МАНЬЕРИЗМ (живопись)

МАНЬЕРИЗМ

Ханс фон АФХЕН

АЛЛОРИ Алессандро

ПАРМИДЖАНИО Анджело Бронзино

ТИНТОРЕТТО Якопо

ШПРАНГЕР Бартоломеус

ЭЙТЕВАЛ Иоахим

ЭЛЬ ГРЕКО

МАНЬЕРИЗМ -
(итал. manierismo, от maniera – прием, манера),
течение в европейском искусстве XVIв.,
зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения
и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

ДАЛЕЕ

БАРОККО (в живописи)

БАРОККО

Хендрик Аверкамп
Диего Веласкес
Ян Вермеер
Якоб Йорданс
Караваджо
Якоб Рейсдал
Рембрандт ван Рейн
Гвидо Рени
Питер Пауль Рубенс
Ян Стен

БАРОККО -
(итал. barocco, буквально – причудливый, странный),
один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве
Европы и Латинской Америки конца XVI – середины XVIII вв.
Барокко воплотило новые представления о единстве,
безграничности и многообразии мира,
о его драматической сложности и вечной изменчивости;
его эстетика строилась на коллизии человека и мира,
идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

ДАЛЕЕ

НЮ (истоки)

КАРТИНЫ НЮ
ХУДОЖНИКОВ XV - начала XVIвв.

Джорджоне.
1.Спящая Венера.1510

 

ДАЛЕЕ

Vanitas (Суета сует)

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

 

Читать далее

Символы вокруг нас (продолжение)

Начало здесь

АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность).

Чаще всего атрибут сопровождал аллегорические фигуры, а также мифологических и религиозных персонажей. Так, в греческой мифологии орел считался атрибутом Зевса, трезубец - Посейдона, сова – Афины, Гермеса— кадуцей, шлем с крылышками, крылатые сандалии. Широко использовались атрибуты в средневековом христианском искусстве. Своим атрибутом обладал почти каждый святой. Зачастую, по аналогии с Христовым крестом, атрибутами святых становились орудия их пыток или казней. К примеру, святая Катерина изображалась с колесом, унизанным остриями. Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений.
Давайте рассмотрим картину Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»


Читать далее...

СИМВОЛЫ ВОКРУГ НАС

Многолетняя работа художника не раз ставила передо мной задачу: выразить некую идею с помощью символа. Иногда необходимый символ лежал на поверхности, а иногда требовались длительные поиски нужного знака, эмблемы, атрибута. Постоянно сталкиваясь на практике с необходимостью иметь хотя бы начальные знания о символике, я занялась изучением этой области. Передо мной открылся увлекательный мир, и многие знаки оказались ключом, открывающим бездны истории народов, представления об эволюции мира, сказочного, мифологического восприятия природы различными народами. Удивительно, что в художественном вузе не преподавали этот необходимый предмет. Однако, чтобы не быть голословной, я приведу несколько примеров из личного опыта, подтверждающих необходимость знаний символики.

Читать далее...

Ритм в изобразительном искусстве

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. 

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

Читать далее
 

Живопись- *Классика жанра* - Пейзаж

klassika



Себастьян Бах
JOHN BELL (British, 1811-1895) Lago Maggiore, 1880
*кликабельно*

Серия сообщений ""КЛАССИКА ЖАНРА" - ПЕЙЗАЖ":

Часть 1 - Живопись - Классика жанра - Пейзажное
Часть 2 - Живопись-Классика жанра-Пейзаж
...
Часть 15 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж
Часть 16 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж 17-18век
Часть 17 - Живопись- *Классика жанра* - Пейзаж

Несколько слов о создании иконы.

Процесс написания иконы достаточно долгий и кропотливый, требующий высокой концентрации от иконописца, и занимает около трех месяцев. Интересен он своей первобытностью, в отличие от многих других видов искусства, которые со временем меняют свою технику. Многие века, техника иконописи является неизменной, и от того имеет свой особый колорит.

 

Вот несколько этапов создания иконы в иконописной мастерской Екатерины Ильинской:

Создание и нанесение рисунка с кальки на будущую икону, методом припороха, через трафарет с проколотыми контурами.

.........................

Рождество в нидерландской живописи

Когда же они были там, наступило время родить Ей;
и родила Сына своего Первенца,
и спеленала  Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
(Лука, 2:6–7)

Шампень Филипп де (1602-1674) Рождество (1643, Musee des BeauxArts, Lille) 

Празднование Рождества Христова на Востоке упоминается уже в учении гностиков, в частности у Климента Александрийского. Рождение Христа отмечалось ими вместе с празднованием его явления. Явление же это было Богоявлением, и таким образом праздник Рождества отмечался на Востоке вместе с Богоявлением – 6 января. Точное разделение этих праздников во всей христианской церкви, западной и восточной, произошло в конце IV – начале V века. Как отмечают историки церкви, праздник Рождества Христова был заимствован восточной церковью у Рима, тогда как праздник Богоявления впервые появился на Востоке, а затем уже был перенесен в Рим. Здесь же необходимо указать, что западная и восточная церкви со временем стали вкладывать разный смысл в понятие Богоявления, и это отразилось на выборе отмечаемых в этот праздник событий евангельской истории. Так, восточная церковь утвердилась в праздновании Богоявления как Крещения Христа – первого появления Иисуса среди народа и установления догмата троичности: идеи о явлении лиц Божества. В свою очередь римско-католическая церковь под Богоявлением, празднуемым также 6 января, подразумевает явление звезды восточным волхвам как первое откровение язычникам явления Мессии (праздник Трех волхвов, Трех царей). Крещение же, которое всегда празднуется в воскресенье, в тех случаях, когда воскресенье не выпадает на 6 января, отмечается римско-католической церковью в первое воскресенье после этого числа. Изложенные выше обстоятельства чрезвычайно важны для верного понимания рождественского цикла сюжетов, как он сформировался в западном искусстве. Евангельская история рождения Христа – это, собственно, только приведенные выше слова Луки. Часто, однако, в западном искусстве под названием “Рождество Христово” подразумеваются также сцены поклонения пастухов и волхвов (мы не говорим в данном случае о трактовках сюжета рождения Христа, основанных вообще не на евангельском повествовании, таких как поклонение Марии, поклонение царей и других), тогда как эпизод поклонения волхвов, строго говоря, является сценой Богоявления. Причем если картины на сюжет рождения Христа, как правило, включают и последующие эпизоды, образующие, в сущности, круг эпизодов праздника Богоявления, то сцены Богоявления – поклонение волхвов, поклонение царей – отнюдь не всегда включают изображение собственно рождения Христа.

Мемлинг Ханс (ок.1435-1494) Nativity The Adoration of the Magi Purification 

далее

ЖЕНЩИНА В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ,ІІ ЧАСТЬ

Читать далее...

ЖЕНЩИНА В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ...

Читать далее...

Обольстительные купальщицы

 Для большинства из нас тема купальщиц или купания в водоемах – сезонная. Если вопрос единения с природой и нега на пляже для вас особенно важны, можно конечно кое-что предпринять и отправиться в путешествия вслед за солнцем или переселится на острова, как это некогда сделал Гоген. Но по-настоящему купальщицы вечны только в живописи. Обнаженные девушки и  юноши на лоне природы – одна из самых любимых тем художников всех времен. Пожалуй, несколько изменялись только декорации.

Вначале мифологические нимфы, богини и девы окунались в воды источников в окружении райских кущей или античных храмов, затем им на смену пришли другие купальщицы, реальные женщины.Вода, поток, ее течение обнажали, очищали и омолаживали, но большинство из купальщиц не столько купались, сколько дразнили своей соблазнительной наготой.

Сюжет трансформировался от Лукаса Кранаха Старшего, написавшего «Источник юности», для которого этот самый источник и помолодевшие девушки были его собственной мечтой о бесконечной юности, до  Эдуарда Мане, который превратил хрестоматийный сюжет в сценку, представляющую пикник в пригороде современного Парижа. Не удивляйтесь, но этот сюжет не о купальщицах, вернее не столько о них – это всем известная картина «Завтрак на траве» Эдуарада Мане. Именно с этой картины, на которой Мане изобразил обнаженную женскую натуру, которую можно было до того писать только в образе мифологических богинь, вышли современные купальщицы.

Как мифологические сюжеты позволяли обнажать богинь и нимф, так и природа раздела людей, тем самым сделала себе равным их в своих щедротах и радостях. Со всей наивной свободой и радостью купальщицы, не стесняясь своей наготы, упивались солнцем и упоительной прохладой  водных потоков. Это больше относится к европейской традиции.. Поэтому при изображении купальщиц художники не ограничиваются только сюжетами, изображая их на природе у ручьев и водоемов. Они рисовали их в другом антураже, например, в античных термах или в русской бане. Надо сказать, что эта «банная» традиция не менее древняя и привлекала многих художников, опоэтизировавших этот мотив. Их как всегда притягивала прекрасная женская нагота и пластика разгоряченных и расслабленных тел. 

Себастьяно Риччи. Вирсавия

Себастьяно Риччи, известный художник венецианской школы XVIII столетия, восхищенный живописью Веронезе, выбрал  другой сюжет из библейской истории. Это история о великолепной Вирсавии, жене Урия.
Царь Давид, вернувшись после сражения с Фелистемлянами, выпивает бокал вина и, окидывая взором свои владения, замечает, как на террасе одного из домов женщина необыкновенной красоты принимает ванную. Именно в этот момент Давид утрачивает всякий интерес к войне и думает только об одной женщине.  «Кто эта женщина, что принимает ванную? – спросил у своего слуги. – Это жена военачальника Урии». Между Давидом и Вирсавией (так звали эту женщину) вспыхивает страсть. После того, как Давид узнает о том, что Вирсавия должна родить ему ребенка, он посылает мужа Вирсавии на выполнение опасного задания, где того и убивают. За это Давид и был наказан Богом: их ребенок умирает. Но позже от этого брака был рожден величайший Царь Соломон.
Вот как обернулась для истории обольщение прекрасной купальщицы.

Читать далее...

Дети на картинах известных художников

 

[

Читать далее...

Зима в русской живописи

Кустодиев Б.М. Елочный торг (1918)



смотреть дальше

Живопись - *Галантный Век*

klassika



Ты от меня не можешь ускользнуть.
Моей ты будешь до последних дней.
С любовью связан жизненный мой путь,
И кончиться он должен вместе с ней.
Зачем же мне бояться худших бед,
Когда мне смертью меньшая грозит?
И у меня зависимости нет
От прихотей твоих или обид.
Не опасаюсь я твоих измен.
Твоя измена - беспощадный нож.
О, как печальный жребий мой блажен:
Я был твоим, и ты меня убьешь.

Но счастья нет на свете без пятна.
Кто скажет мне, что ты сейчас верна?
Шекспир Уильям

Antonio Vivaldi

Stephan Sedlacek(1868-1936) Musical Entertainment

Испанская жанровая живопись

Jehan Georges Vibert 

Jose Rico Cejudo

Ricardo Lopez Cabrera

далее...

Зима в русской живописи

Кустодиев Б.М. Елочный торг (1918)



смотреть дальше

Cудьба крови и пены

Судя по количеству эпитетов, заменявших в обыденной греческой речи имя Афродиты, нежная богиня любви представлялась тогда достаточно грозным и опасным божеством.

Рождение Венеры
Адольф-Вильям Бугро, 1879 г.
Париж, музей Орсэ

Рождение Венеры
Корнелис де Вос, ок. 1636-37 гг.
Мадрид, музей Прадо


Ни одно из греческих божеств не имело столь компрометирующей родословной, лишь слегка приукрашенной эрудитами древности, выводившими происхождение Афродиты от почтенных Океана, Дионы и Тефиды.Читать далее...

Oбнаженная натура в мировой живописи

Вся галерея

здесь