Вся коллекция художника - здесь

Ранее работы художника были - здесь

Вся коллекция художника здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название 



Вторая жена художника, 1836.

Giovanni Rota/Джованни Рота - итальянский визуальный художник, работающий в 2 половине 19 века. Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Young Girl in Blue Holding a Doll' приобретена на Skinner, Boston 'American & European Works of Art' в 2018 за $5,535.


"A Russian Beauty. (Русская красавица)"

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Суд Париса" ('RUSSIAN, 1839-1915 THE JUDGMENT OF PARIS') приобретена на Sotheby's New York 'Russian Art' в 2005 за $2,088,000.

Alfred Seifert/Альфред Зейферт ( 6 сентября 1850 г. Praskolesy - 6 февраля 1901 года в Мюнхене) был чешско-немецким живописцем, известным портретами женщин.
Он родился в Прасколе, но через несколько месяцев он переехал в близлежащее Горжовице с родителями. Будучи тяжело больным ребенком, он не мог ходить четыре года и провел два года в ортопедическом институте. Вместо детских игр он посвятил себя рисованию, и вскоре он разбудил художественный талант. Его первыми учителями были Карел Вурмс, инспектор картинной галереи в Пражском Граде и ландшафтный дизайнер Алоис Кирниг. После двух лет обучения в гимназии в Малострани он был принят в Мюнхенскую Академию живописи в 1869 году. Отдельная мастерская открылась в 1876 году в этом городе.
Особенностью Зейферта были женские портреты, особенно сентиментально настроенные головки девушек, называемые "тип Зейферта" Критики оценили как сложный состав изображений, так и тонкую изысканность, гармоничный цвет и приятное настроение.
Большая часть его жизни прошла в Германии. В Богемии он лично был почти неизвестен, хотя он иногда экспонировался, и его черно-белые репродукции регулярно появлялись в журнале «Зветозор». Иногда он жаловался в отечественных кругах, что он недостаточно патриотичен, потому что предпочитает иностранные темы Чехии. Это легко объясняется финансовыми соображениями - по причинам существования он должен был нарисовать такие образы, которые желала купить мюнхенская аудитория.
Его знаменитые работы включают в себя: Офелия, Титания, Восточные ворота, Весна любви, Сплетни.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Невинность" 'Innocence' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th century paintings ' в 2003 за $12,075.

Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник, мастер натюрмортов.
Шёдл обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Риттера фон Фридлендер-Мальгейма (Friedrich Ritter von Friedländer-Malheim, 1825-1901). Художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.
Max Schödl начинал работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические натюрморты, как более востребованный жанр. Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в Сиднее в 1879 году.
С 1869 он был членом "Дома художников" (Künstlerhauses), которому завещал значительную сумму денег. "Herr von Schödl" ("Господин Schödl", так его называли) был известен как оригинал, чьи высказывания часто казались смешными, но в них угадывалась скрытая мудрость. Mirko Jelusich собрал многие из этих анекдотов.



 

В своей работе Max Schödl отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление хрупких и дорогих восточных редкостей.
Картины Max Schödl украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A Middle Eastern still life' приобретена на Christie's Amsterdam 'PICTURES WATERCOLOURS AND DRAWINGS' в 2006 за $14,743.

 Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes, 5 ноября 1851, Лондон - 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.
Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребенком. Его дядя — прерафаэлит «первой волны», живописец и иллюстратор Артур Хьюз (1831 — 1915) написал портрет племянника — босого, в ночной рубашке, — когда тому было два с половиной года. Несмотря на 16-летнюю разницу в возрасте, оба родственника были очень близки. Эдвард Роберт (или Тед, как его звали друзья и родные), жил с семьёй Артура в 1860-х. Именно по совету своего дяди он поступил в Школу искусств при Королевской Академии.
Как и другой прерафаэлит «второй волны», Эдвард Бёрн-Джонс, Хьюз тяготел к символизму. Однако большинство работ Теда, выполненных преимущественно акварелью и гуашью, демонстрируют внимательное наблюдение за природой и скрупулёзное изображение деталей, которые ассоциируются с движением прерафаэлитов.

Если бы существовал термин «убеждённый прерафаэлит», его вполне можно было бы применить к Хьюзу-младшему. Перед I Международной биеннале в Венеции в 1895 году он написал о себе в каталоге: «[Я] вырос среди ярых последователей прерафаэлитизма, чьи художественные идеалы разделяю, и мои симпатии принадлежат этой школе».

1853-1854 Артур Хьюз портрет Эдварда Роберта Хьюза в младенчестве (Кембридж, Университет, Музей Фицуильяма)

В течение четырёх лет художник был помолвлен с Мэри Макдональд — дочерью известного шотландского романиста и поэта Джорджа Макдональда. Но до свадьбы дело не дошло: в 1878 году девушка умерла от туберкулёза в возрасте 25 лет. Это заболевание преследовало семью Джорджа и Луизы Макдональд: из-за него ушли из жизни четверо из их одиннадцати детей.

На фото: семья Макдональд в полном составе, а также Тед Хьюз. Художник и его невеста — крайние справа, у неё на голове платок, он стоит у неё за спиной. Снимок сделан в 1876 году, когда Мэри Макдональд была уже тяжело больна.

Несмотря на смерть Мэри, Хьюз и Макдональды продолжали поддерживать отношения. Тед сделал иллюстрации к нескольким книгам отца семейства. В 1883 году художник женился на Эмили Элизе Дэвис. Детей у пары не было.
Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет.

Миниатюрный портрет Ханта

Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве»
Среди совместных работ — «Волшебница Шалот» и полноразмерная картина «Свет мира», вывешенная в кафедральном соборе Святого Павла в Лондоне.


"Уильям Холман Хант и Эдвард Роберт Хьюз, «Волшебница Шалот» (1905 год).

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название





Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976), художница и иллюстратор книг. Её картины выставлены в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали свою студию и в течении 1920-х и 30-х годов приступили к осуществлению своих художественных проектов - это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная и традиционная живопись. (Слева портрет Консуэла Кеннеди в вечернем платье, продана на Christie's London '20C British Art' в 1999 за $11,461.)

Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале. В 1941 году были наняты как военные художники для северо-западной европейской комиссии объединенной военной организации британского общества Красного Креста и St. John Ambulance – известной во многих странах организации. Сразу же после освобождения концлагеря в Берген Бельцене, в апреле 1945 года, Дорис Клер в течении первых трех дней делала зарисовки. Её работы того времени хранятся в музее Красного Креста и в архивах в музее St. John Ambulance , а так же в королевском военном музее.

Таинственная женщина Востока здесь...

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Ян Фредерик Питер Портилье/Jan Frederik Pieter Portielje (Амстердам, 20 апреля 1829 года - Антверпен, 6 февраля 1908 года) был голландско-бельгийским художником.
Портилье был десятым ребенком (из одиннадцати) книготорговца и издателя в Амстердаме Герритом Портилье, книготорговцем и издателем в Амстердаме и Якобой Зеегерсом.
Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта.
В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию.
После своего обучения Портилье продолжал жить в Антверпене. Он женился в 1853 году на Eulalie Lemaire (Antwerpen, 1828-1903). У них было 5 детей Auguste (°1854), Gerard (°1856), Victor (°1857), Edward (°1861) en Hortence (°1862).
(справа Хортенция Портилье, дочь художника)

Сыновья Edward Antoon Portielje, (1861-1949) и Gerard Jozef Portielje, (1856-1929) тоже стали художниками.
Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии и Америки. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Стал директором антверпенской Академии в 1885 году.
Для некоторых картин он работал с другим художником. Например, картины известны вместе с Франсом Лебретом (1820-1909) и с Эжен-Реми Маес (1849-1931).
Jan Portielje интенсивно работал с арт-дилерами для продажи своей продукции, например, с Альбертом Д'Юйветтером и его сыном Альбертом младшим в Нью-Йорке и с Prinz Bros., арт-дилерами в Бруклине и Чикаго.
Jan Portielje был похоронен в Антверпене в Киле, но позже переведен на кладбище Schoonselhof.


Произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'A Moment by the Fire' приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2001 за $52,875.

Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991), старшая сестра была известным театральным художником, дизайнером по костюмам и режиссером-постановщиком.

Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её  сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали  свою студию и  в течении 1920-х и 30-х годов  приступили к осуществлению своих художественных проектов -  это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная  и традиционная живопись.  Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале.

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название





Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976), художница и иллюстратор книг. Её картины выставлены в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали свою студию и в течении 1920-х и 30-х годов приступили к осуществлению своих художественных проектов - это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная и традиционная живопись. (Слева портрет Консуэла Кеннеди в вечернем платье, продана на Christie's London '20C British Art' в 1999 за $11,461.)

Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале. В 1941 году были наняты как военные художники для северо-западной европейской комиссии объединенной военной организации британского общества Красного Креста и St. John Ambulance – известной во многих странах организации. Сразу же после освобождения концлагеря в Берген Бельцене, в апреле 1945 года, Дорис Клер в течении первых трех дней делала зарисовки. Её работы того времени хранятся в музее Красного Креста и в архивах в музее St. John Ambulance , а так же в королевском военном музее.

АУКЦИОННОЕ

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Жан Рау (фр. Jean Raoux, 1677, Монпелье – 1734, Париж) – французский художник.
Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана и в мастерской Булоня Старшего в Париже.
После обычного курса обучения он стал членом Академии в 1717 году, как исторический художник. Его репутация была ранее установлена ​​благодаря заслугам украшений, выполненных в течение трех лет в Италии во дворце Джустиниани Солини в Венеции, а также некоторых станковых картин «Четыре века человека» (Национальная галерея) по заказу великого Филиппа де Вандома. К этому последнему классу субъекта Рау посвятил себя, и он даже не рисовал портреты, кроме как по характеру. Список его работ - длинная серия наборов «Времена года», «Часов», «Элементов» или тех сцен развлечений и галантности, в представлении которых он неизмеримо превосходил своего молодого соперника Ватто. После своего пребывания в Англии (1720) он много жил в Храме, где украсил несколько комнат. Его лучшими учениками были Chevalier and Montdidier.

Много его работ были выгравированы Poilly, Moyreau, Dupuis и другими.
Жан Рау получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппом де Вандомом, сыном Людовика де Вандом. Был высоко ценим Вольтером, который рекомендовал его Филиппу Орлеанскому и императрице Екатерине. С 1717 года Жан Рау член Королевской академии живописи и ваяния. В 1720 работал в Англии. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Жан Рау умер в Париже в 1734 году.
Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии.
Много работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'LA LISEUSE [JEAN RAOUX ; YOUNG WOMAN READING A LETTER, SIGNED AND DATED LOWER RIGHT ; OIL ON CANVAS. ]' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2006 за $93,569.

Вся коллекция художника - здесь

Картина Ritratto di Rita de Acosta Lydig (The Rothschild) продана за 3.650.000 USD

Картина 'PORTRAIT OF GIOVINETTA ERRAZURIZ' продана на аукционе Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2010 за $6,578,500.

Вся коллекция художника - здесь

Картина 'Symphonie en vert' приобретена на Christie's King Street 'Old Masters & 19th Century Art Evening Sale' в 2010 за $997,829.

BEIM BLUMENARRANGEMENT

READY FOR THE FANCY DRESS BALL.

Jeunes Femmes sur un balcon

Я не танцую - я лечу к себе ...
В балете на меня не давят стены ...
Я каждый день играю жизнь и смерть ...
Рожденье чувства и жестокость сцены ...

Я балерина - Терпсихоры дочь ...
Я балерина - вечная Джульетта ...
Могу зажечь огнями сцены ночь,
иль тихо постареть в кордебалете ...

Пуанты - как вериги бытия ...
До кости стерты старые мозоли ...
Баттю, батри, бризе и антраша ...
И заглушает рев оваций стоны боли ...

Вся жизнь моя - станок Судьбы ...
Все те же тысячи бездумных повторений ...
Но не могу ни плакать, ни любить,
как плачу и люблю на яркой сцене ...


 Став на пуанты становлюсь другой -
и снова я способна к наслажденью ...
В балете мне дарован мир иной,
где музыке подвластно все движенье ...

Улыбки маску надеваю я,
лишь покидаю тесную гримерку ...
Спектакль сыгран, я опять одна ...
Наедине с зеркальной незнакомкой ...

Пуанты сняты, смыт потекший грим ...
На старый манекен надета пачка ...
Сижу, нет сил подняться и уйти
в постылый мир, где места нет для счастья ...

Вся жизнь моя давно разделена,
на ту, где я, балет и сцена ...
И ту, где мрачно давят на меня
статичный мир и ко всему глухие стены...

Оваций рокот возвращает боль...
Стихает музыка, рождая мир без звуков...
Я кукла, брошенная в мир людской,
чтоб бесконечно возрождаться в сладких муках

Пора идти, прощальный взгляд зеркал...
Там нет стареющей звезды кордебалета...
Там снова сцена и притихший темный зал...
И девочка, впервые ставшая Джульеттой...

Как же легко она парит в воздушном танце!
И закружилась в пируэтов вихре.
Все аплордируют крича,от восхищенья.
И в ожиданьи её "Па" затихли.

Сплетенья рук её худых и нежных..
Чарует трепет этих лёгких "Фуэтэ",
Парит на сцене лебедь белоснежный.
Танцует и летит вперёд— к мечте.

И сколько грациозности в ней,счастья..
Неуловимости и чуткой красоты.
Стрёмятся к небу тонкие запястья
И волшебством чаруют с высоты.

Всех восхищает миражом импровизаций
Принцесса нежная и хрупкая, в пуантах.
И сложно, в восторженьи, догадаться
Сколько труда в той лёгкости,таланта..

*****
В женщине должно быть все красиво:
Бёдра, талия, овал лица и грудь,
Жизнь без нас уныла и тосклива,
С нами интересно, просто жуть...

Не придется вам скучать, мужчины,
Только не пытайтесь нас понять,
Мы не мотоциклы, не машины,
Нам запчасти сложно поменять...

Мы от горя плачем и от счастья,
И смеемся часто невпопад,
То приносим бурю и ненастье,
То подарим счастья водопад...

То сдуваем мы с мужчин пылинки
И судьбу заговорим на лад,
То скандал устроим для разминки,
И летят тарелки наугад...

В женщине скрывается актриса,
В каждой... сотня масок и ролей,
На подмостках жизни бенефиса
Женщина - прекрасный лицедей...

*****

*****
Что же делать... Мы - кокетки!
И не наша в том вина...
Что блондинки, что брюнетки,
Знаем, как свести с ума...

Звонкий смех нам только в помощь,
Есть орудие - глаза...
Что на солнце днём, что в полночь,
Взгляд творит наш... чудеса...

А еще, мы ваши Музы,
И умеем вдохновлять,
Открывая мыслей шлюзы,
Побуждаем рифмовать...

Да, хочу еще добавить,
Без мужчин нам... не сиять,
Что греха таить, лукавить,
Нужен стимул, чтоб писать...
*****