РИСОВАНИЕ КАРАНДАШОМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. УРОКИ РИСОВАНИЯ.

Короткое обращение к Читателю. 

Как повезло человеческой расе, что каждый мужчина, женщина, ребенок имеют индивидуальные, неповторимые черты лица! Если бы все лица были идентичными, как этикетки на банках с томатной пастой, мы бы жили в жутко перепутанном мире. Если мы подумаем об этом, жизнь – это, во-первых, непрерывное продолжение смешения людей разных рас и типов внешности. Представим себе, что, например, Джон, молочник – точная копия Смита, банкира, да и вообще, вы не уверены, кто же перед вами – миссис Мёрфи, Голдблатт или Троцки. Представьте себе, что все лица в журналах, газетах, на телевидении можно свести к одному мужскому и одному женскому типу – и какой унылой станет жизнь! Даже если ваше лицо не образчик красоты, если оно далеко от идеала, все равно оно ваше и только ваше, это то, что отличает вас от других людей, и нужно воспринимать это с благодарностью за свою индивидуальность.
Эта индивидуальность лиц очень важна при изучении каждого типа, улавливании мельчайших индивидуальных особенностей, для талантливого художника. Сначала мы начинаем постигать некоторые особенности отличий, для этого наше обучение должно захватывать очень многие вопросы. Посредством наших лиц, природа не только идентифицирует каждого из нас, но и пытается показать окружающему миру нас как можно шире и лучше.
Наши мысли, эмоции, отношения в жизни каждого человека, отмечены на лице. Оно меняется с быстротой молнии, оно экспрессивно – это больше, нежели просто индивидуальность. Нужно уделить больше внимание бесконечному процессу изменению лица, и пропустить этот процесс через наше сознание. Выделив несколько отдельных психологических и эмоциональных фаз этих изменений, мы сможет алгоритмизировать техническое отображение улыбки, угрюмости и многих других выражений лица. Человек может выглядеть виноватым, стыдливым, довольным, злым, самодовольным, уверенным, расстроенным, и вообще, иметь бесконечное множество разных выражений лица…. И все эти выражения воспроизводятся несколькими лицевыми мышцами, которые крепятся к костям черепа, и в сущности, их нетрудно изучить. Но в них кроется бесконечное изобилие вариаций!
Я вам так скажу для начала, что в рисовании головы не слишком-то много значат «поиски души» или там, чтение мыслей. Первостепенное значение имеет правильное изображение пропорций, перспективы и освещения. Все остальные качества вводятся в рисунок, как результат интерпретации этих основных вещей. Как художники, мы должны уметь видеть, анализировать и воспроизводить. Даже два глаза, изображенные с творческим подходом, выглядят живыми благодаря мастерству художника, а не его способности читать мысли и чувства натурщика.
Больше всего вносит в определение индивидуальности лица строение костей черепа. Бывают круглые головы, квадратные головы, с широкой или узкой челюстью, узкие головы, со скошенным подбородком, с высоким или низким лбом. Некоторые лица выдаются вперед, другие вдавленные, носы и подбородки бывают выступающие или скошенные, глаза – большие или маленькие, широко или близко расставленные, уши вообще бывают любых форм и размеров. Бывают лица худые или толстые, ширококостные или узкокостные. Бывают разные, тонкие, толстые, длинные, полные губы, и бесконечное количество вариаций форм носа. Смотрите, как, благодаря сочетанию этих факторов, существует бесконечное количество разных лиц. Конечно, по закону усреднения этих вариаций, могут появляться приблизительно одинаковые лица. Именно поэтому попадаются очень похожие люди, хоть и не связанные родственными узами. 



Каждый художник может объяснить человеку, почему данная голова напоминает ему его знакомого или его самого.
Цель художника – выработать самую простую схему. Например, представим себе, что череп упругий, как резиновый шарик неправильной формы. И будем сплющивать его плоскостями с разных сторон, не меняя его объема. Вариаций формы может быть очень много, а вот объем черепа должен оставаться приблизительно одинаковым. Представим себе глиняную модель черепа, сожмем ее между двумя досками. Таким образом, не меняя объема, мы можем сделать узкую голову, широкую нижнюю челюсть и т.п. Как головы вырастают такими – это не наша проблема, но мы должны научиться правильно анализировать и разбирать форму черепа, чтобы правильно рисовать его. Позже, когда мы рассмотрим больше вариаций конструкции черепной коробки, покажем эти вариации полностью, тогда вы сможете нарисовать практически каждый тип, который выберете самостоятельно и в разных ракурсах. Сначала вам нужно понять, как они устроены. Когда вы поймете, рак расположены мышцы на лицевых костях, вы сможете изображать мимику. Запомните: сама черепная коробка твердая и неподвижная, с подвижной нижней челюстью, и покрыта подвижными мышцами, которые и показывают эмоции, возраст и состояние здоровья. У взрослого человека структура черепа не меняется, меняется лишь плоть, покрывающая кости, и в помощью ее мы изображаем основные вариации лица.
Именно череп дает нам основные отличительные черты лица, и при их построении мы не должны нарушать конструкцию головы в целом. Если мы это сделаем, то впоследствии будем исправлять ошибки. Попытка рисовать черты лица, не обращая внимания на конструкцию – это практически безнадежная задача. Наградой вам будут странные глаза, ухмылка вместо улыбки, дьявольское или лишенное мимики лицо. 

В попытках исправить ошибки мы можем еще больше навредить лицу. Вместо помещения глаза в глазную впадину, мы срежем скулу, вместо уменьшения челюсти увеличим лоб… Мы должны видеть, на что первым накладывать контур, и как все выглядит в целом. Я убежден, что в этой книжке вы на многое найдете ответы.
Огромная разница между аматорами и профессионалами в том, что новички начинают рисовать с расположения глаз, носа, рта на неком пустом пространстве, в лучшем случае, окруженном контуром для лица. Это – рисование в двух измерениях! А нужно рисовать в трех измерениях, учитывая глубину, толщину, только это позволит нарисовать голову так, как она расположена в пространстве и построить на ней лицо. Кроме определения черт лица, мы должны расставить свет и тень, прорисовать все штрихи, неровности и складки, которые зависят от структуры мускулов, костей и жира.
Помочь новичку освоиться с третьим измерением можно множеством способов. Некоторые авторы советуют начинать с формы яйца, другие – с куба или цилиндра. Некоторые даже начинают с рисования одного элемента, постепенно захватывая остальные части головы. Однако, чаще всего, это все неправильно. Только вид головы спереди похож на яйцо, и даже он не покажет, как идет линия челюсти. В профиль же голова не такая, как яйцо. Если начинать с куба, но голова никак в него аккуратно не впишется, потому что он имеет резкие углы. Куб может лишь помочь в построении перспективы, но мы это рассмотрим позже.
Логичнее всего начать рисовать голову с черепа, его проще рисовать, и он точнее определяет цели построения головы. Его можно изобразить, как шар неправильной формы, сплюснутый с двух сторон и с прикрепленной снизу нижней челюстью. Несколько лет назад я разработал эту схему для моей первой книге и нарисовал карандашом. Сейчас мне очень приятно видеть, что моя схема стала общепринятой и используется даже в школах и профессиональными художниками. 
Рисование же черепа с куба имеет приблизительно тот же смысл, что и рисование колеса с квадрата. Если отрезать у квадрата углы и постепенно сгладить неровности, в итоге получим неплохое колесо. Также можно отрезать кусочки от куба, пока не получится голова. Но как правило, это окружной путь. Почему бы не начать с круга или шара? Если вы сами не можете нарисовать круг, используйте циркуль. Скульптор начинает лепить голову с округлого куска глины, он не может иначе.
Я предлагаю свою схему, как наиболее экономичную и аккуратную. Другие более-менее аккуратные схемы требуют некой технической базы, такой как: освещение, линейки, циркули. Большой вопрос: хотите ли вы тренироваться вручную в рисовании головы или же собираетесь использовать какие-то приспособления. В последнем случае вы вряд ли заинтересуетесь моей книгой. Но если ваше благосостояние зависит от создания прекрасного, и вы не полагаетесь на случайности, вам нужно научиться рисовать голову как можно лучше. Тем более, если работа доставляет вам удовольствие и некие острые ощущения, вы достигнете цели.
Рисунки на стр. 14 и 15 показывают возможности построения разных типов черепа. После того, как научитесь рисовать шар и плоскость, вы сможете делать с ними все, что вам заблагорассудится, собрать все части лица, какие захотите, вокруг средней линии. Можете двигать нижнюю челюсть, уши, рот, нос, глаза, как подскажет фантазия, делать их больше или меньше.





Скулы могут быть высокими или низкими, верхняя губа может быть длинной или короткой, щеки обвисшими или полными. С помощью разных комбинаций этих черт, вы можете изобразить бесконечное количество разных персонажей. Поэкспериментируйте с этим, это очень интересно.

Даже если построение различных типов голов включает в себя больше различных проблем и вариантов, в этой книге есть материал, посвященный рисованию мужчин, женщин, детей, и вообще разных возрастов. Как вы увидите, технические моменты, не столь важны, здесь обсуждаются различия в подходе и ощущении предмета рисунка. Технически проблемы мы обсуждаем в Первой Части, и знания, закрепленные там, применяются в последующих частях.

Для художника очень важно достоверно нарисовать руки, и в этой области также предоставлен небольшой доступный материал. Итак, Пятая Часть включает понимание принципов построения, на которых базируется реалистичное изображение рук.

Итак, приступим побыстрее...

Позвольте начать с определения объекта нашего обсуждения. Возможно, вы просто увлекаетесь рисованием. Возможно, вы изучаете живопись в учебном заведении. Возможно, вы молодой, но профессиональный художник, который не гнушается любой возможности повысить свой уровень. Наконец, возможно, вы изучали живопись, но очень давно, и теперь хотите освежить свои навыки. Наконец, возможно, вы развиваетесь на ниве коммерческого искусства, которое уже сформировано, и ищете что-то, что поможет вам занять свою нишу и, если возможно, продвинуться вперед. В какую категорию бы вы ни входили, эта книга должна помочь вам, потому что она содержит практические знания по технике рисования головы, поможет и начинающим, и состоявшимся художникам, в разных спорных моментах рисования нестандартных форм головы, и поможет сделать это корректно.
Для того, чтобы стараться, прилагать усилия, вами должны двигать какие-то мотивы. Спросите себя честно: «А действительно ли я хочу правдоподобно рисовать головы и делать это хорошо?» Мне это нужно для удовлетворения собственного самолюбия? Выдели ли вы достаточно времени на изучение, оторвав это время от других дел? Надеетесь ли вы со временем продавать свои работы, и жить на эти доходы? Нравится ли вам рисовать портреты, девушек на календари, иллюстрации в журналы, рекламные объявления? Хотите ли вы повысить свое мастерство, чтобы улучшить продажи своих работ? Или живопись для вас - способ расслабиться, снять напряжение и освободиться от тревог и проблем? Четко и спокойно обозначьте свои мотивы, потому что если они достаточно весомы, то помогут вам преодолеть се сомнения и разочарования.
Могу я внести одно предложение? Независимо от ваших побуждений, попытайтесь не быть нетерпеливым. Нетерпение способно столкнуть вас с верного пути. Делайте что-нибудь хорошо, и тогда, я убежден, вы преодолеете все препятствия, которые мешают достижению цели. Навык - это способность преодолевать препятствия, первое из которых обычно - нехватка знаний о том, что мы хотим сделать. Давайте, будем пытаться. Мастерство - это результат все новых и новых попыток, ваших способностей и применения знаний. Неудачные попытки нужно отбрасывать и перерисовывать заново. Давайте рассматривать препятствия, как нечто неизбежное и необходимое в достижении цели, тогда они не будут казаться такими уж непреодолимыми.
Процесс обучения по этой книге несколько отличается от обычного учебника. Как правило, учебники ограничивают подачу материала до постановки исключительно технических проблем и их анализа. Мне кажется, именно поэтому по учебникам так трудно учиться. Каждое сконцентрированное творческое усилие способствует накоплению индивидуального опыта. Допустим, мы нашли общий язык с неживым материалом, таким как, скажем, болты или орехи, но учебники нам мало помогут в изображении человеческих чувств, эмоций, амбиций, тут мы может опираться только на собственные наработки. Преподаватель не должен помогать своим ученикам только словами из учебников, сухими холодными фактами, без чувств, без похвалы и личной поддержки. Я не могу быть в курсе всех ваших проблем, но могу вспомнить свои собственные, и предполагаю, что ваши проблемы не очень отличаются. В этой книге я пытаюсь предупредить возможные проблемы и заранее дать ответы. Я считаю это единственно верным путем.

Есть один момент, который поможет вам убедиться в моей правоте. Я здесь предоставляю вам свои рабочие материалы, чтобы ваши усилия были более успешными, так как эти материалы уже испробованы. Успех приходит только с личными наработками, которые позволяют теоретическим знаниям воплотиться в жизнь. Если бы это было неправдой, мы были бы неспособны извлекать пользу из простого чтения книг. Мы все знаем, что это не так. Существуют книги практически по любому предмету. Их количество зависит от объема знаний, которые мы получаем и от того, как хорошо мы их усваиваем и используем на практике. 
Чтобы рисовать головы хорошо, художник должен абстрагироваться от эмоций натурщика и развивать объективную точку зрения.
Иначе говоря, он может начать рисовать немного разные головы в каждый последующий момент, если будет обращать внимание на каждое мельчайшее изменение позы, выражения лица натурщика. Лицо может иметь тысячи разных ракурсов и выражений, а рисунок должен отображать всего одно! Нужно уметь запечатлеть один кусочек жизни, одно выражение.
Для начала, лучше всего рисовать голову со статуи или фотографии, неподвижного объекта, чтобы иметь возможность хорошо его рассмотреть. Логично, что наша книга рассматривает вначале такой объективный подход, как разбор и рисование некой средней головы со средними пропорциями и параметрами. Индивидуальные черты слишком сложны, сначала нужно изучить некую базовую структуру построения, и сделать это тщательно и аккуратно. Это позволит нам выучить и запомнить структуру черепа и все пропорции.
Анатомия может казаться скучной, но не для построения. Возможно, скучно учить, как использовать пилу и молоток, но строить самому очень интересно! Возможно, вам тяжело думать о голове, как о механизме, но поверьте, представлять ее виде механизма очень увлекательно. Просто думайте о том, что голова должна быть хорошим механизмом, в ней должен быть порядок, и тогда вы будете с огромным интересом создавать и прилаживать каждую деталь в этом механизме, чтобы он был работоспособен. 
Очевидно, что мы должны начать с основных линий построения черепа. Посмотрите на череп, его форма близка к шару, сплющенному с двух сторон и выпуклого спереди и сзади. Лицевые кости формируют глазные впадины и нос, большую или маленькую нижнюю челюсть, все они крепятся к передней стороне этого шара. Первое, что мы предпримем, это правильно построим шар и передний план, учитывая, каким образом они наклонены и как повернуты. Предельно важно, чтобы мы конструировали голову, как единое целое образование, хотя бы видимую ее часть. Обычно мы видим одну половину головы одновременно, но с точки зрения конструирования, та часть, которую мы не видим, тоже должна быть построена правильно.
Если вы посмотрите на Рис. 1, то можете отметить, что я рассматривал шар.
Если мы рассмотрим голову со всех сторон, то увидим, что ее половины зеркальны. Однажды старый преподаватель сказал мне: "Ты должен быть способен нарисовать противоположное ухо", и эти слова озадачивают меня до сих пор. Позднее я смог сделать то, о чем он говорил, и поэтому сейчас уверяю вас, что вы не сможете нарисовать голову, пока не представите ту сторону, которую в данный момент не видите.
Должно быть очевидно из вышесказанного, что нельзя правильно нарисовать голову, начав с глаза или носа, пока не намечен череп и те места, где нос или глаз расположены. Это так же просто, как начинать рисование машины с руля. В рисовании всегда важнее всего определить целое, ведь целое объединяет собой разные части рисунка. Мы можем разделить целое на составляющие, вместо того, чтобы собирать его из разрозненных кусков в надежде угадать пропорции. К примеру, легче знать, что лоб - это треть лица, и отделить ему соответствующее место на черепе, чем строить череп, исходя из уже нарисованного лба. 

1. Базисная форма - ГЛАДКИЙ МЯЧ 
Череп мне больше нравится представлять как мяч, чем как-нибудь еще. 
Представляем мяч, как шарообразное тело. Устанавливаем ось, проткнув его гвоздем сквозь вершину.
Через центр установленной оси мы делим шар на четыре куска, потом проводим экватор.


Теперь если мы сделаем с каждый стороны тонкий срез, мы получим базисную форму, которая напоминаем форму черепа. Экватор становится линией бровей. Линия через ось становится срединной линией лица. На полпути от линии бровей к оси мы устанавливаем линию волос или верх лица. Срединаая линия проходит прямо вниз от шара. На ней мы помечаем две равные части от лба или верха лица. Это дает нам длину носа, а нижняя пометка будет ниже чем основание подбородка. 


Теперь мы можем разметить лицо для рисования челюстных линий, которые соединяются на полпути вокруг шара с каждой стороны (в красной точке).
Уши сидят вдоль делящей линии их длина равна расстоянию от бровей до носа.


2. Важнейшая крестовина на шаре 

"Крест", или точка, где линия бровей пересекает срединную линию лица, является ключевой точкой в контрукции целой головы. Она определяет позицию плоскости лица на шаре, или угол, под которым мы видим лицо. Очень легко находится на модели и русунке. Продолжая линию вверх и вниз, мы проводим срединную линию на всю голову. Рисуем две стороны лица и головы от этой линии. Продолжая линию бровей вокруг головы, мы намечаем уши.

Возможно, если мы всегда будем долго думать и определять индивидуальные особенности, то никогда не поймем механику построения. Возможно, мы никогда не поймем, что улыбка - это тот же механический принцип в действии, так хорошо показывающий индивидуальность персонажа. Мимика при улыбке напоминает нити, пропущенные поперек через занавес, одним концом они крепятся к чему-то фиксированному и двигаются с другой стороны. Натяжение этих нитей стягивает материал занавеса. Мимика скул приблизительно такая же. Движения нижней челюсти напоминают движения поршня или шарнира, суставного типа. Глазные яблоки в глазных впадинах крутятся, как шары, свободно во все стороны на одном месте. Веки и губы похожи на щели в резиновом шаре, которые закрыты, либо растянуты в стороны. Их выражение человек изменяет произвольно, по своей воле. В основном, плоть, из которой сформировано лицо - это мускулы, способные растягиваться и сокращаться, как и на всем теле. Мы позже поговорим о более интересных деталях.
Мы начинаем рисование головы с установления ключевых точек на шаре и на лицевой плоскости. И затылок, и лицевая часть должны быть подразделены по порядку установления этих точек. Неважно, как долго вы рисуете, как опытны, как натренирован у вас глазомер, вы должны всегда начинать построение головы правильно, как плотник, независимо от опыта работы, всегда меряет доску, прежде чем пилить ее. Построение лица и головы зависит от правильных промеров и опорных точек. Любой другой путь - это неизбежно рисование наобум, и в итоге вы рискуете нарисовать вовсе не то, что собирались изобразить. На одну правильную догадку обычно приходится куча ошибок.
Самая важная точка на голове, от которой мы начинаем построение лица - это точка непосредственно на переносице между бровями. Эта точка всегда остается фиксированной и определяет вертикальную линию, проходящую посередине носа и между бровями. По отношению к голове, эту точку можно назвать точкой пересечения экватора и главного меридиана, т.е. двух линий, которые делят череп пополам вертикально и горизонтально. Из нее выходят опорные линии. На полпути от этой точки до верхнего края головы находится линия роста волос. Ниже от этой точки, на том же расстоянии находится кончик носа, как правило, его длина приблизительно равно высоте лба. На некотором расстоянии ниже находится нижняя линия подбородка, расстояние между низом подбородка и основанием носа равно расстоянию от бровей до линии роста волос. Посмотрите на Рис. 3 и 4. Я рекомендую вам взять бумагу и карандаш и начать рисовать голову во всех возможных ракурсах, это очень полезно на начальной стадии обучения, так как повлияет на все последующее обучение. Рис. 4 показывает вам, как правильно обозначить черты лица относительно серединной линии, ведь очень важно разместить их правильно. На этом этапе детализация особого значения не имеет. 
Рассмотрим Рис. 5. Он показывает упрощенную структуру костей черепа. Каждая деталь костей черепа не имеет особого значения, но высшее значение имеет их совокупность. Внутри черепной коробки мы должны расположить глазные впадины, осторожно, по обе стороны средней линии. Мы располагаем кости скул напротив каждой из них, и переносицу, которая лежит на средней линии вверху, и нос, который тянется от нее вниз. Обозначаем угол нижней челюсти и проводим линию нижней челюсти вниз к подбородку. Каждая голова должна быть построена так, чтобы все черты были сбалансированы по средней линии. 

Рис. 6 рассказывает нам больше о внешнем виде и расположению костей. Почувствуйте, осознайте конструкцию всей головы в пространстве. Лично я пытаюсь представить себе это не контурами, а почувствовать края геометрической формы, которую могу обвести рукой. Попробуйте представить, как вы обводите руками вокруг этой головы со всех сторон. 
Рис. 7 показывает движения головы по оси выражения, которая переходит в позвоночный столб в основании черепа. Не забывайте, что эта ось проходит в середине шеи и упирается в череп. Вращательные движения головы не такие, как у глаза, свободно во все стороны, голова поворачивается в стороны по центральной оси и немного наклоняется вперед-назад. И когда голова наклоняется назад, в основании черепа образуется складка. Когда голова наклоняется вперед, кадык или адамово яблоко уходит вниз и становится незаметным. При боковых движениях заметно сильное движение длинных мышц, которые крепятся к черепу за ушами и сзади и спереди нижним концом к костям грудной клетки между ключицами. Сзади есть две сильных мышцы, которые крепятся к основанию черепа и оттягивают голову назад. Для того, чтобы правильно посадить голову на шею, требуются некоторые знания анатомии, которые мы рассмотрим позже.
Многие художники любят рассматривать голову построенной из кусочков, которые можно собрать вместе и разобрать на подструктуры. См. Рис. 8. Это особенно помогает при изображении трехмерных объектов. Очень часто лицо рисуют плоским, это неправильно. Нужно округлой линией обозначить место схождения верхней и нижней челюсти, поскольку оно обрастает плотью, там не может быть острых углов, зубы тоже не нужно рисовать острыми. Это особенно явно видно у животных, для которых острота зубов может иметь решающее значение между жизнью и смертью. Представьте передние зубы, как кусачки и задние, как дробилку. Клыки или глазные зубы, это то, что животные используют для укуса. Для того, чтобы понять, что зубы растут по кругу, возьмите, например, кусок сыра, откусите и рассмотрите место укуса - оно будет полукруглым. И вы никогда не нарисуете губы плоскими, прямыми! Также, мы должны помнить, что глаза тоже круглые, хотя часто их рисуют плоскими, как разрез в листе бумаги. Глаза, нос, рот, подбородок - это все должно быть трехмерным, мы не можем пренебречь этим без утраты главных характеристик головы

3. Крест и срединная линия определяют поворот головы 

Это очень важно в самом начале рисования лица. Не думайте сейчас о чертах лица. Это простое конструирование, которое используется для облегчения вашей жизни. Установите крестовину. Попробуйте продумать конструкцию всей окружности головы таким образом, чтобы челюсти поставить по бокам на половине окружности головы. Помните, что глаза и скулы находятся под линией бровей. Уши определяются линией бровей и параллельной ей линией от носа. Крест можно сказать определяет местонахождения лица: ниже него. С таким подходом, вы можете начинать рисовать голову в любой позе.

4. Постановка срединной линии 
Начало прорисовким черт лица


5. Упрощенная структура костей черепа. 

Точки построения очень помогут в конструировании головы. Все ключевые точки головы связаны с костями, но не плотью.

6. Кости головы 

Посмотрите на кости поближе, убрав щеки, губы и всю плоть на голове. Это значительно упростит нашу проблему. Все движения определяются костями челюсти, а также положением головы в целом.
Только плоть вокруг глаз, щек и рта определяет движение.

7. Движение головы и шеи 


8. Построение элементов головы. 


Собираем форму головы из отдельных частей, которые получались на разных этапах.


Отметим закругленность частей, из которых состоят губы. Посмотрим на эту часть черепа, когда рот закрыт. При рисовании рта нужно получить пригодные округлые кривые верхней и нижней челюсти и передней части зубов. Слишком часто зубы рисуют, как если бы они были плоской поверхностью. Три рисунка в нижнем ряду - губы и структура под ними. Глаза так же сидет на месте - в глазнице, как показано справа. Веки должны работать как губы, закрываясь по закругленной поверхности.

9. Основа и вторичные плоскости на голове. 
Нужно определить плоскости головы. С их помощью мы будет определять свет и тень. Начнем с основных плоскостей.


Теперь обозначим вторичные плоскости. Из этих наборов плоскостей состоит почти любая голова.


Поверхности изменяются в зависимости от индивидуальности. 
С частями, показанными здесь, вы можете сделать хорошую, мужественную голову.


10. Наклоны головы 

Плоскости помогают в конструировании всего - лица и головы, в пределах вспомогательных линий основы шара и плоскостей. Таким образом, представляя голову, как блок-форму, мы определяем углы по всей голове. Это ваш первый шаг к перспективному искажению головы.

11. Рисование перспективных искажений головы 

Почти Каждый объект смещен относительно уровня глаз или горизонта. Слева мы видим плоскости головы, как они видны ниже или выше уровня глаз. Если бы голова была бы большой как здание, то это было бы достаточно удобно для представления о перспективе. 

12. Вариации в создании различных типов 

При создании различных типов индивидуальности, мы можем не следовать основным размерам или разделениям слишком придирчиво. Изменение пропорций деления на три части лица - вот правильный подход к делу. Есть тысячи способов комбинаций. Интересно эекспериментировать с ними.

13. Всегда стройте срединную линию. 

Всегда помните, когда рисуете голову, необходимо сбалансировать формы с обеих сторон от срединной линии. Костистые части фиксированы, только нижняя челюст могуть быть открыты или закрыта. Выражение в другом. Выражение в глазах, щеках, и рте с с некоторой проработкой лба и вокруг глаз. Что мы делаем на одной стороне, должны сделать и на другой.

14. Создание любого желаемого типа 

У вас есть базисная конструкция, теперь только попробуйте некоторые вариации: ширины и длины челюстей, формы носа, подбородка и т.д.

15. Типы построения вариацией базисного шара и плоскости 

Посмотрите на людей вокруг. Исследуйте их используя уже полученные знания. Посмотрите комбинации, созданные природой. Взгляните от линии волос до бровей, потом на середину области от бровей до основания носа, и в финале на основание подбородка. Посмотрите на срединную линию лица, изучите что вы видите на каждой стороне.

16. Определяя характер

Как только Вы поймете особенности построения конструкции головы, вы сможете быстро анализировать лица и черепа. Всегда ищите первым делом формы костей и расположение черт лица. После этого найдите взглядом образования мышц на щеках, вокруг рта и вокруг глаз. Такие образования могут быть легко замечены. Посмотрите, выражены ли скулы и подчеркнуты ли они формами теней под ними.
Взгляните на нос и форму ноздрей, на губы, и носогубные складки. Преследуйте формы далее, вниз, в район подбородока и вдоль линии челюсти. Эти общие характеристики, наряду формой головы в целом, более важны, чем детальная отрисовка каждого квадратного дюйма поверхности наброска. Пожилые люди более интересны для этого вида изучения, чем молодые, в виду того, что их черты имели время развиться.

Ритм.

Ритм в рисовании - что-то, что Вы чувствуете. Ритм следует тесно связывать с чертежем, схемой. И каждая голова имеет свою схему построения. Мы имеем поток связанных между собой линий, одна линия работает вместе или против другой. Ритм - это свобода в рисовании, свобода выразить формы, не педантично, но в гармонии. Ритм - это когда ваша голова совещается более с вашим мозгом, нежели с глазом, отмечая не столько вид вещи, сколько чувство, ею вызываемое. Ритм в рисовании приходит с практикой, точно так же, как в случае занятий гольфом. Никто не скажет вам, как приобрести ритм, но по мере того, как к вам приходит осознание его, вы начинаете узнавать его появление. Для того, чтобы попытаться описать ритм в рисовании, мы можем сказать, что художник чувствует упрощенную форму предмета в целом по мере того, как он рисует каждую часть его.
Вы видите, как он делает рукой движения над бумагой прежде, чем опускает карандаш на бумагу. Он чувствует свой ход прежде, чем он делает его. Ритм не всегда требует изогнутых линий. Кривые могут противопоставляться кубическим формам. Ритмом может быть правильный акцент в нужном месте рисунка. Это чаще намек на форму, чем пристальное рассмотрение ее деталей. И вот опять художник оставляет камеру далеко позади, поскольку камера делает запись детализированного факта, и может поймать неуловимые особенности ритма только тогда, когда как ритм предварительно «настроен». Зритель чувствует ритм в вашей работе, даже если он не может сознательно понять это. Вы чувствуете ритм в некоторых почерках, в то время как другие образчики судорожны, отрывисты и неразборчивы. 
Некоторые люди имеют естественный ритм; другие должны стремиться приобрести его. Возьмите карандаш в ладонь вашей руки между указательным и большим пальцами, не так, как если бы вы собрались писать, сжав его пальцами, а без опоры на средний палец. Проведите им по вашей бумаге, используя запястье и руку, и сомкнув неподвижно пальцы. Это - способ рисования ритмических линий. Вы можете обучить всю вашу руку выводить рисунок, вместо того, чтобы использовать пальцы. Движение становится скорее связанным с целой рукой, чем с кончиками пальцев. Какое-то время рисуйте вещи большого размера. Джордж Бригман, известный преподаватель анатомии, иллюстрировал свои лекции, выводя рисунки мелком, размещенным на конце четырехфутового стержня. Некоторые из его рисунков по анатомии были много раз больше натуральных размеров, и они были красивы.
Ритм - все вокруг нас, но мы должны обучиться видеть и осозновать его. Он может быть описан как самая длинная линия, прямая или изогнутая, которую Вы успеете сделать перед тем, как направление ее изменится. Длинная прямая линия более выразительна, чем несчетное число небольших колючих штришков. Стрелка в полете - точный пример ритма. Движение воды или волн – еще один. Дуга бейсбольного мяча в воздухе, движение руки игрока на поле, ловящей мяч, движение форм в волосах женщины - все имеет ритм. Мы могли бы называть это непрерывным потоком линий, который, кажется, отражает движения руки художника.
Я не могу сообщить вам, как приобрести ритм, но я полагаю, что вы сможете. Неуклюжесть в движениях происходит от недостатка практики; ритм приходит вследствие практической организации, или координации, возможно, как следствие их обоих - знание и способности, работающие вместе. Ритм - единственная вещь, которую никакая камера или проектор не может когда-либо передать. Вы либо чувствуете это и стремитесь выразить это, либо Вы не чувствуете. Проведите сейчас карандашом по бумаге свободную линию. Никто никогда не делает это достаточно хорошо в первый раз.

17. Ритмические линии головы. 

Интересно изучать ритмические линии лица. Вы найдете закругленные или изогнутые линии, находящиеся в оппозиции к ломаным и кубическим. «Кубическая» трактовка помогает освободить сознание от тесных рамок «фотографического» подхода. Тогда портрет выглядит нарисованным, а не отчерченным. Изогнутые линии несут в себе волшебство, а кубические формы солидны и имеют вес. Вы можете получить интересные результаты, комбинируя эти два подхода в рисунке вместо того, чтобы просто копировать каждую черточку каждой грани в наброске. Тогда передается настроение рисунка, и, вместе с тем, создается форма в целом.

Мужские головы

Стандартная голова.

Пропорции и размеры голов естественным образом варьируют. Как бы там ни было, любой художник найдет практичным запомнить в мозгу масштабное соотношение пропорций, как систему измерения, основанную на средних и упрощенных величинах. Фронтальный вид головы достаточно хорошо вписывается в треугольник, составленный из трех единиц измерения в ширину и трех с половиной – в высоту. Данное соотношение оставляет небольшое пространство выше уха по обеим сторонам головы. Половина размеров этой системы определяет положение глаз и носа, и помогает в размещении рта, а также определяет линию глаз срединной чертой, поперечно разделяющей голову, как это должно быть, и как это обычно встречается в большом количестве лиц на практике. Этот метод измерения пропорций определяет положение линии роста волос и трех передних частей лица. Вид головы сбоку точно вписывается в квадрат, стороны которого равны три с половиной единицы измерения каждая. Вы можете ввести свои собственные единицы измерения; важно только соблюдать масштаб данных пропорций.
Эти пропорции, показанные в Иллюстрации 18, стали итогом огромного исследования и были предложены как простая, практичная и удобная в использовании шкала. Она хорошо вписывается в подход «мяча и самолета».

18. Пропорции мужской головы.

Стандартные пропорции мужской головы успешно реализованы здесь во фронтальном и боковом виде головы. Шкалу пропорций легко запомнить. Голова равна трем с половиной единицам в высоту, приблизительно 3 единицам в ширину, и трем с половиной единицам от кончика носа до затылка. Три единицы разделяют лицо на три части: лоб, нос и челюсть. Уши, нос (от основания до кончика), губы и подбородок равняются одной единице измерения каждый. Таким образом, теперь вы можете начать рисовать головы любых размеров, используя свои собственные единицы измерения.

19. Рисование головы в пропорциональных единицах.

Здесь показано, как размеры работают на практике. Диаметр базисного шара - это ширина головы, включая уши. Если принять, что лицо по ширине - две условные единицы, то глаза по занимают каждый по 1/2 единицы, и расстояние между ними такое же, как длина глаза (1/2 - 1/2 - 1/2, остальное пространство по бокам - виски), это видно на правом верхнем рисунке. Со всеми этими пропорциями и мерками вы всегда должны быть на "ты".

Прим перев.: Обратите внимание, что вертикальные расстояния 1-2 (от точки между бровями до кончика носа) и 2-3 (от кончика носа до низа подбородка) приблизительно одинаковы (они же - условные единицы), что нижний край ушей находится на одном уровне с нижней границей носа, а верхний приблизительно на уровне бровей, что нос по ширине приблизительно равен глазу, а расстояние между нижним краем носа и нижним краем нижней губы равно расстоянию между нижним краем нижней губы и нижним краем подбородка, прошу прощения за тавтологию, что расстояние от точки между бровями до линии роста волос - одна условная единица, а от линии роста волос до верхнего края головы 1/2 условной единицы.

Зачем нам знания анатомии для рисования головы человека. 

Только некоторые художники имеют более-менее ясные знания о том, как устроена анатомия головы или как функционируют мускулы лица. Если бы лица были бесчувственными и неподвижными, мы бы оперировали только крохотной частью этих знаний. Давно известно, что выражение лица проще запечатлеть на фотографии, а потом нарисовать. Откровенно говоря, большинство художников так и делают. Я убежден в том, что можно выучить все необходимые принципы анатомии за два-три коротких периода обучения, скажем, за три вечера. Когда же требуется так мало усилий, почему бы не потратить их на изучение чего-то действительно ценного для тебя.

Каждое выражение лица полностью зависит от некоторых конкретных мускулов расположенных под кожей лица. Знание того, как расположены мускулы, и что они делают и есть разница между знанием и догадками. Лицо очень выразительно, и намного легче достоверно изобразить эмоции, когда ты действительно знаешь, с чем имеешь дело.

На протяжении многих лет я испытывал большие трудности при рисовании улыбки. Я считал правильным то, что носогубные складки при улыбке начинаются от ноздрей и проходят прямо до краешков губ. На самом деле складки от улыбки проходят немного дальше краев рта и вокруг него указывая в сторону подбородка. Это потому что губы лежат в плоскости овальных мышц рта, и складки формируются по внешним краям этих мышц. Маленькие лентообразные мышцы, которые ведут вниз от костей скулы, прикреплены к этой мышце с внешнего края и создают складки улыбки. В некоторых улыбках натяжение этих маленьких мышц не заканчивается острым углом, а огибает уголки рта. По какой-то причине я не уловил этого в моих ранних работах. Опыт показал важность знаний основ анатомии, когда возникают проблемы.

Одна очень важная вещь в улыбке – это то как складочки кожи, которые появляются под глазами. Зачастую это придает радости улыбке, но иногда и нет. Я не могу сказать почему так получается. На некоторых лицах эти черты явно выражены, а на других лицах эти черты трудно заметить. Трудность в том, чтобы сделать появление этих изгибов натуральным, естественным и чтобы они были частью улыбки, а не просто выглядели как мешки под глазами. Эти изгибы проще нарисовать цветом чем тоном, потому что при рисовании цветом они могут быть представлены в виде световых значений, но при рисовании карандашом мы обычно используем черную (серую, темную) среду и эти изгибы становятся слишком черными и резкими. То же относиться к морщинам, которые появляются на внешних краях возле глаз при улыбке. Если они слишком темные, то будут выглядеть как вороньи лапки. Много улыбок портятся потому что линии вокруг ноздрей слишком жесткие и черные, изображают насмешку, а не улыбку, или делают выражение лица таким как будто человек унюхал что-то неприятное (смешная фраза вышла).

Еще одна ценная подсказка об улыбке – это то, что она открывает верхние зубы больше, чем нижние. Это означает то, что верхние зубы видно больше, и то, что они занимают большую часть улыбки. Уголки губ отделены от зубов, получается дыра или темный просвет в области уголков губ. Зубы не должны выступать за эти уголки, так как они все время прижаты сверху губами. Натяжение мускулов распрямляет и разглаживает губы, но внутренняя кривая (изгиб) зубов остается и становится более заметным, потому что тени падают внутрь (на них) от губ и их краев. Тут должно иметь место небольшое тонирование зубов, и они стают темными. Два передних верхних зуба, наоборот, должны быть высветлены. И лучше не стараться слишком прорисовывать зубы или рисовать линии между ними. Это опять же, потому что почти любая линия здесь может быть слишком темной (черной). Линии между зубами очень тоненькие и деликатные. Часто зубы должны быть просто изображены, а не нарисованы в деталях, только если вы не продаете зубную пасту. Андерс Зорн был мастером в рисовании зубов в улыбке.


Губы и челюсть трудно рисовать без понимания того как работают мышцы рта. Новички рисуют рот так, как будто он лежит на ровной плоскости. Надо учитывать изгиб зубов в округлых челюстях и полноту и объем губ.
Рис. 23 показывает положение рта. Вверху изображены кости без плоти. Мы всегда должны помнить, что верхняя челюсть фиксированная, неподвижная по отношению к остальному лицу, а все движения производятся исключительно нижней челюстью. Дуга верхних зубов остается неподвижной и зависит от ракурса. Опущенная нижняя челюсть добавляет к высоте лица около двух дюймов (5 см). Когда верхние и нижние зубы разделены, не забудьте компенсировать это, опуская подбородок пропорционально. И еще раз, всегда помните об округлости мышц вокруг губ!


На Рисунке 24 показано, как правильно выглядят глаза. Нам привычно думать что глаз – это что-то круглое (зрачок) на чем-то белом (глазное яблоко). Пока мы анализируем структуру, мы не представляем, как сферичность глазного яблока действует на веки. Причина в том, что мы видим лишь чуть больше четверти глазного яблока между веками. Но сферичность глазного яблока очевидна, если смотреть от одного угла век к другому. Глаз без век – это, конечно, ужасное зрелище, и мы должны сделать веки так, чтобы они лежали на сферической поверхности. Веки функционируют почти так же, как и губы. Кроме переднего плана лица, рисование одного глаза никогда не может быть точным копированием другого глаза. Когда зрачок одного глаза у внутреннего угла, зрачок второго – у внешнего. Хрусталик глаза немножко выпуклый, его снизу и сверху обхватывают веки. Представьте, что глаза – это два шарика, соединенные вместе проволочкой. Как только вы повернете проволочку – поворачиваются глаза. Представьте веки, как покрытие на этих двух шариках, приблизительно как нарисовано в нижнем правом углу Рисунка 24. Нарисуйте как можно больше глаз, сначала в отдельности, а потом в парах. Собирайте картинки с изображением глаз и перерисовывайте их, практикуйтесь как можно больше для достижения достойного результата.


В изучении ртов показанных на Рисунке 25, рассматривайте губы и зубы по отдельности. Пробуйте нарисовать эти рты, также возьмите зеркало и рисуйте свой рот. Двигайте губами. Наклоняйте свою голову под разными углами. Обратите внимание, что зубы иногда более, иногда менее заметны, не за счет линии между ними, а за счет десны сверху и темной тени внизу. Очень легко перестараться с деталями на зубах, так что это в конечном итоге придать им такой вид, как будто они находятся не во рту. Слишком детализированные зубы могут испортить неплохое лицо.


Нос и уши показаны на Рисунке 26. 
Нос и уши зависят от положения взгляда и перспективы, так же как и губы. Другими словами, они выглядят по-разному, это зависит с какой стороны или угла мы смотрим на них. Теперь вы знаете, почему так необходимо установить ракурс головы перед тем как мы начнем рисовать нос или уши. Когда мы рисуем с натуры, очень важно не менять позу головы натурщика при рисовании на отдельных этапах, иначе рисунок можно сразу выбросить из-за неправильных ракурсов. Нос должен находится в пределах линий построения головы по центральной линии, иначе он будет выглядеть неправильно. Нос и уши должны рисоваться вместе, в этом и состоит их взаимозависимость. Спереди, сбоку или сзади уши выглядят по-разному. Заметьте, что нос находится под прямым углом к линии глаз и бровей. Когда брови двигаются, двигается и нос, да и все лицо тоже.


Рисунок 27 показывает примеры лиц с улыбками и смехом. Думаю, каждый должен осилить это сам, почувствовать, как работают мышцы. То, что я называю острой улыбкой, показано на примере в верхнем правом углу. Лица посредине в верхнем и нижнем рядах имеют круглые улыбки. Это в основном, зависит от объекта рисования (натуры), но плохо нарисованная округлая улыбка с легкостью может стать хитрой улыбкой. Рисование смеха и улыбок требует много знаний. Вы можете многое изучить с помощью зеркала на собственном примере.


На Рисунке 28 – несколько примеров других эмоций и выражений, которые помогут вам узнать как работают мышцы лица при других эмоциях, которые не являются улыбкой или смехом. Действия губ могут оказать на это большое влияние. Основой большинства выражений на лице – рот. Для эмоций в мультфильмах, художник часто использует зеркало, потому что с его помощью он легко может изобразить (передать) те выражения которые он хочет, нежели объяснять их модели. 
При использовании зеркала смотрите только за действием мышц; вы должны не только пытаться изображать похоже на себя. Зеркало дает художнику одно большое преимущество - у него всегда есть голова и руки с которых рисовать. С двумя правильно поставленными зеркалами он может получить вид сбоку или вид в три четверти, или вид правой руки так, чтобы она выглядела, как левая и так далее.

При использовании зеркала смотрите только за действием мышц; вы должны не только пытаться изображать похоже на себя. Зеркало дает художнику одно большое преимущество - у него всегда есть голова и руки с которых рисовать. С двумя правильно поставлеными зеркалами он может получить вид сбоку (боковой вид) или вид в три четверти, или сдалать вид правой руки так чтобы она выглядела как левая и так далее.

Для выражений лица, конечно, можно взять много фотографий с разными эмоциями. Вы можете взять фото своего лица в зеркале, и это накапливает много выражений для ваших работ. Мне не нравится смотреть на роботы художников, которые опираются на свою камеру, я всегда поддерживал то, что человек может достичь в рисовании большего, рисуя свое, чем любое копирование, фотография, фотостат или проекция. Фотографии имеют определенные искажения которые всегда попадают в рисунок сделанный с нее, только если это не рисунок от руки, но иногда даже и с этом случае. Я думаю, эти искажения вызваны тем, что мы видим двумя глазами, в то время как камера имеет только одну линзу. Расстояние камеры от предмета также сильно влияет на это искажение. Скопируйте фотографию и вы сами это увидите. Вы все равно нарисуете плоскую картинку, в кадре, не важно как вы будете скрывать этот фотографический вид.


Различные типы и разные выражения лица проиллюстрированы в Рисунке 29. Я относительно свободно их изобразил. Это хорошая тренировка, чтобы нарисовать персонаж, и потом рисовать несколько его ракурсов, показывая различные выражения и эмоции. Нарисуйте его улыбающимся, хмурым, надутым, смеющимся, взволнованным или по-другому. Это очень интересно, и все это время вы будете повышать свои навыки.


На Рисунке 30 лицо было проанализировано, чтобы показать структурные основы для различных линий и впадин. Когда вы поймете это, то сможете применять свои знания в рисовании лиц людей разного возраста, как показано на Рисунке 31.



В качестве басового построения светотени форм головы, возвращаемся в Рис.9, и изображаем голову с помощью плоскостей, как там показано. Это поможет вам найти общий язык с рабочим материалом наиболее эффективно. Это поможет вам наиболее простым способом разобраться, какие части головы освещены, какие в тени, какие – в полутонах. Плоскости, лежащие в тени, будут темнее, чем освещенные места. Один источник света всегда проще рисовать, чем два и более, когда образовывается много различных пересекающихся теней. Разберите варианты освещенности на примере плоскостей, прежде чем перейти к сложным поверхностям.


Эта страница – одна из самых важных в нашей книге, так как она показывает стадии рисования головы от анатомии и построения, по контурам, к плоскостному построению и наконец, к финальной прорисовке. Здесь мы как бы суммируем пройденный материал, и если даже вы недостаточно хорошо его изучили, тщательное изучение этого рисунка, его тщательное аккуратное повторение поможет вам компенсировать некоторые пробелы в знаниях; это будет очень ценный опыт.


Этот рисунок показывает, как с помощью плоских поверхностей изобразить светотень: каждая плоскость будет закрашена своим тоном серого. Очень светлые поверхности штрихуем слегка и очень аккуратно. Направлением штриховки вы можете немного изменять тон и положение плоскости с довольно большой точностью. Используя карандаши разной твердости, очень легко варьировать цветовой тон.


Каждая голова – это индивидуальное сочетание плоскостей, выпуклостей, линий и окружностей. Вариаций строения черепа, черт лица, выражений, возрастов может быть бесконечное множество. Когда рисуете лицо – концентрируйтесь именно на нем, забыв о всех остальных. Старайтесь передать индивидуальные особенности человека. Старайтесь рисовать реальных людей, соединяйте работу с натурой и фотографией.


Каждый персонаж – есть результат индивидуального сочетания костей и мускулов, особым образом сконструированных и расположенных. Красота рисунка напрямую зависит от того, какие линии, штрихи и тона вы будете использовать, как передадите светотень. Нужно много практиковаться и много экспериментировать, чтобы выработать свою технику рисования. Иногда для обучения несколько незаконченных рисунков будут значить больше, чем одна вымученная работа.


Улыбка, как способ передачи радости несет в себе сложности для каждого художника. Ее гораздо проще изобразить контурным рисунком, чем тональным, объемным. На модели довольно сложно практиковаться в рисовании улыбки, так как человек не может долго удерживать непосредственное выражение лица. При выделении ключевых точек сконцентрируйтесь на форме рта и положении щек.


Лица пожилых людей дают художникам больше простора для тренировок в изображении рельефности. Посмотрите на лица на Рис.38, здесь морщины практически не прорисованы, акцент – на прорисовке форм. Впечатление возраста передано без незначительных морщин.


Здесь уже скомбинировано построение, освещение и передача настроения персонажа. Я старался передать настроение определенного момента в лице, в нужном ракурсе. Выражение есть не более чем деформация форм лица. Такая деформация мгновенно образуется в мышцах и последовательно изменяет лицо. Поэтому очень важно знать, как работают мускулы! (см. Рис.21)




Автор Андрю Лумис

Серия сообщений "ОБУЧЕНИЕ":
Часть 1 - ЭЛЕКТРОННЫЙ УЧЕБНИК - ИНГЛИШ
Часть 2 - 97- Видеоуроков по Adobe Photoshop от Игоря Ульмана
...
Часть 15 - Простой алгоритм создания статьи на любую тему
Часть 16 - Учим таблицу умножения!
Часть 17 - РИСОВАНИЕ КАРАНДАШОМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. УРОКИ РИСОВАНИЯ.
Часть 18 - Энциклопедия птиц. Описание отрядов и видов птиц всего мира.
Часть 19 - атлас живого мира
Часть 20 - Букет роз. Урок рисования.

Серия сообщений "делаем лицо":
Часть 1 - Роспись кукольного лица
Часть 2 - Лепка головы
...
Часть 26 - ЛОЛА
Часть 27 - [-Lessons-] Пластическая анатомия человека. Сравнительный анализ пропорций тела.
Часть 28 - РИСОВАНИЕ КАРАНДАШОМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. УРОКИ РИСОВАНИЯ.
Часть 29 - Лепка кукольных головок
Часть 30 - Лепим семейку Smurf. Мастер-класс
...
Часть 35 - Кукла из цернита - часть 3.
Часть 36 - Лепим из полимерной глины младенца. МАСТЕР-КЛАСС
Часть 37 - ЛЕПИМ ИЗУМИТЕЛЬНОГО ТРОЛЛЯ. ФОТО МАСТЕР-КЛАСС