Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Род Арджеит - вокал, клавишные
Расе Боллард - гитара, фортепиано
Джим Родфорд - бас-гитара
Роберт Хенрит - ударные

Род Арджент к середине шестидесятых уже приобрел всебританскую известность как член группы Zombies. Однако жизнь «Зомби» оказалась недолгой, группа распалась, и Арджент основал собственный проект - назвав группу своим именем.
Первый альбом мало чем отличался от того, что делали «Зомби», однако одна из вещей - «Liar» - стала в США хитом в исполнении группы Three Dog Night. Последовало стремительное турне по Америке, причем Argent выступали в самых престижных рок-н-ролльных залах. И в 1971 году был выпущен альбом «Ring Of Hands», после которого стало ясно, что у группы есть и свое собственное звучание.
Критики восприняли его весьма благожелательно, заявив, что «полку Yes/ELP/Genesis прибыло». К сожалению, третий альбом, «All Together Now», был несколько подпорчен чересчур уж затянутыми соло и помпезными аранжировками.
За этим последовало несколько успешных синглов и альбом «Nexus», а потом основной автор группы Расе Боллард покинул Argent и занялся сольной карьерой. Чтобы заполнить образовавшуюся с его уходом пустоту, в группу взяли гитаристов Джона Верити и Джона Гримальди, но все равно без Болларда будущее выглядело мрачным. Альбомы «Circus» и «Counterpoint» были приняты критикой весьма прохладно, затем в начале 1976-го группу покинул Гримальди, и Argent распались.
Род Арджент начал сольную карьеру, пишет музыку к театральным и кинопостановкам, а также держит в Лондоне магазин музыкальных инструментов.

Дискография:
Argent (Epic) - 1970
Ring Of Hands (Epic) - 1971
All Together Now (Epic) - 1972
In Deep (Epic) - 1973
Nexus (Epic) - 1974
Encore: Live In Concert (Epic) - 1974
Circus (Epic) -1975
Counterpoint (Epic) - 1975
Anthology: The Best Of Argent (Epic/United Artists) - 1976 [сборник]
Moving Home (MCA) - 1978
Hold Your Head Up (Embassy) - 1978 [сборник]
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1995
All Together Now (Koch) - 1997 [ремастированная версия с добавлением ранее не издававшихся вещей]
The ВВС Sessions (ВВС Worldwide) - 1998
Argent/Ring Of Hands (BGO) - 2000

Род Арджеит соло:
Ghosts (MCA) - 1982
Red House (EMI)-1988

Видео: Argent - "Hold your head up"
ТВ-съемка, 1972 год

Группа образована в 1964 году в Нью-Йорке, США.
Рон Данте - вокал
Тони Уайн - вокал
Энди Ким - вокал

Отцом-основателем The Archies был знаменитый в США продюсер Дон Кершнер, известный и как человек, который задумал, создал и привел к славе группу The Monkees.
Под руководством Кершнера The Archies (это была, по сути, мифическая группа, так как люди, игравшие роль музыкантов, на самом деле были статистами с телевидения, а вот пели за них действительно высококлассные профессионалы Данте, Уайн и Ким) очень быстро стали американской сенсацией - особым успехом пользовалась песня «Sugar Sugar», возглавившая в середине 60-х американский хит-парад и удержавшаяся в лидерах британских чартсов более двух месяцев (это был самый тиражируемый сингл 1969 года, его суммарный тираж достиг 6 миллионов).
Еще одна композиция, «Jingle Jangle», побывала в Тор 10 США, однако к началу 70-х от The Archies не осталось даже воспоминаний.
«Голос» The Archies, певец Рон Данте впоследствии был продюсером нескольких хит-синглов Барри Мэнилоу, а с 1981 года является главным редактором литературного журнала Paris Review.

Дискография:
Sugar Sugar (RCA) - 1969
Everything's Archie (RCA) - 1969
Jingle Jangle (RCA) - 1969
Sunshine (Kirshner) -1970
Greatest Hits (Kirshner) - 1970
The Archies' Greatest Hits (Kirshner) - 1970
Greatest Hits (Bellaphon) - 1970
This Is Love (Kirshner) - 1971
Grooviest Hits Of The Archies (Back-Trac) - 1996
Sugar Sugar: The Best Of The Archies (DJ Specialist) -1997
The Great Archies (RCA) - 1998
The Very Best Of The Archies (Cleopatra) - 1999
Everything's Archie (RKO) - 1999
Archies Party (RKO) - 1999
Very Best Of The Archies (Cooper Records) - 2000
Sugar, Sugar (Biano Music) - 2000
Absolutely The Best Of The Archies (Varese) - 2001

Видео: The Archies - "Sugar Sugar"
TV-концерт, 1969 год.

Группа образована в 1985 году в Великобритании.
Саймон Ле Бон (27.10.1958) - вокал
Ник Роудз (настоящее имя Николас Бэйтс; 08.06.1962) - клавишные
Роджер Тейлор (26.04.1960) - ударные

Arcadia стала вторым отпочкованием от Duran Duran (первым была группа Power Station с Энди Тейлором и Джоном Тейлором). Стиль Arcadia практически ничем не отличался от классического Duran Duran - создание группы было вызвано не желанием поэкспериментировать «на стороне», а исключительно проблемой с налогами.
Оба варианта первого сингла «Election Day» (промоверсия «Cryptic Cut» и ремикс «Re-election Day») вошли в Тор 10 Англии и США, и это был единственный серьезный успех Arcadia в чартсах.
Текст женщины-вамп внутри композиции зачитала певица и актриса Грэйс Джонс; впоследствии вещь вошла в первый и последний альбом группы «So Red The Rose», также попавший в хит-парады (Тор 30).
Еще несколько синглов с этого альбома побывали в таблицах популярности («The Promise», «The Flame» и «Goodbye Is Forever»), после чего деятельность Arcadia была приостановлена, и Duran Duran реорганизовались, но уже без Энди Тейлора.

Дискография:
So Red The Rose (EMI) - 1985

Видео: ARCADIA - Election Day
Official Video, 1985

Группа образована в 1969 году в Канаде.

Майлз Гудвин - вокал
Брайан Гринуэй - гитара
Гари Моффит - гитара
Стив Лзнг - бас-гитара
Джерри Мерсер - ударные
Перечисленный выше состав этой хард-роковой группы - далеко не первоначальный, потому что с момента создания он менялся бесконечно, и только в конце 70-х стал стабильным.
Однако, несмотря на это, группу всегда сопровождал успех, и в числе их фанатов оказались Дино Динелли и Джин Корниш из группы Rascals, которые продюсировали некоторые записи April Wine.
У April Wine несколько «золотых» и «платиновых» дисков в Канаде, а в США их альбомы и синглы входили в таблицы популярности.

Дискография:
April Wine (Big Tree) - 1972
Electric Jewels (Aquarius) - 1973
On Record (Aquarius) - 1974
Live (Aquarius) - 1974
Stand Back (Big Tree) - 1975
The Whole World's Goin' Crazy (Big Tree) - 1976
Live At The El Macambo (London) - 1977
First Glance (Capitol) - 1978
Harder... Faster (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Aquarius) - 1979
Summer Tour 1981 (Capitol) -1981 [live]
The Nature Of The Beast (Capitol) - 1981
Power Play (Capitol) - 1982
Animal Grace (Capitol) - 1984
Walking Through Fire (Capitol) - 1988
We Like To Rock (Cema Special) - 1988 [сборник]
Attitude (Fre) - 1993
Frigate (Fre) - 1994
Wine Collection (Aquarius) - 1994 [сборник]
First Decade (Aquarius) - 1994 [сборник]
Rock Ballads (Aquarius) - 1998
Oowatanite (Aquarius) - 1998
The Hits (Capitol) - 1998 [сборник]
Champions Of Rock (Disky) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
Back To The Mansion (Civilian) - 2001
Rock Champions (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2001 [сборник]

Видео: April Wine - "I Like To Rock"
Official Video, 1980

Певица, пианистка и композитор Файона Эппл (полное имя Файона Эппл Маггарт) родилась 27 марта 1976 года в США.
Несколько напоминающая по вокальной манере Пи Джей Харви и Эланис Морисетт, Файона Эппл, тем не менее, певица гораздо более тонкая и, если можно так сказать, изощренная.
Занятия на фортепиано Эппл начала в возрасте 5 лет - тогда же она заявила, что непременно станет «знаменитой певицей». В 1995 году Файона Эппл записала демо-тейп, в который вошли три композиции, и эта демонстрационная запись попала в руки известному сегодня продюсеру Эндрю Слейтеру. Нервные, в высшей степени депрессивные композиции (Эппл самостоятельно записала все партии клавишных) понравились продюсеру, и он пригласил певицу в свою студию. Достигнув принципиальной договоренности о записи альбома, Слейтер заставил Эппл написать недостающие для диска песни, и к весне 1996 года фонограмма была готова.
Справедливости ради, стоит отметить, что предыдущий продюсерский опыт Слейтера (он работал с группой The Wallflowers, в которой играет сын Боба Дилана) сыграл свою отрицательную роль в подготовке альбома Эппл: во-первых, композиции пластинки «Tidal» страдают от излишней затянутости, во-вторых, в отдельных местах недостаточно выпукло прописана ритм-секция и, в третьих, всем без исключения композициям недостает легкости и естественности. Впрочем, все эти недостатки большинство поклонников певицы воспринимают как несомненные достоинства. Немаловажное значение имел и тот факт, что аранжировки струнных для нескольких вещей в «Tidal» сделал знаменитый композитор Ван Дайк Парке.
В июле 1996 года альбом «Tidal» появился в продаже - сразу же пластинка привлекла внимание крупнейших музыкальных агентств и прессы, фотография певицы появилась на обложках таких изданий, как «Rolling Stone», «Time» и «The New York Times», а спустя несколько месяцев певица уже принимала участие в гастролях Криса Айзека и группы The Counting Crows. После участия в программе MTV «120 минут» и выступления в программе «Субботний вечер» альбом «Tidal» был выдвинут на премию «Грэмми», а композиция «Shadowboxer» вошла в национальный Тор 10.
Сегодня Файону Эппл все чаще сравнивают с Ниной Симоне и Кэрол Кинг, а ее дебютный альбом «Tidal» продержался в верхней части американского хит-парада больше года.
В 1999 году певица записала второй альбом, который попал в Книгу рекордов Гиннесса как пластинка «с самым длинным названием» - «When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, 'Cuz You'll Know That You're Right».

В начале 2000-х о Фионе Эппл почти ничего не было слышно. Фаны знали, что после мирового турне и заслуженного тайм-аута она вплотную взялась за новый материал. Однако напрасно ждали они выхода следующего альбома. Только в 2003 году, и то исключительно благодаря интернету, фановская гвардия узнала, что компания Sony забраковала весь записанный материал, над которым артистка работала под опекой все того же Джона Бриона. Руководство лейбла потребовало все переделать и поставило ей условие: она должна отчитываться о каждой отработанной сессии и выносить на одобрение каждую новую песню, чтобы получить финансы на следующую. Фиона взбунтовалась, на таких унизительных условиях она работать не могла. И не беда, что Sony уже потратили 800 тысяч долларов на подготовку ее нового лонг-плея. Лучше она вообще бросит этот альбом и займется чем-нибудь другим, например благотворительностью.
В течение двух лет певица занималась чем угодно, кроме музыки. Ситуация не менялась на протяжении всего 2004 года, пока наконец в начале 2005-го стараниями неизвестного доброжелателя материалы студийных сессий, проведенных с Брионом, не попали в интернет. Многочисленные поклонники не только скачивали песни Эппл в формате МР3, не только передали их в ротацию на радиостанции Сиэтла, но и организовали активную кампанию в ее поддержку под девизом «Free Fiona», обвиняя лейбл в необъективном отношении к артистке. Штаб-квартира по борьбе за права Фионы Эппл, располагалась в интернете по адресу FreeFiona.com. Кроме распространения информации в сети, наиболее инициативные фаны пикетировали нью-йоркский офис Sony, рассылали петиции боссам лейбла. Так что ко всем своим прозвищам (самые ласковые из которых ‒ вундеркинд и задира) Фиона Эппл могла добавить и титул «интернет-сенсация», хотя саму ее такой поворот событий очень смутил: «Они продолжали бороться, когда я уже готова была сдаться. Я почувствовала себя такой ленивой».
Борьба была не напрасной: летом 2005 года третий альбом получил название ‒ «Extraordinary Machine» и дату выхода в свет ‒ октябрь 2005. Продюсерское кресло, по настоянию Фионы, было предоставлено другому человеку ‒ Майку Элизондо (Mike Elizondo), среди подопечных которого значились в основном хип-хопперы: Эминем, Dr Dre, 50 Cent. На втором альбоме певицы можно услышать и его бас-гитару ‒ Майк еще и очень востребованный басист. Несколько композиций на новом альбоме были написаны Фионой по горячим следам разрыва с бой-френдом Полом Томасом Андерсоном (Paul Thomas Anderson), игравшим в группах Boogie Nights и Magnolia. Альбом «Extraordinary Machine» звучал не так вычурно, как предыдущие работы, но джазовая составляющая осталась в силе и даже намеренно подчеркивалась, придавая саунду интенсивность и контрастность.
После почти шестилетнего перерыва артистка вернулась на сцену и отправилась в большое турне по Соединенным Штатам. Часть гастролей она провела на разогреве у Coldplay, а тем временем «Extraordinary Machine» был выдвинут на соискание Grammy как лучший вокальный поп-альбом. В перспективе ему под силу превзойти по популярности два первых релиза Эппл ‒ уже несколько месяцев подряд диск входит в первую десятку самых продаваемых альбомов Америки. Золотой сертификат он получил на третий месяц продаж. А читатели журнала «Entertainment Weekly», газет «The New York Times» и «Los Angeles Times» и еще десятка изданий назвали «Extraordinary Machine» лучшим альбомом 2005 года.

В 2006-ом году прославленный режиссёр Тим Бёртон предложил Фионе записать саундтрек для его мультипликационного мюзикла «Кошмар перед Рождеством». Эппл с радостью согласилась, результатом стала композиция “Sally’s Song”.
К сожалению, в том же году Фиона ушла в очередной продолжительный отпуск. Целых 7 лет она хранила молчание. По словам Фионы, менеджеры её рекорд-лейбла были крайне удивлены, когда она принесла им готовый диск в начале этого года (ведь даже самые преданные поклонники певицы уже были уверены, что Эппл навсегда оставила музыку). Пластинка с очередным незаурядным названием “The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do” официально поступила в продажу 15 июня 2012 года. Альбом предвещала композиция “Every Single Night”. В музыкальном видео на данный сингл Фиона воплотила множество странных и даже пугающих образов. Шокирующим для многих поклонников оказался и внешний вид певицы. Нездоровая худоба и круги под глазами, вероятнее всего, вызваны приверженством Эппл к веганству.
Её музыка существует в совершенно ином пространстве. И она будет актуальна до тех пор, пора люди не разучатся чувствовать, страдать… любить. У неё множество последователей, и даже подражателей, но никому не удалось и на дюйм приблизиться к тому уровню великолепия, на котором находится музыка Фионы.

Дискография:
Tidal (Work/Clean Slate/Epic) - 1996
When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, Xuz You'll Know That You're Right (Clean Slate/Epic) - 1999
Extraordinary Machine - 2005
The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do - 2012

Видео: Fiona Apple - "Hot Knife"
video clip, 2012

Греческая группа, образована в 1968 году во Франции.
Вангелиус (или Вангелис) Папатанассиу - клавишные, флейта, арфа
Демис Руссос - вокал, гитара, орган, бузуки, духовые
Лукас Сидерас - бас-гитара, ударные

Знаменитую в семидесятых группу создали три студента-грека, учившиеся во Франции и отказавшиеся вернуться на родину, где в 1967 году власть захватила фашистская хунта «черных полковников». Aphrodite's Child предвосхитили появление арт-рока, и их первая пластинка «End Of The World» (второй вариант названия: «Rain And Tears»), появившаяся в конце 1968 года, состояла из мелодичных баллад («Rain And Tears», «End Of The Word»), жестких, нервных композиций, для которых критики придумали определение - «греческий рэгтайм», и странных песен, выполненных в духе авангардного джаза. Аллегорические тексты, исполнявшиеся своеобразным голосом Руссоса, придавали музыке особое изящество. Через неделю после выхода пластинка стояла на первом месте в списке самых популярных дисков Франции, а еще через неделю она попала в английские хит-парады.
В 1969 году Aphrodite's Child записали вторую пластинку, «It's Five O'clock», которая была замечена и в США. Спустя год выходит диск «Aphrodite's Child», и в 1972 году - двойной альбом с апокалиптическим названием «666», или «Apocalypse Of John»: наряду с великолепными композициями, в которых уже начинал преобладать хард-рок, в альбоме оказалось и много надуманных, претенциозных песен.
Вангелис решил начать сольную исполнительную работу, а Руссос уже удачно выступал как вокалист - так Aphrodite's Child распались. Сидерас одно время играл в группе Silent Dark, но вскоре получил место преподавателя античной литературы в Сорбонне и ушел из музыки.
В 1975 году вышел сборник лучших вещей Aphrodite's Child, который переиздается до сих пор.

Дискография:
End Of The World/Rain And Tears (Vertigo) - 1968
Ifs Five O'clock (Vertigo) - 1969
Aphrodite's Child (Mercury) - 1970
666: Apocalypse Of John (Vertigo) - 1972
Best Of Aphrodite's Child (Mercury/Vertigo) - 1975
Greatest Hits [US] (Fontana) - 1981
Collection (Alex) -1995
Greatest Hits (Proxy) - 1998

Видео: Aphrodite's Child - "It's Five O' Clock"
телевизионные съемки. 1969 г.

Английский мультиинструменталист и компьютерный программист Апекс Туин (настоящее имя Ричард Джеймс) родился 13 августа 1971 года. О способностях этого вундеркинда более чем наглядно свидетельствует альбом «Selected Ambient Works 85 - 92» - в пластинку вошли композиции, которые музыкант написал в 14-летнем возрасте. Нельзя сказать, что эта работа по-настоящему выдающаяся, но интересная - факт.
Свои первые шаги в музыке Джеймс делал под влиянием популярного в конце 80-х эйсид-хауза - тогда же, в конце 80-х, начинающий музыкант удачно попробовал себя в роли радиоведущего на одной из станций родного Корнуэлла. Его музыкальный дебют состоялся в сентябре 1991 года: при поддержке опытного продюсера и сессионного музыканта Тома Миддлтона Ричард Джеймс записал мини-альбом «Analogue Bubblebath I», который выпустила независимая фирма Mighty Force; на конверте пластинки название группы было обозначено как «Aphex Twin Featuring Schizophrenia» (то есть, «Апекс Туин и шизофрения» - так появился творческий псевдоним Джеймса).
Вскоре Миддлтон сформировал группу Global Communication и оставил Джеймса в гордом одиночестве - самостоятельно музыкант записал второй мини-альбом из серии «Analogue Bubblebath», и именно эта работа привлекла внимание ди-джеев: композиция «Digeridoo» как нельзя более удачно соответствовала радиоформату английских музыкальных станций. Эта вещь понравилась руководству бельгийской фирмы грамзаписи R&S, которая в начале 1992 года подписала с музыкантом контракт, и после повторного микширования в апреле 1992 года «Digeridoo» вошла на 55-е место английского хит-парада. А в июне Джеймс выпустил очередной мини-альбом «Xylem Tube» и основал собственную фирму грамзаписи Rephlex Records, на которой в середине 1992 года записал несколько синглов под псевдонимом «Caustic Window», развивавшие идею «модального эйсид-джаза», заложенную в хит-сингле «Digeridoo».
Электронная музыка вновь входила в моду - в июне 1992 года английский дуэт The Orb доказал коммерческую привлекательность эмбиент-хауза, и фирма R&S решила дать достойный ответ силами собственных артистов. Так в ноябре 1992 года в продаже появился альбом Джеймса «Selected Ambient Works 85-92», по размаху и заложенным в нем оригинальным идеям явно превосходивший широко разрекламированные диски The Orb.
Специалисты высоко оценили работу молодого музыканта, и вскоре этот альбом стал рассматриваться едва ли не как канонический. Почувствовав, что электронная сцена обрела нового лидера, к Джеймсу все чаще стали обращаться группы и исполнители, желавшие попробовать себя в этом жанре, - так музыкант сделал серию в высшей степени остроумных аранжировок композиций Saint Etienne, The Cure, Jesus Jones, Meat Beat Manifesto и Curve.
В начале 1993 года Ричард Джеймс подписал контракт с влиятельной английской фирмой Warp Records, занимавшейся пропагандой «умной электронной музыки», - буквально сразу же после заключения контракта, в январе 1993 года музыкант под псевдонимом «Polygon Window» записал альбом «Surfing On Sine Waves», в котором отразился как интерес музыканта к новым стилистическим веяниям, так и желание развить темы минимализма, заложенные в «Selected Ambient Works». По соглашению с фирмой TVT, альбом «Surfing On Sine Waves» был выпущен в США (лето 1993 года).
Вышедший в декабре 1993 года сингл «On» занял в английском хит-параде 32-е место - пока высшее достижение музыканта. А выпущенный по его следам очередной альбом «Selected Ambient Works Volume II» оказался изящной пародией на набирающий очки популярности рэйв. Критики буквально разгромили пластинку, но слушателям так понравились очищенные от ритма циклические шумы, которыми Джеймс наполнил диск, что альбом добрался до 11-го места английского хит-парада и принес музыканту контракт с крупной американской фирмой Sire Records.
В январе 1995 года Джеймс выпустил сборник «Classics», в который вошли его синглы из архивов R&S, а в марте того же года появился новый сингл «Ventolin», посвященный новому средству против астмы, от которой всю жизнь страдает музыкант,
В апреле 1995 года вышел очередной альбом Ричарда Джеймса «I Саге Because You Do», в котором музыкант удачно соединил вариации на темы техно и хардкора с пост-классическим материалом - учитывая, что оркестровку для сингла «Icct Hedral» сделал выдающийся мастер Филип Гласе, можно сделать вывод об огромном композиторском потенциале Джеймса. На четвертом альбоме
«Richard D. James Album», который вышел под псевдонимом «Aphex Twin», музыкант продолжил эксперименты с эйсид-джанглом, и в 1997 году мини-альбомом «Come To Daddy» завершил этот затяжной эксперимент.
В 2000 году Джеймс написал музыку к короткометражному фильму «Flex» режиссера Криса Каннингхэма, а в 2001 году выпустил альбом «Drukqs».

Дискография:
Analogue Bubblebath (Mighty Force) - 1991 [mini album]
Analogue Bubblebath Volume II (Rabbit City) - 1992 [mini album]
Q-Chastic (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J4 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J5 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Analogue Bubblebath III (Rephlex) - 1992
Selected Ambient Works 85-92 (R&S) - 1993
Xylem Tube (R&S) - 1993 [mini album]
Joyrex J9 (Rephlex) - 1993 [mini album]
Selected Ambient Works Volume II (Sire) - 1994
Analogue Bubblebath IV (TVT) - 1994 [mini album]
Classics (R&S) - 1995
I Care Because You Do (Sire) - 1995
51/13 Aphex Singles Collection (WEA Japan/Sire) Richard D. James Album (Elektra) - 1996
Girl/Boy (Warp) - 1996 [mini album]
Come To Daddy (Sire) - 1997 [mini album]
Singles Box (Wea) - 1999
Drukqs (Warp/Sire) - 2001

Видео: Aphex Twin - "Come to Daddy"
video clip, 1997

Группа образована в 1979 году в Канаде.
Липе - вокал, гитара
Дэйв Эллисон - гитара
Иэн Диксон - бас-гитара
Роб Рейнер - ударные

Эта спид-метал-группа начинала под названием Lips (по творческому псевдониму своего лидера, настоящее имя которого неизвестно и по сей день). Технически Anvil были безупречны, что прекрасно иллюстрируют их первые три альбома, и лучший из них - «Metal On Metal». Затем у музыкантов начались разногласия с фирмой грамзаписи, которая, вопреки желанию членов группы, выпустила сборник «Backwaxed», вещей забракованных, и потому не включенных в три первых альбома.
В 1987 году Anvil записали довольно сильный альбом «Strength Of Steel», но он оказался в тени появившихся одновременно новых дисков Slayer, Metallica и Megadeth - по иронии судьбы, музыканты всех этих групп называют Anvil одной из повлиявших на их формирование группой.
После выхода еще одного студийного альбома - «Pound For Pound» Anvil выпустили концертный альбом «Past And Present Live» и в 1989 году распались. В 1992 году была предпринята попытка возродить группы, но новый студийный альбом успеха не имел, и Anvil вновь распались.
В конце 90-х группа реформировалась, и даже записала несколько альбомов, в стилистике которых отчетливо слышались ходы, характерные для поздних Motorhead.

Дискография:
Hard And Heavy (Noir) - 1982
Driving Force (Metal Blade) - 1982
Forged In Fire (Pinnacle/Jetstar) - 1983
Metal On Metal (Roadrunner) - 1983
Backwaxed (Roadrunner) - 1985
Strength Of Steel (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Pound For Pound (Roadrunner) - 1988
Past And Present Live (Roadrunner) - 1989
Worth The Weight (Mausoleum) - 1991
Plugged In Permanent (Metal Blade) - 1997
Anthology (Metal Blade) - 2000 [сборник]
Speed Of Sound (Hypnotic) - 2000
Plenty Of Power (Hypnotic) - 2001
Absolutely No Alternative (Victor) - 2002
Plenty Of Power [Expanded] (Victor) - 2002

Видео: ANVIL - "Badass Rock n Roll"
video clip, 2013

Группа образована в 1979 году в Великобритании.
Энимал - гитара, вокал
Мэгу - гитара
Уинстон - бас-гитара
Пи Джей - ударные

Наряду с GBH и Exploited, эта группа была лидером британского панк-рока начала 80-х.
Музыкальные достоинства Anti-Nowhere League можно оценить как весьма скромные, однако имидж музыкантов (черная кожа, площадная брань, страсть к порнографии) до сих пор привлекает слушающую публику.
Одним из достижений группы можно считать довольно интересную аранжировку песни Ралфа Мактелла «Streets Of London»: из сентиментальной фолк-рок-баллады Anti-Nowhere League сумели сделать что-то вроде трэш-гимна. На вторую сторону (b-side) этого сингла группа поместила композицию «So What», которую лондонский суд признал «оскорбляющей общественную мораль», и полиция уничтожила весь тираж сингла. Однако это обстоятельство лишь прибавило популярности Anti-Nowhere League, и в 1982 году три композиции группы возглавляли инди-хит-парад Англии: «! Hate People», «Woman» и «For You».
Вскоре интерес к панк-року пошел на убыль, музыканты сократили название до League и в конце концов, в 1987 году, распались.

Дискография:
We Are... The League (WXYZ) - 1982
Live In Yugoslavia (Undertone) - 1983
RIP (Dojo) - 1985
Long Live The League (Undertone) - 1986
The Perfect Crime (Slime) - 1987
Live & Loud! (Link) - 1990
The Best Of Anti-Nowhere League (Street Link) - 1992
1994 Perfect Crime/Live In Yugoslavia (Castle) - 1994
The Horse Is Dead (Receiver) - 1996 [live]
Scum (Impact) - 1997
So What (Cleopatra) - 1999 [сборник]
Complete Singles Collection (Anagram) - 1999
Out Of Control (Receiver) - 2000
Anti-Nowhere League Anthology (Spitfire) - 2000
Punk Singles And Rarities (Captain Oil) - 2001
Best Of The Anti-Nowhere League/Live Animals (Recall) - 2001
The Animal: Very Best Of Anti-Nowhere League (Anagram) - 2002

Видео: Anti Nowhere League - "So What"
Promo Clip 1982

Группа образована в 1982 году в США.
Скотт Иэн - ритм-гитара
Дэн Спитц - соло-гитара
Нил Тербин - вокал
Дэн Лилкер - бас-гитара
Чарли Бенанте - ударные

Первым менеджером этой трэш-группы был Джонни Зед, президент независимой фирмы грамзаписи Megaforce Records, на которой в 1984 году и вышел дебютный альбом квинтета «Fistful Of Metal». До этого времени состав Anthrax часто менялся, да и играла группа спид-метал - к трэш-року Anthrax обратились под влиянием музыки Metallica, однако ввели в ритмику этого стиля элементы рэпа и стали таким образом пионерами нового направления.
Несмотря на неудачное оформление конверта, «Fistful Of Metal» имел успех, и ограниченный тираж пластинки разошелся очень быстро. Некоторое время Anthrax были своего рода подпиткой для группы Stormtroopers Of Death (этот коллектив больше известен под аббревиатурой SOD), в состав которой «на постоянной основе» входили Скотт Иэн и Дэн Лилкер. Нестабильность положения Anthrax усугубилась еще больше после того, как из группы выбыли Лилкер и Тербин, вместо которых в состав вошли Мэтт Фаллон - бас-гитара и Джо Белладонна - вокал.
В 1985 году Anthrax выпустили «сорокапятку» со своим вариантом композиции Sex Pistols «God Save The Queen», которая пользовалась успехом не только на родине музыкантов, но и в Великобритании. Последовал контракт с фирмой Island Records, которая и выпустила в 1986 году следующий диск группы «Spreading The Disease». 1987 год прошел в гастролях по южным штатам, в рамках которых Anthrax выступали в самых престижных клубах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Параллельно под руководством крупнейшего продюсера Эдди Крамера (он известен по работам с Джими Хендриксом, Led Zeppelin, Kiss, Whitesnake и многими другими ведущими рок-музыкантами) записывался следующий студийный альбом «Among The Living».
Пластинка имела ошеломляющий успех во всем мире, и Anthrax выдвинулись в лидеры «нового жесткого рока»; попавшие в хит-парады США и Великобритании синглы «I Am The Law» и «Indians» опровергли теорию о том, что спид/трэш-метал не может иметь коммерческого успеха. В 1990 году еще два сингла Anthrax «In My World» и «Got The Time» побывали в чартсах США и Европы.
В 1992 году Anthrax ушли из-под опеки Island Records и заключили контракт с фирмой Warner Brothers - первый же сингл на новой фирме «Bring The Noise», записанный дуэтом с рэппером Чаком Ди, свидетельствовал об изменении стилистики Anthrax, что поклонники восприняли как должное, и на финансовых показателях группы крен в сторону более легкой музыки не отразился. Выпущенный в 1993 году альбом «Sound Of White Noise», так же как и четыре предыдущих, собрал «золото».
По мнению специалистов, смена вокалиста пошла группе только на пользу - хотя по качеству и силе вокала новый певец Джон Буш вряд ли превосходит Белладонну, его музыкальные пристрастия нашли отражение в последних пластинках группы. Сотрудничество с музыкантами группы Ministry - в частности, с Полом Баркером и Злом Юргенсоном, которые принимают
участие в продюсировании и ремиксинге композиций Anthrax - положительно сказалось на саунде группы, и хотя Anthrax уже непохожи на группу, которая начинала пятнадцать лет назад, интерес к музыке этого коллектива стабильный (весной 2002 года в составе группы появился новый гитарист Роберт Каджиано).

Дискография:
Fistful Of Metal (Megaforce) - 1984
God Save The Queen EP (Megaforce) - 1985
Spreading The Disease (Megaforce/lsland) - 1986
I'm The Man EP (Island) - 1987
Among The Living (Island) - 1987
State Of Euphoria (Island) - 1988
Penikufesin EP (Island) - 1989
Persistence Of Time (Island) - 1990
Armed And Dangerous (Music For Nations) - 1991 [CD reissue Of 1985 7-track LP]
Attack Of The Killer Bs (Island) - 1991
Sound Of White Noise (Island) - 1993
Live - The Island Years (Island) - 1994
Stomp 442 (Elektra) - 1995
Volume 8: The Threat Is Real (Tommy Boy) - 1998
Armed And Dangerous [Japan] (Pony Canyon) - 1998
Moshers 1986- 1991 (Victor) - 1998
Sound Of White Noise [Japan] (Victor) - 1998
Stomp 442 [Japan] (Victor) - 1998
Volume 8: The Threat Is Real [Japan] (Victor) - 1998
Inside Out (Victor) - 1999
Return Of The Killer A's: The Best Of Anthrax (Beyond) - 2001
Sound Of White Noise [US Bonus Tracks] (Beyond) -2001
Stomp 442 [US Bonus Tracks] (Beyond) - 2001
Madhouse: The Very Best Of Anthrax (Island) - 2001
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Collection (Universal) - 2002
We've Come For You All (Beyond) - 2002

Видео: Anthrax - "The Devil You Know"
концертные съемки 2012 г.

Композитор и музыкант Адам Энт (настоящее имя Стюарт Лесли Годдард) родился 3 ноября 1954 года в Великобритании.
В конце 70-х - начале 80-х годов Адам Энт был бесспорным кумиром подростков Англии, играя примерно ту же самую роль, что и Донни Осмонд десятью годами раньше, хотя - и в этом можно усматривать иронию судьбы - Энтт вышел из самого бунтарского направления британского рока, а именно - панк-рока, представители которого никогда не заигрывали с тинэйджерами.
Еще будучи студентом Королевского художественного колледжа, Адам Энт присоединился к группе Bazooka Joe, но вскоре покинул ее и организовал собственную, The B-Sides. Проект коммерческого успеха не имел, но стал своего рода дрожжами, на которых поднялисьт знаменитые Adam And The Ants («Адам и муравьи»).
В оригинальный состав группы, помимо самого Энта (он был ведущим вокалистом, клавишником и гитаристом), вошли Энди Уоррен - бас-гитара и Лестер Скуэр - гитара, игравшие в The B-Sides. Первые работы группы были выдержаны в стилистике панк-рока, а сами музыканты очень жестко придерживались имиджа, принятого в данном жанре: кожаные куртки, мощный грим и т.п. Однако, по прошествии времени, поклонники вдруг с удивлением обнаружили, что группа все больше и больше уходит от идеалов стиля и начинает вторгаться в сферы, до того рок-культурой не охватывавшиеся.
Таким образом, Adam And The Ants стали первыми и бесспорными лидерами скоротечного направления в английской рок-музыке, получившего название «неоромантизм».
Смысл неоромантизма Adam And The Ants сводился к идеологии эскапизма, что, в данном случае, подразумевало самодостаточность музыки и взаимное пренебрежение исполнителей и их аудитории, или, другими словами, элитарность исполнителей и снобизм публики.
Правда, следует признать, музыка Adam And The Ants казалась довольно неожиданной: они ввели в свои композиции сдвоенные барабанные ритмы, позаимствованные из национального творчества Бурунди, пустив на их фоне изрядно модулированный вокал, наподобие тирольского «йодля».
Энт привлек к себе внимание менеджера Sex Pistols Малколма Макларена, который и помог группе записать дебютный альбом (1979 год). Спустя год группа записала вторую пластинку- «Kings Of The Wild Frontier», - пожалуй, эти две работы можно назвать успешными, если оценивать их как попытку создания особой формы рок-музыки.
Клубное турне в начале 1980 года имело коммерческий успех, а только входящие в моду видеоклипы помогли группе проникнуть на
американский рынок.
Тем не менее летом 1982 года Энт распустил группу и начал сольную карьеру, которая протекала более чем успешно: такие композиции, как «Goody Two Shoes», «Friend Or Foe» и «Desperate But Not Serious», не только прокатились по всем европейским хит-парадам, но и попали в таблицы популярности США.
В 1985 году после выхода эклектичного, даже по стандартам Энта, альбома «Vive Le Rock» исполнитель надолго исчезает с музыкального горизонта и вновь всплывает лишь в 1990 году, середину десятилетия музыкант отметил студийным альбомом и сборником не самых популярных вещей.
В 1995 году Энт вернулся в большой рок - к тому моменту отголоски его творчества слышались в композициях Elastica, Nine Inch Nails и Suede; очевидно, почувствовав растущую конкуренцию со стороны молодых исполнителей, Энт не стал эксплутировать идеи 80-х годов, а предпочел классический поп-рок, идея которого состояла в дозированной комбинации акустических и электроинструментов.
Таким образом, альбом «Wonderful» и одноименный сингл с него имели успех по обе стороны Атлантики.

Дискография:
Jubilee (Polydor) - 1978 (soundtrack with Deutsher Girl и Plastic Surgery)
Dirk Wears White Sox (-/Do It) - 1979
Kings Of The Wild Frontier (-/CBS) - 1980
Prince Charming (Epic/CBS) - 1981
Friend Or Foe (Epic/CBS) - 1982 [Адам Энт соло]
Strip (Epic/CBS) - 1983 [Адам Энт соло]
Metropolis (soundtrack) (Epic/CBS) - 1984 [Адам Энт соло]
Vive Le Rock (Epic/CBS) - 1985 [Адам Энт соло]
Hits (Epic/CBS) - 1986 [Адам Энт соло]
Manners And Physique (MCA) - 1990 [Адам Энт соло]
Antics In The Forbidden Zone (Epic) - 1990 [сборник]
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1991
Australian Collection (Alex) - 1992
Antmusic: The Very Best Of Adam Ant (Arcade) - 1993 [Адам Энт соло]
B-Side Babies! (Epic/Legacy) - 1994
Limited Edition Live Album (Arcade) - 1994
Wonderful (EMI) - 1995
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Very Best Of Adam And The Ants (Sony) - 1999
Goody Two Shoes (Sony Special) - 2000
Antbox (Epic) - 2000
Complete Radio One Recordings (Strange Fruit) - 2001

Видео: Adam & The Ants - Prince Charming
video clip 1981 Sony Music Enterrtainment UK Limited

Певец Пол Анка родился 30 июля 1941 года в Канаде. В отличие от большинства поп-кумиров 50-х годов, он был не только прекрасным исполнителем, но и сам писал запоминающиеся песни.
Анка начал выступать на эстраде с десяти лет. В 1956 году попытал счастья в Голливуде, но не приглянулся, хотя сумел записать песню, которая один раз даже прозвучала по местному радио.
Потом пел в ночном баре, а в 1957 году занял первое место в конкурсе молодых певцов - призом была поездка в Нью-Йорк и запись любой песни, по желанию победителя. Анка спел свою песню «Diana», и она стала хитом № 1. Начиная с 1962 года, он выходит на международную эстраду, его записывают во Франции, Италии, Великобритании.
Пол Анка написал более 400 песен, многие из которых вошли в репертуар известных исполнителей: «My Way» пел Фрэнк Синатра («Терпеть не могу Пола Анку, - говорил Синатра, - но не петь «My Way» не могу»), «She's The Lady» - Том Джонс. Он - автор музыки к фильму «Самый длинный день», постановщик нескольких бродвейских мюзиклов, в том числе и нашумевшего «Ночного шоу». Более 40 его песен занимали в разное время первые места в самых престижных хит-парадах.
В 1978 году Пол Анка записал свою последнюю пластинку «Listen To Your Heart» и заявил, что заканчивает выступления на эстраде, однако продолжает писать музыку и иногда дает концерты - главным образом в дорогих казино.
Тем не менее спорадически он все же выпускал альбомы в 80-е и 90-е годы; в 1996 году вышел его новый диск «Paul Anka Y Amigos», представляющий собой англо-испанские дуэты. В 1998 году вышел еще один альбом нового материала «A Body Of Work».

Дискография:
Paul Anka Sings His Big 15 (ABC) - 1960
Paul Anka Sings His Big 15, Volume 2 (ABC) - 1960
Anka At The Сора (ABC) - 1961
Young, Alive And In Love (RCA) - 1962
Lefs Sit This One Out (RCA) - 1962
Paul Anka's 21 Golden Hits (RCA) - 1963
Goodnight My Love (RCA) - 1969
Life Goes On (RCA) - 1969
Paul Anka (Buddah)-1971
Jubilation (Buddah) - 1972
Anka (United Artists) - 1974
Feelings (UA) -1975
Times Of Your Love (UA) - 1975
The Painter (UA) - 1976
The Music Man (UA) - 1977
Listen To Your Heart (RCA) - 1978
Paul Anka - His Best (RCA) - 1978
Headlines (RCA) - 1979
Both Sides Of Love (RCA) - 1981
Walk A Fine Line (Columbia) - 1983
Songs (RCA) - 1983
Italiano (RCA) - 1987
Paul Anka In Vegas [live] (Laserlight) - 1995
Amigos (Sony) - 1996
A Body Of Work (Sony) - 1998
Christmas With Paul Anka (Delta)-2000
Live 2000 (Anka) - 2001
Live In Las Vegas (Varese) - 2002
I've Gotta Be Me (BMG) - 2002
Best Selection (BMG) - 2002
Paul Anka/Feelings (Collectables) - 2002
Anka/Feelings (Collectables) - 2002

Видео: Paul Anka - "Lonely Boy"
концерт в телестудии, 1959 г.

Группа образована в 1961 году в Великобритании.
Эрик Бердон (05.04.1941, Ньюкасл) - вокал
Алан Прайс (19.04.1942, графство Дарем) - клавишные
Брайан «Чес» Чендлер (18.12.1948, Ньюкасл) - бас-гитара
Джон Стил (04.02.1941, Гейтсхед) - ударные
Хилтон Валентайн (21.05.1943, Нортшилдс) - гитара

The Animals сформировались на базе ансамбля Алана Прайса, после того как к нему присоединился вокалист Эрик Бердон. На музыку The Animals оказал влияние в большей степени ритм-энд-блюз, чем блюз, прельстивший большинство английских групп тех лет.
В 1964 году под руководством молодого продюсера Мики Моуста они записали свою первую композицию - аранжировку американской народной песни «House Of The Rising Sun», которая прогремела по обе стороны Атлантики, вошла в первую пластинку группы («Animals») и до сих пор нет-нет да и мелькнет в хит-параде журнала «Billboard».
В 1965 году The Animals вновь нарушили гегемонию The Beatles и The Rolling Stones в списках популярности, выпустив сорокапятку с песней «Don't Let Me Be Misunderstood»: как и «House Of The Rising Sun», эта песня прочно вошла в репертуар более чем ста известных групп и исполнителей.
В конце 1965 года вследствие постоянных конфликтов с Бердоном, Прайс покидает группу и начинает сольную карьеру. После его ухода состав The Animals непрерывно лихорадило - в разное время в группе играли такие музыканты, как Дэйв Роуберри, Дэнни Маккалоч и Джони Уэйдер. Тем не менее The Animals писали песни, которые каждый год занимали первые места во всех европейских и американских хит-парадах, их исполняли такие группы, как Grand Funk Railroad, Grateful Dead, и даже великая Дженис Джоплин.
Брайан Чендлер также ушел из группы, долгое время он был продюсером Джими Хендрикса (ассистировал ему в этой работе бывший коллега по The Animals Джон Стил).
В 1966 году группа сменила название на Eric Burdon And The Animals, затем превратилась в New Animals. Состав New Animals был еще более нестабильным (одно время в группе играл
Энди Саммерс, позже получивший известность в качестве гитариста Police). Но, несмотря на бесконечную смену состава, группа продолжала оставаться одним из лидеров британского и
мирового рока: их песни «San Franciscan Nights» (1967 год), «Monterey», «Sky Pilot» и «White Houses» (все -1968 год) стали классикой рок-музыки.
В конце 1968 года группа выступила в концертном зале Ньюкасла в первоначальном составе, после чего исчезла с рок-сцены. Но в 1976 году The Animals вновь собрались, записали пластинку «Before We Were So Rudely Interrupted» и снова сгинули.
Все это время пластинки The Animals (а их вместе со сборниками и концертными записями более 20) неоднократно переиздавались и переиздаются сейчас. Возможно, это обстоятельство
побудило музыкантов доказать, что они способны не только пожинать плоды прошлого - в 1985 году группа собралась в очередной раз и, спустя год, выпустила новую пластинку, которая подтвердила амбиции музыкантов: «The Animals - The New Beginning» ничем не уступает их ранним, ставшим классическими, работам.
Тем не менее неоднократно звучавшие в прессе заявления о «безусловном скором» воссоединении группы так и не подтвердились, а в конце 1993 года Эрик Бердон категорически опроверг эти слухи.
И все же в том же 1993 году гитарист Хилтон Валентайн и первый барабанщик группы Джон Стил организовали Animals II (именно этот коллектив побывал в России в 2000 году) и провели успешное турне по Великобритании, США и Западной Европе. Вплоть до самого последнего времени в состав Animals II входили Валентайн, Стил, вокалист Роберт Кейн, второй гитарист Стив Доусон, клавишник Стив Хатчинсон и бас-гитарист Мартин Блэнд. В августе 1996 года к Animals II присоединились клавишник Дэйв Роуберри (он играл в Animals с мая 1965 по конец 1966 года)
и бас-гитарист Джим Родфорд, известный по своим работам в составе Argent и The Kinks. Несмотря на то, что идеей Animals II было исполнение хитов великой группы, время от времени музыканты выносили на суд публики и новый авторский материал, и в конце концов группа выпустила сборник, куда вошли композиции разных лет.

Дискография:
The Animals (MGM/Columbia) - 1964
In The Beginning EP (Decca) - 1965
Get Yourself A College Girl (MGM) - 1965
The Animals On Tour (MGM) - 1965
Animal Tracks (Columbia/MGM) - 1965
British Go Go (MGM) - 1965
Animalism (Decca/MGM) - 1966
Animalisation (MGM) - 1966
Best Of The Animals (MGM) - 1966
Wild Animals (Columbia) - 1966
Nighttime Is The Right Time (Springboard) - 1966
Most Of The Animals (Columbia) - 1966
Winds Of Change (MGM) - 1967
Eric Is Here (MGM)-1967
Best Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1967
Twain Shall Meet (MGM) - 1967
Every One Of Us (MGM) - 1968
Love Is (MGMNerve) - 1969
Hits Of The Animals (Columbia) - 1969
The Greatest Hits Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1969
House Of The Rising Sun (EMI) - 1970
Star Portrait (MGM) - 1971
Pop History (MGM) - 1971
Madman (MGM) - 1971
Early Animals With Eric Burdon (Pickwick) - 1973
Eric Burdon And The Animals (Polydor) - 1975
Newcastle '63 (DJM/Charly) - 1976
Live In Newcastle (DJM) - 1976
Newcastle December 1963 With Sonny Boy Wiiliamson (Charly) - 1977
Before We Were So Rudely Interrupted (United Artists) -1977
Ark (Castle) - 1983
Rip It To Shreds: Their Greatest Hits Live (IRS) - 1984
The Animals - The New Beginning - 1986
The Complete Animals (EMI) - 1990
Inside Looking Out: The 1965 - 1966 Sessions (Sequel) -1991
The Singles Plus (BR) - 1994
Animal Tracks [US] (Columbia) - 1994
Original Hits (SNS) - 1995
Original Hits: Basic (Disky) - 1995
The Best Of The Animals (K-Tel) - 1997
Greatest Hits Live (Castle) - 7997
The Best Of Eric Burdon And The Animals (PGD Special) -1997
The Most Of The Animals (Raven) - 1998
The Animals (EMI) - 1998
Story Of The Animals (Bogus Records) - 1999
Best Of The 60" s (Simply The Best/Disky) - 2000
Animals (Mastersound) - 2000
Animalisms (Repertoire) - 2000 [re-issue]
Original Hits (EMI) - 2001
Blast From The Past: The Animals (Direct Source) - 2007
Animals, Vol. 2 (EMI)-2001
Rarities (Prestige Elite) - 2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Taken Alive (Varese) - 2002
Greatest Hits (Valstebar) - 1997 [Animals II]

Видео: Animals - "House Of The Rising Sun"
телевизионная съемка - концерт 1964

Группа образована в 1979 году в Великобритании.
Кевин Хейборн - гитара, вокал
Кевин Риддлз - бас-гитара
Дэйв Дафорт - ударные

Angelwitch были одной из тех групп, которые стояли у истоков «новой волны британского хэви-метал рока» (New Wave Of British Heavy Metal, или NWOBHM). Это динамичное пауэр-трио собрал гитарист-виртуоз Кевин Хейборн (сестра барабанщика Дафорта, Дениз Дафорт, играла на ударных в женской хард-группе Girlschool).
Дебютный альбом Angelwitch был посвящен магии и колдовству, а в музыкальном плане, представлял собой мощный хард-рок в стиле первого диска Black Sabbath с очень эффектными гитарными соло.
Единственный за историю группы коммерческий успех выпал на долю сингла «Sweet Danger», который в июне 1980 года достиг 75-го места в хит-параде Великобритании и оставался там около недели.
Выпустив первый альбом, Angelwitch распались, однако Хейборн сохранил за собой право на использование этого названия, и в 1984 году собрал новый Angelwitch, в состав которого вошли бас-гитарист Пит Горделайер, барабанщик Дэйв Хогг и вокалист Дэйв Таттум. Однако интерес к такого рода музыке уже спал, и даже весьма сильный альбом 1986 года «Frontal Assault» не мог спасти положения: Angelwitch вновь распались.
Но Хейборн не терял надежды и вновь реанимировал Angelwitch в 1989 году - на этот раз с бас-гитаристом Грантом Дэннисом и барабанщиком Спенсером Хоулменом. Был выпущен один альбом с записью концерта в Лос-Анджелесе, и Angelwitch опять распались. В начале 90-х барабанщик Metallica Ларе Ульрих, считающий группы NWOBHM предтечами творчества Metallica, скомпоновал сборник вещей, в котором особое место уделялось Angelwitch и их коллегам Diamond Head.

Дискография:
Angelwitch (Bronze/EMI) - 1980
Screaming And Bleeding (EMI) - 1985
Frontal Assault (EMI) - 1986
Doctor Phibes (EMI)-1986
Screamin' Assault (EMI/Mercury) - 1988
Angelwitch Live (Raw Power) - 1990
Resurrection (Crook'd) - 2000 [сборник]
Sinister History (Zoom Club) - 2000 [сборник]
2000: Live At LA2 (Zoom) - 2001
82 Revisited (Thunderbolt) - 2002
 

Видео: Angel Witch - Angel Witch

Группа образована в 1977 году в Великобритании.
Мензи - вокал
Кауи - гитара
Уоррингтон - бас-гитара
Тейлор - ударные
Лидером этого жесткого и социально активного панк-квартета был Мензи (все музыканты выступали под псевдонимами, их подлинные имена неизвестны и по сей день), чьи музыкальные пристрастия сформировались под влиянием пионеров панк-рока - Sex Pistols, The Clash, The Damned.
В 1978 году Angelic Upstairs подписали контракт с маленькой независимой фирмой Small Wonder, которая в 1979 году выпустила их дебютный сингл «Murder Of Liddle Town» - эта песня была направлена против жестокости полиции и представляла собой своего рода манифест британской молодежи тех лет. Успех композиции на английском радио привел Angelic Upstairs под крыло крупной фирмы Warner Bros., специалисты которой помогли музыкантам записать и смикшировать два альбома - «Teenage Warning», 1979 и «We Gotta Get Out Of This Place», 1980. Обе пластинки считаются классикой панк-рока, обе отражают антитэтчеровские настроения молодых англичан среднего класса.
Ошибочно принятые активистами английской профашистской организации «Национальный фронт» за «своих» Angelic Upstairs несколько раз открыто выступили в прессе с призывом запретить «эту лавочку», после чего практически на всех концертах группы вспыхивали потасовки между боевиками «Национального фронта» и панками.
Где-то в середине 80-х популярность Angelic Upstairs начала стремительно падать - группа продолжала играть все тот же социализированный панк-рок, хотя в хит-парадах уже давно доминировала совершенно иная музыка; вскоре даже былые поклонники группы стали считать Angelic Upstairs «пережитком времени». Тем не менее группа упорно выпускала пластинку за пластинкой, но о коммерческом успехе их продукции говорить не приходилось.
В 1986 году Angelic Upstairs официально объявили о распаде, затем вновь собрались в 1988 году, и еще раз - в 1992-м. В своей последней реинкарнации группа значительно «потяжелела», что немедленно заинтересовало хард-энд-хэви-фирму грамзаписи Roadrunner, на которой и был выпущен последний студийный альбом «Bombed Out». Однако эта пластинка никак не
повлияла на творческий кризис, поразивший Angelic Upstairs, и группа снова распалась.
Следы музыкантов одно время потерялись, было известно лишь, что Мензи стал одним из лидеров антифашистской организации «Anti Fascist Action», В 2000 году Angelic Upstairs реформировались, дали серию концертов (по итогам которых появился альбом) и даже предприняли гастроли по США - первые за почти двадцать лет.

Дискография:
Teenage Warning (Warner Bros.) - 1979
We Gotta Get Out Of This Place (Warner Bros.) - 1980
Live (Warner Bros.) - 1981
Two Million Voices (Undertone) - 1981
Still From The Heart (Undertone) - 1982
Angel Dust (Collected Highs 1978 - 1983)
(Anagram/Cherry Red) - 1983 [сборник]
Reason Why? (Anagram) - 1983
Bootlegs And Rarities (Angelic Upstairs) - 1985
Last Tango In Moscow (Angelic Upstairs) - 1985
Live In Yugoslavia (Total) - 1985
Blood On The Terraces (Great Expectations) - 1986
Power Of The Press (Angelic Upstairs) - 1986
Brighton Bomb (Chameleon) - 1987
Blood On The Terraces (Link) - 1987
Live And Loud!! (Link) - 1988
Bombed Out (Dodjo/Roadrunner) - 1992
Greatest Hits Live (Dojo) - 1993
Independent Singles Collection (Pinnacle) - 1994
Greatest Hits (Castle) - 1994 [сборник]
Kids On The Street: Best Of Angelic Upstairs (Cleopatra) -1995
Independent Punk Singles Collection (Anagram Punk)-1995 [сборник]
Who Killed Liddle? (Recall) - 1999
Never Ad Nothing (Harry May) - 2000
Lost & Found (Harry May) - 2000
EMI Punk Years (Captain Oil) - 2000 [сборник]
BBC Punk Sessions [live] (Captain Oil) - 2000 [сборник]
Parities (Captain Oil) - 2000 [сборник]
Live From The Justice League (TKO) - 2001
Sons OfSpartacus (Captain OH) - 2002
2,000,000 Voices [Bonus Tracks] (Castro) - 2002
Anthems Against Scum (Castro) - 2002
Bootlegs, Live & Rarities (Cleopatra) - 2002 [сборник]
Greatest Hits Live (Harry May) - 2002 [сборник]

Видео: Angelic Upstarts - "Teenage Warning"
телевизионные съемки программы "Top Of The Pop's" 1979

Группа образована в 1975 году в Австралии.
Джон Брустер - гитара, вокал
Рих Брустер - гитара
Дон Нисон - вокал
Крис Бзйли - бас-гитара
Грэм Бидструп - ударные

Вначале это было трио, которое называлось Moonshine Jugg And String Band и исполняло народную музыку и рок-н-роллы 50-х годов. Спустя год музыканты ввели электронные инструменты,
пригласили барабанщика Грэма Бидструпа, сменили название на Keystone Angels и перебрались из Аделаиды в Сидней.
В 1977 году в группу пришел бас-гитарист Крис Бэйли, который открыл коллегам глаза на возможности хард-рока. Стиль заинтересовал их, и первая пластинка, в которую входили фолк-зонги, рок-н-роллы Чака Берри и хард-роковые композиции, причем последние были сделаны вполне мастерски, привлекла внимание местных меломанов. Название вновь изменилось - оно сократилось до Angels, а вторая пластинка, уже полностью выполненная в стиле хард-рока, надолго возглавила австралийские хит-парады.
В 1979 году группа записала альбом «No Exit», который заметили в США и Великобритании (в 1980 году в Англии вышел сборник «Face To Face», составленный из произведений, записанных на трех австралийских пластинках). Angels получили международное признание, и это обстоятельство потребовало очередной смены названия, во избежание путаницы с американским Angel.
В конце 1980 года Angel City записали очень сильный диск «Dark Room». Весь следующий год Angel City гастролировали в США, выступали вместе с популярными группами Cheap Trick и Pretenders. В 1982 году они записали пластинку «Night Attack», которая стала «золотой» в Америке и «платиновой» на родине музыкантов.
Альбом 1987 года стал попыткой соединить хард-рок и вокальные приемы, характерные для негритянских песнопений - госпелз. Затем группа сменила название на The Angels From Angel City, и с тех пор о ней ничего не слышно.

Дискография:
Angel (Epic) - 1978
No Exit (Epic) - 1979
Face To Face (Epic) - 1980
Dark Room (Epic) - 1980
Night Attack (Epic)-1982
Startiri It Up (Geffen) - 1986
Never To Late To Say This Word Again (Columbia) - 1986
Ifs A Try (Columbia) -1987
Beyond Salvation (Chrysalis) - 1990 [группа сменила название на The Angels From Angel City]

Видео: Angel City- "Night Attack"
Live 19 dec 1981

Группа образована в 1975 году в США.
Фрэнк ДиМино - вокал
Грегг Джуффрия - клавишные
Панки Медоуз - гитара
Мики Джонс - бас-гитара
Барри Брандт - ударные

Основатели Angel хотели противопоставить свой сценический образ «героям зла», которых олицетворяли Kiss. Angel подавали себя в облике «смиренных ангелов добра», но дальше грима и костюмов дело не пошло: музыка их была откровенно вторичной. Да к тому же лидер Kiss Джин Симмонс обратил внимание на попытки Angel и нейтрализовал возможных конкурентов, пригласив их в вотчину Kiss, фирму грамзаписи Casablanca. Там в 1975 году и вышла первая пластинка группы.
Музыканты Angel уже имели солидный опыт: Мики Джонс, Барри Брандт и Фрэнк ДиМино выступали ранее в группе Мах; Панки Медоуз и Грегг Джуффрия - в группе Cherry People.
Angel много гастролировали в качестве «подогревателей» публики перед концертами Kiss, но поклонники Kiss «ангелов добра» не приняли, несмотря на те же самые лазеры, пиротехнические эффекты и прочие чудеса.
В 1976 году Angel записали пластинку «Helluva Band» («Отличная группа!»), но даже такая откровенная самореклама не возымела действия. В 1977 году из группы уходит Джонс, и на его место музыканты приглашают Феликса Робинсона. Вышедшая в том же году пластинка «On Earth As It Is In Heaven» оказалась чуть лучше предыдущей, а следующий альбом, «White Hot» (тоже 1977 года), почти приблизил их к заветной цели - это первая и единственная «золотая» пластинка группы.
В 1979 году Angel записали альбом «Sinful», оставшийся незамеченным даже любителями помпезного рока, снялись в рекламном фильме фирмы Casablanca и, спустя год, распались. Большинство музыкантов занялись сольной работой, особенно преуспел Грегг Джуффрия, удачно развивается один из его последних проектов - House Of Lords.

Дискография:
Angel (Casablanca) -1975
Helluva Band (Casablanca) - 1976
On Earth As It Is In Heaven (Casablanca) - 1977
White Hot (Casablanca) - 1977
Angel Radio Concert (Casablanca) - 1978
Sinful (Casablanca) -1979
Live Without A Net (Casablanca) - 1980
Anthology (PolyGram) - 1992 [сборник]

Видео: ANGEL - "The Tower"

Promo Film/Music Video
1976 Casablanca Records

Группа образована в 1969 году в Великобритании.

Джон ДюКанн - гитара, вокал
Ричард Шерман - вокал
Роджер Дин - бас-гитара
Кит Ходж - ударные

Andromeda сформировались из музыкантов распавшейся психоделической группы Attack, однако первый состав Andromeda существовал всего около недели, после чего к оставшемуся в одиночестве ДюКанну присоединились бас-гитарист и вокалист Мик Хоксуорт и барабанщик и вокалист Иэн Макклейн.
Почти сразу же трио записало альбом, оказавшийся единственным, но до сих пор считающийся эталоном английской психоделии.
В 1970 году, после того того как ДюКанн вошел в состав Atomic Rooster, Andromeda распались (Мик Хоксуорт одно время входил в состав группы Элвина Ли Ten Years Later, а позже играл с Мэттью Фишером).

Дискография:
Andromeda (RCA) - 1969
See Into The Stars (Blueprint) - 1999
Live At The Middle Earth Club 1967 (Kissing Spell) - 2000

Музыка: Andromeda - "Day Of The Change". 1969

Вокалист и композитор Джон Андерсон родился 25 октября 1944 года в Великобритании.
Вокальная манера этого певца начала складываться в 1962 году, когда он выступал в составе бит-группы The Warriors - несмотря на выпуск удачного сингла «You Came Along», этот квартет, тем не менее, распался, и вокалист вновь заявил о себе в 1967 году: он выступал как солист под псевдонимом «Ганс Христиан Андерсон». Андерсон записал интересную версию «Never My Love» (одно время эта композиция входила в репертуар американцев Association), но на этом первый этап его сольной карьеры и завершился - певец вошел в состав группы Toy Shop, которая вскоре эволюционировала в знаменитых на весь мир Yes. Агрессивный арт-рок Yes, одним из важнейших компонентов которого стал высокий и чистый голос Джона Андерсона, пользовался огромной популярностью, и тем не менее, во второй половине 70-х певец возобновил сольную карьеру (как правило, в тот период он записывался только с согласия всех участников Yes).
Его первый альбом «Olias Of Sunhiiiow» имел успех у поклонников Yes, однако пластинка «Short Stories» - первая среди многих записанных с участием мультиинструменталиста и композитора Вангелиса - вызвала разочарование, и даже раздражение: Андерсон на глазах «уходил» в совершенно иную музыку.
В феврале 1980 года певец официально вышел из состава Yes - это событие совпало с продвижением его сольного сингла «I Hear You Now» в британском Тор 10; сингл 1981 года «I'll Find My Way Home» добрался до 6-го места национального хит-парада.
Сольные альбомы Андерсона «Song Of Seven» и «Animation», no инерции, привлекали внимание любителей арт-рока, однако серьезный коммерческий успех пришел к певцу лишь после записи двух дисков с Вангелисом - «Friends Of Mr. Cairo» (этот альбом открывался композицией «I'll Find My Way Home») и «Private Collection».
В 1983 году Джон Андерсон вновь вошел в состав реформированных Yes, но внутренние трения в коллективе уже достигли такого масштаба, что вскоре он был вынужден в очередной раз покинуть группу. Yes возрождались во всевозможных комбинациях состава, но всякий раз распадались - выпустив еще два сольных диска - «3 Ships» и «In The City Of Angels» (с этого альбома пользовался успехом сингл «Hold On To Love»), Джон Андерсон, помимо своей воли, оказался втянутым в судебные дрязги относительно прав на название «Yes», которые оспаривали теперь уже два коллектива, в каждый из которых входили музыканты, игравшие в Yes. В конце концов он согласился участвовать в том, которому называться «Yes» было запрещено, - вначале группа работала под вывеской The Affirmative, затем переименовалась в Anderson, Bruford, Wakeman And Howe. В 1991 году все противоречия были улажены, единственный и неповторимый Yes отправился в мировое турне, по возвращении из которого Джон Андерсон возобновил сольную карьеру.
В настоящее время певец работает на стыке медитативной музыки и эмбиент-рока, большинство его пластинок 90-х годов даже отдаленно не похожи на то, что в начале 70-х играли Yes, - no этой причине дискография Джона Андерсона в период 1992 - 1995 годов в разных источниках дается по-разному: ряд изданий отказывают ему в праве именоваться «рок-исполнителем» и потому исключают альбомы в этом стиле из дискографии.

Дискография:
Olias Of Sunhiiiow (Atlantic) - 1976
Short Stories (Polydor) - 1979 [with Vangelis]
Song Of Seven (Atlantic) - 1980
Friends Of Mr. Cairo (Polydor) - 1981 [with Vangelis]
Animation (Atlantic) - 1982
Private Collection (Polydor) - 1983
The Best Of Jon And Vangelis (Polydor) - 1984
3 Ships (Atlantic) - 1985
In The City Of Angels (Epic/Columbia) - 1988
Page Of Life (Arista) - 1991 [with Vangelis]
Deseo (Windham Hill Records) - 1994
Deseo Remixes (High Stack/Windham Hill Records) -1994 [CD-only]
Change We Must (EMI) - 1994
Angels Embrace (Higher Octave) - 1995
Toltec (Higher Octave) - 1996
EarthMotherEarth (Ellipsis Arts) - 1997
The Promise Ring (Omtown) - 1997
The More You Know (Cleopatra) - 1998
Simply Christmas (BCI) - 2001

Видео: Contemporary Youth Orchestra and Jon Anderson - Big Buddha
выступление с симфоническим оркестром, 2010 год
performed LIVE at Severance Hall, Cleveland Ohio May, 2010

Певица, пианистка и композитор Тори Эймос (полное имя Майра Эллен Эймос) родилась 17 декабря 1968 года в США.
Быстро взошедшая звезда жесткого соул Тори Эймос родилась в семье методистского священника, выходца из Шотландии. Когда девочке исполнилось четыре года, мать, индеанка из племени чероки, начала обучать ее игре на фортепиано, а чуть позже Тори стала регулярно петь в церковном хоре отца. К двенадцати годам она уже писала свою музыку, главным образом духовную.
Тори Эймос поступила в один из лучших музыкальных колледжей Америки, институт Пибоди в Балтиморе, и только на последнем курсе обнаружила существование рок-музыки. В этот период Эймос зарабатывала на жизнь исполнением баллад в ночных клубах и барах.
В середине 80-х семья переехала в Лос-Анджелес, где отец развернул бурную деятельность по приобщению дочери к шоу-бизнесу. По манере и качеству голоса Тори Эймос несколько напоминала Кейт Буш, хотя стилистически тяготела к репертуару Джони Митчелл, - хорошее музыкальное образование и природный талант сделали свое дело, и фирма Atlantic Records обратила внимание на молодую исполнительницу.
Дебютный альбом «У Kant Tori Read», 1987 год, представлял собой подборку довольно слабых композиций, аранжированных в духе софт-метал ранней Пэт Бенатар. Несмотря на фиаско пластинки, руководство Atlantic Records было уверено в способностях Эймос и переправило певицу в Великобританию, где, по мнению специалистов, она могла рассчитывать на успех.
В записанной за океаном сорокапятке «Me And A Gun», 1991 год (к тому времени в Англии уже был переиздан дебютный диск певицы), Тори Эймос рассказала о том, как была изнасилована - это реальная история. Необычная тема и весьма агрессивная музыка сделали ЕР бестселлером, и последовавшие за этим концерты певицы имели большой успех.
Прорывом стал второй альбом Эймос «Little Earthquakes» - несколько синглов побывали в Тор 20 по обе стороны Атлантики, а сама пластинка вошла в английский Тор 5. Следующий диск певицы «Under The Pink» также побывал в чартсах и до сих пор пользуется популярностью. Имел успех и альбом кавер-версий 2001 года «Strange Little Girls».

Дискография:
V Kant Tori Read (Atlantic) - 1988
Me And A Gun EP (EastWest) - 1991
Little Earthquakes (EastWest) - 1991
Under The Pink (EastWest) - 1994
Under The Pink + More Pink (EastWest) - 1994 [сборник]
Boys For Pele (EastWest) - 1996
From The Choirgirl Hotel (Atlantic) - 1998
To Venus And Back (Atlantic) - 1999 [сборник]
From The Choirgirl Hotel [Japan Bonus Track] (Wea) -1999
Strange Little Girls (Atlantic) - 2001
Scarlets Walk (Epic) - 2002
 

Видео: Tori Amos - Spark
The official music video 1998

Группа образована в 1966 году в ФРГ.

Рената Кнауп-Крётеншванц - вокал
Крис Каррер - гитара, саксофон, скрипка
Джон Вайнцирль - гитара, вокал

Amon Duul собрались в одном из мюнхенских «очагов» контркультуры - по сути, это была первая германская группа, получившая международное признание. Но, что более важно, авангардизм и эксперименты с электроникой ставят Amon Duul в один ряд с самыми авторитетными группами психоделического арт-рока, чье влияние на музыку ощущается и сегодня. Состав Amon Duul часто менялся, но три основателя группы участвовали в записи всех альбомов и определяли концепцию коллектива.
Концерты группы представляли собой весьма яркое зрелище, с обилием пиротехнических эффектов, и носили характер импровизационных «блоков», объединенных одной идеей. Тексты (на английском и немецком языках), как правило, представляли собой политические зарисовки на злободневные темы, группа часто использовала мистические сюжеты и обращалась к теме «вечной и свободной любви», что принесло Amon Duul успех в кругах европейских и американских хиппи.
В записи первых альбомов также принимали участие Фальк У. Рогнер - клавишные, бас-гитаристы Лотар Мейд и Дэйв Андерсон, барабанщики Петер Леопольд и Дании Фишельшер. Рогнер и Мейд периодически покидали группу, и тогда их места занимали клавишник Карл-Хайнц Хаусманн и выполнявший функции продюсера саксофонист Олаф Кюблер. Особый успех имела пластинка 1969 года «Phallus Dei», которая была издана в США и Европе и в американской дискографии считается первой.
В том же 1968 году предельно политизированный Amon Duul прекратил свое существование, и вместо этой группы возник Amon Duul II, работавший в том же музыкальном русле, но тексты композиций этой группы были уже не столь резкими. Amon Duul II очень много гастролировали за пределами Германии и часто выступали на одних площадках с родными по духу Can, Faust и Hawkwind (в Hawkwind играл и Дэйв Андерсон из Amon Duul первого «созыва»). Весьма длинные композиции Amon Duul II не позволяли выпускать их в виде синглов, то есть группа не имела предваряющей любой альбом «раскрутки», однако стабильный интерес к творчеству Amon Duul II в студенческой среде и в коммунах хиппи способствовал реализации пластинок. Несмотря на отсутствие широкой аудитории, Amon Duul удалось прорваться на американский рынок, правда, там тиражи их альбомов редко превышали 10 тысяч.
После длительного перерыва и значительного изменения состава Amon Duul вновь собрались в конце 80-х годов - в «новой редакции группа стала очень похожа на Hawkwind начала 70-х: музыка заметно упростилась, а композиции еще больше удлинились. Во время европейского турне 1994 года Amon Duul выступали вместе с восходящей звездой новой психоделии, американской группой Monster Magnet.
Однако интерес к творчеству Amon Duul сохраняется, очевидно, этим следует объяснять переиздание в формате CD альбома «Paradieswarts Duul» (фирма Captain Trick, 1995 год).

Дискография:
Collapsing (Metronome) -1968
Paradieswarts Duul (Ohr) - 1968
Phallus Dei (Liberty/Sunset) - 1969
Collapsing (Metronome) - 1969
Yeti (Liberty) - 1970
Dance Of The Lemmings (United Artists/Liberty) - 1971
Disaster (BASF) - 1971 [2LP]
Carnival In Babylon (United Artists) - 1972
Wolf City (United Artists) - 1972
Live In London (United Artists) - 1973
Lemmingmania (United Artists) - 1973 [сборник]
This Is Amon Duul (Brain) - 1973 [сборник]
Vive La Trance (United Artists) - 1974
Hijack (Atlantic) - 1974
Made In Germany (Nova/Atlantic) - 1975
Classic German Rock Scene (Sonopresse) - 1975 [сборник]
Minnelied (Brain) - 1975 [сборник]
Pyragony (Nova) - 1975
Classic German Scene (Sonopresse) - 1976 [сборник]
Almost Live (Nova) - 1977
Only Human (Straud) - 1978
Rock In Deutschland (Nova) - 1978
Vortex (Castle) - 1981
Hawk Meets Penguin (Illuminated) - 1981
Utopia (Nova) - 1982
Meeting With Menmachines (Thunderbolt) - 1982 [сборник]
Monde Meets Penguin, Vol. 1 (Demi Monde) - 1985
Experimante [2 LP] (UA) - 1985
Airs On A Shoestring: The Best Of Amon Duul (Thunder Bolt) - 1986 [сборник]
Anthology (Best Of 1970 - Viva) (Castle) - 1987 [сборник]
Amon Duul II (Castle/Milestone) - 1989
Die Losung (Demi Monde) - 1989
Fool Moon (Demi Monde) - 1990 [сборник]
Amon Duul Live In Concert (Castle Communications) -1993
Meeting With Menmachines (Demi Monde) - 1993
Live In Tokyo (Mystic) - 1996
The Best Of Amon Duul I11969 - 1974 (Purple Pyramid) - 1997 [сборник]
Flawless (Resurgent) -1998
The UA Years: 1969 - 1974 (Purple Pyramid) - 1999 [сборник]
Complete BBC Sessions (Strange Fruit) - 2001 [сборник]
Yeti [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002
Tanz der Lemminge [2002 Reissue] (Repertoire) - 2002
Phallus Dei [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002

Видео: Amon Düül II - Surrounded By The Stars
Запись с концерта 1973 года.
from the album: Wolf City '1972

Группа образована в 1976 году в США.
Крейг Фуллер - гитара
Эрик Кац - гитара
Стив Кац - гитара
Дуг Юл - бас-гитара
Еще до создания группы Эрик Кац был известным композитором - его песни пели Бонни Райатт и Линда Ронстадт. Стив Кац играл в Blood, Sweat And Tears, Крейг Фуллер - в Pure Praire League, а Дуг Юл - в Velvet Underground.
Дебютный же альбом American Flyer продюсировал сам Джордж Мартин. Однако альбом этот коммерческого успеха не имел, и группа распалась.

Дискография:
American Flyer (UA) - 1976
Spirit Of A Woman (UA) - 1977

От меня: Музыка 20 века (особенно рок-музыка) принципиально отличается от музыки предыдущих веков. И не зря рок-музыкантов называли у нас трубадурами - низовая культура, получив талант и образование, стрелой воспарила ввысь.
Но основное отличие даже не в этом - до 20 века Музыка всегда была продуктом одного Композитора. В 20 веке все изменилось: за редкими исключениями все шедевры рок-музыки - продукт коллективного сотворчества, в котором все участники вносят свой вклад. Все, даже если это не слишком заметно (как в случае с Ринго Старром, например).
Творец становится коллективным, сумма талантливых людей создает Шедевр, который они не смогли бы создать по отдельности.
Эта команда - один из многих сотен примеров, когда создался Коллективный Творец, который мог бы сделать еще очень многое. Но, по разным обстоятельствам - Коллективный Творец здесь очень быстро умер. Здесь все талантливы, и их дальнейшая карьера это показала, но все, что будет с ними в будущем - это совсем другая история.

Музыка: AMERICAN FLYER - Flyer
Music 1977 г.

Группа образована в 1969 году в Великобритании.
Дьюи Банелл - гитара, вокал
Дзн Пик - гитара, вокал
Джерри Бекли - ударные, вокал

America была одной из наиболее популярных фолк-роковых групп начала 70-х годов. Ее организовали школьники, сыновья американских военнослужащих, расквартированных в Великобритании. А спустя два года вышла их первая пластинка.
Опознавательными знаками America стали две акустические гитары (причем Дьюи Банелл и Дэн Пик использовали их как лидирующие гитары) и безукоризненные вокальные унисоны - пели все три члена группы, в том числе и барабанщик Джерри Бекли.
Первый успех пришел в 1972 году, когда был выпущен диск «Horse With No Name» - одноименная композиция заняла первое место в американском хит-параде и держалась там почти год. В том же году America записала пластинку «Homecoming», в 1973-м-«HatTrick», в 1974-м - «Hoiday», все эти диски стали «золотыми» как в США, так и в Велибритании.
В 1975 году продюсером America стал Джордж Мартин, известный звукооператор и музыкант, много работавший с The Beatles, и первая же пластинка, выпущенная под его руководством, - «Hearts» - «Черви» (имеется в виду масть в картах), приобрела «платиновый» статус. В 1976 году вышел альбом «Hideaway Harbor», а в 1977 году Пик покинул группу, и America превратилась в дуэт, который, как оказалось, уже не обладал прежними творческими возможностями: следующая пластинка, «Alibi», а она появилась лишь через три года, была встречена более чем прохладно.
В 1981 году America подверглась резкой критике со стороны некоторых коллег-музыкантов и крайне левых журналистов, поскольку дуэт отправился на гастроли в ЮАР, нарушив тем самым объявленный ООН культурный бойкот этой страны, режим которой в те годы носил откровенно расистский характер.
В 1982 году группа записала пластинку «View From The Ground» (в данном случае - «С позиций здравого смысла»), которая несколько реабилитировала музыкантов перед принципиальной публикой, и исчезла с музыкального горизонта.
Выпустив в 1985 году концертный альбом, America воссединились, и в начале 90-х предприняли серию клубных турне; в 1998 году музыканты записали новый студийный альбом «Human Nature».

Дискография:
America (Warner Bros.) - 1971
Horse With No Name (Warner Bros.) - 1972
Homecoming (Warner Bros.) - 1972
America In Concert (Capitol) - 1973
Hat Trick (Warner Bros.) - 1973
Holiday (Warner Bros.) - 1974
Hearts (Warner Bros.) - 1975
History: Greatest Hits (Warner Bros.) - 1975 [сборник]
Hideaway Harbor (Warner Bros.) - 1976
Live (Warner Bros.) - 1977
Silent Letter (Warner Bros.) - 1979
Alibi (Capitol/Warner Bros.) - 1980
View From The Ground (Capitol/Warner Bros.) - 1982
Your Move (Warner Bros.) - 1983
Perspective (Warner Bros.) - 1984
Encore: More Greatest Hits (Rhino) - 1991 [сборник]
Ventura Highway & Other Favorites (Columbia) - 1992
Hourglass (American) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996
Live (Warner Bros.) - 1996 [rec. in 1977]
Human Nature (Oxygen) - 1998
You Can Do Magic (Disky) - 1998 [сборник]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember Live (Madacy) - 2001
Your Move [Bonus Tracks] (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI)-2001 [сборник]
Definitive America (Wea) - 2001 [сборник]
The Complete Greatest Hits (Rhino) - 2001 [сборник]
Holiday Harmony (Rhino) - 2002

Видео: America - A Horse With No Name
Music clip 1972 г.

Группа образована в 1966 году в Великобритании.
Энди Фэруэдер-Лоу - вокал, гитара
Нейл Джонс - гитара
Блу Уивер - орган
Клайв Тайлер - бас-гитара
Деннис Байрон - ударные
Аллен Джонс - баритон-саксофон
Майк Смит - саксофон

Amen Corner были одной из последних английских групп, исповедовавших философию модов (моды - британское молодежное течение середины 60-х годов, близкое по философии к советским стилягам). Ведомые Энди Фэруэдер-Лоу, Amen Corner записали свой первый хит-сингл - «Gin House» - в 1967 году.
Вслед за этим эффектным ритм-энд-блюзом группа сделала новую аранжировку композиции «Bend Me, Shape Me», принадлежавшую американской группе Bread, а также записала собственную вещь «High In The Sky» - обе песни также вошли в английский Тор 10. Их единственный хит-сингл, достигший первого места, был записан в 1968 году - это «(If Paradise Is) Half As Nice». Чуть позже, в том же 1968 году, песня «Hello Suzie» попала в Тор 5.
На пике популярности Amen Corner потерпела банкротство их фирма грамзаписи Immediate - не имея надежных финансовых тылов, лидер группы Фэруэдер увольняет обоих духовиков, а название меняет на Fairweather.
В 1970-м коллектив вновь добивается успеха: композиция «Natural Sinner» попадает в Тор 5, но вскоре распадается вследствие «творческих разногласий» - обычная для рок-музыки формулировка, когда деспотизм руководителя группы становится невыносимым.
Деннис Байрон некоторое время работал в составе Bee Gees, а Уивер сотрудничал с The Strawbs. Экс-лидер Фэруэдер метался от одной группы к другой, прежде чем в 1974 году начал сольную карьеру.
Amen Corner оставили заметный след в британской рок-музыке, чему свидетельством - многочисленные переиздания ранних альбомов группы и выход всевозможных «Greatest Hits».

Дискография:
Round Amen Corner (Deram) - 1968
National Welsh Coast Live (Immediate) - 1969
Farewell Magnificent Seven (Immediate) - 1969
World Of Amen Corner (Decca) - 1969
Amen Corner And Small Faces (New World) - 1975
Return Of The Magnificent Seven (Immediate) - 1976
Greatest Hits (Immediate) - 1978
If Paradise Was Half As Nice: The Immediate Anthology (Castle) - 2000 [сборник]
Collection (Universal) - 2002 [сборник]

Видео: AMEN CORNER - IF PARADISE IS HALF AS NICE
Запись в студии. 1968 г.

Группа образована в 1971 году в США.
Дзвид Пэк - гитара, вокал
Кристофер Норт - клавишные, вокал
Джо Пуэрта - бас-гитара, вокал
Берли Драммонд - ударные, вокал

Группа Ambrosia стала известной благодаря своим мелодичным композициям, в которых явно прослеживается влияние классической музыки.

Бас-гитарист и вокалист Джо Пуэрта и гитарист и вокалист Дэвид Пэк познакомились в колледже. Позже к ним присоединились Кристофер Норт и Берли Драммонд, и в 1971 году в клубах Лос-Анджелеса выступала уже новая группа. Музыканты привлекли внимание Зубина Мехты, дирижера Лос-Анджелесского симфонического оркестра, и он пригласил их принять участие в концерте классической музыки. В 1973 году Ambrosia участвовали в премьере «Мессы» Леонарда Бернстайна, которая состоялась в Центре Кеннеди в Вашингтоне.
Музыканты Ambrosia владеют, в общей сложности, 72 инструментами, а их песни часто создаются на основе известных литературных произведений, как, например, «Nice, Nice, Very Nice» («Отлично, прекрасно, просто замечательно») - нечто вроде продолжения романа Курта Воннегута «Колыбель для кошки».

Музыканты Ambrosia написали также музыку к фильму «Все такое прочее и Вторая мировая война». Среди хит-синглов Ambrosia необходимо выделить следующие: «Holdin' On To Yesterday» (17-е место, 1975 год), «How Much I Feel» (3-е место, 1978 год), «You're The Only Woman» (13-е место, 1980 год) и «Biggest Part Of Me» (3-е место, 1980 год).
В 1982 году Ambrosia официально заявили о распаде группы.

Дискография:
Ambrosia (20th Century-Fox/Discodis) - 1975
Somewhere I've Never Trawelled (20th Century-Fox/Warner Bros.) - 1976
Life Beyond L. A. (Warner Bros.) - 1978
One Eighty (Warner Bros.) - 1980
Road Island (Warner Bros.) - 1982
Anthology (Warner Bros.) - 1997 [сборник]

Видео: Ambrosia - Biggest Part Of Me Live
1980 г.

Группа образована в 1977 году в Великобритании.
Марк Перри - вокал
Алекс Фергюссон - гитара
Мики Смит - бас-гитара
Джон Toy - ударные

Основал Alternative TV журналист Марк Перри, издававший в Глазго малотиражный журнал «Sniffin' Clue», посвященный панк-культуре. Состав группы несколько раз менялся, однако классическим считается вышеприведенный. Игравшие в Alternative TV музыканты ранее опыта практически не имели, за исключением барабанщика Джона Toy, работавшего в группе Generation X.
Несмотря на обилие альбомов, любители панк-рока помнят Alternative TV главным образом по очень сильным синглам, среди которых следует отметить дебютный «Love Lies Limp» (он вышел как приложение к изданию Марка Перри), «How Much Longer?», а также «Life After Life», «Force Is Blind» и «An Ye As Well».
В 1979 году Перри счел концепцию Alternative TV исчерпанной и организовал группу Good Missionaries, от которой почти сразу же отпочковались The Door And The Window и The Reflections. Спустя два года Перри реорганизовал Alternative TV, и группа периодически выпускала альбомы, которые пользовались популярностью лишь у самых верных поклонников коллектива.
Впоследствии Фергюссон организовал собственный проект - Psychic TV, а в 1986 году переквалифицировался в продюсера - среди его клиентов были такие заметные инди-группы, как Gaye Bykers On Acid и Popguns.
В настоящее время Alternative TV по-прежнему существуют, но в качестве «законсервированной» группы, которая возвращается к жизни лишь по желанию ее руководителя Перри.

Дискография:
The Image Has Cracked (Deptford FC) - 1978
Vibling Up The Senile Man (Deptford FC) - 1978
Live At The Rat Club '77 (Crystal) - 1979
Action Time Vision (Deptford FC) - 1980
Strange Kicks (Deptford FC) - 1981
An Ye As Well (Deptford FC) - 1981 [cassette-only release]
Peep Show (Deptford FC) - 1987
Splitting In Two (Deptford FC) - 1989
Dragon Love (Deptford FC) - 1990
What You See Is What You Are (Deptford FC) (c гр. Here And Now) - 1978
Fire From Heaven (Deptford FC) (с группой Good Missionaries) - 1979
Whole World's Down On Me (Deptford FC) (М. Перри соло) - 1979 [single]
The Radio Sessions [live] (Overground) - 1995
Child Star (Overground) - 1995
Vibing Up The Senile Man - The 2nd And ATM Collection (Anagram) -1996
Punk Life (Overground) - 1998
Apollo (Overground) - 1999
Action, Time, Vision: The Very Best Of Mark Perry - 1999 [сборник]
 

Музыка: Alternative TV - Good Times

Группа образована в 1975 году в США.
Стивен Соулз - гитара, вокал
Дэвид Мэнсфилд - гитара, мандолина, вокал
Ти-Боун Бернетт - гитара
Мэтт Бэттон - ударные

Alpha Band были в высшей степени эксцентричной и эклектичной группой, сумевшей сплавить в тигле своего творчества практически все направления популярной музыки, начиная с блюза, свинга и рокабилли и кончая хард-роком с фрагментами «новой волны».
Ядро Alpha Band - Стивен Соулз, Дэвид Мэнсфилд и Ти-Боун Бернетт - сформировалось во время концертного турне Боба Дилана в составе его гастрольной группы Rolling Thunder Revue, 1975 год. Но еще до встречи с Диланом Бернетт был хорошо известен в музыкальных кругах как опытный продюсер и высококлассный гитарист. Некоторое время он сотрудничал с Делении и Бонни Брэмлетт, а затем сформировал группу В52, с которой оказался вначале в Нью-Йорке, а затем и в составе Rolling Thunder Revue.
Соулз (утверждавший, что в девятилетнем возрасте удостоился поцелуя Мэрилин Монро) играл в группе Bear, а также некоторое время занимал пост штатного композитора при Джеффе Барри. Получивший классическое музыкальное образование Мэнсфилд входил в состав группы Quacky Duck And His Barnyard Friends, которой даже удалось записать один альбом на фирме Warner Bros.
Покинув Rolling Thunder Revue, музыканты нашли ритм-секцию и записали три достаточно интересных диска (на втором, «Spark In The Dark», с ними играл Ринго Старр); кроме того, Alpha Band много гастролировали и всегда были желанными гостями на акустических «посиделках», которые любили устраивать диск-жокеи американских радиостанций.
Несмотря на успех пластинок, группа в 1979 году внезапно распалась (некоторые считают, что пришедший в Alpha Band новый музыкант Дэвид Майнер не сумел вписаться в коллектив, и это послужило причиной раскола группы), и большинство музыкантов приступили к сольному творчеству.

Дискография:
Alpha Band (Arista) - 1976
Spark In The Dark (Arista/Pathe) - 1977
Statue Makers Of Hollywood (Arista/Pathe) - 1978

Певец Марк Алмонд (полное имя Питер Марк Алмонд) родился 9 июля 1956 года в Великобритании.
Марк Алмонд получил известность в составе поп-дуэта Soft Cell, после распада которого в 1984 году и недолгого пребывания во главе группы Marc And The Mambas он начал сольную карьеру.
Первый альбом «Vermin In Ermine» оказался настолько неудачным, что прежняя фирма исполнителя Phonogram Records немедленно расторгла с ним контракт. Однако следующий диск, выпущенный на филиале Virgin Records, - Some Bizzare, получился весьма сильным и подтвердил высокую репутацию певца.
Незадолго до выхода «Stories Of Johnny» Алмонд совместно с Bronski Beat записал сингл «I Feel Love (Medley)» - это был своего рода коктейль из двух хит-синглов Донны Саммер «I Feel Love» и «Love To Love You Baby» и композиции Джона Лейтона «Jonny Remember Me». Вещь имела успех, не последнюю роль в котором сыграл партнер Алмонда по дуэту Джимми Самервилл.
Вновь провальным оказался альбом «Mother Fist And Her Five Daughters», и вокалист едва избежал финансового краха, своевременно выпустив сборник «Singles».
Алмонд перешел под крыло фирмы Parlophone, руководство которой пригласило для участия в записи сингла «Something's Gotten Hold Of My Heart» первого исполнителя этой вещи американского певца Джина Питни. Сингл возглавил хит-парад Великобритании и в значительной мере предопределил успех альбома «Tears Run Rings», в который входила композиция.
В 1989 и 1990 годах оба альбома Алмонда - подборка вещей Жака Бреля «Jacques» и «Enchanted», который можно считать попыткой новыми средствами воссоздать стиль неоромантизм - попали в хит-парад США. Сильное продюсирование и задействование в инструментарии фламенко-гитары и скрипок свидетельствовали о том, что исполнитель меняет музыкальную ориентацию. Это подтвердила оригинальная авторская версия песни Дэвида Мак-Уильямса «The Days Of Pearly Spencer», 1992 год, в которой прослеживается попытка принципиально нового подхода к поп-соул.
Несмотря на положительные рецензии критиков на последние альбомы, акцентирование темы гомосексуализма привело к тому, что часть своей аудитории Алмонд может считать потерянной. Что, впрочем, практически не влияет на положение его альбомов и синглов в хит-парадах; в конце 2001 года Алмонд реформировал Soft Cell и в 2002 году записал студийный альбом.

Дискография:
Untitled (Some Bizarre) - 1982
Torment & Toreros (Some Bizarre) - 1983
Bite Black & Blues: Raoul And The Ruined Live (Gutter Hearts) -1984
Vermin In Ermine (Phonogram/Some Bizzare) - 1984
Stories Of Johnny (Some Bizzare) - 1985
Mother Fist And Her Five Daughters (Some Bizzare) -1987
Singles (Some Bizzare) - 1987 [сборник]
Tear Run Rings (Parlophone) - 1988
The Stars We Are (Parlophone) - 1988
Jacques (Parlophone/Some Bizzare) - 1989
Enchanted (Parlophone) -1990
Tenement Symphony (WEA) - 1991
Best Of Marc Almond (Some Bizzare) -1991 [сборник]
Memorabilia (Mercury) -1991 [сборник]
A Virgin's Tale Vol 1 (Virgin) - 1992 [сборник]
A Virgin's Tale Vol 2 (Virgin) - 1992 [сборник]
Twelve Years Of Tears: Live At The Royal Albert Hall
(WEA/Some Bizzare) - 1993 [recorded live in 1992]
Absinthe (Some Bizzare) - 1993
Treasure Box (EMI) - 1995 [2CD]
Fantastic Star (Mercury) - 1996
Mother Fist And Stories Of Johnny (Thirsty Ear) - 1997
Slut (Thirsty Ear) - 1998
Open All Night [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Live In Concert (Thirsty Ear) - 1998
Live At The Liverpool Philharmonic Hall, 1992 (Blue Star)-2000
Stranger Things (XIII Bis) - 2001
Stranger Things [Germany Bonus Track] (XIII Bis) - 2001
Live At The Union Chapel: December 12,2000 (Victor) - 2001
 

Видео: Marc Almond - It's all going on
Music video

Группа образована в 1988 году в Великобритании.
Рики Уорвик - гитара, вокал
Тантрум - гитара
Флойд Ландон - бас-гитара
Стамп Манро - ударные

Наряду с Dogs D'Amour, Little Angels и Quireboys, Almighty входили в число групп, которые, по сути, возродили интерес к британскому хард-року в конце 80-х годов. Большую помощь в организации Almighty и рекламе первых синглов оказала ведущая одной из программ MTV Ванесса Уорвик, жена лидера Almighty. В качестве музыкальной модели группа избрала стилистику таких признанных авторитетов, как Judas Priest, Motorhead, The Cult и The Ramones.
Подписав контракт с Polydor, в 1989 году Almighty выпустили дебютный альбом «Blood, Fire And Love», который имел успех у слушателей и получил хорошие рецензии в музыкальной прессе. Рабочее название этой пластинки было «Blood, Fire And Roses», но, чтобы избежать каких бы то ни было аллюзий на Guns N'Roses, в последний момент его изменили.
По горячим следам был выпущен концертный мини-альбом, который великолепно передает атмосферу «живых» выступлений Almighty и потенциал музыкантов. Особый успех имела динамичная кавер-вершн Bachman Turner Overdrive «You Ain't Seen Nothin' Yet», сингл с которой только в Великобритании разошелся более чем 100-тысячным тиражом.
Альбом 1990 года «Soul Destruction» свидетельствовал о творческом росте музыкантов - пластинка пользовалась популярностью в Европе и США, а сингл «Free'N'Easy» вошел в Тор 20 Великобритании.
На фоне общего спада интереса к ортодоксальному хард-року пластинки Almighty 1991 - 1993 годов особого успеха не имели, и, чтобы не «выпасть из обоймы», группа внесла коррективы в стилистику - новые работы Almighty стали значительно жестче, и, хотя элементы гранджа в значительной степени упростили музыку, поклонникам Almighty это пришлось по душе. В 2000 году группа записала новый студийный альбом.

Дискография:
Blood, Fire And Love (Polydor) - 1989
Blood, Fire And Love - Live (Polydor) - 1990
Soul Destruction (Polydor) - 1991
Powerstrippin' (Polydor) - 1993
Crank (Chrysalis) - 7994
Crank And Deceit (Live In Japan) (Victor) - 1995
Just Add Life (Chrysalis) - 1996
Almighty (Sanctuary) - 2000
Psycho Narco (Pony Canyon) - 2001
Best (Pony Canyon) - 2001 [сборник]
 

Видео: The Almighty - "Wild And Wonderful"
Music Video 1991 г.

Группа образована в 1968 году в США.
Дуэйн Оллмен - гитара
Грегг Оллмен - клавишные, гитара, вокал
Берри Оукли - бас-гитара
Ричард «Дики» Беттс - гитара, вокал
Джей Джознни Джоэнсон (настоящее имя Джон Ли Джонсон) - ударные
Батч Траке (17.02.1945, Джексонвилл) - ударные

Ядром группы были братья-гитаристы Дуэйн и Грегг Оллмены. Еще в 1960 году они организовали группу The Kings, которая спустя пять лет сменила название на Allman Joys. Прозвучавшая тогда в их исполнении песня Вилли Диксона «Spoonful» обеспечила группе контракт с фирмой Liberty. (Правда, название опять пришлось сменить, на сей раз на Hourglass.) В 1967 и 1968 годах Hourglass записали две пластинки, которые пользовались некоторым успехом, но фонограмма третьего диска не понравилась владельцам Liberty, и контракт был расторгнут.
Братья небезуспешно скитались по самым разным группам, пока, в конце 1968 года, не встретили подходящих музыкантов. Музыка
первого состава The Allman Brothers Band представляла собой органичное соединение стилей, характерных для Юга Америки: блюз, ритм-энд-блюз, кантри, госпелз. Из этого конгломерата появился так называемый «новый южный рок» - музыкальное направление, ориентированное прежде всего на «живую», без электронных эффектов музыку, и вдохновившее такие группы, как Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, и многих других выходцев из южных штатов.
Их первая пластинка была издана в 1969 году и пользовалась успехом лишь на Юге США; однако благодаря непрерывным турне второй диск - «Ленивый Юг» - был принят слушателями с большим энтузиазмом. Все это время Дуэйн Оллмен продолжал сотрудничать с различными музыкантами, в том числе с Бозом Скэггсом и Эриком Клэптоном.
В марте 1971 года группа выступила с концертом в Нью-Йорке; двойная пластинка с записью этого концерта была признана лучшей
работой года в США, а сама группа получила титул «лучшей американской рок-н-ролльной группы». 29 октября 1971 года в автомобильной катастрофе погиб Дуэйн Оллмен, спустя год мотоцикл Берри Оукли врезался в самосвал на том же самом месте, где оборвалась жизнь Оллмена-старшего.
Лидером группы стал Бете. Он пригласил нового клавишника, Ламара Уильямса, Грегг Оллмен сменил ритм-гитару на лидирующую, и команда вновь отправилась в длительную гастрольную поездку, во время которой они играли с такими ветеранами, как Grateful Dead и The Band.
В последующие годы состав The Allmen Brothers Band претерпел еще ряд изменений, каждый из музыкантов выпустил по несколько
сольных пластинок, но концертная и студийная деятельность не прекращалась.
В 1978 году в ансамбль пришли Дэн Тоулер - гитара, и Рук Голдфайз - бас-гитара. Свежая струя, которую они внесли в музыку группы, вывела пластинку 1979 года «Enlightened Rogues» на первое место даже в английских хит-парадах, в которых она держалась почти два года. Следующие два альбома - «Reach For The Sky» (1980 год) и «Brothers Of The Road» (1981 год) - были не менее успешными. Но в 1983 году от рака легких умирает Ламар Уильяме, и The Allman Brothers Band прекращает свое существование.
Практически все музыканты некоторое время успешно работают соло, во второй половине 80-х обращает на себя внимание Грегг Оллмен - его пластинка 1988 года быстро становится вначале «золотой», а затем и «платиновой» и пользуется большой популярностью не только в США, но и в Европе.
В августе 1990 года на студии фирмы PolyGram выходит новый студийный альбом The Allman Brothers Band - оказывается, музыканты
собрались и приняли решение возобновить совместное творчество.
В настоящее время группа интенсивно гастролирует, перерывы между студийными пластинками стали значительно длиннее, чем прежде, но качество «живого южного рока», который всегда исповедовали The Allman Brothers Band, от этого не страдает.

Дискография:
The Hour Glass (Liberty) - 1968
The Allman Brothers Band (Capricorn/Atco) - 1969
Idlewild South (Capricorn/Atco) - 1970
Live At Filmore East (Capricorn/Atlantic) - 1971
Eat A Peach (Capricorn) - 1972
Duanne & Gregg (Polydor) - 1972 [сборник]
Brothers And Sisters (Capricorn) - 1973
Beginnings (Capricorn) - 7973 [сборник]
All Men's Brothers (Atco) - 1974
Win, Loose Or Draw (Capricorn) - 1975
The Road Goes On Forever (Capricorn) - 1975 [live]
Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas (Capricorn) - 1976
Enlightened Rogues (Capricorn) - 1979
The Best Of The Allman Brothers Band (Capricorn) - 1980
Reach For The Sky (Arista) - 1980
Brothers Of The Road (Arista) - 1981
Story Of The Allman Brothers Band (Capricorn) - 1981 [сборник]
Night Riding (Castle Communication) - 1988
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Dreams (PolyGram) - 1989 [сборник]
Seven Turns (PolyGram) - 1990
Live At Ludlow Garage 1990 (PoyGram) 1990
A Decade Of Hits 1969- 1979 (Polydor) - 1991 [сборник]
Shades Of Two Worlds (Epic) - 1997
Where It All Begins (Epic) - 1994
Rambliri Man (Spm) - 1992 [сборник]
The Fillmore Concerts [live] (Polydor) - 1992
Collection (Castle) - 1993 [сборник]
Legendary Hits (Excelsior) - 1994 [сборник]

Видео: Allman Brothers Band - Statesboro Blues
Концерт во Флориде, 1982 г.

Группа образована в 1986 году в Великобритании.
Джулианна Риген - вокал
Тим Бричено - гитара
Энди Казин - бас-гитара
Марк Прайс - ударные
Музыкальная журналистка Джулианна Риген - она работала в малотиражном лондонском издании Crochett - в качестве бас-гитариста входила в состав довольно популярной группы Gene Loves Jezebel, а Тим Бричено играл в Aemotti Grii. Познакомившись на одном из концертов, пара сформировала группу Swan. Ритм-секция часто менялась, но в конце концов Бричено пригласил своего бывшего
коллегу по Aemotti Grii бас-гитариста Казина, который привел с собой барабанщика Марка Прайса. Название было изменено на All About Eve, и тандем Риген-Бричено начал работу над материалом для первой пластинки.
Большую помощь группе оказали на первых порах музыканты восходящей звезды британского альтернативного рока Mission, с которыми Риген ранее сотрудничала. Стилистически, All About Eve соединили в своей музыке элементы «готического» панк-рока, психоделию конца 60-х и отчасти фольклор - тексты, которые писала главным образом Риген, отражали ее увлечение мистической литературой и практический опыт экспериментов с «магическими кристаллами».
Первые же синглы группы, «Our Summer» и «Flowers In Our Hairs», произвели фурор в инди-чартсах Англии, а подписав контракт с фирмой Mercury, All About Eve выпустили сингл «Martha's Harbour», который в июле 1988 года вошел в Тор 10 национального хит-парада Великобритании.
Попали в Тор 10 и два первых альбома группы, закрепив тем самым позиции All About Eve среди лидеров альтернативного рока Великобритании (особого внимания заслуживает второй диск «Scarlet And Other Stories», который продюсировал бывший член легендарных Yardbirds Пол Сэмуэлл-Смит).
В начале 1990 года осложнились отношения гитариста и остальных членов группы, и после бурного скандала Бричено перешел в Sisters Of Mercy. Вместо него был приглашен Марти Уилсон-Пайпер, совмещавший работу в All About Eve с деятельностью в своей основной группе Church. Неопределенность с составом отразилась на качестве следующего диска, «Touched By Jesus», который лишь мелькнул в Тор 20, и участие в его записи самого Дэвида Гилмора из Pink Floyd на темпах продажи никак не отразилось.
Из-за разногласий с фирмой-дистрибьютором Phonogram в 1991 году All About Eve перешли в MCA Records, но популярность группы
продолжала падать, что, видимо, объяснялось не ухудшением качества музыки, а переориентацией аудитории на исполнителей иного рода. И когда уже казалось, что All About Eve окончательно распались, на помощь пришли старые друзья из Mission: музыканты пригласили АLL About Eve открывать их концерты на британском турне 1999 года, и All About Eve реформировались.
После окончания гастролей группа выпустила сборник акустических версий своих хитов, а в 2001 году подготовила второй альбом
с аналогичным материалом.

Дискография:
All About Eve (Mercury) - 1988
Scarlet And Other Stories (Mercury) - 1989
Touched By Jesus (Mercury) - 1991
Winter Words, Hits And Rarities (Mercury) - 1992
Ultraviolet (MCA)-1992
BBC Radio One: Live In Concert (Windsong) - 1993 [сборник]
Best Of All About Eve (Spectrum) - 1999 [сборник]
Fairy Light Nights [live] (Yeaah) - 2000
Fairy Light Nights Vol. 2 [live] - 2001
Live And Electric At Union Chapel (AAEV) - 2002
 

видео: All About Eve - December
Music video 1989

Группа образована в 1981 году в Великобритании.
Ник Узйд - ведущий вокал, гитара, бас-гитара
Дэвид Джеймс - гитара
Кристин Узйд - клавишные
Джонни «Ха-ха» Фрешуотер - ударные
Основал Alien Sex Fiend один из лидеров так называемого «готического» панк-рока Англии Ник Уэйд, в конце 70-х сотрудничавший с такими эксцентричными панк-группами, как Earwigs и Mr And Mrs Demeanour.
В 1978 году под псевдонимом «Демонический священник» (Demon Preacher) Уэйд записал два сингла, а третий выпустил просто как «Демон» (Demon) - никто не заметил ни синглы, ни их создателя, хотя первые два, «Little Miss Perfect» и «Royal Northern», несомненно, заслуживали внимания.
Организовав несколько групп-однодневок, Уэйд в конце концов остановился на составе, который впоследствии и стал Alien Sex Fiend. В конце 1982 года группа записала демо-тейп, девять композиций с которого были представлены на концертах в лондонской цитадели «готического» панка, в клубе «Бэткейв».
Составленная из «живых» и студийных номеров, новая запись была выпущена только на компакт-кассете, но она входит в официальную дискографию Alien Sex Fiend. Заинтересовавшаяся группой инди-фирма Cherry Red Records пыталась переиздать фонограмму в формате LP и CD, но Уэйд категорически отказался. (Сегодня оригинальная кассета «The Lewd, The Mad, The Ugly And Old Nik» выпущенная фирмой Small Wonder, стоит до 50 фунтов стерлингов.)
Подписав контракт с Anagram Records, Уэйд и его группа в 1983 году выпустили сингл «Ignore The Machine», в котором чувствовалось влияние Элиса Кулера, любимейшего музыканта лидера Alien Sex Fiend, чей имидж начала 70-х он пытался копировать. Серия синглов с первого альбома («Who's Been Sleeping In My Brain», 1983) - «Lips Can't Go», «R.I.P.»/»New Christian Music», «Dead And Burned» и «E.S.T. (Trip To The Moon)» - плавно «перетекла» во второй диск, «Acid Bath», 1984 год. Эта пластинка имела такой успех в Японии, что Alien Sex Fiend без предварительной подготовки и должного промоушна провели турне по этой стране, которое увенчалось полнейшим триумфом.
Выпущенный по следам гастролей концертный альбом «Liquid Head In Tokyo» оказался последним с участием Фрешуотера - после его ухода группа воспользовалась услугами нескольких сессионных барабанщиков и записала сингл «I'm Doin' Time In A Maximum Security Twilight Home», который предварял выход альбома «Maximum Security», 1985 год. Выпущенный на следующий год диск «IT - The Album» совпал с гастрольным турне Alien Sex Fiend, в рамках которого группа открывала концерты Элиса Купера.
В начале 1987 года Alien Sex Fiend записали интересную версию популярного хита 60-х годов «Hurricane Fighter Plane», а также авторскую вещь «The Imposible Mission» - тема последней звучит в одноименной компьютерной игре. В 1988 году после выпуска сборника «Ail Our Yesterday» группу покинул Якси Хайрайзер, чуть ранее появившийся в составе вместо Фрешуотера.
В этот период под собирательным псевдонимом Dynamic Duo Уэйд записывает сингл «Where Are Batman And Robin?», который из-за контрактных проблем с Anagram Records вначале выпустить отказался, и в конце концов сорокапятка появилась на прилавках со штемпелем Riddler Records, что было беспрецедентным случаем организации дочерней компании ради выпуска одного изделия тиражом 500 экземпляров! Справедливости ради, следует отметить, что произведение того не стоило.
Следующий сингл Alien Sex Fiend «Bun Но» свидетельствовал о более прямолинейном подходе к музыкальным темам, что блистательно подтвердил альбом «Another Planet», почти единогласно освистанный музыкальными обозревателями Англии.
Только полным отчаянием можно объяснить выпуск вслед за LP откровенно танцевального сингла «Haunted House», но шаг оказался правильным: композиция немедленно вошла в Тор 10 Великобратнии и прошла по данс-чартсам США.
После очередного турне (в нем принимали участие Док Милтон и некто младший, по прозвищу Крыса) был выпущен двойной концертный альбом «Too Much Acid?», а в сентябре 1990 года Alien Sex Fiend записали очень сильный сингл «Now I'm Being Zombified», который следует рассматривать как попытку вернуться к первоначальному саунду. В том же месяце группа выпустила экспериментальный альбом «Curse», после чего наступил трехлетний перерыв.
Alien Sex Fiend вновь напомнили о себе в 1992 году сборником «Open Head Surgery», a затем в 1993 году, выпустив очень неплохой альбом «The Altered States Of America». В 1994 году группа работала над новой компьютерной игрой, фонограмма к которой удостоилась специальной премии знаменитой фирмы «Сьерра», а аудио-CD мелькнул в инди-чартсах Англии.
В 1996 году группа записала мини-альбом «Evolution», который свидетельствовал об увлечении Alien Sex Fiend новейшими приемами из арсенала электронных групп, а полнометражный альбом 1998 года подтвердил все больший отход музыкантов от традиционной «готики».

Дискография:
The Lewd, The Mad, The Ugly And Old Nik (Small Wonder) - 1982 [cassette-only release]
Who's Been Sleeping In My Brain (Anagram) - 1983
Them Bones/Live - 1993 [EP]
Acid Bath (Anagram) - 1984
Liquid Head In Tokyo (Anagram/Sony Music) - 1985
Maximum Security (Anagram) - 1985
IT- The Album (Anagram) - 1986
«It» The Album/Maximum Security (Plague/Anagram) - 1986
Here Cum Germs (Anagram) - 1987
Impossible Mission (PVC) - 1987
The First A.S.F. (Plague/Anagram) - 1987
All Our Yesterday (Anagram) - 1988
Another Planet (Anagram) - 1988
Too Much Acid? (Anagram) - 1989
Curse (Anagram) -1990
A.S.F. Box (Plague/Anagram) - 1990
Open Head Surgery (Anagram/SPV) - 1992
The Altered States Of America (Anagram) - 1993 [live]
Inferno - The Odyssey Continues (Anagram) - 1994
The Legendary Batcave Tapes (Cleopatra) - 1994 [сборник]
Drive My Rocket: Collection, Vol. 1 (Cleopatra) - 1994 [сборник]
I'm Her Frankenstein: Collection, Vol. 2 (Cleopatra) - 1995 [сборник]
The Singles 1983 - 1995 (Anagram) - 1996 [сборник]
Wardance Of The Alien Sex Fiend (Recall) - 1998 [сборник]
Fiend At The Controls (13th Moon) - 1998 [сборник]
The Bat Cave Masters (Cleopatra) - 1998
Who's Been Sleeping In My Brain? [UK Remasters]
(Wea) - 1998
Nocturnal Emissions (13th Moon) - 1998
Nocturnal Emissions [UK Bonus Tracks] (13th Moon) - 2000
The Very Best Of Alien Sex Fiend (Anagram Goth) - 2001 [сборник]
Flashbacks! Live 1995 - 1998 (Yeaah) - 2002 [сборник]
 

Видео: Alien Sex Fiend - Magic 1992 г.

Группа образована в 1988 году в США.
Лэйн Стейли - вокал
Джерри Кантрелл - гитара
Майк Айнз - бас-гитара
Шон Кинни - ударные
Alice In Chains была, по сути, первой группой, которая начала разрабатывать стилистику гранджа, и только вслед за ними появились «короли альтернативной музыки» Nirvana. С музыкальной точки зрения, композиции Alice In Chains представляют собой симбиоз гитарного панк-рока, спид/трэш-метал и классического хард-рока.
В творчестве группы обозначился спад (1993 -1995 годы), однако после выхода акустического альбома 1996 года Alice In Chains вновь восстановили утраченные позиции: критики, наконец, признали роль Alice In Chains в становлении и популяризации гранджа и определили место группы рядом с Nirvana.
Смерть вокалиста Лэйна Стейли от передозировки наркотиков 5 апреля 2002 года (по странному стечению обстоятельств, он погиб ровно через 8 лет в тот же самый день, что и другой герой сиэтлского рока Кобейн) остановила победоносное шествие Alice In Chains...

Дискография:
Facelift (Columbia) - 1990
Dirt (Columbia/Sony) - 1992
SAP (Sony) 1993 [Japan-only CD EP]
Them Bones/Live - 1993 [EP]
Jar Of Flies (Columbia/Sony) - 1994 [EP]
Alice In Chains (Columbia/Sony) - 1995
Unplugged (Columbia/Sony) - 1996 [live]
Nothing Safe: Best Of The Box (Columbia) - 1999 [сборник]
Music Bank (Columbia) - 1999 [сборник]
Live (Columbia) - 2000
Alice In Chains [Japan Bonus Tracks] (Sony) - 2001
Alice In Chains Greatest Hits (Columbia) - 2001 [сборник]

Видео: Alice In Chains - Would?
Music video 1992

Группа образована в 1983 году в США.
Грэм Боннет - вокал
Ингви Мальмстин - гитара
Джимми Уолдо - клавишные
Гари Ши - бас-гитара
Джен Ювен - ударные
Продолжатель традиций Deep Purple и Rainbow, Alcatrazz возник как сольный проект бывшего вокалиста группы Майкла Шенкера и Rainbow Грэма Боннета - кроме него, в группу вошли гитарист-виртуоз швед Ингви Мальмстин, бывшие члены New England Уолдо и Ши, а также Джен Ювен, барабанщик группы Элиса Купера.
Дебютный альбом «No Parole From Rock'N'Roll» получился в лучших традициях Rainbow, при этом Боннет явно копировал манеру Дэвида Ковердейла и Дио, а Мальмстин практически повторял ходы Блэкмора.
Концертный диск успеха не имел, Мальмстин вышел из состава Alcatrazz и организовал группу Rising Force, а его место занял Стив Вэй, ранее работавший с Фрэнком Заппой и уже в начале 80-х имевший репутацию одного из сильнейших гитаристов планеты, работающих в тяжелом роке. С участием Вэя был записан альбом «Disturbing The Peace», представлявший собой сплошное гитарное соло, наложенное на хард-роковые стандарты.
В 1986 году Вэй присоединился к группе Дэвида Ли Рота, который ушел из Van Halen и начал сольную карьеру, а в Alcatrazz был приглашен гитарист Axis Дэнни Джонсон - записанный в том же году альбом «Dangerous Games» получился вполне добротным, но, тем не менее, успеха не имел.
В 1987 году Alcatrazz распались, Грэм Боннет начал совместную работу с гитаристом Крисом Импеллитери, а Джонсон сформировал группу Private Lite.

Дискография:
No Parole From Rock'N'Roll (Capitol) - 1984
Live Sentence (Capitol) - 1984
Disturbing The Peace (Capitol) - 1985
Dangerous Games (Capitol) - 1986
Alcatrazz (Polydor) - 1996 [Japan-only release]
Best Of Alcatrazz (Renaissance) - 1997

Видео: Alcatrazz - Suffer Me
1984 Концерт в Японии
Graham Bonnet - vocals * Yngwie Malmsteen - Guitar * Gary Shea - bass * Jan Uvena - drums * Jimmy Waldo - keyboards

Группа образована в 1981 году в Великобритании.
Майк Питере - вокал, гитара, бас-гитара, гармоника
Дэйв Шарп - гитара, вокал
Эдди Макдоналд - бас-гитара, вокал
Найджел Твист - ударные, вокал
В музыке The Alarm панковский подход, напоминающий ранних Clash, сочетается с рафинированностью U2, «разогревателями» последних в 80-е годы The Alarm частенько и служили.
Все музыканты The Alarm родились в 1959 году, все начинали карьеру в менее успешных группах. В 1981 году группа выпустила дебютный сингл «Unsafe Building» на собственной инди-фирме Red Crodd, в 1982 году подписала контракт с фирмой Майлза Коупленда Illegal, а через год перебралась на фирму IRS.
Сингл «68 Guns» вошел в британский Тор 20, созданный на его основе ЕР прорвался в американские чартсы, но в Великобритании в этом формате выпущен не был. Некоторые из вещей этого ЕР вошли в дебютный альбом «Declaration», вышедший в Великобритании в 1984 году, в чартсах США он добрался до Тор 50, в чартсах Великобритании проник в Тор 10.
Следующий альбом, «Strength» (1985 год), вошел в Тор 20 Британии, а синглы с него пришлись по вкусу и в США. К этому времени группа стала проявлять некоторое тяготение к фолку и к акустическим гитарам, однако публике это не очень-то пришлось по душе, и сингл «Spirit Of 76» не попал ни в какие престижные списки.
На два года The Alarm скрылись от публики, музыканты разрабатывали кельтские темы, и в 1987 году выпустили альбом «Eye Of The Hurricane», который вошел в британский Тор 30. Следующий год прошел в гастролях по США в компании с Бобом Диланом, в результате чего был записан live-альбом «Electric Folklore».
В 1989 году в сотрудничестве с продюсером Тони Висконти вышел альбом «Change»: тут уж музыканты в открытую продемонстрировали свою любовь к кельтской народной музыке (одну из песен Питере даже пел по-валлийски).
Хотя практически каждый альбом The Alarm становился «золотым», группе так и не удалось достичь звездного уровня, который поначалу предрекали ей критики.

Дискография:
The Alarm (IRS) - 1983 [mini-LP]
Declaration (IRS) - 1984
Strength (IRS) - 1985
Eye Of The Hurricane (CBS) - 1987
Electric Folklore Live (IRS) - 1988 [live EP]
Change (IRS) - 1989
Standards (IRS) - 1990 [сборник]
Newid (Victor) - 1990 [вариант «Change» на валлийском языке]
Raw (IRS) - 1991
Best Of The Alarm & Mike Peters (EMI) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999 [сборник]
Eponymous: 1981 - 1983 (Twenty-First) - 2001 [сборник]
Declaration: 1984 - 1985 (Twenty-First) - 2001 [сборник]
Greatest Hits Live (Beyond) - 2001 [сборник]
Alarm Acoustic Standards (21) - 2002 [сборник]

Видео: The Alarm - The Stand
Early MTV Music Video 1983

Группа образована в 1975 году в Великобритании.
Алан Парсонс - продюсер, звукоинженер, гитара, клавишные, вокал
Эрик Вулфсон - клавишные
Те, кто считают Алана Парсонса мультиинструменталистом, заблуждаются. Это обычный продюсер и звукорежиссер, правда, таланта необыкновенного.
В его активе - работа над «битловским» «Abbey Road», маккартниевскими «Wild Life» и «Red Rose Speedway», пинк-флойдовским «Dark Side Of The Moon» и «Time Passages» Эла Стюарта. На клавишных он играет весьма посредственно, но с помощью английских сейшнменов, таких, как Рик Уэйкмен и Нодди Холдер (участвовал в записях эпизодически), ему удалось записать ряд альбомов, в которых можно найти отсылки как на The Beatles, так и на Pink Floyd.
В целом же, творчество Алана Парсонса весьма и весьма вторично; студийные альбомы 1996 и 1999 годов в очередной раз продемонстрировали справедливость этого утверждения.

Дискография:
Tales Of Mystery And Imagination (Mercury) - 1975
I Robot (Arista) - 1977
Pyramid (Arista) - 1978
Eve (Arista) - 1979
The Turn Of A Friendly Card (Arista) - 1980
Eye In The Sky (Arista) - 1982
Best Of Alan Parsons Project (Arista) - 1983
Ammonia Avenue (Arista) - 1984
Vulture Culture (Arista) - 1984
Stereotomy (Arista) - 1986
Gaudi (Arista) - 1987
Limelight: The Best Of Alan Parsons, Vol. 2 - 1988
The Instrumental Works - 1988 [сборник]
The Best Of The Alan Parsons Project, Vol. 2 (Arista) - 1988 [сборник]
Pop Classics (Ariola) - 1989 [сборник]
Freudiana (EMI) - 1990
The Ultimate Collection (Phantom) - 1992 [сборник]
9 CD Box Set (Alex) - 1993 [сборник]
Try Anything Once (Arista/BMG) - 1993
Hits In The Sky (Alex) - 1994 [сборник]
Live: The Best Of The Alan Parsons Project (Alex) - 1995 [сборник]
The Very Best Live (RCA Victor) - 1995 [сборник]
Ladyhawke (GNP Crescendo) - 1995
The Very Best Live (RCA) - 1995 [сборник]
On Air (Total)-1996
Anthology (Griffin Music) - 1996 [сборник]
The Definitive Collection (Arista) - 1997 [сборник]
The Best Of Alan Parsons Live (Connoisseur) - 1998 [сборник]
Master Hits: Alan Parsons Project (Arista) - 1999 [сборник]
Eye In The Sky: Encore Collection (BMG Special) - 1999 [сборник]
Sound Check 2 without Response Analyzer (Mobile) -1999
The Time Machine [US] (Miramar) - 1999
Time Machine [Japan] (Pony Canyon) - 1999
Gold Collection (BMG) - 2000 [сборник]
On Air [DTS] (DTS) - 2002
Works (Audiophile) - 2002 [сборник]

Видео: The Alan Parsons Project - I Wouldn't Want to be Like You 1977 RCA Records

Группа образована в 1970 году в США.
Рэнди Оуэн - гитара, вокал
Джефф Кук - гитара, скрипка, клавишные, вокал
Тедди Джентри - бас-гитара, вокал
Марк Херндон - ударные, вокал
Один из примеров групп, преуспевших в результате чистой настойчивости, - потому что кантри-музыка Alabama особенной оригинальностью не отличалась. Музыканты попали в кантри-чартсы США лишь спустя десять лет после создания группы, а это уже о многом говорит.
Alabama играли в барах и клубах и безуспешно отсылали свои демо-тейпы (демонстрационные записи) в столицу кантри - Нэшвилл, их терпение и упорство все же были вознаграждены - в 1980 году RCA подписала контракт на первый альбом «My Home's In Alabama», и оказалось, что группа права: публика «на ура» приняла «облегченный» кантри с оттенком рока.
За первым последовали еще два альбома, также снискавших «платину», и к концу восьмидесятых Alabama стала одной из самых популярных в США кантри-рок-групп.

Дискография:
Alabama (RCA) - 1980
My Home's In Alabama (RCA) - 1980
Feels So Right (RCA) - 1981
Wild Country [Gold Vinyl] (Plantation) - 1981 [сборник]
Stars (Sun) - 1982
Mountain Music (RCA) - 1982
The Closer You Get (RCA) - 1983
Roll On [live] (RCA) - 1984
Alabama Christmas (RCA) - 1984
There's No Way (RCA) - 1985
40 Hour Week (RCA) - 1985
Greatest Hits (RCA) - 1986 [сборник]
The Touch (RCA) - 1986
Just Us (RCA) - 1987
Live (RCA) - 1988
Tennessee Christmas (RCA) - 1989
Southern Star (RCA) - 1989
Pass It On Down (RCA) - 1990
1991 Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) - 1991 [сборник]
American Pride (RCA) - 1992
Gonna Have A Party...Live (RCA) - 1993
Cheap Seats (RCA) - 1993
With Jerry Lee Lewis And Willie Nelson (Quicksilver) - 1993 [сборник]
In The Beginning (RCA) - 1994
Тле Country Side Of Life (Pair) - 1994 [сборник]
Greatest Hits, Vol. 3 (RCA) - 1994 [сборник]
In Pictures (RCA) - 1995
Christmas, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996 [сборник]
Dancin' On The Boulevard (RCA) - 1997
Born Country (BMG Special) - 1997 [сборник]
Super Hits, Vol. 2 (RCA) - 1998 [сборник]
Double Barrel Country: The Legends Of Alabama (Madacy) - 1998 [сборник]
The Essential (RCA) - 1998 [сборник]
For The Record (RCA) - 1998 [сборник]
Twentieth Century (RCA) - 1999
Alabama For The Record (Medalist) - 2000
18 Great Songs (Country Stars) - 2000 [сборник]
Premium (Medalist) - 2000 [сборник]
When It All Goes South (RCA) - 2001
Legendary (BMG) - 2002 [сборник]
Christmas (BMG Special) - 2002

Видео: Alabama - Tar Top
Music video by Alabama performing Tar Top. (C) 1987 BMG Music

Гитарист и композитор Ян Аккерман родился 24 декабря 1946 года в Голландии.
Карьера этого гитариста-виртуоза началась в 1958 году в составе амстердамского коллектива Johnny And The Cellar Rockers, который пользовался некоторой популярностью лишь на родине музыкантов. Уже в шестидесятые годы Аккерман и бывший барабанщик Johnny And The Cellar Rockers Пьер Ван Дер Линден организовали инструментальную группу The Hunters, чья музыкальная стилистика складывалась явно под влиянием The Shadows.
Пять лет Ян Аккерман учился в музыкальном лицее Амстердама (это аналог нашей консерватории), после окончания которого предстал зрелым мастером, чьи пристрастия и стиль сформировались под влиянием классической и старинной музыки, а также современного попа, латиноамериканских ритмов и произведений Фрэнка Заппы - именно его Аккерман называет своим главным учителем.
Сразу же по окончании консерватории Ян Аккерман собрал хард-рок-группу Brainbox, в состав которой также вошли: Берт Руттер - бас-гитара, Пьер Ван Дер Линден - ударные и Каз Люкс - вокал. Единственный альбом этой группы («Brainbox»; в него входил голландский хит-сингл «Down Man») был выпущен в 1969 году фирмой Parlophone. Одновременно с участием в Brainbox Аккерман начал репетировать с музыкантами новой группы, для которой Аккерман предложил название Focus. Записав с ними альбом «In And Out Of Focus», 1971 год, Аккерман вновь пригласил Ван Дер Линдена, и с участием Тиса Ван Леера и Сайрила Хаверманса коллектив быстро пошел в гору.
Следующие несколько лет Focus имели в Европе огромный успех, что специалисты объясняли врожденным чувством импровизации Аккермана и его поразительным чутьем аранжировщика (гитарные соло Аккермана в составе Focus того периода до сих пор входят в обязательную программу подготовки музыкантов, например, в Беркли).  Одновременно гитарист начал и сольную карьеру, которая, к удивлению многих, развивалась достаточно неуверенно, хотя дебютный альбом Аккермана-солиста «Profile» имел некоторый успех (это была подборка «музыкальных эскизов», которые гитарист сделал в интервале между Brainbox и Focus).
Оркестровку другого альбома, «Tabernakel», сделал профессор музыкальной кафедры Колумбийского университета Джордж Флинн, а участие в проекте таких сильнейших музыкантов, как Тим Богерт и Кармин Эппис, привлекло, в первую очередь, профессионалов, которые высоко оценили и альбом, и включение в его инструментарий лютни; поклонники Focus и широкая публика эту работу Аккермана не приняли.
В марте 1976 года, почувствовав, что коллеги тяготеют к более легкой и «конкретной» музыке, Аккерман покинул Focus - он предполагал заняться теоретической и студийной работой с вокалистом Люксом, однако их эксперименты в конце концов переросли в очередной проект, который был издан в 1977 году под названием «Eli». В этот период Ян Аккерман увлекся джазом, это отчетливо слышно на одном из самых ярких альбомов гитариста «Aranjuez», 1978 год, и в его концертной подборке 1979 года.
В 80-е и 90-е годы творчество Аккермана приняло настолько специфический характер, что его пластинки (а позже и CD) выходили только на родине, а в США и Великобритании переиздавались крайне редко и, как правило, мизерными тиражами - (та же судьба постигла и поздние альбомы Focus, несколько раз в 80-е годы группа воссоединялась), - хотя его работы с условным коллективом Forcefield, куда входили Рэй Фенуик из группы Спенсера Дэвиса и знаменитый барабанщик Кози Пауэлл, издавались оперативно и имели успех в джазовых кругах Европы (это альбомы «The Talisman» и «То Oz And Back»).
Очередной сольный альбом Аккермана «The Noise Of Art», 1990, подготовленный при содействии фирмы грамзаписи IRS, заинтересовал и американцев, однако гастроли гитариста по США сорвались, и в настоящее время Ян Аккерман вновь занят студийными экспериментами со звуком.

Дискография:
Profile (Harvest/Sire) - 1972
Guitar For Sale (Bohema) - 1973
Tabernakel (Atlantic/ATCO) - 1974
Talent For Sale (MFP)- 1975
Eli (Atlantic) - 1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (CBS) - 1978
Jan Akkerman Live (Atlantic) - 1979
3 (Atlantic) - 1980
Transparental (Polydor) - 1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil in The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Can't Stand Noise (Metronome) - 1983
From The Basement (CBS) - 1984
It Could Happen To You (Charisma Holland) - 1985
Focus (Vertigo) - 1985
Can't Stand Noise (CBS/lnak) - 1986
Heartware (Skydancer) -1987
Pleasure Point (Gong/Eden) - 1987
The Talisman (Atlantic) - 1988
A Talents Profile (EMI) - 1988 [сборник]
To Oz And Back (Atlantic) - 1989
The Noise Of Art (IRS)-1990
Complete Guitarist (Charly) - 1993 [CD-only]
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Focus In Time (Avalon Japan) - 1998
Live At The Priory (Akkernet) - 1998
70,000 Clowns On A Rainy Day (Dino) - 1999 [live]
Passion (Roadrunner) -1999
Live At Alexander's (Akkernet) - 1999

Видео: Night Of The Guitars - Jan Akkerman
Ян Аккерман на фестивале "Легенды классического рока". 2001 год

Группа образована в 1976 году в Австралии.
Рассел Хичкок - вокал
Грэм Рассел - вокал,гитара
Фрзнк Эслер-Смит - клавишные
Дэвид Мойз - гитара
Дэвид Грин - бас-гитара
Ральф Купер - ударные
Грэм Рассел и Рассел Хичкок встретились на репетициях австралийской версии рок-оперы «Иисус Христос-суперзвезда» и с помощью музыкального режиссера этого шоу Фрэнка Эслер-Смита записали свои демо-тейпы («демо-тейп» - демонстрационная запись, предназначенная для специалистов фирм грамзаписи).
Взяв название Air Supply - «Приток воздуха» - в знак протеста против царившего в те годы в Австралии хэви-метал с его «кладбищенскими» темами, они выпустили дебютный сингл «Love And Other Bruises», который в местном хит-параде занял второе место. Только после этого музыканты покинули шоу и приступили к работе над дебютным альбомом.
Уже в 1976 году Air Supply стали местными знаменитостями, и международное признание тоже не заставило себя долго ждать, потому что вскоре группа отправилась в турне по США в качестве «разогревателей» перед выступлениями Рода Стюарта.
Хичкок писал песни, в том числе «Lost In Love» и «All Out Of Love», которые стали в США в 1980 году хитами, а Грэм Рассел вернулся в Англию (по происхождению он англичанин) и занялся сочинением рок-оперы. На фестивале «Мидем» в 1980 году он постарался привлечь к Air Supply внимание европейской публики, что ему вполне удалось, и он вернулся в Австралию - с заездом в США, где Arista Records «дала добро» на выпуск первого альбома группы.
В результате Air Supply выпустили семь синглов - все они вошли в США в Тор 10, и три весьма успешных альбома, ставших «золотыми». Однако британские меломаны отказались солидаризироваться со своими американскими собратьями - впрочем, австралийские группы всегда пользовались в США большим успехом, чем в Англии (видно, сказывается извечное британское недоверие к «антиподам»).
В середине 80-х группа распалась, однако в 1991 году Air Supply вновь собрались и записали довольно любопытный альбом «Earth Is...», который публика и критики, к сожалению, не оценили, - то же самое произошло и с двумя следующими работами группы. В 2001 году Air Supply выпустили еще одну студийную работу и отправились в турне.

Дискография:
Love & Other Bruises (Columbia) - 1977
Lost In Love (Arista) - 1980
The One That You Love (Arista) - 1981
Now And Forever (Arista) - 1982
Making Love, The Best Of (Arista) - 1983 [сборник]
Air Supply (Arista) - 1984
Hearts In Motion (Arista) - 1986
The Christmas Album (Arista) - 1987
Greatest Hits (Arista) - 1988 [сборник]
The Earth Is... (Giant) - 1991
The Vanishing Race (Giant) - 1993
Life Support (Alex) - 1994
1995 Greatest Hits (Giant) - 1995 [сборник]
Greatest Hits Live: Now & Forever (Warner Bros.) - 1996 [сборник]
News From Nowhere (Giant) - 1995
Book Of Love (Revolution) - 1997
The Definitive Collection (Arista) - 1999 [сборник]
Ultimate Collection (BMG)-2000 [сборник]
Sweet Dreams: The Encore Collection (BMG Special) - 2001 [сборник]
Air Supply Story, Vol. 1 (BMG)-2001 [сборник]
The Best Of Air Supply (Paradiso) - 2001 [сборник]
Yours Truly (Warner Bros.) - 2001

Группа образована в 1982 году в Норвегии.
Мортен Харкет (14.09.1959, Осло) - ведущий вокал
Магне Фурухольмен (01.11.1962, Осло) - вокал, клавишные
Пал Ваактар (06.09.1961, Осло) - вокал, гитара
Прежде чем организовать А-На, музыканты около пяти лет работали в составе таких норвежских групп, как Spider Empire, Soldier Blue и Bridges. После полугода совместных репетиций была найдена идеальная вокально-инструментальная комбинация, которая и принесла трио успех на международном рынке.
Фирма Warner Brothers подписала с музыкантами контракт, но, несмотря на мощную раскрутку дебютной композиции «Take On Me», которую продюсировал Тони Мансфилд, сингл расходился плохо. Руководство Warner Brothers предложило перезаписать вещь с продюсером Аланом Тарни - сделанный в качестве сопровождения рисованный видеоклип в значительной степени способствовал продвижению композиции в чартсах MTV, и, спустя всего месяц после выхода, композиция достигла 1-го места в хит-параде США, а в Великобритании заняла вторую позицию.
Момент был выбран как нельзя более удачно: триумф танцевальной музыки в США и Европе, которую с честью представляли Duran Duran и Wham!, открыл новой поп-группе «зеленую улицу», а если учесть фотогеничность членов А-На и их несомненный талант композиторов-мелодистов, то феноменальный успех трио не кажется удивительным.
Следующий сингл - «The Sun Always Shines On TV» возглавил хит-парад Англии и стабилизировал позиции А-На в США. Предпринятое после выхода дебютного альбома мировое турне способствовало реализации пластинки, и еще несколько синглов вошли в чартсы США и Европы: «Hunting High And Low», «Train Of Thoughts», «I've Been Losing You» и «Cry Wolf». В 1987 году Пал Ваактар в соавторстве со знаменитым британским композитором Джоном Барри написал главную музыкальную тему к фильму «бондовского» сериала «The Living Daylights» с участием Тимоти Долтона (в нашем прокате - «Сполохи»).
Первые два альбома А-На были откровенно эстрадными, и при работе над третьим музыканты попытались изменить стилистику, однако по саунду и концепции диск «Stay On These Roads», 1988 год, мало чем отличался от своих предшественников, и потому имел ошеломляющий успех.
Отказавшись от каких бы то ни было корректив в творчестве, А-На провели еще одно мировое турне, по окончании которого Мортен Харкет снялся в телесериале «Камилла и вор», но оказалось, что музыкальный талант не обязательно означает актерские способности - по мнению кинокритиков, картина провалилась главным образом из-за участия в ней Харкета.
В 1990 году песня А-На - это была аранжировка композиции группы Everly Brothers «Crying In The Rain» - вновь оказалась в хит-параде Великобритании, и на сегодняшний день это последнее, официально «запротоколированное» в хит-парадах достижение трио: после нескольких неудачных попыток начать сольную карьеру музыканты А-На заявили о временном прекращении совместной деятельности, которая возобновилась летом 2000 года, когда группа наконец выпустила новый студийный альбом «Minor Earth Major Sky».

Дискография:
Hunting High And Low (Warner Bros.) - 1985
Scoundrel Days (Warner Bros.) - 1986
Stay On These Roads (Warner Bros.) - 1988
Touchy! (Warner Bros.) - 1988 [mini LP]
East Of The Sun, West Of The Moon (Warner Bros.) -1990
Stay On These Roads Remixes (Alex) - 1990 [сборник]
Sun Always Shines On TV Mixes (Alex) - 1990 [сборник]
Headlines And Deadlines: The Hits OfA-Ha (Warner Bros.) - 1991 [сборник]
The Very Best OfA-Ha (Alex) - 1991 [сборник]
Memorial Beach (Warner Bros.) - 1993
Minor Earth Major Sky (Warner Bros.) - 2000
Lifelines (Warner Bros.) - 2002

Группа образована в 1987 году в США.
Грег Далли - гитара, вокал
Джон Керли - бас-гитара
Рик Макколлам - гитара
Стив Эрл - ударные
По словам лидера и основателя Afghan Wings Грега Далли, он собрал группу под впечатлением от концерта Husker Du - музыка трио так повлияла на него, что Далли бросил занятия в Киноакадемии и решил посвятить себя року.
Первым достижением на новом поприще стал условный срок за непристойное поведение в общественном месте (Далли помочился на тротуаре на глазах у полицейского); затем Далли привлек к участию в своем проекте Керли, отсидевшего в тюрьме Цинциннати пять лет за торговлю наркотиками. Некоторое время они выступали дуэтом, но вскоре укомплектовали состав.
Afghan Wings дебютировали в 1988 году на фестивале, приуроченном к празднику «Хеллоуин», - увлечение роком 70-х и агрессивная манера в духе Husker Du привлекли внимание публики и крупной независимой фирмы грамзаписи Sub Pop. Продюсер Джек Эндино оценил «резкий и пронзительный реализм» стихов новой группы и предложил музыкантам контракт, в рамках которого был записан альбом «Up On It». Большого успеха эта пластинка не имела, однако послужила своего рода пропуском в мир той музыки, которую позже назвали гранджем.
Записанная по следам этого диска композиция «Son Of The South» представляла собой пародию на стилистику кантри-энд-вестерн - эта вещь вошла в мини-альбом «Uptown Avondale» и в определенной степени повлияла на эстетику диска 1992 года «Congregation». Затем наступила эра гранджа, и Afghan Wings стали рассматриваться как «призовые жеребцы конюшни Sub Pop» - тем не менее фирма осталась недовольна материалом, который Далли приготовил для нового альбма, и Afghan Wings перебазировались под крыло Elektra. По новому контракту, Далли получил право лично заниматься менеджментом, продюсированием и видеосъемками своей группы, обезопасив себя от вмешательства в дела Afghan Wings со стороны руководства Elektra.
Альбом 1993 года «Gentlemen» фактически поставил Afghan Wings на одну ступеньку с королями гранджа Nirvana, а новая работа по всем показателям не уступала - если не превосходила - культовый диск эры гранджа «Bleach». На волне успеха «Gentlemen» Далли предпринял ряд своевременных действий (в частности, он прошел кинопробы на роль Джона Леннона в фильме Майка Харриса «The Breakfast Club», однако этому проекту не суждено было реализоваться, а также выступил на нескольких фестивалях, после которых пресса назвала Afghan Wings «новой супергруппой»).
Для фильма «Beautiful Girls» Далли переаранжировал известную композицию Барри Уайта «Can't Get Enough Of Your Love, Babe» - заметный крен Afghan Wings в соул-грандж в полной мере выразился на альбоме 1996 года «Black Love», который некоторые критики были склонны считать «новой ветвью развития стиля грандж». Учитывая, что последнее время музыканты The Afghan Wings жили в разных штатах, распад группы в 2001 году «по причине географического положения» никого не удивил.

Дискография:
Big Top Halloween (Ultrasuede) - 1988
Up On it (Sub Pop) - 1991
Uptown Avondale (Sub Pop) - 1991 [mini album]
Congregation (Sub Pop) - 1992
Gentlemen (Elektra) -1993
What Jail Is Like (Elektra) - 1994
Black Love (Elektra/Mute) - 1996
1965 (Columbia) - 1998

AEROSMITH

Группа образована в 1970 году в США.
Стивен Тайлер - вокал
Джо Перри - гитара
Брэд Уитфорд - гитара
Том Хэмилтон - бас-гитара
Джой Креймер - ударные
Когда The Rolling Stones начали казаться новому поколению рок-фэнов середины семидесятых «несколько староватыми», на сцену вышли Aerosmith. Певец Стивен Тайлер (1948 года рождения) казался младшим братцем Мика Джеггера, а гитарист Джо Перри (1950 г.) замечательно копировал риффы Кита Ричардса.
До семьдесят третьего года группа работала по барам Новой Англии, выступала - бесплатно - перед студентами Бостонского университета, пока, наконец, фирма CBS не приметила их и не подписала с ними контракт на выпуск первого альбома. Через год продюсер Джек Дуглас помог им в выпуске второго альбома «Get Your Wings», a за этот срок Aerosmith уже объехали с гастролями все Штаты и даже приобрели нечто вроде культового статуса, а сингл «Dream On» пробился в хит-парады. И, наконец, вместе с третьим альбомом «Toys In The Attic» пришла награда за труды: альбом продержался в американских чартсах почти что два года.
Они закрепили успех альбомом «Rocks», который в 1976 году вышел на третье место, затем также отмеченными в чартсах альбомами «Draw The Line» (1978 г.) и «Live Bootleg» (также вышел в 1978 г.). Они появились в фильме «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», где пели «Come Together», и тут в нормальное течение дел вмешался «рок-н-ролльный стиль жизни». Он изрядно
подпортил здоровье музыкантам, однако в 1979 году они все же выпустили альбом «Night In The Ruts», после чего Джо Перри покинул группу и основал свой собственный проект - The Joe Perry Project. Он выпустил два альбома- «Let The Music Do The Talking», 1980 год, и «I've Got The Rock'n'Rolls Again», 1982 год, но большого успеха с ними не добился.
Без него Aerosmith переживал тяжелые времена, а тут еще из группы ушел и Брэд Уитфорд, так что в работе 1982 года «Rock In A Hard Place» ушедших заменили Джим Кресло, гитара, и Рик Дафей, ударные. Замена оказалась весьма неравноценной, и в 1985 году группа, наконец-то, восстановила первоначальный состав, подписала контракт с фирмой Geffen и снова начала восхождение, выпустив альбом «Done With Mirrors».
Следующий их прорыв в хит-парад был довольно странным: в 1986 году группа Run DMC «подписала» Тайлера и Перри на исполнение «Walk This Way», и таким образом «люди из Aerosmith» вернулись в таблицы популярности. Зато на следующий год Aerosmith уже самостоятельно вошел в чартсы с альбомом «Dude, (Looks Like A Lady)» и с исполнением песни The Beatles «I'm Down», она вошла в альбом «Permanent Vacation».
Череда хитов продолжалась, в частности, особо отмечена была песня «Love In An Elevator» из альбома 1989 года «Pump». В 1994 году сингл «Crying» стал одним из самых популярных синглов и клипов MTV (кстати, в клипе снималась уже вполне взрослая дочь Тайлера Лив). В 1997 году Aerosmith записали альбом, который следовало бы назвать одним из лучших в их коллекции - это сильнейшая пластинка «Nine Lives». Вышедший в 2001 году диск «Just Push Play» оказался чуть слабее, однако никаких признаков кризиса в стане Aerosmith, к счастью, не наблюдается, и свидетельство этого отрадного обстоятельства - успешное продвижение в мировых хит-парадах летом и осенью 2002 года сборника «О Yeah: Ultimate Hits».

Дискография:
Aerosmith (Columbia) - 1973
Get Your Wings (Columbia) - 1974
Toys In The Attic (Columbia) - 1975
Rocks (Columbia) - 1976
Draw The Line (Columbia) - 1977
Live! Bootleg (Columbia) - 1978
Greatest Hits (Columbia) - 1980
Night In The Ruts (Columbia) - 1980
First Decade (Columbia) ~ 1980 [сборник]
Rock In A Hard Place (Columbia) - 1982
Done With Mirrors (Geffen) - 1985
Classics Live! (Columbia) - 1986
Classics Live 2 (Columbia) - 1987
Gems (CBS) - 1988
Pump (Geffen) - 1989
Permanent Vacation [Club Mixes] (Alex) - 1990
Other Side (Alex) - 1990 [сборник]
Pandora's Box (Columbia) - 1991
10 CD Box Set (Alex) - 1991
Get A Grip (Geffen)-1993
Toxic Graffiti (KTS) - 1993
Pandora's Toys (Columbia) - 1994
Live And F.I.N.E. (Sounds Alive) - 1994
Big Ones (Geffen) - 1994
Box Of Fire (Columbia) - 1994 [13 Aerosmith's CDs remastered]
Nine Lives (Columbia) - 1997
A Little South Of Sanity [live] (Geffen) - 1998
Young Lust: The Aerosmith Anthology (Geffen) - 2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Geffen) - 2001
Classic Aerosmith: The Universal Masters (Geffen) - 2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Sony) - 2001
Just Push Play (Columbia) - 2001
The Ultimate Hits (Columbia) - 2002
Big Ones [Expanded] (Universal) - 2002
Best Of Aerosmith (Japanese) - 2002
The Ultimate Greatest Hits (Sony) - 2002
Ain't Enough (Japanese) - 2002
Greatest Hits 1973 - 1988 (Alex) - 2002
О Yeah: Ultimate Hits (Columbia/UMTV) - 2002

ADVERTS

Группа образована в 1976 году в Великобритании.
Тим «Ти-Ви» Смит - вокал
Гзй Эдверт - бас-гитара, вокал
Говард Пикап - гитара
Лори Драйвер - ударные
Adverts были не только первой коммерчески успешной панк-группой, но и первой группой данного жанра, ведущие вокальные партии в которой пела женщина, Гэй Эдверт. Эта группа впервые заявила о себе в знаменитом лондонском панк-клубе «Рокси» - гитаристу The Damned Брайану Джеймсу настолько понравилось выступление Adverts, что он не только предложил группе участвовать в концертной программе своего коллектива, но и свел музыкантов с руководством тогда только что образовавшейся фирмы грамзаписи Stiff Records, которая занималась исключительно группами панк-рока.
Совместное турне двух групп проходило под лозунгом (сейчас такой плакат стоит около 150 фунтов стерлингов) «Adverts знают один аккорд, The Damned - целых три: приходите, услышите все четыре!».
Дебютный сингл квартета «One Chord Wonders» получил неплохие рецензии в музыкальной прессе Англии, но подлинный успех пришел со второй композицией - «Gary Gilmore's Eyes». Эта песня была посвящена приговоренному к смертной казни преступнику Гари Гилмору, который завещал свои глаза Британскому институту офтальмологии, - отношение к этой классической панковой - как по идее, так и музыкально - композиции критиков было неоднозначным, но слушатели оценили вещь, и «Gary Gilmore's Eyes» вошла в британский Тор 20.
Несмотря на успех и шумиху в музыкальной прессе, следующий сингл Adverts «Safety In Numbers» получился не столь выразительным,
хотя вслед за ним был выпущен «No Time To Be 21», который добрался до 34-го места национального хит-парада.
Одно гастрольное турне Adverts сменялось другим, группа настолько интенсивно работала «вживую», что у музыкантов практически не было времени для записи полнометражного альбома.
Тем не менее в 1978 году Adverts все же сумели записать дебютный диск «Crossing The Red Sea With The Adverts», после выхода которого Гэй Эдвертс покинула группу. Ее место занял бывший барабанщик Generation X Джон Toy, которого, в свою очередь, сменил Род Лэттер.
Несмотря на столь серьезные изменения состава и последовавшую за этим смену фирмы грамзаписи, качественно музыка Adverts не росла, и потому очередной альбом «Cast Of Thousands» поклонники панк-рока фактически проигнорировали.
Последнее выступление Adverts состоялось осенью 1979 года, после чего участники группы (на тот момент из первого состава в коллективе оставался один лишь Смит) официально известили публику о расформировании Adverts.
В вышедшие в середине 90-х годов сборники, посвященные первым дням панк-рока, композиции Adverts включаются крайне редко, однако ценность группы от этого меньше не становится.

Дискография:
Crossing The Red Sea With The Adverts (Stiff/Bright) - 1978
Cast Of Thousands (Butt) - 1979
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1987
Live And Loud (Warner Bros.) - 1989 [CD-oniy]
Live At The Roxy (Pinnacle/IRS) - 1992 [CD-only]
Crossing The Red Sea With... (Essential) - 1997
The Punk Singles Collection (Anagram) - 1997
The Best Of The Adverts (Anagram Punk) - 1999
Singles Compilation (Get Back) - 2000
The Wonders Don't Care (Pilot) - 2001

Bob Dylan 1965 Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records. В истории рок-музыки много странного — Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует — и все эти загадочные факты, если проследить их возникновение, обязаны этому альбому. Как вы знаете, рок'н'ролл когда-то был стремлением сделать лучшую музыку, насколько только возможно, будь то мягкая раскачка или резкая трясучка. Вам надо было подчеркнуть ритм, мелодию, или все вместе, и при этом никого не обидеть словами. На самом деле, банальные тексты были одной из отличительных особенностей рок'н'ролла. И тут появляется Дилан, и вдруг начинается другая игра под названием "самовыражение".

Не могу сказать, почему этот альбом оказал такое сильное влияние. Многие другие записи 1965 года тоже стали бестселлерами (среди них саундтрек "The Sound of Music" и "Herman's Hermits"), но, так или иначе, мир рок-музыки обратил на него внимание, и теперь стало важнее средствами музыки отражать особенности той или иной личности, чем иметь хорошее звучание. И не дай Бог, ваша личность оптимистична и научилась без усилий преодолевать эмоциональные спады — тогда вы просто скучный обыватель. Нам нужно ваше смятение, черт побери! И перестаньте беспокоиться о творчестве, от вас требуется просто искренность. И что наиболее странно в данной ситуации, пока вам не захочется поверить, что Боб Дилан живет в таком мире, где дипломаты носят сиамских кошек вместо эполетов, Эйнштейн играет на электрической скрипке, а Джек Потрошитель подвизается при торговой палате, вам не удастся разглядеть изобилия личных переживаний Боба в этом альбоме.

читать дальше и скачать

003. The Beatles 1966 Revolver

«Revolver» — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен 5 августа 1966 года. Группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу. «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.

Наиболее значимой песней альбома считается «Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в психоделической музыке. По словам Джона Леннона, песня была создана под влиянием «Тибетской книги мёртвых» Тимоти Лири. «Tomorrow Never Knows» стала первой композицией Beatles, исполненной на одном аккорде.

Количество серьезных песен на альбоме «Revolver» только возросло, по сравнению с «Rubber Soul». Более разнообразной стала и тематика песен, многие из них были далеко не о любви. В песне Taxman Джордж Харрисон высказал своё мнение по поводу налогов, в основе «Eleanor Rigby» — тема одиночества, «Dr. Robert» посвящена наркотикам, которые в тот период играли большую роль в творчестве группы.

Джордж Харрисон на альбоме «Revolver» впервые представил песню в стиле рага-рок, полностью написанную для индийских инструментов. «Love You To» была записана в той же студии, что и остальные песни, но инструментальное сопровождение песни было записано без участия Джона Леннона, Пола Маккартни и Ринго Старра.

читать дальше и скачать

002. The Beach Boys 1966 Pet Sounds

К концу 1965 года у Брайана Уилсона созрела идея создания абсолютно не похожего ни на что прежде рок-альбома. Запершись у себя в поместье, зимой 1965-66 годов он один написал цикл песен; приехавшие с гастролей The Beach Boys выступили в студии — вместе с приглашённым оркестром — в качестве сессионных музыкантов, выполнивших чёткие указания Брайана. Результатом стал альбом «Pet Sounds», вышедший 16 мая 1966 года. Коллеги Брайана по группе не сразу приняли его идеи. Альбом насторожил и Capitol Records, которая следом выпустила сборник пляжных хитов группы.

Но пластинку весьма серьёзно встретили в Англии, где она заняла 2-е место, Пол Маккартни под впечатлением от первого прослушивания альбома сказал, что «God Only Knows» является лучшей песней в поп-музыке. «Pet Sounds» дал старт концептуальным альбомам в рок-музыке и повлиял на The Beatles в создании «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1967).

Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов. По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.

читать дальше и скачать

The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. 1966-67 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки.

В 1966 году Маккартни услышал альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция «Sgt. Pepper’s…» полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии.

Альбом записывался около трёх месяцев, для его создание потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов.

читать дальше и скачать

ADAMSKI

Клавишник и певец Адамски (настоящее имя Адам Тинли), родился 12 мая 1968 года в Великобритании.
Этот исполнитель заявил о себе очень рано: со старшим братом они организовали панк-дуэт Stupid Babies, одна композиция которого вошла с сборник «Earcom 3», выпущенный фирмой Fast Products. Адамски было тогда 11 лет.
После окончания колледжа музыкант скитался по всевозможным группам, ориентированным на танцевальную музыку, но ни одна не
соответствовала его представлениям об успехе, и Адамски начал сольную карьеру. В своем творчестве он смыкался с эйсид-хауз, хотя уже в середине 80-х в музыке Адамски превалировали элементы, близкие к современному техно.
Прорыв состоялся в 1989 году, когда композиция Адамски «N-R-G» достигла 12-го места хит-парада Великобритании. Однако фирма по производству витаминизированных напитков «Лукозейд» обвинила исполнителя в плагиате их рекламного джингла, и чтобы избежать судебного преследования, весь гонорар Адамски пожертвовал на благотворительность.
Спустя полгода Адамски вновь напомнил о себе: на этот раз его новая вещь «Killer» возглавила национальный хит-парад и стала одним из самых популярных танцевальных хитов Европы. Отчасти успех этой превосходно оркестрованной электронной композиции обеспечил эмоциональный вокал весьма популярного Сила. Следующая песня, «The Space Jungle», имела очень плохие рецензии, и в то время как бывший коллега Сил получал международное признание, Адамски постепенно терял популярность, хотя в конце 1990 года его очередной сингл «Flashback Jack» вошел в британский Тор 30.
Своего рода черту подвел альбом 1992 года «Naughty», полный коммерческий провал которого вызвал слухи об окончательном уходе
Адамски из музыки. Тем не менее исполнитель продолжает работать, главным образом с сэмплерами, и в 1998 году записал очередной альбом.

Дискография:
Live And Direct (MCA) - 1989
Doctor Adamski's Musical Pharmacy (MCA/WEA) - 1990
Naughty (MCA/WEA) - 1992
Adamsli's Thing (Uptown/Universal) - 1998

BRYAN ADAMS

Певец, композитор и гитарист Брайан Адамc родился 5 ноября 1959 года в Канаде.
Поначалу прославился как автор хитов (написанных совместно с композитором Джимом Вэлленсом) для канадского исполнителя Иэна Ллойда и американской группы Prism. Затем создал собственную группу, которая проникла на американский рынок с помощью совместного турне с Foreigner (группа Адамса, естественно, была «разогревающей») и двух песен, вошедших в американский Тор 20, - «Cuts Like A Knife» и «Straight From The Heart». Альбом «Cuts Like A Knife» вошел в американские альбомные чартсы в 1983 году, на следующий год в чартсы попал альбом «Reckless». Первым британским хитом Адамса стала в 1985 году песня «Run To You», она же стала первым его американским хитом № 1.
В следующие пять лет многие его песни становились хитами по обе стороны Атлантики, альбом «Into The Fire» в 1987 году был продан тиражом в миллион экземпляров. Прославился он и участием в громких благотворительных акциях рок-музыкантов, таких, как Live Aid и концерт в честь семидесятилетия Нелсона Манделы.
Девяностые начались для Адамса крайне удачно: с телеэкранов всего мира не сходили клипы песен, написанных им к фильму «Робин Гуд», а песня к фильму «Три мушкетера» (1993 год) записана им в компании таких «китов», как Стинг и Род Стюарт. Имел коммерческий успех и альбом 1996 года «18 'Til I Die»; летом 1997 года Брайан Адамс дал один концерт в Москве. После довольно длительного перерыва в 1998 году Адамс записал очередной альбом «On A Day like Today».

Дискография:
Bryan Adams (A&M) - 1980
You Want It, You Got It (A&M) - 1981
Cuts Like A Knife (A&M) - 1983
Recless (A&M) - 1985
Into The Fire (A&M) - 1987
Waking Up The Neighbours (A&M) - 1991
Sweeny Todd: Early Recordings (Alex) - 1991
Fan Box Set (A&M) - 1991
So Far So Good (A&M) - 1993
So Far So Live (Alex) - 1994
Live! Live! Live! (A&M) - 1994 [live LP]
18 Til I Die (A&M) -1996
MTV Unplugged (A&M) - 1997
On A Day Like Today (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (A&M) - 1999
MTV Unplugged [Japan Bonus Track] [live] (Polygram) - 2001
The Best Of Me (Polygram) - 2001
Gold [Australia Bonus CD] (Universal) - 2002
Early Years (Kapella) - 2002

ACOUSTIC ALCHEMY

Группа образована в 1984 году в Великобритании.
Ник Уэбб - гитара
Грег Кармайкл - гитара
Популярный сегодня инструментальный дуэт Acoustic Alchemy сформировался в середине 80-х - тяготеющий к джазовым стандартам Кармайкл окончил Лондонскую консерваторию, а вносящий в музыку коллектива струю поп-гармоний Узбб учился в музыкальной академии Лидса. Обнаружив общие интересы еще с одним профессиональным музыкантом, Саймоном Джеймсом, друзья сформировали трио, позже превратившееся в дуэт Acoustic Alchemy.
Вначале коллектив работал для фирмы Virgin Airlines, создавая и записывая музыку для трансатлантических авиарейсов, а в 1985 году подписал контракт с компанией МСА, которая в 1987 году выпустила дебютный альбом «Red Dust And Spanish Lace».
После серии альбомов для МСА группа перешла пол крыло фирмы GRP - второй альбом, записывавшийся с участием продюсерской бригады этой фирмы, был номинирован на премию «Грэмми» («Reference Point», 1991).
Несмотря на то, что по строгим меркам музыка Acoustic Alchemy едва ли может быть охарактеризована как джаз, в последние годы несколько работ группы попадали в хит-парады именно по этой категории.

Дискография:
Red Dust And Spanish Lace (MCA) - 1987
Natural Elements (MCA) - 1988
Blue Chip (MCA) - 1989
Mr. Chow (MCA) - 1990
Back On Case (GRP) - 1991
Reference Point (GRP) - 1991
Early Alchemy (GRP)-1992
The New Edge (GRP) - 7993
Against The Grain (GRP) - 1994
Arcanum (GRP) - 1996
Positive Thinking (GRP) - 1998
The Beautiful Game (Higher Octave) - 2000
AART (Higher Octave) - 2001