Диадема — одна из разновидностей императорских корон. Часто синоним слова «корона». Диадема - в сущности, разновидность короны - изначально мужское украшение. Диадему носили азиатские правители, еврейские первосвященники и древнеримские жрецы.

Само слово диадема образовано от греческого "DIA" и пришло к нам из Древней Греции, где диадемой называли головную повязку древнегреческих жрецов. И уже здесь мы можем проследить первую связь диадемы и таинства бракосочетания: диадемы, согласно древнегреческой мифологии, украшают головы древнегреческих богов, а именно, с диадемой на голове предстает перед нами никто иной, как богиня Гера - царица богов, жена Зевса и покровительница женщин, брака и рождения, которая традиционно изображалась в виде величественной женщины в длинных одеждах с венком или диадемой на голове.
 

Эх, женские ножки! Они привлекали мужчин во все века. Даже когда платья у женщин были длинными, представителям мужского пола удавалось броским взглядом выхватить  одну из заветных деталей женского туалета – подвязку. Фантазия работала при этом вволю.

История подвязки таит много удивительных секретов. Именно с этой таинственной деталью дамского туалета, которую по праву считают одним из старейших соблазнительных «атрибутов», связано немалое количество интереснейших фактов и очень красивых легенд!

Своему появлению подвязки все - таки обязаны чулкам. Ну а само слово «подвязка» походит от французского слова «la jarretire», «la jaretelle», «jarret», что означает в прямом переводе поджилки, но почему - то трактуют как «подколенная впадина». Ну вот так!

На моду всегда оказывают влияние и социальные, и политические причины. А в начале ХХ-го века, точнее на период 1908-1914г.г. большое влияние оказало на моду ещё и сценическое искусство. В то время оперетты, театральные представления, ревю, кабаре и прочие виды развлечений подсказывали новые типы одежды.

Танцовщица Айседора Дункан, американка по происхождению, в 1900 году приехала и покорила Европу своим танцем, тем самым оказала большое влияние на вкусы современниц, и наверное, сделала гораздо больше, чем любой кутюрье. В античных туниках она выходила на сцену босиком, её гармоничный облик и необычайная пластика в ритме танца пленяли зрителей и прививали любовь к античной простоте. В живой пластике она была воплощением античной скульптуры.

Автором моды в эти предвоенные годы стал знаменитый кутюрье – Поль Пуаре. Танцы Айседоры Дункан повлияли на первые костюмы Пуаре, – они также имели античный характер. Именно он начал борьбу с корсетами.

Первыми корсеты начали носить знатные жительницы острова Крит (Греция).

Среди дам благородного происхождения было принято появляться на важных мероприятиях в платьях с очень глубоким декольте, которое полностью открывало бюст. Лиф платьев шили из плотной ткани, а чтобы сделать талию более тонкой, а грудь пышной, лиф платья туго зашнуровывали.

РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ.
 

Русский национальный костюм

Красота и разнообразие русского национального наряда
Фотографии традиционного русского костюма из коллекции частного московского «Музея Старины» Натальи Шабельской со Всемироной выставки в Париже (1900г.) и удостоенной бронзовой медали ; фотографии, выполненные на костюмированном бале 1903г.в Зимнем дворце и сценический русский костюм Анны Павловой 

Анна Павлова


В. Кудашева в костюме боярышни. БАЛ 1903 года