка из найденного им настоящего пистолета. Играл в духовом оркестре в колонии и подбирал на слух мелодии, услышанные в детстве на улицах Нового Орлеана. Через полтора года Армстронг был вполне подготовлен для профессиональной работы в танцевальных оркестрах.
На молодого и способного юношу обратил внимание Джо Кинг Оливер и часто посылал его играть вместо себя. Когда в 1917 Оливер уехал в Чикаго, Армстронг занял его место в оркестре Кида Ори. После 16 месяцев работы у Ори присоединился к бэнду Фэтса Марейбла и два года работал на экскурсионных пароходах, плавающих вверх по Миссисипи.
Летом 1922 года Оливер вызвал Армстронга в Чикаго. С оркестром Creol Jazz Band Армстронг сделал первые записи, в 1924 женился на пианистке Лил Хардин (это был его второй брак) и в том же году приехал в Нью-Йорк, где в течение 11 месяцев был трубачом-солистом в оркестре Флетчера Хендерсона, параллельно записав с группой Кларенса Уильямса Blue Five композицию Red Onion Jazz Babies. Вернувшись в Чикаго в 1925 году, записал первые пластинки с собственной группой Hot Five.
В 1925-26 играл в ансамбле Лил Хардин Dreamland Syncopators, а также в оркестрах Эрскина Тэйта и Кэролла Диккерсона. В 1927 собрал собственный состав Louis Armstrong And His Stompers. В конце 20-х годов Армстронг считался джазовой звездой первой величины, его имя обозначалось на рекламе огромными буквами, а исполнительский стиль ассоциировался с подлинным новоорлеанским джазом.
В это же время Армстронг постепенно отказался от коллективной импровизации, типичной для новоорлеанской музыки и представлял так называемую чикагскую школу, в которой большее внимание уделялось сольным эпизодам - музыка группы Армстронга строилась по принципу "выдающийся солист и сопровождающая группа".
В 1929 исполнил песню Фэтса Уоллера Aint Misbehavin в бродвейском ревю Hot Chocolates и стал популярен как вокалист. Он первым использовал голос как инструмент, первым ввел в обиход вокально-слоговую импровизацию (скэт). В это время за ним закрепилось прозвище "Сэчмо" (от Satchelmouth рот как сумка).
В 1930 Армстронг работал в оркестре Луиса Рассела. В 1932 впервые выехал в Европу и выступил там с неожиданно громким успехом (особенно в Англии). В 1933-34 в течение 18 месяцев гастролировал в Соединенных Штатах (еще в 1931 его встречали в Новом Орлеане как национального героя) и снова в европейских странах. В 1935-42 возглавлял оркестр (почти весь бывший состав Рассела), обратившись к модному стилю "свинг". Правда, в 1940, почувствовав интерес к старому джазу, собрал традиционный состав для записи пластинок.
Только в 1946 организовал для концертных выступлений постоянный секстет All Stars и навсегда вернулся к исполнительским принципам чикагской школы. Популярность Армстронга была связана не только с работой в студии, но и с кинематографом. Он снялся в 36 художественных кинофильмах, в том числе в таких известных, как "Пенни, упавшие с неба" (1936), "Художники и натурщицы" (1938), "Новый Орлеан" (1946),"История Гленна Миллера" (1954), "Хелло, Долли!" (1969) и других. Многие джазовые мелодии и песни приобрели неслыханную популярность именно в его интерпретации.
В 60-е годы, разъезжая по всему свету (всегда вместе с четвертой женой, которую он называл "Мама Люсиль"), считал себя миссионером, "послом джаза". Был торжественно принят в Африке и Австралии, в Азии и в странах Восточной Европы (Чехословакия, Восточная Германия).
Только нерасторопность российских чиновников, отвечавших за культурный обмен, не позволила ему посетить Советский Союз. В конце 60-х годов здоровье Армстронга ухудшилось, врачи запрещали ему играть, он выходил на сцену всего на несколько номеров, но продолжал пользоваться огромным успехом. 6 июля 1971 года величайший джазмен ушёл из жизни: сердечная недостаточность привела к отказу почек.
Джеймс Линкольн Коллиер писал: «Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние».

Избранная дискография:
The Louis Armstrong Story. Vol.14 (1951)
Louis Armstrong And The Mills Brothers (1954)
Satchmo At Symphony Hall (1954)
Louis Armstromg Plays W.C. Handy (1954)
Ella And Louis (1956)
Porgy And Bess (1956)
Satchmo: A Musical Autobiography. 4LP (1956)
The Louis Armstrong Plays King Oliver (1960)
Bing And Satchmo (1960)
The Best Of Louis Armstrong (1963)
Hello, Dolly! (1964)
What A Wonderful World (1967)
Louis Armstrong & Sidney Bechet. 1924-25 (1983)
Louis Armstrong. His Greatest Years. Vol.1-4. 1925-29 (1984)
In Sweden (1999)
Louis Live (2000)
Louis And The Good Book (2000)
What A Wonderful World (2001)
In Chicago Aug. 1, 1962 [live] (2002)
World on a Swing Hear Live in Berlin (2003)

Видео: LOUIS ARMSTRONG - "What a wonderful world"
ТВ-концертная запись, 1970

http://youtu.be/E2VCwBzGdPM

Ну вот и закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
82 статьи, 82 исполнителя на букву "А", которые делали музыкальную культуру 20 века.
Ниже даю список этих 82 имен.

Ну вот и НЕ закончили мы, друзья, рок-энциклопедию на букву "А".
Я очень хотел этого избежать, отдавая отчет, что многие из вас, да и я, сможем еще добавить сотенку имен к каждой букве и сделаем из энциклопедии кашу-размазню, которую никогда не сварим, никогда не доберемся до заветной последней буквы...
Но... Но есть имена, которые упускать в энциклопедии никак нельзя, есть слишком жесткий обрез джаза и аутентичного блюза (слишком жесткий), есть явное пренебрежение неанглоязычной музыкой, свойственное концу 20 века, когда и писалась энциклопедия.
Поэтому (ориентируясь, в том числе, и на ваши комментарии к энциклопедии) я буду немного статей добавлять к каждой букве. Очень деликатно, очень немного, пытаясь оставаться объективным и, по возможности, сохранить стилистическую подачу Кастальского. Такие дела.

СПИСОК уже опубликованных ПЕРСОНАЛИЙ "А":
1. LEE AARON
2. ABATTOIR
3. ABBA
4. ABC
5. PAULA ABDUL
6. JOHN ABERCROMBIE
7. ABYSSINIANS
8. AC/DC
9. ACCEPT
10. ACE
11. ACE OF BASE
12. JOHNNY ACE
13. DAVID ACKLES
14. BARBARA ACKLIN
15. ACOUSTIC ALCHEMY
16. BRYAN ADAMS
17. ADAMSKI
18. ADVERTS
19. AEROSMITH
20. THE AFGHAN WINGS
21. А-НА
22. AIR SUPPLY
23. JAN AKKERMAN
24. ALABAMA
25. ALAN PARSONS PROJECT
26. THE ALARM
27. ALCATRAZZ
28. ALICE IN CHAINS
29. ALIEN SEX FIEND
30. ALL ABOUT EVE
31. THE ALLMAN BROTHERS BAND
32. MARC ALMOND
33. ALPHA BAND
34. ALTERNATIVE TV
35. AMBROSIA
36. AMEN CORNER
37. AMERICA
38. AMERICAN FLYER
39. AMON DUUL
40. TORI AMOS
41. JON ANDERSON
42. ANDROMEDA
43. ANGEL
44. ANGEL CITY
45. ANGELIC UPSTAIRS
46. ANGELWITCH
47. THE ANIMALS
48. PAUL ANKA
49. ADAM ANT
50. ANTHRAX
51. ANTI-NOWHERE LEAGUE
52. ANVIL
53. APHEX TWIN
54. APHRODITES CHILD
55. FIONA APPLE
56. APRIL WINE
57. ARCADIA
58. THE ARCHIES
59. ARGENT
60. JOAN ARMATRADING
61. ARMY OF LOVERS
62. ARRESTED DEVELOPMENT
63. ART OF NOISE
64. ASHFORD AND SIMPSON
65. ASHTON, GARDNER AND DYKE
66. ASIA
67. ASLEEP AT THE WHEEL
68. ASSOCIATION
69. RICK ASTLEY
70. ASWAD
71. CHET ATKINS
72. ATLANTA RHYTHM SECTION
73. ATLANTIC STARR
74. ATOMIC ROOSTER
75. BRIAN AUGER
76. PATTI AUSTIN
77. FRANKIE AVALOIU
78. THE AVERAGE WHITE BAND
79. THE AUTEURS
80. KEVIN AYERS
81. ROY AYERS
82. AZTEC CAMERA

http://www.liveinternet.ru/users/skifia/tags/%F0%EE%EA-%FD%ED%F6%E8%EA%EB%EE%EF%E5%E4%E8%FF%20%EA%E0%F1%F2%E0%EB%FC%F1%EA%EE%E3%EE/

Группа образована в 1980 году в Великобритании.
Родди Фрэйм - гитара, вокал
Кемлбелл Оуэне - бас-гитара
Дэйв Малхоулленд - ударные

Эту яркую поп-группу основал талантливый композитор Родди Фрэйм - по сути, это был его сольный проект, так как музыканты в составе Aztec Camera менялись с каждым альбомом. Так, при подготовке первого диска состав группы сменился трижды. Выпущенный на независимой, но весьма авторитетной фирме Postcard, диск «High Land, Hard Rain» сразу же попал в инди-чартсы, а великолепно аранжированные композиции, представлявшие собой акустический поп-рок с элементами джаза и латинской музыки, очень понравились критикам. Сразу три сингла с этой пластинки побывали в хит-параде Англии. Национальным бестселлером стал сингл «Oblivion» - он и два других - «Walk Out To Winter» и «We Could Send Letters» - свидетельствовали о появлении на сцене британского рока новой звезды.
Следующий альбом - «Knife» продюсировал уже ставший знаменитостью Марк Нопфлер. Благодаря тому, что Aztec Camera придерживались избранной стилистики и не тяготели к экспериментаторству, крупнейшая фирма WEA Records предложила музыкантам контракт, и группа отправилась в мировое промоушн-турне для «раскрутки» диска. Фрэйму не понравилась атмосфера, царившая «в кулуарах», и, едва дождавшись окончания гастролей, он вернулся в родную Шотландию, где провел несколько лет, подготавливая материал для следующей пластинки.
Композиции выпущенного в 1987 году альбома «...It's Called Love» (так называлась первая партия тиража, после переиздания пластинки в 1988 году название было сокращено до «Love») страдали зааранжированностью; кроме того, в музыке Aztec Camera явно чувствовалось влияние вошедшего в моду Элвиса Костелло, и пластинка производила впечатление легковесной. «Love» оказалась на грани финансового краха, и только выпущенные в 1988 году два хит-сингла «How Men Are» и «Somewhere In My Heart» вновь вызвали интерес к группе, и пластинку стали раскупать.
После длительного перерыва в 1990 году Aztec Camera выпустили новый студийный альбом «Stray», подтвердивший высокий профессиональный уровень Фрэйма и его талант создавать интеллигентные поп-песни. А в 1993 году музыкант выпустил диск «Dreamland», который, наконец, оправдал ожидания поклонников Aztec Camera: эта пластинка не только не уступала дебютному альбому, ставшего для фэнов группы эталоном хорошего вкуса, но и превосходила его по тонкости аранжировок и обработкам ритмических составляющих. В таком же ключе были выдержаны и последующие диски группы.
Информации о распаде Aztec Camera не поступало, однако с 1995 года нового материала также не было, а Родди Фрэйм успешно работает соло.

Дискография:
High Land, Hard Rain (Postcard) - 1983
Knife (WEA) - 1984
Aztec Camera (WEA) - 1985 [mini LP]
... its Called Love (Rough Trade/WEA) - 1987
New, Live & Rare (WEA) - 1988
Stray (Rough Trade/WEA) - 1990
Spanish Horses (WEA) - 1992 [EP]
Dreamland (Rough Trade/WEA) - 1993
Dream Sweet Dreams (WEA) - 1993 [EP]
Covers And Rare (WEA) - 1993 [сборник]
Live On The Test (Windsong) - 1994
Old Grey Whistle Test - Live (Windsong) - 1995
Frestonia (WEA) - 1995
The Best Of Aztec Camera (WEA) - 2001 [сборник]
Knife/Aztec Camera (Wounded Bird) - 2002 [2x1]

Родди Фрэйм соло:
North Star (Generic) - 1998
Surf (Redemption/spinArt) - 2002

Видео: Aztec Camera - "Somewhere In My Heart"
Music video 1988

Пианист, вибрафонист и композитор Рой Эйерс (полное имя Рой Эдвард Эйерс-младший) родился 10 сентября 1940 года в США.
Рой Эйерс - из породы вундеркиндов: утверждают, что он начал играть на фортепиано еще до того, как научился ходить. В конце 50-х годов, будучи еще студентом Лос-Анджелесской консерватории, Рой увлекся вибрафоном и стал экспериментировать с этим инструментом, используя его при обработке джазовых композиций.
В 1965 году Эйерс организовал свою группу, которая очень быстро распалась, и Роя Эйерса пригласил Херби Мэнн, а сотрудничать с Мэнном в то время мечтал любой тяготеющий к джазу музыкант. Эйерс работал в этой группе с 1966-го по 1970 год, впоследствии Мэнн был продюсером первых сольных альбомов Роя.
Эйерса все больше привлекал рок, он начал экспериментировать с электронными инструментами и в 1970 году собрал необычную по тем временам группу: это был полностью «электрифицированный» ансамбль, играющий смесь джаза, рока, карибских мелодий и ритм-энд-блюза. Свою группу Эйерс назвал Ubiquity. В ее состав входили барабанщик Билли Кобхэм, флейтист Херберт Лос, гитарист Джордж Бенсон, тромбонист Уэйн Хендерсон, нигерийский саксофонист Фела Аникулапо Кути и вокалистка Ди Ди Бриджуотер. Ubiquity выпустили лишь одну пластинку и распались.
Первая сольная пластинка Эйерса «He's Coming» вышла в 1972 году, и с тех пор он записывает ежегодно по два-три альбома (в 1975 году их было четыре) - производительность ничуть не меньшая, чем у его английского однофамильца.
К середине 70-х годов Рой Эйерс все больше уходит в разработанный им стиль, который он назвал «диско-джаз». Как бы там ни было, постепенно странная музыка Эйерса начала приобретать «товарный вид», что не замедлило сказаться на ее коммерческом успехе: пластинки «Everybody Loves The Sunshine», 1976 год, и «Life Line», 1977 год, попали в хит-парады, а композиция 1978 года «Freaky Deaky» дала название популярному тогда в Америке танцу.
Среди работ Эйерса следует выделить альбом «Africa, Center Of The World», 1981 год, - здесь музыкант вводит в свою музыку африканские национальные ритмы, и пластинку 1982 года «Feeling Good».

Дискография:
West Coast Vibes (United Artists) - 1963
Virgo Vibes (Atlantic) - 1967
Daddy Bug & Friends (Atlantic) - 1967
Stoned Soul Picnic (32 Jazz) - 1968
Daddy's Back (Atco) - 1969
The Best Of Roy Ayers: Love Fantasy (Polydor) - 1970
He's Coming (Polydor) - 1972
Virgo Red (Polydor) - 1973
Change Up The Groove (Polydor) - 1974
Ubiquity (Polydor) - 1975
A Tear To A Smile (Polydor) - 1975
Mystic Voyage (Polydor) - 1975
Red, Black And Green (Polydor) - 1975
Daddy, Bug And Friends (Atlantic) - 1976
Vibrations (Polydor) - 1976
Everybody Loves The Sunshine (Polydor) - 1976
Life Line (Polydor) - 1977
Starbooty (Bektra/Asylum) - 1978
Lefs Do It (Polydor) - 1978
You Send Me (Polydor) - 1978
Step Into Our Life (Polydor) - 1978
Fever (Polydor) - 1979
The Best Of RoyAyers (Polydor) - 1979
No Stranger To Love (Polydor) - 1980
Africa, Center Of The World (Polydor) - 1981
Love Fantasy (Polydor) - 1981
Feeling Good (Polydor) - 1982
Drivin' On Up (Uno Melodic) - 1983
Silver Vibrations (Uno Melodic) - 1983
In The Dark (Columbia) - 1984
You Might Be Surprised (Columbia) - 1985
I'm The One (For Your Love Tonight) (Columbia) - 1987
Rare (Polydor/Urban) - 1990
Searchin' [live] (Ronnie Scott s) - 1991
Drive (Ichiban) - 1992
Wake Up (Ichiban) - 1992
Double Trouble (Uno Melodic) - 1992
Good Vibrations [live] (Jazz House) - 1995
Vibesman Live At Ronnie Scotfs Music Club
Naste' (Groovetown) - 1995
Vibrant (Connoisseur) - 1995
Evolution: The Polydor Anthology (Polydor) - 1995
Hot (Jazz House) - 1996
Essential Groove Live (Ronnie Scotfs) - 1996
Spoken Word (AFI) - 1998
Lots Of Love (Charly) - 1998
In The Dark/You Might Be Surprised (Columbia) - 1998
Collection (Connoisseur) - 1998
Searchin'/Hot (Jazz House) - 1999
Juice (Charly) - 1999
Daddy Bug & Friends/Virgo Vibes (Collectables) - 1999
Good Vibrations/Essential Groove (Jazz House) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At Ronnie Scotfs (Castle) - 2001
Shinning Symbol (PolyGram) - 2002
The Essential Groove: Live (Jazz House) - 2002

Видео: Roy Ayers - "Everbody Loves The Sunshine"
ТВ-съемка, 1977

Певец и гитарист Кевин Эйерс родился 16 августа 1945 года в Великобритании.
Имя Кевина Эйерса впервые привлекло внимание в 1963 году, когда он вместе со своими школьными друзьями из Кентербери организовал группу Wild Flowers. Считается, что Wild Flowers играли арт-рок, но вряд ли это утверждение справедливо: скорее, музыканты были на подступах к арт-року.
В 1966 году Кевин и Роберт Уайатт уходят из Wild Flowers и организуют новую группу Soft Machine. В течение двух лет Эйерс выполнял функции бас-гитариста, а в 1968 году решил начать сольную карьеру. Его первая пластинка вышла в 1970 году, она называется «Joy Of A Toy»; это также и первая вокальная работа Кевина.
До 1978 года Эйерс выпускал по нескольку пластинок в год - в разное время с ним записывались многие музыканты, в том числе и Элтон Джон. Необычный арт-рок Эйерса - его музыку некоторые критики называли «арт-роком в квадрате» - сделал его необычайно популярным не только у слушателей, но и в среде рок-музыкантов, и Эйерса часто приглашали участвовать в записи такие звезды, как Майк Олдфилд, Стив Хиллидж, Джон Кейл и Брайан Ино.

Дискография:
Joy Of A Toy (Harvest) - 1970
Shooting At The Moon (Harvest) - 1971
Whatevershebringswesing (Harvest) - 1972
Bananamour (Harvest) - 1973
Confession Of Dr Dream (Island) - 1974
June 1st, 1974 (Island) - 1974
Sweet Deceiver (Island) - 1975
Joy Of A Toy/Shooting At The Moon (Harvest) - 1975
Odd Ditties (Harvest) - 1976
Yes, We Have No Bananas (Harvest) - 1976
Rainbow Takeaway (Harvest) - 1978
Thafs What You Get Babe (Harvest) - 1980
Diamond Jack And The Quin Of Spain (Charly) - 1983
The Kevin Ayers Collection (See For Miles) - 1983
Deja Vu (Blau) - 1984 [сборник]
As Close As You Think (Illuminated) - 1986
Falling Up (Virgin) - 1988
What Ever She Brings We Sing (BGO) - 1988 [reissue with 2 new songs]
Still Life With Guitar (Permanent) - 1992
Singing The Bruise: The BBC SessionsfBand Of Joy) -1996
Garden Of Love (Voiceprint) - 1998
Banana Follies (Них) - 1998
Too Old To Die Young: BBC Live 1972 - 1976 (Них) -1998
Turn The Lights Down [live] (Market Square) - 2000
The Best Of Kevin Ayers (EMI) - 2000
Step Of Faith (Lounge Music Shop) - 2001
Odd Ditties [Japan Bonus Track] (Victor) - 2002
Thinking The Blues (Pony Canyon) - 2002
Eno-Nico (Victor) - 2002
Still Life With Guitar [Expanded] (Market Square) - 2002

Видео: Kevin Ayers - "Shouting In A Bucket Blues"
ТВ-концерт, 1973 год.

Группа образована в 1992 году в Великобритании.
Люк Хейнз - вокал, гитара, клавишные
Элис Ридман - бас-гитара
Гленн Коллинз - ударные

Получивший классическое музыкальное образование, Люк Хейнз в середине 80-х входил в состав лондонской группы The Servants, покинув которую, он в 1992 году собрал The Auteurs (в исходном составе играли его подруга Элис Ридман и бывший коллега по The Servants Гленн Коллинз). Первое турне по лондонским клубам группа совершила летом 1992 года. Первые произведения The Auteurs представляли собой динамичный гитарный поп-рок в духе The Kinks того времени - первый демо-тейп, который музыканты послали в редакцию еженедельника Mew Musical Express, очень напоминал композиции Рэя Дэвиса, вошедшие в альбом «Phobia».
В ноябре 1992 года The Auteurs подписали контракт с независимой фирмой Hut Records, на которой вышел дебютный сингл «Showgirl» - выраженную мелодику и яркий текст понравились английским критикам, и в январе 1993 The Auteurs приняли участие в «сборном концерте» начинающих групп «On lnto-93», спонсором которого выступил NME.
Через месяц в продаже появился дебютный альбом The Auteurs «New Wave», на обложке которого - в полном соответствии со стилистикой группы - был изображен Люк Хейнз, загримированный под Рудольфе Валентино. В целом, альбом следовало бы охарактеризовать как «гимн умеренного протеста», если, конечно, недовольство работой лондонского такси («Valet Parking»), возмущение деятельностью рекламных агентств («Idiot Brother») и откровенное издевательство над английскими группами, работающими в стилистике американцев («American Guitars»), можно считать протестом. Тем не менее пластинка получила хорошие рецензии и вошла в национальной Тор 40 (в инди-чартсах диск попал в Тор 10). Однако самым большим достижением группы того периода стала номинация пластинка на премию «Mercury Music Prize».
Последовало турне The Auteurs по Великобритании и гастроли в США - для участия в последних в состав был привлечен виолончелист Джеймс Бенбери. Летом группа участвовала в рок-фестивале «Гластонбери-93», а в конце когда отправилась в турне с The The. Как выяснилось, гастрольная работа - не самое сильное место The Auteurs, а после конфликта Хейнза с Мэттом Джонсоном The Auteurs вылетели из концертной программы The The.
И все же группа сумела заявить о себе синглами «How Could I Be Wrong», «Lenny Valentino» (оба - 1993 год) и «Chinese Bakery» (1994 год), которые, хоть и не вошли в британский Тор 40, все же достаточно интенсивно транслировались по радио. Особым успехом пользовалась композиция «Lenny Valentino», в которой отразилось увлечение Хейнза эстетикой Рудольфо Валентино и образным юмором американского комика Лени Брюса.
К моменту записи второго альбома «Now I'm A Cowboy» состав The Auteurs изменился: место покинувшего группу Гленна Коллинза занял Барни Крокфорд, а виолончелист Бенбери стал четвертым членом коллектива (кроме своих основных функций он выполнял еще и роль клавишника). На фестивале 1994 года в Рединге The Auteurs представила концертную версию композиции «The Upper Classes», сингл с которой добрался до 27-го места национального хит-парада, и публика по достоинству оценила эту эффектнейшую вещь.
В 1995 году The Auteurs практически покинули сцену, и вернулись только в 1996 году с альбомом «After Murder Park», который продюсировал Стив Элбини - эта пластинка получилась мягче и ровнее, нежели две предыдущие, а основной темой песен стала проблема пропавших детей. Несмотря на благоприятную критику, альбом продавался плохо, и в прессе появились слухи о грядущем распаде The Auteurs. Тем не менее через полгода Хейнз записал пластинку со своей группой-параллельным проектом Badder Meinhoff, а в 1999 году вышел очередной альбом Auteurs «How I Learned To Love The Bootboys».

Дискография:
New Wave (Hut/Caroline) - 1993
Now I'm A Cowboy (Hut/Virgin) - 1994
Auteurs Vs M-ZIQ (Hut/EMI) - 1994
Alter Murder Park (Hut/Vernon Yard/Caroline) - 1996
How I Learned To Love The Bootboys (Hut) - 1999

Видео: The Auteurs - "Lenny Valentino"
Music video 1993

Группа образована в 1972 году в Великобритании.
Хэмиш Стюарт (08.10.1949) - гитара, вокал
Алан Корри (19.07.1946) - бас-гитара, вокал
Онни Макинтайр (25.09.1945) - гитара, вокал
Роджер Болл (04.06.1944) - клавишные, саксофон
Малколм «Молли» Данкен (24.08.1945) - тенор-саксофон
Робби Макинтош (29.08.1950, Глазго - 23.09.1974, Лос-Анджелес, США) - ударные

Это тот самый случай, когда название группы следует не переводить, а скорее растолковывать. И толковать можно так: «Обыкновенная белая группа». Возможно, такое название возникло потому, что музыканты из Шотландии взяли на вооружение негритянский стиль фанк - до 1972 года, когда была образована группа, этот стиль был уже достаточно известен в Европе, но в исполнении Average White Band получил своего рода второе дыхание. Они же были одними из первых глашатаев наступившей в середине семидесятых эры «диско».
Практически все музыканты до того, как их собрал Аллан Корри, бас-гитара, вокал, выступали в Англии и Шотландии с самыми различными исполнителями: Робби Макинтош играл в Oblivion Express Брайана Оджера; Роджер Болл и Малькольм Дункан входили в состав группы Dandy Horns, а Хэмиш Стюарт участвовал в записи пластинок Кэта Стивенса. Второй гитарист и вокалист Онни Макинтайр в конце 60-х играл с Джеффом Беком.
Дебютом группы стал совместный концерт с Эриком Клэптоном в январе 1973 года. После этого Average White Band выпустили альбом «Show Your Hand» («Покажи, на что ты способен»): как выяснилось, показывать пока было нечего. Зато вторая пластинка, «AWB», в 1974 году неожиданно для всех получила премию «Грэмми».
В сентябре того же 1974 года Макинтош, любопытства ради, попробовал героин - первое знакомство с наркотиком оказалось смертельным. И свой второй, «золотой», альбом «Cut The Cake» (1975 год) музыканты посвятили памяти Макинтоша. Барабанщиком группы стал Стив Ферроне.
Average White Band продолжали выпускать пластинки («Put It Where You Want It», 1975 год, «Soul Searchin'», 1976 год, «Person To Person», 1976 год), но постепенно переключились на сотрудничество с другими исполнителями, среди которых были Чака Хан, Джек Брюс и их «крестный отец» Клэптон. В 1977 году совместно с соул-певцом Бенном Кингом группа выпустила пластинку «Benny And Us», в 1978-м вышел диск «Warmer Communication» (с Чакой Хан), в 1982 году Average White Band записали альбом «Cupid's In Fashion» и объявили о временном прекращении студийной и концертной работы: это «временное» бездействие затянулось более чем на десять лет, и музыкальные обозреватели заговорили о непременном распаде группы.
Но вот, совершенно неожиданно, музыканты «среднего звена» воссоединились в 1994 году в студии и записали настолько крепкий альбом «Let's Go Round Again» - «Помиримся, что ли?!», - что журнал «Billboard» отреагировал на его появление включением альбома в Тор 10, а в 1997 году группа записала очень сильную пластинку «Soul Tattoo». Спустя три года Average White Band выпустили концертный альбом «Face To Face».

Дискография:
Show Your Hand (MCA) - 1973
AWB (Atlantic) - 1974
Cut The Cake (Atlantic) - 1975
Put It Where You Want It (MCA) - 1975
Soul Searchin' (Atlantic) - 1976
Person To Person (Atlantic) - 1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977
Warmer Communications (Atlantic) - 1978
Feel No Fret (Atlantic/RCA) - 1979
Shine (Arista/RCA) - 1980
Volume Ylll (Atlantic) - 1980
Best Of The Average White Band (RCA) - 1981
Cupid's In Fashion (Arista/RCA) - 1982
Best Of Average White Band (RCA) - 1984
The Absolutely Best Of The Average White Band (Atlantic/Castle Communication) - 1993
Lets Go Round Again (The Hit Label) - 1994
Live On The Test (Windsong) - 1994
The Very Best Of The Average White Band (Music Club) - 1996
Pick Up The Pieces & Other Hits (Rhino) - 1997
The Very Best Of Average White Band (Music Club) - 1997
Soul Tattoo (Artful) - 1997
Classic Cuts (Snapper) - 1998
The Very Best Of Average White Band (Crimson) - 1998
Face To Face (EMI-Capitol) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002

Видео: Average White Band - "Put It Where You Want It"
Запись с концерта 1973 г.

Певец и трубач Фрэнки Авалон (настоящее имя Фрэнсис Аваллоне) родился 18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь - или делал это крайне неохотно, - однако в течение того времени, что Элвис Пресли отбывал свой срок в германских казармах, Фрэнки сумел сделаться кумиром американских подростков именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя внимание в 1957 году в составе группы Rocco & The Saints - там Фрэнки работал трубачом. Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подписал с музыкантами контракт, и группа в полном составе снялась в фильме «Disc Jockey jamboree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) - казалось, музыкантов ждет блестящее будущее, однако Маркуччи не воспринимал Rocco & The Saints как коллектив и делал ставку исключительно на Авалона.
Несмотря на протесты молодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэнки отложить трубу и силком выгнал музыканта к микрофону.
Сделав пару пробных записей, Маркуччи безошибочно вычислил имидж Авалона: симпатичный застенчивый мальчик, исполняющий мелодичные песни с прицелом на подростковый рынок. В 1959 году его композиция «Venus» возглавила американский хит-парад и стала миллионселлером (в Великобритании песня достигла шестнадцатого места), а выпущенный в 1960 году сингл «Why» вошел в национальный Тор 10 Штатов; пользовались популярностью и балладные шлягеры Фрэнки «Bobby Sox To Sockings», «A Boy Without A Girl» и «Just Ask Your Heart».
К концу 1960 года популярность Авалона резко пошла на убыль, однако главная роль в фильме «The Alamo» и успешные съемки в «пляжном» сериале помогли певцу восстановить пошатнувшуюся репутацию. В 1976 году Авалон сделал диско-вариант своей «Venus», который имел успех в Европе, а два года спустя снялся в пародии на культовый рок-фильм «Grease», где сыграл роль пожилого Фрэнки Авалона.
Переиздание, главным образом синглов, дает Авалону возможность спокойного существования, однако выступает он теперь крайне редко и почти не наведывается в студию.

Дискография:
Swingin' On A Rainbow (Trip) - 1959
The Young Frankie Avalon (Chancellor) - 7959
Summer Scene (Chancellor) - 1960
Young And In Love (Chancellor) - 1960
Fabian And Avalon: The Hit Makers (Chancellor) - 1960
A Whole Lot Of Frankie (Chancellor) - 1961
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) -1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) - 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) - 1962
You Are Mine (Chancellor) - 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) - 1964
I Want You Near Me (Metromedia) - 1970
Stars Of The Sixties (Bovema/EMI) - 1974
You're My Life (De Lite) - 1978
Venus (De Lite) - 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Асе) - 1984
Frankie Avalon (Chancellor) - 1991
Fabulous Frankie Avalon (Ace) - 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) - 1994 [with Fabian]
The Best Of Frankie Avalon (Varese Sarabande) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Rock & Roll Hall Of Fame (Cema Special) - 1995
Teen Idols: The Very Best Of Frankie Avalon (Music Club) - 1997
Venus/Very Best Of Frankie Avalon (Collectables) - 1999
Good Guys (GNP Crescendo) - 1999
Collector's Edition: Frankie & Fabian (Madacy) - 2000
Collector's Edition: Teen Idol (Madacy) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Santa's Helpers (Definitive) - 2001
25 АН-Time Greatest Hits (Varese) - 2002

Видео: Frankie Avalon - "Venus"
ТВ-запись, 1959

Певица и композитор Пэтти Остин родилась 10 августа 1948 года в США.
Вокальный дебют будущей звезды ритм-энд-блюза и «лаконичного и агрессивного соул» - как назвали ее манеру в начале 70-х - Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого нью-йоркского театра «Аполло» в 1951 году, во время концертной программы Дайны Вашингтон, с которой дружили родители Остин. Ребенком она участвовала в различных телешоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-младшего, и выступала в театре (в мюзиклах «Lost In The Stars» и «Finian's Rainbow»).
Когда девочке исполнилось 9 лет, известный композитор и аранжировщик Куинси Джонс включил ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти Остин совершила турне по Европе. В16 лет она выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри Белафонте, а спустя год начала записываться на фирме Coral Records как солистка.
В 1969 году Остин исполнила популярную композиция «Family Tree», которая принесла ей первый «золотой» сингл (запись осуществляла фирма United Artists). Выразительный вокал Пэтти Остин не остался без внимания - в начале 70-х телевидение загрузило ее заказами на исполнение джинглов, и вскоре Остин была одной из самых популярных - и занятых - сессионных певиц Нью-Йорка. В тот период она записывалась для таких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и многих других.
Обычно в свои сольные альбомы Пэтти Остин включала авторский материал, который «разбавлялся» композициями признанных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певица увлеклась джазом, и влияние этой музыки особенно отчетливо прослушивается в пластинке 1977 года «Havana Candy»).
В 1980 году Остин - также в качестве сессионной певицы - записывалась с тремя совершенно непохожими друг на друга коллективами - Steely Dan, во фьюжн которых в тот период доминировал фри-джаз, Marshall Tucker Band, всегда исповедовавшими «южное буги», и ритм-энд-блюзовыми до мозга костей Blues Brothers. Каждая из этих записей принесла успех как авторам, так и Пэтти Остин, которой, как утверждали ведущие музыкальные обозреватели Америки, «под силу вокал в любом жанре, включая и классику».
В 1982 году Остин возобновила работу с Куинси Джонсом, и за исполнение его композиции «The Dude» была удостоена премии «Грэмми» - годом раньше заглавная композиция с ее сольного альбома «Every Home Should Have One», который записывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-синглом (равно как и песня «Razzamatazz»).
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма «Baby Come To Me», 1983 год, стал центральной музыкальной темой в телевизионной «мыльной опере» «Central Hospital», а сингл с этой песней возглавил хит-парад США (в Великобритании - 11-е место). Еще одна композиция, которую Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - «How Do You Keep The Music Playing?», - вошла в фильм «Best Friends» и была выдвинута на премию «Оскар».
Пэтти Остин также исполняла центральные песни для таких фильмов, как «Two Of A Kind», 1984, и «Shirley Valentine», 1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюз «Gimme Gimme», стал «золотым».
Одной из самых заметных и, по мнению критиков, лучших пластинок Пэтти Остин считается сборник 1988 года «The Real Me», в который вошли стандарты популярной музыки XX века - от «Mood Indigo» Дюка Эллингтона до «How Long» английской арт-рок группы Асе.
Сольную пластинку Остин 1990 года продюсировал известнейший джазовый пианист, композитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при этом материал альбома был отнюдь не джазовый, - а в 1992 году певица выступала вместе с одним из самых популярных оркестров Америки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записала концертный альбом, посвященный Джорджу Гершвину.
Сейчас Пэтти Остин по-прежнему одна из ведущих сессионных певиц мира, к ее услугам прибегают исполнители, работающие в совершенно разных стилях и жанрах, и всякий раз участие в проекте Остин гарантирует не только высочайшее качество, но и коммерческую привлекательность пластинки или концерта.
Весной 2002 года певица записала альбом, посвященный Элле Фитцджеральд.

Дискография:
End Of A Rainbow (CTI) - 1976
Havana Candy (CTI) - 1977
Live At The Bottom Line (CTI) - 1979
Body Language (CTI) - 1980
Every Home Should Have One (Owest) - 1981
Patti Austin (Qwest) - 1984
Gettin' Away With Murder (Qwest) - 1985
The Real Me (Qwest) -1988
Love's Gonna Get You (GRP) - 1990
Carry On (GRP)- 1991
Patti Austin Live With Hollywood Bowl Orchestra - 1992
Best One - The Collection (GRP) - 1992
Ultimate Collection (GRP) - 1993
That Secret Place (GRP) - 1994
Best Of Patti Austin (Sony) - 1995
The Ultimate Collection (GRP) - 1995
In & Out Of Love (Concord Jazz) - 1998
Street Of Dreams (Intersound) - 1999
On The Way To Love (Warner Bros.) - 2001
Take Away The Pain Stain (Wagram) - 2001
The Very Best Of Patti Austin (Rhino) - 2001
Collection (Sony Music) - 2002
For Ella [Japanese Import] (Playboy Jazz) - 2002
For Ella (Playboy Jazz) - 2002
 

Видео: Patti Austin Trio - "Our Love Is Here To Stay"
Концерт в Базеле, 2007 г.

Пианист Брайан Оджер родился 18 июля 1939 года в США. Брайан Оджер начинал как джазовый музыкант, но затем пришел к выводу, что ему ближе синтез джаза и рока, и все его последующее творчество было связано с созданием необычных джаз-роковых музыкальных гибридов.
В 1965 году Оджер освоил электроорган и, пригласив бас-гитариста Рика Брауна и барабанщика Мики Уэллера, организовал группу Brian Auger Trinity. Затем Trinity переименовалась в Steampacket и превратилась из инструментального трио в вокально-инструментальный секстет: в группу пришли вокалист Джон Болдри, тогда еще почти никому не известный Род Стюарт и бывшая манекенщица Джули Дрисколл.
Steampacket играли ритм-энд-блюзы, удачно балансируя между джазовой структурой этого исконно негритянского стиля и новыми аранжировками, появившимися в конце 50-х годов. В середине 1966 года Стюарт и Болдри вышли из состава группы, и Steampacket распались.
В 1967 году BRIAN AUGER собрал новую Trinity, в которую вошли: Дэйв Эмброз - бас-гитара; Клив Тэкер - ударные; Гари Бойл - гитара. Из прежнего состава остались лишь сам Оджер и Джули Дрисколл. В этом же году группа записала первую пластинку «Open», в 1968-м вышла «Definitely What», но лишь третий альбом «Streetnoise» (1969 год), наконец, привлек внимание слушателей, а композиция «Save Me» стала европейским хитом. В 1970 году, уже без Дрисколл, Trinity выпустили очередной диск и развалились.
Оджер собрал новую группу - Oblivion Express, в которую вошли: Робби Макинтош - ударные (позже он присоединился к группе Average White Band); Джим Маллен - гитара, и Бэрри Дин - бас-гитара. В альбомах этой группы Оджера остро ощущалось влияние Карлоса Сантаны. С 1972-го по 1974 год вокалистом Oblivion Express был Алекс Лигертвуд, позже вошедший в состав группы Сантаны.
В конце 1974 года Oblivion Express дали серию концертов, которые, пожалуй, впервые показали слушателям, что Оджер не так уж слепо подражает музыке мексиканского виртуоза: композиции, составлявшие основу этих концертов, явно тяготели к арт-року, хотя и не без джазовой «подкладки» (в одном из концертов принял участие выдающийся английский гитарист Джимми Пейдж). В 1975 году распалась и эта группа Оджера.
Он издал несколько пластинок с ранними записями Steampacket и увлекся синтезатором: в 1977 году он записал альбом «Happiness Heartaches», в котором удачно соединил все существовавшие в тот момент музыкальные стили, начиная с хард-рока и кончая «новой волной».  В 1978 году Оджер пригласил Джули Дрисколл и записал свой диск «Encore».
Одно время Оджер жил в Сан-Франциско, где обучал дошкольников игре на фортепиано. По словам самого музыканта, он был вполне счастлив и не испытывал желания возвращаться в «большой рок». Однако в 1990 году он близко сошелся с бывшим вокалистом The Animals Эриком Бердоном, и следующие четыре года два музыканта работали вместе, результатом чего стал альбом 1993 года «Access All Areas».
В 1995 году Оджер собрал новый вариант Oblivion Express; в 2000 году в состав коллектива входили: Саванна (дочь Оджера) - вокал, Крис Клермон - гитара, Дэн Лутц - бас-гитара, а барабанщиком у них служил сын Оджера - Карма. Вскоре после 60-летнего юбилея музыканта эта группа записала новый альбом «Voices Of Other Times».

Дискография:
Open (Marmalade) -1967
Definitely What (Marmalade) - 1968
Julie Driscoll & Brian Auger (MFP) - 1968 [с Джули Дрисколл]
Jools & Brian (Capitol) - 1969 [с Джули Дрисколл]
Streetnoise (Marmalade) -1969
In And Out (Karussell) - 1969 [сборник]
Befour (RCA) - 1970
Best Of Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1970 [сборник]
Brian Auger's Oblivion Express (RCA) - 1971
A Better Land (RCA)-1971
Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1971 [сборник]
Second Wind (RCA) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Closer To It (RCA)-1973
Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity (Polydor) - 1973 [сборник]
Straight Ahead (RCA) - 1974
Genesis (Trinity) (Polydor) - 1974 [сборник]
Live Oblivion, Volumes 1 And 2 (RCA) - 1974
Genesis (Polydor) - 1975
Reinforcements (RCA) - 1975
This Is (Metronome) - 1975 [сборник]
Brian Auger! (Springboard) - 1975 [сборник]
Jam Session (Charly) - 1975 [сборник]
Happiness Heartaches (Warner Bros.) - 1977
Best Of Brian Auger (RCA) - 1977 [сборник]
London (1964 - 1967) (Charly) - 1977 [сборник]
First Of The Supergroups (Charly) - 1977 [сборник]
Encore (RCA) - 1978
Star Portrait (Polydor) - 1978 [сборник]
Attention (Fontana) -1979
Search Party (RCA) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 1980 [сборник]
Planet Earth Calling (Garland) - 1981
Here And Now (Discomforme) - 1982
Steaming (Inakustik) - 1985
Keys To The Heart (One Way) - 1987
The Road To Vauxhall, 1967- 1969 (Decal) - 1989 [сборник]
Augernization (TongueS Groove) - 1995 [сборник]
The Best Of Brian Auger (One Way) - 1997 [сборник]
Straight Ahead [Expanded] (Discomforme) - 1999
The Mod Years: 1965- 1969 (Disconforme) - 1999 [сборник]
Voices Of Other Times (Miramar) - 2000
Best Of Brian Auger's Oblivion Express (Discomforme) - 2000
Closer To It [Holland Bonus Tracks] (Disconforme) - 2001
Definitely What [2002 Reissue] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 1 [Bonus Track] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 2 [Expanded] (Victor) - 2002
Search Party [Bonus Track] (Victor) - 2002
Open Us-Cover (Victor) - 2002
Greatest Hits: Live (Victor) - 2002

Видео:  Brian Auger, Julie Driscoll & Trinity - "Save me"
ТВ-запись, 1965

Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Винсент Крейн - клавишные, гитара
Карл Палмер - ударные
Ник Грэхем - бас-гитара

Винсент Крейн и Карл Палмер до этого выступали в известной группе Crazy World Of Arthur Brown (еще раньше Палмер играл некоторое время в группе Криса Фарлоу Thunderbirds). Бас-гитаристом стал Ник Грэхем, а партию гитары на первой пластинке, которая вышла в 1970 году, исполнял сам Крейн.
Atomic Rooster играли интересный джаз-рок, они разработали множество музыкальных приемов, которые и по сей день используют авангардные музыканты.
В 1970 году Карл Палмер вышел из состава группы и присоединился к Эмерсону и Лейку, создал вместе с ним трио ELP. Его место за ударными занял Пол Хэммонд, появился «чистый» гитарист Джон Кэнн, но в связи с уходом Грэхема Крейну вновь пришлось совмещать клавишные с другим инструментом, на сей раз, с бас-гитарой. В таком составе Atomic Rooster записали две пластинки:
«Death Walks Behind You» (1970 год) и «In Hearing Of Atomic Rooster» (1971 год).
Затем вновь произошла смена состава, и четвертую пластинку «Made in England» (1982 год) записывали Винсент Крейн (единственный ветеран); Рик Пернелл - ударные; Стив Балтон - гитара, и вокалист Крис Фарлоу (бывший коллега Палмера по Thunderbirds). При записи следующей пластинки - «Atomic Rooster IV» - была сделана попытка ввести в джаз-рок элементы хард-рока, и результат оказался довольно удачным, возможно, в связи с приходом очередного гитариста Джона Манделлы, признававшего только хард-рок.
В 1973 году группа выпустила альбом «Nice And Greasy», который считается лучшим в коллекции Atomic Rooster. После этого музыканты снова начали уходить от Крейна, и у него уже не было ни сил, ни желания рекрутировать новых; Atomic Rooster распались, хотя сборники, составленные из неизданных ранее вещей, продолжали выходить до начала 80-х годов.
В 1985 году Карл Палмер, закончивший свое сотрудничество с Asia, обратился к Винсенту Крейну (теперь директору независимой фирмы грамзаписи Mute) с предложением воскресить Atomic Rooster. Крейн согласился, и два музыканта записали методом студийного наложения альбом «This Is Atomic Rooster Once More», который вышел в конце 1985 года.
В феврале 1989 года основатель Atomic Rooster Винсент Крейн умер от передозировки снотворного. Ему было сорок пять лет. Таким образом, надежды на воскрешение Atomic Rooster погребены вместе с создателем легендарной группы.

Дискография:
Atomic Rooster (B&C) - 1970
Death Walks Behind You (B&C/Elektra) - 1970
In Hearing Of Atomic Rooster (Pegasus/B&C) - 1971
Made In England (Dawn) - 1972
Atomic Rooster IV (Elektra) - 1972 [USA-only edition]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973
Assortment (B&C)-1974
This Is Atomic Rooster (Brain) - 1977
Home To Roost (Mooncrest) - 1977
Atomic Rooster (EMI) - 1980 [just like the 1st LP + some stuff never released before]
Headline News (Towerbell) - 1983
This Is Atomic Rooster Once More (Mute) - 1985
The Devil Hits Back (Demi Monde) - 1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1993
The Best Of Atomic Rooster (Success) - 1994
In Satan's Name: The Definitive Collection (Recall) - 1996
Devil's Answer: Live On The ВВС (Них) - 1998
The First 10 Explosive Years (Angel Air) - 1999
Best Of Atomic Rooster, Vol. 1-2 (Blueprint) - 1999
Live And Raw: 1970- 1971 (Angel Air) - 2000
Rarities [live] (Angel Air) - 2000
Live In Germany 1983 (Retrowreck) - 2000
The Devil Hits Back (Pilot) - 2001
Live (Retrowreck) - 2001
First 10 Explosive Years, Vol. 2 (Angel Air) - 2001
Ultimate Chicken Meltdown (Barsa Auto) - 2002
Devil Hits Back [Expanded] (Victor) - 2002
Heavy Soul: The Anthology (Sanctuary) - 2002
Resurrection (Akarma) - 2002
Anthology (Repertoire) - 2002
 

Видео: Atomic Rooster - "Tomorrow Night"
телевизионный концерт 1971

Группа образована в 1976 году в США.
Шарон Брайант - вокал
Дэвид Льюис - вокал, клавишные, гитара
Джонатан Льюис - клавишные, духовые
Уэйн Льюис - вокал, клавишные
Коран Дэниэлс - саксофон
Уильям Саддит III - труба
Клиффорд Арчер - бас-гитара
Джозеф Филлипс - перкуссия
Портер Кэролл-младший - ударные

Организаторами соул-группы Atlantic Starr были братья Льюисы, в начале 70-х игравшие на Восточном побережье в группах Newban,
Exact Change и Unchained Youth. В 1976 году братья перебрались в Лос-Анджелес, где и собрали Atlantic Starr; почти сразу же группе удалось подписать контракт с фирмой А&М.
Первые два студийных альбома Atlantic Starr записывались под руководством опытного продюсера Бобби Элая, известного по работам с Мэйджором Харрисом и Ронни Дайсоном. Вошедшая в дебютную пластинку композиция «Gimme Your Lovin'» стала хитом по обе стороны Атлантики. Три следующих альбома продюсировал Джеймс Энтони Кармайкл, ранее руководивший студийной деятельностью Commodores и Лайонела Ричи.
После выхода альбома 1983 года «Yours Forever» вокалистка Брайант покинула группу (она вышла замуж за Рика Голлуэя из Change, работала в качестве сессионной певицы, а в 1989 году неожиданно прогремела с сольным альбомом «Here I Am» и хит-синглом «Foolish Heart»). Ее заменила Барбара Уэтерс, однако почти сразу же из группы ушли Дэниэлс, Саддит, Арчер и Кэролл. Братья Льюисы и Барбара Уэтерс стали записываться с помощью сейшнменов, а продюсированием своих пластинок занимались самостоятельно.
Вероятно, из-за внезапной потери сильных музыкантов и обрушившейся на группу «самостоятельности» Atlantic Starr сумели собраться, и в новых условиях записали один из своих лучших альбомов «The Band Turns» - в 1985 и 1986 годах четыре песни с него стали хит-синглами - «Silver Shadow», «One Love», «Secret Lovers» и «If Your Heart Isn't In It».
В 1987 году Atlantic Starr подписали контакт с фирмой Warner Bros, и выпустили сильнейшую балладу «Always», которая возглавила хит-парад США, а в Великобритании поднялась до третьего места. В 1989 году Уэтерс пошла по стопам своей предшественницы и также начала сольную карьеру, в которой ей помогали Уэйн Льюис и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire. Пришедшая на ее место Порша Мартин, к сожалению, не смогла стать равноценной заменой, и после провалившегося турне 1990 года и еще одного альбома в 1991 году Atlantic Starr заявили о распаде.
В середине 90-х была предпринята попытка воссоздать группу в оригинальном составе, но дальше серии камерных концертов и набросков альбома дело не пошло. Однако издание серии сборников в формате CD свидетельствует о том, что популярность Atlantic Starr находится на неизменном уровне, а представляемый группой вариант музыки соул по-прежнему пользуется спросом.

Дискография:
Atlantic Starr (A&M) - 1978
Straight To The Point (A&M) - 1979
Radiant (A&M) - 1980
Brilliance (A&M) - 1982
Yours Forever (A&M) - 1983
The Band Turns (A&M) - 1985
All In The Name Of Love (Warner Bros.) - 1987
We're Moviri Up (Warner Bros.) - 1989
Time (Warner Bros.) - 1990
Love Crazy (Reprise) - 1992 [compil]
Very Best Of Atlantic Starr (A&M) - 1993
A&M Classics (A&M) - 1994
Greatest Hits (K-Tel) - 1997
Best Of Atlantic Starr (Wea) - 1999
Winning Combinations: Atlantic Starr/L.T.D. (Universal) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
20th Century Masters (A&M) -2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002

Видео: Atlantic Starr - "Secret Lovers"
концерт 1985 г.

Группа образована в 1970 году в США.
Барри Бейли - гитара
Родни Джасто - вокал
Дж.Р. Кобб - гитара
Дин Дотри - клавишные
Пол Годдард - бас-гитара
Роберт Нике - ударные
К моменту встречи все члены Atlanta Rhythm Section уже имели солидный опыт работы: Кобб - гитара, и Дин Дотри - клавишные, играли в Classics IV, Дотри также сотрудничал с группой Candyman. Решение создать собственную группу возникло во время работы над сольной пластинкой Роя Орбисона в 1970 году. К записи первого диска (1972 год) привлекли Родни Джасто, но вскоре его заменил Ронни Хэммонд.
Стиль Atlanta Rhythm Section - несколько приглаженный «новый южный рок», к которому были добавлены необычные студийные эффекты. Дебют прошел удачно, публика заметила новую группу, и вторая пластинка, «Back Up Against The Wall» (1973 год), получила благожелательный отзыв музыкальной прессы. Группа приобрела солидную репутацию, в чем не последнюю роль сыграли ежегодные гастроли, неизменно проходившие при переполненных залах.
Международное признание пришло в 1977 году, когда альбом «A Rock And Roll Alternative» стал «золотым» в Англии. В 1978 году барабанщик Нике покинул группу, и его место занял Рой Йегер. Выпущенная в том же году пластинка «Champagne Jam» стала «платиновой».
За более чем тридцатилетнее существование стиль Atlanta Rhythm Section практически не изменился, хотя музыканты ввели новые электронные инструменты, которые используют мастерски и умеренно. В 1999 году группа реформировалась и записала новый студийный альбом «Eufaula» - первый после десятилетнего перерыва. В 2000 году компания Plydor переиздала несколько подборок хитов Atlanta Rhythm Section.

Дискография:
Atlanta Rhythm Section (MCA) - 1972
Back Up Against The Wall (MCA) - 1973
Third Annual Pipe Dream (Polydor) - 1974
Dog Days (Polydor) - 1975
Red Tape (Polydor) - 1976
A Rock And Roll Alternative (Polydor) - 1977
Champagne Jam (Polydor) - 1978
Are You Ready! (Polydor) - 1979
Underdog (Polydor) - 1979
The Boys From Doraville (Polydor) - 1980
Quinella (Columbia) -1981
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Polydor) - 1982
Turn In A Structured Form (Imagine) - 1990 [live+studio LP]
Atlanta Rhythm Section '96 (CMC) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1996
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Prime Cuts) - 1997
The Best Of Atlanta Rhythm Section (PolyGram)- 1997
Partly Plugged (Southern Tracks/A&M) - 1997
Eufala (Intersound) - 1999
Backtracks (Renaissance) - 1999
All Their Best (BMG Special) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At The Savoy, New York October 27,1981 (Phoenix Gems) - 2000
Very Best Of Atlanta Rhythm Section (Cleopatra) - 2001
Collection (Polydor) - 2002

Видео: Atlanta Rhythm Section - "Imaginary Lover"
концертное видео 1978

Гитарист, композитор, продюсер Чет Эткинс родился 20 июня 1924 года в США, умер 30 июня 2001 года.
Чет Эткинс (полное имя Честер Бертон Эткинс) получил приличное музыкальное образование и с 18 лет был штатным гитаристом и скрипачом на радиостанции города Ноксвилла. В конце 40-х годов Эткинс уже выступал с сольными концертами, был известен как студийный музыкант и сейшнмен.
В конце 50-х CHET ATKINS занял пост вице-президента одной из самых крупных американских фирм грамзаписи RCA, совмещая с исполнительской работой продюсерскую. Эксперименты Эткинса с гитарой оказали большое влияние на становление рок-н-ролла: характерный «рок-н-ролльный» гитарный звук - его находка.
Эткинс сотрудничал с такими музыкантами и исполнителями, как Эдди Арнолд, Перри Комо, Рой Орбисон, Элвис Пресли. Он записал более 30 сольных альбомов, а в 1973 году за заслуги в области музыки его избрали в символический «Зал музыкальной славы» (по результатам опросов американских критиков и публики в «Зал» избираются певцы, музыканты, продюсеры, композиторы и поэты, внесшие свой вклад в развитие популярной музыки).
Проанализировать все его пластинки невозможно, прослушать - вряд ли удастся, так хотя бы «ознакомимся со списком». Летом 2001 года музыкант умер в результате осложнения после операции по удалению злокачественной опухоли мозга.

Дискография:
Chet Atkins At Ноте (RCA) - 1958
Session With Chet Atkins (RCA) - 1959
Strings Along With Chet Atkins (RCA) - 1959
In Three Dimensions (RCA) - 7959
Finger Style Guitar (RCA) - 1959
Hi Fi Focus (RCA) - 1959
Chet Atkins Live In Hollywood (RCA) - 1959
Hum And Strum Allong (RCA) - 1959
Mister Guitar (RCA) - 1960
Teensville (RCA/RCA UK) - 1960
The Other Chet Atkins (RCA) - 1960
Workshop Of Chet Atkins (RCA) - 1961
Most Popular Guitar (RCA) - 1961
Chet Atkins And His Guitar (Camden) - 1961
Back Home Hymns (RCA) - 1962
Chet Atkins Down Home (Camden/RCA) - 1962
Carribean Guitar (RCA) - 1962
Christmas With Chet (RCA) - 1962
The Pops Goes Country (RCA) - 1962
Chet Picks On The Pops (RCA) - 1962
Rrelaxin' With Chet (RCA) - 1962
Travellin' Guitar (RCA) - 1962
Travekkin' On His Own (RCA) - 1962
Chet Atkins: The Early Years (Camden) - 1963
Our Man In Nashville (RCA) - 1963
Guitar Country (RCA) - 1964
The Best Of Chet Atkins (RCA) - 1964
Chet Atkins And His Other Guitar (RCA) - 1965
My Favourite Guitars (RCA) - 1965
More Of That Guitar Country (RCA) - 1965
Teenscene (RCA) -1965
American Salute (RCA) - 1965
The Best Of Chet Atkins Volume 2 (RCA/Camden) - 1965
Guitar Country (RCA) - 1965
Chet Atkins In Concert (Camden) - 1966
Chet Atkins Picks On The Beatles (RCA) - 1966
Very Best Of Chet Atkins (RCA) - 1966
Music From Nashville (Camden) - 1966
The Guitar Genius (Camden) - 1966
From Nashville With Love (RCA) - 1966
Guitar World (RCA) - 1967
Chet Atkins: Picks The Best (RCA) - 1967
Mister Atkins Guitar Picker (Camden) - 1967
Class Guitar Of Chet Atkins (RCA) - 1967
Chet (RCA) - 1967
Solo Flights (RCA) - 1966
Country Pickin' (RCA) - 1968
Reminiscing (Hank Snow) (RCA) - 1968
Solid Gold '68 (RCA) - 1968
Hometown Guitar (RCA) - 1968
Solid Gold '69 (RCA) - 1969
С В Atkins &CE Snow (RCA) - 1969
This Is Chet Atkins (RCA) - 1969
Chet Atkins By Special Request (RCA) - 1970
Pickin' My Way (RCA) - 1970
Solid Gold '70 (RCA) - 1970
Yestergroovin' (RCA) - 1970
Me And Jerry (RCA)-1971
Me And Chet (RCA)-1971
For The Good Times (RCA) - 1971
Now And Then (RCA) - 1972
Nashville Gold (RCA) - 1972
Finger Pickin' Good (RCA) -1972
Chet Atkins Picks The Hits (RCA) - 1973
Strum Along Guitar Method (RCA) - 1973
Picks On Jerry Reed (RCA) - 1974
Superpickers (RCA) - 1974
Chet Atkins Alone (RCA) - 1974
Chet Atkins Goes To The Movies (RCA) - 1974
The Night Atlanta Burned (RCA) - 1975
Famous Country Music Makers (RCA) - 1975
Love Letters (Camden) - 1975
Chet & Boots (Camden) - 1975
The Best Of Chet And Friends (RCA) - 1976
Chester And Lester (RCA) - 1976
A Legendary Perfomer (RCA) - 1977
Me And My Guitar (RCA) - 1977
Chet, Floys And Danny (RCA) - 1977
Guitar Monsters: Chet Atkins With Les Paul (RCA) - 1978
Chet Atkins: Legendary Performer (RCA) - 1978
First Nashville Guitar Quartet (RCA) - 1979
Work It Out (RCA) - 1983
A Man And His Guitar (RCA) - 1984
Stay Tuned (RCA) - 1984
Gentle Touch (RCA) - 1988
Whenever Chet Sold His Soul For Guitar (RCA) - 1989
Chet Atkins In Paris (RCA/Pathe) - 1990 [recorded live in 1986]
Neck And Neck (RCA) - 1991
There Is Chet Again (RCA) - 1993
Read My Licks (Columbia) - 1994
Picks On The Beatles (RCA) - 1996
Almost Alone (Columbia) - 1996
The Essential Chet Atkins (RCA) - 1996
Pickin' The Hits (Sony Special) - 1997
Chet Atkins (Sony Music) - 1997
The Day Finger Pickers Took Over The World (Sony) -1997
Essential Chet Atkins, Vol. 2 (RCA) - 1997
Super Hits (RCA) -1998
Mister Guitar/Chet Atkins In Three Dimensions (One Way) - 1998
Picks On The Hits/Superpickers (One Way) - 1998
Me & Chet/Me & Jerry (One Way) - 1998
Chester & Lester/Guitar Monsters (One Way) - 1998
Chet Atkins [Box] (Camden) - 1999
Nashville Gold (RCA) - 1999
Chet Atkins/Doug Stone (Platinum Disc) - 2000
Guitar Legend: The RCA Years (Buddha) - 2000
Masters (Pony Canyon) - 2000
Heartbreak Hotel (Legend) - 2000
Guitar Country/More Of That Guitar Country (Collectables) - 2001
Country Legends (Buddha) - 2001
Chet Picks On The Grammys (Columbia) - 2002
Best Selections (RCA) - 2002
Mr. Guitar/Chet Atkin's Workshop (Classic) - 2002
Back Home Hymns (BMG Special) - 2002
Tribute To Bluegrass (BMG Special) - 2002
Discover Japan (BMG) - 2002

Видео: Chet Atkins & Mark Knopfler - "I'll See You In My Dreams"
Walk Of Life

Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Бринсли Форд - вокал, гитара
Джордж Обэн - бас-гитара, вокал
Энгус Гэй - ударные

Aswad были одной из ведущих рэггей-групп Англии 70-х годов, в которой в разные периоды играли такие известные музыканты, как Майк Роуз, Карл Питтерсон, Дон Гриффите, Бонго Певай, и многие другие.
Использовав в качестве названия арабское слово, означающее «чернокожий», Aswad соединили в своей музыке чисто ямайские приемы музыки рэггей и стилистику английского мэйнстрима 70-х годов; социальность текстов Aswad специалисты склонны относить к моде того времени на политическую ангажированность британского искусства. Дебютный альбом Aswad получил отличные рецензии в музыкальной прессе и привлек внимание англичан к проблемам иммигрантов с Ямайки.
После того как из группы ушел Обэн, а его место занял Тони Робинсон, в музыке Aswad стали преобладать этнические элементы, что отчетливо слышно на альбоме 1980 года «Hulet». Тогда же Бринсли Форд снялся в эпизодической роли в фильме «Вавилон», для которого Aswad написали композицию «Warrior Charge» (все это время группа работала в рамках контракта с фирмой Island).
Записав два альбома для фирмы CBS, Aswad вновь перешли на фирму Island - возвращение было ознаменовано выпуском концертного альбома «Live And Direct», который записывался на Лондонском рок-фестивале в 1982 году.
В начале 1984 года Aswad, наконец, удалось пробиться в британский хит-парад с синглом «Chasing The Breeze», а чуть позже там же оказалась и композиция «54-46 (Was My Number)». Следующие четыре года Aswad провели в сплошных гастролях, приобретя репутацию одной из лучших «живых» групп страны, - в 1988 году усилия музыкантов были вознаграждены: песня «Don't Turn Around» возглавила национальный хит-парад синглов.
Работа Aswad в 90-е годы также ограничивалась главным образом концертами, и в настоящее время этот коллектив по-прежнему считается одним из ведущих в мире рэггей. В 1995 году Aswad представляли собой трио Форд-Драмми Зед-Тони Гэд; в 1997 году группа записала альбом «Big Up», а спустя два года - «Roots Revival».

Дискография:
Aswad (Island) - 1976
Hulet (Island) - 1980
Babylon (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Showcase (Island) - 1981 [compil]
New Chapter (CBS) - 1981
Not Satisfied (CBS) - 1982
Live And Direct (Island) - 1983
Rebel Souls (Island) - 1984
Jah Shaka Meets Aswad In Addis Ababa Studio (Pathe) - 1985
To The Top (Island) - 1986
Distant Thunder (Island) - 1988
Give A Little Love (Island) - 1988
Renaissance (Island) - 1989 [compil]
Crucial Tracks: The Best Of Aswad (Mango) - 1989
Best Of Aswad (PolyGram) - 1990
Too Wicked (Island) - 1990
Smile (Remix) (Alex) - 1991
Hits Remix (Alex) - 1991
Firesticks (Island) - 1992
Crucial Tracks - Best Of Aswad (Island) - 1993
Don't Turn Around (Alex) - 1993
Aswad Remix (Alex) - 1993
Rise And Shine (Rhino/Bubblin') - 1994
Rise And Shine Again! (Atlantic) - 1994
Dub: The Next Frontier (Atlantic) - 1995
Greatest Hits (Alex) - 1995
1975 - 1995: Their Greatest Hits (Bubbliri) - 1995
The BBC Sessions (Strange Fruit) - 1997 [recorded 1976 - 1988]
Big Up (Atlantic) - 1997
Roots Rocking: The Island Anthology (Island) - 1997
Roots Revival (Ark 21)- 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
25 Live: 25th Anniversary (Paras) - 2001
BBC Sessions (Starnge Fruit) - 2002
Not Satisfied [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
New Chapter [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002

Видео: Aswad - "Shine"
Music video 1994

Певец и композитор Рик Эстли родился 6 февраля 1966 года в Великобритании.
Рик Эстли начинал барабанщиком в хард-роковой группе Give Way, из которой в 1984 году перешел в соул-коллектив FBI на роль ведущего вокалиста. В 1985 году на молодого певца обратил внимание один из ведущих продюсеров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и предоставил Эстли для работы свою студию PWL. В 1987 году Эстли и Очи Браун записали композицию «Learning To Live», а в качестве члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл «When You Gonna», который выпустила фирма RCA.
Сильный и выразительный голос Эстли понравился руководству этой компании, и в том же году певца пригласили для участия в благотворительной акции, весь сбор от которой пошел в фонд помощи пострадавшим при аварии парома в Северном море. Его исполнение «Let It Be» высоко оценил автор песни Маккартни, также участвовавший в акции, а сингл с ее записью возглавил хит-парад Великобритании.
Также на первое место чартсов вышел следующий сингл Эстли «Never Gonna Give You Up» - по итогам 1987 года эта пластинка стала самой продаваемой в Англии, и на ежегодной церемонии BRITS Рик Эстли был признан лучшим начинающим артистом года. Дебютный альбом Эстли «Whenever You Weed Somebody» возглавил хит-парад страны и очень быстро преодолел миллионный тираж.
Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США носили характер фурора, причем репертуар Эстли оценили главным образом девочки-подростки и их бабушки, умиравшие от песен Синатры, чьи аранжировки послужили моделью для композиций англичанина. Два выпущенных в Америке сингла Эстли «Together Forever» и «Never Gonna Give You Up» возглавили чартсы, и Рик Эстли стал первым иностранным исполнителем 80-х годов, две первых песни которого побывали на первой строчке американского хит-парада. В том же 1988 году Эстли стал также и самым транслируемым по американскому радио певцом. 7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и 10 - в США.
Несмотря на великолепный голос - наверное, один из лучших за всю историю поп-музыки, - RICK ASTLEY стал мишенью для английских журналистов, рассматривавших певца лишь как марионетку в руках ловких продюсеров. Не желая более подвергаться критике, Эстли решил впредь устраивать свои дела самостоятельно и покинул продюсерскую фирму.
После некоторого перерыва в 1991 году певец записал успешный альбом «Free» с участием Элтона Джона и Марка Кинга из группы Level 42. В пластинку вошел сингл «Cry For Help», который написал и продюсировал сам Эстли, - песня вошла в Тор 10 Великобритании и США и двинула диск в Тор 20. Пластинка 1993 года «Body And Soul» такого успеха не имела, вероятно, в силу того, что певец ушел от традиционной эстрады и несколько ужесточил саунд сопровождения.
После весьма длительного молчания певец выпустил новый альбом в начале 2002 года.

Дискография:
Whenever You Need Somebody (RCA) - 1987
Hold Me In Your Arms (RCA) - 1988
Free (RCA) - 1991
Body And Soul (RCA) -1993
12 Inch Collection (BMG) - 1999 [сборник]
Keep It Turned On (PolyGram) - 2002
Greatest Hits (RCA) - 2002 [сборник]

Видео: Rick Astley - "Together Forever"
music video, 1988

Группа образована в 1965 году в США.
Терри Киркмен - клавишные, вокал
Джим Йестер - гитара, вокал
Гари (Жюль) Александер - гитара, вокал
Расе Джигере - гитара, вокал
Брайан Коул - бас-гитара, вокал
Тед Блучел-мл. - ударные, вокал

К августу 1966 года группа уже имела в своем активе два полноценных хита, возглавивших американский хит-парад: «Along Comes Mary» и «Cherish». Спустя месяц музыканты записали первую долгоиграющую пластинку «And Then... Along Comes The Association», и
сразу стал заметен довольно высокий уровень их исполнительского мастерства - учитывая, что это их первая серьезная работа. Софт-рок (так сегодня назвали бы стиль группы) и балладная форма композиций привлекли внимание слушателей, и в 1967 году Association выпустили вторую пластинку - «Renaissance». Две песни этого диска - «Windy» и «Never My Love» - заняли первое и второе места в списках популярности.
Вскоре из группы ушел Александер, и на его место музыканты пригласили Ларри Рамоса - гитара, гармоника, вокал. Вместе с ним
Association записала альбом «Insight Out» (также 1967 год). В 1968 году группа выпустила пластинку «Birthday», которая оказалась столь
же удачной, а композиция «Everything That Touches You» вновь попала в верхнюю часть хит-парадов.
Через год в группу вернулся Александер, и Association пригласили для записи музыки к фильму «Прощай, Коламбус!» по одноименному роману известного американского писателя Филиппа Рота. Александер и Киркмен написали главную музыкальную тему, и, когда в 1969 году они включили ее в одноименную пластинку, успех композиции был ошеломляющим.
От мягкого, не очень мудреного рока группа постепенно переходила к столь же незатейливому авангарду: пластинка «Association», которая также вышла в 1969 году, по инерции заинтересовала слушателей, но откровенно слабое воплощение интересных замыслов вызвало разочарование поклонников.
В 1970 году из группы ушел Джигере и появился Ричард Томпсон - гитара, вокал. Association предприняла гастрольную поездку (концертная запись появилась в конце 1970 года), а в 1971 году выпустила пластинку «Stop Your Motor»: музыканты попытались вернуться к прежней манере исполнения, но публика не приняла эту работу.
В 1972 году вышла пластинка «Waterbeds In Trinidad», она стала последней: смерть Брайана Коула и неумолимость публики заставили музыкантов прекратить записи и переключиться на работу в небольших клубах.
В 1981 году была сделана попытка записать пластинку, но результаты репетиций оказались настолько удручающими, что продюсер отказался заключать контракт.

Дискография:
And Then... Along Came The Association (Valiant) - 1966
Renaissence (Valiant) -1967
Insight Out (Warner Bros.) - 1967
Birthday (Warner Bros.) - 1968
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1969
Goodbye Columbus (Warner Bros.) - 1969
The Association (Warner Bros.) - 1969
Live (Warner Bros.) - 1970
Stop Your Motor (Warner Bros.) - 1971
Waterbeds In Trinidad (Warner Bros.) - 1972
The Association (Warner Bros.) - 1981 [сборник]
Songs That Made Them Famous (Pair) - 1986 [сборник]
The Association's Golden Heebie-Jeebies (Edsel) - 1987 [сборник]
Popopera (EastWest) - 1991 (сборник)
The Association 95: A Little Bit More (On Track) - 1995
Renaissance [Japan] (Victor) - 1998
Birthday [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Insight Out [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Ten Best (Cleopatra) - 2000
Live (Wea) - 2001
Stop Your Motor [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 2002
Just The Right Sound: The Association Anthology (Rhino) - 2002
French 60S EP Collection (EMI) - 2002

Видео: The Associatioт - "Along Comes Mary"
выступление на Monterey Pop Festival, 1967

Группа образована в 1970 году в США.
Рэй Бенсон - гитара, вокал
Кристин О'Коннелл - вокал, гитара
ЛеРой Престон - ударные, гитара
Лаки Оушенз (настоящее имя Рубен Госфилд) - педал-стил-гитара

Asleep At The Wheel исполняли очень необычную смесь западного свинга, традиционного джаза, каджунской музыки и кантри плюс коктейль из блюза и би-бопа.
При подготовке дебютного альбома музыканты сделали несколько остроумных аранжировок джазовых стандартов, и одна из них, «One O'Clock Jump» из репертуара Каунта Бейси, завоевала премию «Грэмми», правда, произошло это только в 1978 году. Вошедший в первый диск сингл «The Letter That Johnny Walker Read» попал в национальный Top 10.
В поисках более благодарной аудитории в 1974 году Asleep At The Wheel перебрались в Остин, штат Техас. В 1975 году был подписан
контракт с фирмой Capitol, и еще два сингла группы попали в американский хит-парад по категории «кантри» - «Bump Bounce Boogie»
(31-е место) и «Nothin' Takes The Place Of You» (35-е место). Начиная с 1976 года, все альбомы, выпущенные фирмой Capitol, завоевывали «Грэмми», а участие в фильме «Roadie» и запись фонограммы к этой картине принесли группе успех в Голливуде.
В семидесятые годы через Asleep At The Wheel прошли более 50 музыкантов, что не могло не сказаться на качестве музыки, а о целенаправленном развитии группы просто не могло быть и речи. Хотя на всех этапах своей карьеры Asleep At The Wheel тяготели к кантри-року, старательно избегая смыкания с мэйнстримом.
После очередного воссоединения в начале 90-х годов в Asleep At The Wheel не оказалось ни одного музыканта из исходного состава, но, тем не менее, концерты этой группы по-прежнему проходят с успехом, а динамичности их композиций могли бы позавидовать и
более молодые музыканты.

Дискография:
Gomiri Right At Ya (United Artists) - 1973
Asleep At The Wheel (Epic) - 1974
Fathers And Sons (Capitol) - 1975 [2LP]
Texas Gold (Capitol) - 1975
Wheelin' And Dealin' (Capitol) - 1976
Texas Country (United Artists) - 1976
The Wheel (Capitol) - 1977
Collision Course (Capitol) - 1978
Served Live (Capitol) - 1979
Framed (Capitol) - 1980
American Band 3 (Capitol) - 1981
Pasture Prime (Epic) - 1985
Jumpin'At The Woodside (Epic) - 1986
Asleep At The Wheel (Capitol) - 1987
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Capitol) - 1987
10 (Epic) - 1987
Western Standard Time (Epic) - 1988
Keepiri Me Up Nights (Arista) - 1990
Live & Kickin': Greatest Hits (Arista) - 1991
The Swinging Best Of Asleep At The Wheel (Epic) - 1992
The Best Of Asleep At The Wheel (СЕМА Special) - 1992
Greatest Hits - Live And Kickin' (Epic) - 1992
Route 66 (Liberty) - 1992
Swing Time (Columbia) - 1992
A Tribute To The Music Of Bob Wills & The Texas Playboys (Liberty) - 1993
Best Of Asleep At The Wheel (Excelsior) - 1993
Still Swingin' (Liberty) - 1994
The Wheel Keeps On Rollin' (Capitol) - 1995
Back To The Future Now: Live At Arizona Charlies (Sony) - 1997
Merry Texas Christmas YAH (High Street) - 1997
Ride With Bob (DreamWorks) - 1999
Super Hits (Arista) - 1999
Comin' Right At Ya/Texas Gold (Koch) - 2000
23 Country Classics (EMI) - 2001
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Madacy) - 2001
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2001
Collision Course/The Wheel (Evangeline) - 2002
Texas Gold/Wheelin' And Dealin' (Evangeline) - 2002

Видео: Asleep at The Wheel - "The Letter That Johnny Walker Read"
концертная TV-запись 70-х годов

Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Тони Эштон - клавишные, вокал
Ким Гарднер - бас-гитара
Рой Дайк - ударные

Эштон, Гарднер и Дайк стали широко известны уже в середине 60-х годов как музыканты, работающие по приглашению, - сейшнмены.
Создав группу, они стали исполнять такой яркий хард-рок, что на них обратили внимание корифеи английского рока Эрик Клэптон и Джордж Харрисон: Клэптон исполнил все гитарные партии на дебютной пластинке, которая вышла в 1969 году, а Джордж Харрисон продюсировал эту работу.
В 1970 году группа отправилась в кругосветное турне, и вышедшая в 1971 году вторая пластинка стала популярной даже в США, что в те годы было символом успеха. Третья и последняя работа группы оказалась менее удачной, чем две предыдущие, и, как следствие, - вновь работа «по найму».
В 1976 году Иэн Пейс и Джон Лорд, барабанщик и клавишник Deep Purple, пригласили Эштона принять участие в их собственном музыкальном предприятии: новая группа Paice Ashton And Lord, выпустив одну пластинку «Malice In Wanderland», отправилась в гастрольную поездку и, не завершив ее, распалась.
В 1970 году Эштон принял участие в концерте «Рок-звезды мира в помощь народу Кампучии», с тех пор о нем ничего не слышно. Ким Гарднер в настоящее время сотрудничает с Билли Бернеттом.

Дискография:
Ashton Gardner And Dyke (Polydor) - 1969
Resurrection Shuffle (Capitol) - 1970
The Worst Of Ashton Gardner And Dyke (Capitol) - 1971
What A Bloody Long Day Its Been (Capitol) - 1972
Last Rebel (Capitol) - 1973
Let It Roll: Live On Stage, 1971 (Purple Records) - 2001

Видео: Ashton Gardner & Dyke - "Resurrection shuffle"
видеоролик на материалах 1971 года

Группа образована в 1983 году в Великобритании.
Энн Даддли - клавишные
Джей Джей Джекзелик - клавишные
Гари Лзнген - гитара, клавишные, бас-гитара, ударные

Основательница Art Of Noise уже имела солидный опыт аранжировщика - для завершающих штрихов своих пластинок ее приглашали такие известные исполнители, как ABC, Frankie Goes To Hollywood, и даже сам Пол Маккартни.
Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попала в руки известного продюсера Тревора Хорна, и Art Of Noise стали первой группой, с которой подписала контракт только что созданная фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года сингл группы «Close (To The End)» уже вошел в Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в 1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT Records (основанием послужило недовольство маркетинговой политикой фирмы) и заключили контракт с независимой фирмой China Records.
На протяжении всей своей карьеры Art Of Noise регулярно сотрудничали с разными исполнителями - музыканты участвовали в записи чужих пластинок и приглашали для записи своих. Так, в конце 1985 года композиция Дуэйна Эдди «Peter Gunn», записанная с участием Art Of Noise, попала в национальный Тор 10, затем Art Of Noise вставили в видеоклип «Рагаnoimia» Макса Хэдрума, персонаж из популярного мультфильма. А в 1988 году их версия композиции Принса «Kiss», в записи которой принимал участие Том Джонс, помогла легендарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990 году Art Of Noise распались - все музыканты начали сольную карьеру, но удачнее всего она сложилась у Энн Даддли, которая весьма результативно сотрудничает с Филом Коллинзом и бывшим участником Killing Joke Джезом Коулменом.
В 1999 году Хорн, Даддли и Морли воссоздали Art Of Noise (с участием Кевина Годли и Лола Крема из 10СС) и записали альбом «The Seduction Of Claude Debussy».

Дискография:
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (ZTT Records/Island) - 1984
Into Battle With Art Of Noise (ZTT Records) - 1984
Re-Works Of Art Of Noise [live] (China) - 1986
Daft (China Records) - 1987
Is No Sense? Nonsense! (China Records/Phonogram) -1987
In Visible Silence (China Records/Phonogram) - 1987
The Best Of The Art Of Noise (China Records) - 1988
Below The Waste (China Records) - 1989
The Ambient Collection (China Records) - 1990
Remix Collection (Alex) - 1991
The Best Of The Art Of Noise [Pink Cover] (Discovery) - 1992
The Best Of The Art Of Noise [Bonus Tracks] (China) - 1995
Drum'N'Bass Collection (China Records) - 1996
The Fon Mixes (Discovery) - 1997
State Of The Art (China) - 1997
The Seduction Of Claude Debussy (ZTT/Universal) - 1999
Reduction/The Seduction Of Claude Debussy (MCA) - 2000
The Essentials (Rhino) - 2002

Видео: Art of Noise - Peter Gunn
Official Video, 1986

Группа образована в 1990 году в США.
Спич (настоящее имя Тод Томас) - вокал, спецэффекты
Арли Тари - вокал, синтезатор, спецэффекты
Дайонн Фаррис - вокал
Хэдлайнер - вокал, спецэффекты
Раза Дон - вокал, спецэффекты
Монтшо Эши - вокал, синтезатор, спецэффекты
Баба Ойе - вокал

Рэп/соул-коллектив Arrested Development стилистически продолжает линию, начатую группой Sly And The Family Stone, - современные технологии звукозаписи и оригинальные ритмические и текстовые идеи, автором которых является гуру группы Баба Ойе, позволили создать интересный сплав агрессивной танцевальной музыки и сэмплерного техно.
В отличие от большинства рзп-групп, положивших в основу своей музыки ритмический дисторшн, Arrested Development пользуются приемами из арсенала черной кантри-музыки, а также традиционными для американской эстрады 40-х - 50-х годов аранжировками.
Большое внимание уделяется текстам композиций, которые в ряде случаев можно было бы расценить как весьма политизированные, если бы не тончайший подход авторов к слову - это также выделяет Arrested Development среди рэп-исполнителей, как правило, строящих свои песни-лозунги на неформальной лексике.
Хорошая поэзия Arrested Development вряд ли удивительна: главный текстовик группы Спич окончил Бостонский университет и совмещает карьеру музыканта с работой в газете «20th Century African», где у него постоянная литературная рубрика. Кроме того, во время концертных турне Arrested Development Спич читает лекции по межнациональным вопросам.
Синглы 1992 года «People Everyday» и «Mr Wendal», прорвавшиеся в американский Тор 5 (в Англии обе композиции вошли в Тор 10), свидетельствовали о коммерческом успехе найденной стилистики; успешным был и дебютный альбом группы, в названии которого указано точное время, потребовавшееся для его записи. Вышедший вслед за ним концертный акустический диск «Unplugged» (он записывался в декабре 1992 года в нью-йоркском театре знаменитого Эда Салливена с участием камерного оркестра) к весне 1993 года уже имел «платину». Очередной студийный альбом «Zingalamaduni» (на языке суахили это означает «улей человеческой культуры») записывался при участии великого блюзмена Кертиса Мэйфилда, один сингл с него «Ease My Mind» прокатился по хит-парадам США и Европы, а в Великобритании вошел в Тор 10.
Неплохо сложилась карьера и у вышедшей из состава группы певицы Фаррис: ее альбом 1995 года «Wild Seed - Wild Flower» хоть и не дотянул до «золота», но получил превосходные рецензии в прессе, и несколько вещей с него регулярно транслируются по FM-радио.
Несмотря на статус новичка в рок-музыке, Arrested Development уже внесли существенный вклад в дело развития рэп/соул. В 1996 году группа официально объявила о распаде.

Дискография:
Three Years, Five Months And Two Days In The Life
Of Arrested Development (Sony Music/Cooltempo) - 1993
Unplugged (Sony Music) - 1993
Zingalamaduni (Sony Music) - 1994
The Best Of Arrested Development (EMI-Capitol) - 1998 [сборник]
Zingalamaduni [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 2000
Greatest Hits (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]

Видео: Arrested Development - Ease My Mind
Official Video, 1994

Группа образована в 1988 году в Швеции.
Александр Бард - вокал, клавишные
Жан Пьер Барда - гитара, бас-гитара, ударные
Ла Камилла - вокал
Де Ла Ку - вокал

Как определил этот поп-квартет один журналист, «парижане из ада» - Army Of Lovers - не претендуют на роль музыкантов, скромно именуя себя «поп-звездами».
Карьера группы началась в конце 80-х годов - тогда и сейчас Army Of Lovers ориентируются на музыку таких групп, как S'Express и, в некоторой степени, De La Soul, хотя композиции шведов ритмически более прорисованные, а мелодика их вещей ярче.
Прорыв на международную поп-сцену состоялся в 1992 году, когда были выпущены и широко растиражированы синглы и видеоклипы двух довольно интересных песен квартета «Crusified» и «Obsession». На последовавшие за этим событием гастроли в последний момент группа пригласила певицу Де Ла Ку, так как Камилла была связана обязательствами со своим частным клубом в Стокгольме.
Главной творческой единицей Army Of Lovers является композитор-любитель Бард, а его соавтор Жан Пьер Барда в недалеком прошлом был личным парикмахером королевской семьи Швеции.
Европейские гастроли 1993 года прошли успешно, хотя в Англии Army Of Lovers и их смешные и старомодные, по меркам англичан, сценические приемы и показались скучными.
В США в 1995 году был выпущен сборник лучших вещей группы, который имел некоторый успех.
В 1996 году Бард организовал параллельный проект - группу Vacuum, с которой записал несколько альбомов, чья стилистика - в отличие от Army Of Lovers - оказалась едва ли не в русле Depeche Mode; третий альбом Vacuum записывался без участия Барда.

Дискография:
Disco Extravaganza (Metronome) - 1990
Massive Luxury Overdose (Ultrapop/ldeal) - 1992
The Gods Of Earth And Heaven (Stockholm Records) -1993
Glory Glamour And Gold (Stockholm Records) - 1994
Army Of Lovers (Giant) - 1995
Les Greatest Hits (Stockholm Records) - 1995 [сборник]
Master Series 88-96 (PolyGram) - 1997
HTV Music History: Army Of Lovers (Halahup Records) - 2000 [oficial bootleg]
Le Grand Docu-Soap (Stockholm Records) - 2002 [сборник]

Дискография Vacuum:
Plutonium Cathedral (Stockholm Records) - 1997
Seance At The Chaebol (Stockholm Records) - 1998
Culture Of Night (Stockholm Records) - 2000 [без Барда]