1.


2.


3.


4.


5.

Серия сообщений "Дизайнеры":
Часть 1 - От кутюр в вязании. Кензо
Часть 2 - Франсуа Лесаж - великий вышивальщик
...
Часть 7 - Изумительные шляпки Саванны Паркер
Часть 8 - Alexandra Kehayoglou. Мшистые коврики
Часть 9 - Йо-йо в высокой моде от Жан-Поля Готье
Часть 10 - Креативные работы Jacques Poirier (Жак Пурье)
Часть 11 - Пейзажи из ниток от Indras Ideas, Латвия!
...
Часть 36 - Ester Chacоn Аvila
Часть 37 - Рукоделие от Valentino весна-лето 2015
Часть 38 - Керамические фантазии Ани Стасенко и Славы Леонтьева

http://club.osinka.ru/topic-155721

1.


2.

1.

Серия сообщений "Вязанные кайма и тесьма":
Часть 1 - Схемы обвязки изделий крючком
Часть 2 - Кайма крючком + схемы
...
Часть 5 - Кайма ( 2 )
Часть 6 - Схемы красивой обвязки крючком для полотенца
Часть 7 - Кайма из "турецких огурцов"
Часть 8 - Обвязка края помпонами.Мастер-класс в фото
Часть 9 - Красивая цветочная обвязка края полотенца крючком
...
Часть 25 - Фестоны крючком ...кайма
Часть 26 - Вязание: кайма
Часть 27 - Объемная кайма

http://www.ivelisefeitoamao.com.br/2013/11/blusa-em-croche.html

1.


2.

https://www.facebook.com/SavannahParkerDesigns

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Серия сообщений "Дизайнеры":
Часть 1 - От кутюр в вязании. Кензо
Часть 2 - Франсуа Лесаж - великий вышивальщик
...
Часть 5 - Текстильные скульптуры от Аннемиеке Мейн.
Часть 6 - Все в бисере. Jan Huling.
Часть 7 - Изумительные шляпки Саванны Паркер
Часть 8 - Alexandra Kehayoglou. Мшистые коврики
Часть 9 - Йо-йо в высокой моде от Жан-Поля Готье
...
Часть 36 - Ester Chacоn Аvila
Часть 37 - Рукоделие от Valentino весна-лето 2015
Часть 38 - Керамические фантазии Ани Стасенко и Славы Леонтьева

http://crochet-sweaters.blogspot.com.es/2012/10/crochet-sweater-pattern-free.html

1.


2.


3.


4.

http://ochendaje.livejournal.com/66030.html

http://www.kulturologia.ru/blogs/121112/17381/

http://jenskiymir.mirtesen.ru/blog/43387704538/Tekstilnyie-rabotyi-Annemieke-Meyn

Австралийская художница Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) стала популярной благодаря своим текстильным скульптурам, как многие называют ее творения. В своих работах художница использует множество техник, это и вышивка (ручная и машинная), и рисунок по ткани и  на бумаге,  валяние, работа с шерстью, и конечно шитье.

Серия сообщений "Дизайнеры":
Часть 1 - От кутюр в вязании. Кензо
Часть 2 - Франсуа Лесаж - великий вышивальщик
Часть 3 - Забавные CHANEL-детали. Коллекция SS 2014
Часть 4 - Мастер складочек Roberto Capucci
Часть 5 - Текстильные скульптуры от Аннемиеке Мейн.
Часть 6 - Все в бисере. Jan Huling.
Часть 7 - Изумительные шляпки Саванны Паркер
...
Часть 36 - Ester Chacоn Аvila
Часть 37 - Рукоделие от Valentino весна-лето 2015
Часть 38 - Керамические фантазии Ани Стасенко и Славы Леонтьева

http://rukodelie.boltai.com/topics/43945811017/Kov...98310712&bpid=43798310712/

Если остались нитки..то можно сделать вот такой коврик)))
Коврик состоит из частей, и начинать вязать можно с любой, а чем больше мы наберём петель, тем больше будет наш коврик.
В этом коврике сторона одной части (элемента) около 60 петель, это наше отправное число.
Набираем 60 петель,

1 ряд — провязываем 59 петель и последнюю 60-ую петлю оставляем на спице не провязывая,

2 ряд — у нас на спице 60-ая петля первого ряда, снимаем 59-ую петлю и вяжем оставшиеся 58.
3 ряд — вяжем 57 петель, 58-ую оставляем непровязывая (у нас уже 3 петли «в остатке»)
4 ряд — на спице уже 3 петли, следующую снимаем, остальные провязываем
Таким образом, через ряд мы вяжем на одну петлю меньше, и у нас получается треугольник, по диагонали этого треугольника — непровязанные петли. Их должно быть 60.

1 ряд — провязываем эти незакрытые 60 петель и прибавляем в конце одну петлю,
2 ряд — вяжем 60 петель, последнюю оставляем не провязывая,
3 ряд — вяжем ряд, в конце прибавляем одну петлю.
Когда у нас наберётся 30 незакрытых петель, с той стороны, где мы прибавляли, мы начинаем убавлять, ЗАКРЫВАЯ по одной петле. Если петельки не закрывать, то образуются дырочки.
То есть, мы убавляем уже с двух сторон, с одной стороны закрываем, а с другой закрывать не нужно. И делаем это до тех пор, пока у нас не останется одна петля.
Дальше мы провязываем 60 открытых петель по той стороне, где мы ТОЛЬКО убавляли. Вяжем, так же как и первый треугольник, убавляя петли с той стороны, где у нас остались 30 закрытых петель.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

http://secondstreet.ru/blog/dizainery/master-skladyvat-roberto-capucci.html

Роберто Капуччи родился в Риме 2 декабря 1930 года. Он учился в лицее artis-tico и в Accademia di Belle Arti di Roma, раздумывая, стать ли архитектором или режиссером. Он начал конструировать одежду, когда был еще очень молод, и вскоре обратился к моде, как к своей основной деятельности.

В 1950 Капуччи открыл свою первую мастерскую на via Sistina в Риме; в 1951 году он представил свои проекты в модном шоу, организованном маркизом Джованни Баттиста Джорджини во Флоренции. Англоязычная модная пресса окрестила его “чудо-мальчиком Голливуда”, потому что ему не было еще и двадцати, когда он открыл свое первое ателье. Джорджини придумал план, в котором его жена и дочь были одеты в платья Капуччи во время показа; покупатели буквально неистовствовали от творений талантливого молодого дизайнера. 
К 1956 году Капуччи признан лучшим итальянским модельером в международной прессе, в том же году его публично похвалил Диор. В 1958 г. ему был присвоен в Бостоне “Модный " Оскар",” впервые итальянцу.

В течение 1960-х Капуччи экспериментировал с традиционными материалами, например рафией, пластиком, соломкой, мешковиной, оргстеклом. Но на протяжении всей своей карьеры Капуччи остается верен своим основным интерессам — геометрическим (архитектурным) и природным (ботаническим) формам. 

В 1962 Капуччи открыл семинар на rue Cambon в Париж, городе, в который он любил и в котором он был хорошо принят. Он жил в отеле Ritz и был дружен с Коко Шанель. Роберто был первым итальянским дизайнером, которому было предложено запустить духи во Франции. После шести лет, проведенных в Париже, Capucci вернулся в Италию в 1968 году и открыл собственное ателье на via Gregoriana в Риме, которое стало его штаб-квартирой.

Капуччи создавал костюмы для фильмов и театральных постановок с конца 1960-х до 1970-х гг. Он полагал, что этот опыт имеет основополагающее значение для его дальнейшего творческого развития. В 1968 он разработал костюмы для Сильваны Мангано, по его мнению, самой элегантной женщины, которую он когда-либо встречал, и Теренс Стамп в фильме «Теорема» ПьераПаоло Пазолини (1970). В 1986 году он разработал костюмы для оперы Винченцо Беллини Norma в Arena di Verona, в “Omag-gio a Maria Callas.” В 1995 Капуччи был приглашен в Китай в качестве приглашенного лектора в области дизайна моды в Университеты Пекина, Сианя и Шанхая.

Имя Капуччи чаще всего связывают с haute couture и экспериментами с материалами. Его одежда — в объеме, это всегда трехмерные концепции. Он искал индивидуальное решение, стиль, но был в первую очередь заинтересован в форме готовой одежды. Он работал с тщательным вниманием к деталям при разработке коллекции. Это многие тысячи эскизов, всегда в ч/б, чтобы лучше оценить формы и их метаморфозы и избежать напрямую зависимости от цвета. Подготовка платья может потребовать нескольких месяцев работы. Капуччи используется ярды и ярды ткани, находя наиболее ценные материалы: атлас, шелк-сырец, mikado, жоржет, окрашенный шелк из Лиона. И не столько из-за редкости этих материалов, сколько из-за неограниченных возможностей для их использования.
 Когда индустрия готовой одежды и потребительской моды взяла верх в Италии в 1980-х годах в ответ на требования рынка, Капуччи решил выйти из системы, которую он считал неподходящей для его работы. В начале 1980-х годов он отказался от Camera Nazionale Della Moda Italiana, Ассоциации, которая была основана в 1958, чтобы координировать и защищать образ итальянской моды. Он решил показывать свою работу не чаще, чем раз в год, в сроки и в ритме, который подходит ему, часто в музеях, и всегда в другом городе — в том, который наиболее вдохновил его в этот момент. Капуччи не стал частью итальянского ready-to-wear дизайна, поскольку логика массового производства была чужда его творческим потребностям.

Конструкции Капуччи часто основаны на художественных движениях 20 века: футуризм, рационализм (идея чистой формы), и поп-арт. “Микеланджело ткани” Капуччи утверждает: “я не считаю себя портным или дизайнером, я ремесленник, который ищет способы создания, ищет способы, чтобы выразить ткани, чтобы использовать их, как скульптор использует глину”. Он считает себя исследователем больше, чем дизайнером. Его дизайн — это скульптурные и архитектурные объекты, которые не носят, в которых обитают; они являются объектами, которые стирают границы между искусством и модой.

1.

 

Серия сообщений "Дизайнеры":
Часть 1 - От кутюр в вязании. Кензо
Часть 2 - Франсуа Лесаж - великий вышивальщик
Часть 3 - Забавные CHANEL-детали. Коллекция SS 2014
Часть 4 - Мастер складочек Roberto Capucci
Часть 5 - Текстильные скульптуры от Аннемиеке Мейн.
Часть 6 - Все в бисере. Jan Huling.
...
Часть 36 - Ester Chacоn Аvila
Часть 37 - Рукоделие от Valentino весна-лето 2015
Часть 38 - Керамические фантазии Ани Стасенко и Славы Леонтьева

http://secondstreet.ru/blog/dizainery/chanel-ss-2014-ochen-mnogo-foto.html

1.

Серия сообщений "Дизайнеры":
Часть 1 - От кутюр в вязании. Кензо
Часть 2 - Франсуа Лесаж - великий вышивальщик
Часть 3 - Забавные CHANEL-детали. Коллекция SS 2014
Часть 4 - Мастер складочек Roberto Capucci
Часть 5 - Текстильные скульптуры от Аннемиеке Мейн.
...
Часть 36 - Ester Chacоn Аvila
Часть 37 - Рукоделие от Valentino весна-лето 2015
Часть 38 - Керамические фантазии Ани Стасенко и Славы Леонтьева

http://moevyazanie.ru/?p=437

1.


2.


3.


4.

http://vyazanie-veschy.blog.ru/166333971.html

1.


2.


3.


4.

Нашла в Фейсбуке.

1.


2.

В технике фриформ. 
Свяжите свою, вдохновившись моделью автора. 
Согласно рисунку постройте рабочую выкройку, и откорректируйте её по своим размерам. Начните вязание с цепочки из ВП, которую замкните в кольцо, выполните ВП подъема, обвяжите цепочку столбиками с разным количеством накидов, количество воздушных петель между столбиками выполняйте такое, чтобы элемент не фалдил и оставался плоским, далее обвяжите полученный элемент СБН.
Формируйте полотно, меняя направление вязания, высоту столбиков/количество накидов, количество ВП между столбиками (для получения выпуклой или вогнутой линии), провязывайте ряды филейной сетки и островки плотного вязания СБН, в которых делайте ячейки разного размера для получения более ажурного полотна. Выполните перед, далее через плечи переходите к вязанию спинки.
Формируйте горловину переда и спинки в процессе вязания полотна - вяжите 3-4 ряда СБН. Проймы и низ изделия завершайте 2-мя рядами СБН. По окончании работы сшейте изделие по боковым швам. 

Размер: 42-44
Вам потребуется: 200 г мерсеризированного хлопка (180м х 50 г) красного цвета; крючок № 1,5; игла по трикотажу.

1.


2.


3.

Серия сообщений "Фриформ":
Часть 1 - Летний топик в технике фриформ. Крючок
Часть 2 - Элементы фриформа
Часть 3 - Фриформ: Джемпер "Пустыня" от Елены Синюковой + МК
...
Часть 21 - Скрамбль № 2.МК.
Часть 22 - Детали фриформа спицами
Часть 23 - Жакет в технике фриформ Автор Ксения Суханова МК

1.


2.


3.


4.

http://photo.qip.ru/users/kcanochka/115450982/130107311/#mainImageLink

1.


2.

1.


2.

Серия сообщений "Йо-йо":
Часть 1 - Чудный йо-йо
Часть 2 - Очень нежная салфетка
Часть 3 - Замечательная наволочка для подушки из цветочков йо-йо
...
Часть 5 - Цветочки ЙО-ЙО для сумки и салфеток
Часть 6 - Цветочки ЙО-ЙО для покрывала и подушки
Часть 7 - Лоскутная техника Йо-Йо

Канадский художник Келвин Николс начинал свою карьеру как рекламный дизайнер, но настоящим его увлечением стало создание скульптур животных из бумаги. Художник  получил множество наград и премий за свои работы. Создание каждой такой скульптуры -  это очень кропотливый труд. Проект начинается с карандашного эскиза, затем при помощи ножей и скальпелей вырезается огромное количество мельчайших деталей. На это уходит от нескольких недель до двух лет! Мы сделали подборку фотографий бумажных скульптур Келвина  Николса. Смотрите и удивляйтесь!

http://www.hm-school.ru/node/1135

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

Серия сообщений "Изобразительное искусство":
Часть 1 - Тиффани Колдер Кингстон
Часть 2 - Бумажные скульптуры Келвина Николса
Часть 3 - СКАЗОЧНЫЙ МИР ХУДОЖНИКА ИГОРЯ ОЛЕЙНИКОВА
Часть 4 - Сказочные Фантазии Джеймса Кристенсена (James Christensen)
...
Часть 16 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ
Часть 17 - Художник, который рисовал богинь
Часть 18 - Cюрреализм Vahram Davtian (Ваграм Давтян)

http://tuskgallery.com/tusk-gallery-artists/tiffany-calder-kingston/

.





 

Тиффани Колдер Кингстон - австралийский художник. На протяжении последних четырех лет Тиффани активно выставлялась в групповых выставках как на местном, так и на международном уровнях. В 2010 выпустила две  коллекции работ под названиями "Хабитат" и "Голоса Земли". После успеха на выставке этих коллекций Тиффани была приглашена к показу своих работ в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, а также по всей Австралии. Стиль этого художника определяется как декоративная интерпритация природы.

Серия сообщений "Изобразительное искусство":
Часть 1 - Тиффани Колдер Кингстон
Часть 2 - Бумажные скульптуры Келвина Николса
Часть 3 - СКАЗОЧНЫЙ МИР ХУДОЖНИКА ИГОРЯ ОЛЕЙНИКОВА
...
Часть 16 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ
Часть 17 - Художник, который рисовал богинь
Часть 18 - Cюрреализм Vahram Davtian (Ваграм Давтян)