Раньше витражами украшали только соборы, театры, особняки богатых людей, но времена меняются и на сегодняшний день данный вид искусства доступен каждому. Витражами можно украшать двери, лоджии и балконы и различные предметы интерьера. В качестве материала для витражей используют цветное стекло и различные краски. 

Существует несколько способов изготовления витражей:

Первый способ. 
Используют кусочки, вырезанные из цельного цветного листа стекла. Каждый кусочек – это часть вашей композиции. Вырезанные кусочки стекла закрепляют в предварительно изготовленный металлический трафарет, после прикрепления трафареты спаивают вследствие чего, образуется витражное изображение. 

Второй способ. 
Витраж изготавливают из стеклянной цветной смальты и двух листов прозрачного стекла. Из смальты на прозрачном листе стекла выкладывают рисунок, а сверху накрывают вторым прозрачным стеклом. Витраж закрепляют в рамки из дерева или металла. 

Третий способ. 
Витраж выкладывают из деталей орнамента (литых стекол), затем фрагменты скрепляют смолой между собой. 

Четвертый способ. 
Прозрачное стекло расписывают красками. После нанесения рисунка обжигают стекло в печи при температуре 540 – 560⁰С.

Пятый способ. 
На прозрачный лист укладывают разноцветную смальту, прикрепляя их к поверхности стекла с помощью синтетического клея. 

Шестой способ
Имитация витража -  роспись по стеклу красками, к-рые не требуют температурной обработки.

Но, к сожалению, большинство этих способов не совсем подходят для домашних условий, и в основном используются в специализированных витражных мастерских.  Для создания витража в домашних условиях подойдет шестой способ с использованием красок для росписи по стеклу.

Так как же сделать витраж дома своими руками? 

Для этого нам понадобятся краски, которыми можно рисовать по стеклу. К счастью, многообразие товаров для декоративного оформления настолько велико, что найти такие краски не составит труда. Ниже мы привели лишь несколько адресов магазинов, где можно приобрести краски для росписи по стеклу.  Не так давно появились краски для росписи по стеклу, при использовании которых не требуется высокотемпературная обработка. Достаточно нанести их на поверхность и подождать пока они высохнут. 

Нам понадобится:

• рисунок;
• лист стекла;
• стеклограф;
• контурная паста в тюбике (она имитирует свинцовую ленту, используемую в витражах, и позволяет определить четкие контуры для рисунка);
• краски для росписи по стеклу;
• кисти (мягкие высоко качества, желательно предварительно их промыть, чтобы в процессе работы не вылезал ворс)

Процесс росписи по стеклу:

1. Очищаем расписываемую поверхность, с помощью теплой воды с мылом, или спиртосодержащим очистителем.
2. С помощью карандаша по стеклу (стеклографа), наносится рисунок на предварительно высушенную поверхность, если вам трудно наносить рисунок сразу на стеклянную поверхность, можно выполнить понравившийся вам рисунок на белой бумаге, которую потом подкладываем под стекло.
3. Контурной пастой имитирующей свинец (для удобства она обычно выпускается в тюбиках), разделяем участки рисунка, которые различны по цвету
4. Ждем, пока полностью высохнет наш контур
5. Аккуратными, легкими движениями кисти наносим краску, если нужен более интенсивный цвет, то краску накладываем в несколько слоев. Предварительно подождав, пока высохнет предыдущий.

Суминагаши (Suminagashi) – это древняя японская техника декорирования
бумаги красками. Она считается древнейшим видом живописи, появившимся в
Китае более 2000 лет назад и практикующимся в Японии синтоистскими
священниками с 12-го века.

Японская тушь для живописи Суми-е, попавшая на поверхность воды, дала начало потрясающему виду искусства.

Объединив знания в области механики жидкости с художественным талантом
художника, плавающие капли краски позволяют получить изображения горных
хребтов, пейзажи, облака и животных.

Суминагаши (Suminagashi) часто дополняется другим великим искусством: Shodo (каллиграфия).

Для создания своей, авторской картины в технике суминагаши, вам
понадобятся: рисовая бумага, ванночки для воды, кисти и наборы
специальных красок (как правило, используют японскую цветную
нерастворимую тушь, акриловые краски).Наливаем холодную воду в ванночки.
Помещаем в воду маленькие картонные кружочки, капаем на них немного краски.
Специальные картонные кружки не дают тяжелой капле краски опуститься на
дно. Цветные капли, свободно плавая в воде, разносят цветные струйки по
всей поверхности. Затем мы берем кисть и в произвольном порядке «мутим
воду», чтобы цвета завертелись в замысловатые узоры.
Есть и второй способ смешивания красок: наклоняетесь к воде и дуете!
Тогда струйки, подернутые рябью, закручиваются еще интереснее.
Следующий этап — перенос узора на бумагу или ткань. Аккуратно окунаете
лист рисовой бумаги в ванночку, стараясь, чтобы он не погружался в воду,
и сразу осторожно вынимаете, дав лишней воде стечь.
А затем кладете вашу будущую картину сушиться.
Вот и все! Узор с поверхности воды на удивление точно отпечатывается на
бумаге и не стекает. В течение нескольких суток краска впитывается в
структуру материала ткани или бумаги и уже никогда не смывается. Поэтому
суминагаши часто используют для декоративного оформления бумажных
изделий и одежды. В Японии с помощью этой техники любят делать… визитки!
Получается дешевле (экономия на дизайне и полноцветной печати), а
главное — каждая визитка уникальна. Поэтому их охотно берут и хранят.

ГАРНИК ЗУЛУМЯН - Родившийся 1 января 1907 г. в Алеппо (Сирии), Гарник Зулумян приехал во Францию в 1924г. В 1925 г. закончил парижскую архитектурную школу. После обучения в нескольких художественных школах Парижа и организациях ряда личных выставок в художественных салонах столицы Франции, в 1939 году состоялась и первая официальная выставка Гарника Зулумяна, принявшего псевдоним Жан Гарзу. После этого его выставки проходили во многих странах мира, его работы выставлены в более чем ста музеях всего мира, а также его полотна изображены на почтовых марках Франции.

В 1956 г. был удостоин рыцарского звания "Легиона чести". В 1977 г. он был избран членом Академии Изящных Искусств Франции и награжден Национальным орденом Франции “За заслуги”. Трижды награждался премией Холлмарка, а также являлся лауреатом премии Гран-при Иль де Франс 1954 г. В 1958 г. в Брюсселе был признан победителем Гран-при Европы, а в 1955 был награжден Национальной Премией образования Японии.
Жан Гарзу прославился как художник и иллюстратор, который иллюстрировал книги таких великих мастеров как Эрнест Хемингуэй, Альбер Камю, являлся членом Академии Изящных Искусств Франции. Помимо книг вышеупомянутых авторов, Гарзу в качестве иллюстратора работал и с многими другими известнейшими литераторами Франции.



Его иллюстрации, легко узнаваемые по смысловой насыщенности при чрезвычайной лаконичности выразительных средств и оригинальности композиции, можно увидеть на страницах произведений самых выдающихся французских писателей и поэтов 20 века.

Однако его талант не ограничивался только этим жанром - он с равным успехом занимался росписью по фарфору и гравюрой, оформительством театральных постановок в Комеди Франсе и парижских оперных и балетных театрах. Он помогал в разработке дизайна внутренних помещений круизного теплохода "Франция", а в возрасте 81 года расписал часовню в городе Маноск провинции Воклюз, поверхностью в 600 кв. м.
12 августа 2000 года в своем уединенном загородном особняке в Марсак-сюр-Лиле (провинция Дордонь) в 93-летнем возрасте скончался великий французский художник армянского происхождения Гарзу.

Гарзу поддерживал связи с родиной. Он не только весьма уважаем во Франции, но и очень любим в Армении.

25 .Рейнолдс


26. Гейнсборо

23.Рембрант


24. Хальс

19. Рубенс



20.Йорданс



21. Ван Дейк



22. Снейдерс

18. Питер Брейгель

16.Дюрер




17.Гольбейн

13.Эль Греко


14.Веласкес



15.Гойя

Завтра у меня семинар по искусству , будем рассказывать о картинах 26 известных художников эпохи возрождения . И вот я решила загрузить их картины и разместить их по порядку - по странам .



Италия 14-17 в.в.

1. Джотто



2.Мазаччо




3.Донателло







4.Боттичелли





5.Да Винчи








6.Рафаэль Санти





7.Микеланджело







8.Джорджоне



9.Тициан




10.Веронезе




11.Тинторетто



12.Караваджо