Сюрреализм-2 (живопись)

СЮРРЕАЛИЗМ

ДАЛИ Сальвадор

КАЛО Фрида

де КИРИКО Джорджо

ТАНГИ Ив

ЭРНСТ Макс

ДЕЛЬВО Поль

МАГРИТТ Рене

ПАРКЕС Майкл

ТАННИНГ Дороти
СЮРРЕАЛИЗМ -
(фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в..
сложившееся в 1920-х годах.
Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона,
сюрреализм скоро стал международным направлением.

ДАЛЕЕ

Conrad Herman, парусники

Conrad Herman(n) (1832-1870)- американский живописец. Родился в Германии, в Хегенсдорфе, Вестфалия. В 1851 году семья эмигрировала в
США, где жил и творил свои произведения художник.



дальше>>>

Воспоминание о Венеции.

Увидеть Париж - и умереть. Увидеть Венецию - и мечтать вернуться в нее, и видеть ее в прекрасных снах. Судьба подарила мне две встречи с Венецией, я видела ее в лучах весеннего солнца и в дни осеннего наводнения. С тех пор частичка моего сердца осталась навсегда в этом волшебном городе. Ноктюрн Микаэла Таривердиева "Воспоминание о Венеции" напоминает мне о нем.

Одинокие окна в ночи,
Звуки музыки, тихо и странно,
Луна и ее лучи,
И даль, темна и туманна.
Венеция, плеск воды...
О, сколько еще осталось?
Дворцы ее и сады,
И в сердце странная жалость,
Как будто туманные сны
ночами кого-то тревожат,
и кто-то, тоскуя вдали,
забыть этот город не может.  

 
 

 

Художник Шанталь Ловилла.    

МАРТИРОС САРЬЯН - БУЙСТВО КРАСОК

Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - один из великих художников ХХ века, выдающийся мастер цвета. «Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».

САРЬЯН - он нес в себе свободу человеческого взгляда… ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=-

 

....

 

 

 

 

 

 

...

 

 

 

 

 

 

 

 

САРЬЯН цветы против НАСИЛИЯ

* film *

Muzeum Rondizm TV

Читать далее...

...

Irene Sheri (Ирина Вишневская) родилась в городе Белгород-Днестровский, Украина в 1968. Ее мать из Болгарии, а отец из Франции.
Окончила Белгородскую школу искусств для одарённых детей. Колледж искусств в Одессе. Школу изящных искусств в Санкт-Петербурге. Для своих работ черпает вдохновение у Ботточелли, Шагала, Кандинского, Пикассо и Гойи.Талант и стиль Ирен были признаны в 2001 году, когда она была удостоенна " Государственной премии за выдающиеся достижения в искусстве "

Читать далее...

Импрессионизм.Анри Матисс

Работы этого великого художника завораживают.Рассматривая его картины,вдохновляешся на новые собственные проекты.

Читать далее...

И снова Сальвадор ДАЛИ...

The Colossus of Rhodes


MORE

Иллюзии / John Pugh

Не верьте глазам своим: тут нет никаких скульптур, ваз с цветами,
деревьев, нет кафешки и нет девушки за столиком. Может, только
картина на стене реальна. Это всё, что, как думаете вы, находится
в реальности, на самом деле - только разрисованные стены домов.
Написала "только" и сама офонарела от собственной наглости. Это
не "только", это - гениально. Гениальная идея, гениальное исполнение!
Искусство "trompe l'oeil" или "обман зрения" продолжает своё шествие.
Картины на асфальте вы уже видели, теперь - картины на стенах.
Итак, знакомьтесь с художником...

Пабло Пикассо удивительный и неподражаемый

Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Он всегда был разным, но всегда – шокирующим. Знаменитые картины Пикассо – это необыкновенный тандем традиционной живописи и оригинального искусства. Он настолько отдавался своим произведениям, что не замечал своего стилистического непостоянства. Да и не это главное в произведениях испанского живописца. Пабло Пикассо умело сочетал на холсте такие необыкновенные материалы как металл, камень, гипс, уголь, карандаш или масляные краски. Великолепный художник не останавливался ни перед чем.

Возможно, поэтому картины Пикассо так удивляют своей эмоциональностью и смелостью.

>>>>>>>

Лёгкие и воздушные современные французские женщины в рисунках Софи Гриото (Sophie Grioto)

Лёгкие и воздушные современные французские женщины в рисунках Софи Гриото (Sophie Grioto) Образы стильные, сексуальные, умные, раскрепощенные. Её работы удивительные и живые.
Читать далее...

Восхитительные картины Dae Chun Kim

 

Восхитительные картины Dae Chun Kim (Кореа)  переносят нас в мир ярких красок и дарят ощущение тепла и уюта. Европейский ландшафт является его любимым предметом, особенно Средиземное море и Английский сад.
Dae Chun Kim окончил Гонконгский университет живописи. Его работы были отображены в виде бесчисленного количества выставок, включая Hyundai Художественная галерея Кореи, галерея в Лондоне, Бирмингеме, и многих других.

 

 

 

Next

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали

Сальвадор Дали, король эпатажа, родился в Испании, в городе Фигерасе 11 мая 1904 года.
Когда Дали задумывал свой музей, он планировал создать сюрреалистический лабиринт, в котором каждый посетитель чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Как это бывает в театре на постановке какого-нибудь великого мистификатора. Замысел удался: музей-театр представляет собой мистический монолит, объединяющий в себе несколько архитектурных стилей, таящий множество тайн и раскрывающий шокирующий внутренний мир художника. Каждому, кто входит внутрь музея в Фигерасе, предстоит совершить увлекательное путешествие по лабиринтам фантазий Сальвадора Дали.
Нам посчастливилось побывать в этом музее. Хочу показать вам мои фото, снятые там.
Так выглядит музей снаружи

Читать далее...

Николай Рерих

 

Николай Рерих

Николай Рерих - великий русский художник и писатель, философ. Его трансгималайские экспедиции  разбудили в нём доселе невиданную мудрость, которую он изложил в своих трудах. Всё его творчество пронизано философией Шамбалы, которая тесно переплетается с русской философией. Выставки его картин посещают миллионы людей, его книги читают не меньше и всё для того, что бы разгадать загадку востока и найти смысл жизни.

Рерих картины полная галерея

1.


2.


3.


4.

ЕВГЕНИЙ ЧУПРУН - художник-маринист

Чупрун Евгений Романович родился 3 июля 1927 года в Иловайске Донецкой области.

В 1949 году Евгений Чупрун окончил Каспийское Высшее Военно-морское училище им. С.М.Кирова в Баку. С 1949 по 1975 год служил в ВМФ, занимал ряд командных должностей.

КРУЗЕНШТЕРН

Евгений Чупрун участвовал в выставках с 1960 года. Маринист, исторический живописец, пейзажист. Профессиональную подготовку проходил у художников Александра Соколова, Николая Галахова, Владимира Селезнева. Персональные выставки в Ленинграде (1986, 1989).

ПОЛНЫМ ВЕТРОМ

Читать далее...

ПИТ ЛАП (Piet Lap). Живопись современной Голландии.

Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.

"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще ​​возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ. 

На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место. 

*******

Painter Christa Kieffer

Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.


Royal Street
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
©Любовь Флиттер

A Parisian Cafe
Romantic

Painter Kent R. Wallis

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

Painter Kent R. Wallis

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes