Посвящается ОШВЕ

Спасибо за Вашу доброту и внимание ко мне! :)

Задумалась над образом Прекрасной Дамы. Пересмотрела массу интересных репродукций, пришла к интересному выводу - как мне кажется, самые прекрасные - это, к сожалению, не обычные земные женщины, а далекие небесные создания, творческие видения художника. С другой стороны, зачастую образы святых и ангелов писались с обычных женщин - жен, подруг, муз художников, пусть и это не портрет, а прекрасный образ, намного прекраснее, чем в реальной жизни.

Вообще, если честно, мне не нравится метод "развенчания мифов". Меня коробит, когда пишут, например, что Симонетта вовсе не была красавицей - достаточно посмотреть на работы других художников. Мне всегда кажется, что логика может быть и другая - что другие портреты были неудачные и только Боттичелли смог талантливо и истинно отобразить ее хрупкую, ускользающую, бело-золотую красоту. Я не люблю чрезмерной, утрированной материлизации жизни, когда ее правда рисуется исключительно черными и серыми штрихами и ее неприглядные стороны считаются определяющими и наиболее значимыми - ведь человеку свойственно жаждать лучшего и стремиться к прекрасному! Потому хочется думать, что художники видели какой-то истинный образ Прекрасной Дамы в тех женщинах, которых изображали, пусть и скрытый под повседневной маской обычной жизни. Наверное, потому старинные полотна оставляют у нас ощущение неразгаданной тайны...  

Итак, небольшой обзор репродукций - от небесных дев до земных красавиц, оставивших свой след в истории. :)

Филиппо Липпи, фрагмент "Коронации Мадонны", если я правильно понимаю, это дева-ангел или святая:

А вот очень известная в свое время красавица, Лукреция Борджиа, рисунок, предположительно, великого Леонардо:

Для меня, конечно, самой прекрасной и в истории, и в искусстве остается Симонетта, муза Боттичелли (фрагмент "Рождения Венеры)":

Удивительно прекрасные и вдохновенные образы Магдалины создавались многими художниками - наверное, в истории искусства эта Святая - одна из самых красивых. Кривелли, "Магдалина" (фрагмент):

Рогир ван дер Вейден, "Магдалина" (Триптих семьи Брак, фрагмент):

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.

Конечно, подобных сайтов очень много, и каждый желающий может получить доступ к ним организовов поиск с помощью Google. Тем не менее, рискну сделать маленькую подборку на свой вкус. Есть сайты, посвященные тому или иному художнику, я же хочу обратить внимание только на сайты, где идет речь  о более обширных подборках, о сайтах энциклопедического характера и о сайтах, где можно скачать репродукции, сайты по истории искусства. В таблице нет сайтов по архитектуре, их я хочу опубликовать отдельно. Можно было бы добавить не только сайты, но и книги, аудиогиды и многое другое, но все охватить невозможно, да и не нужно. В любом случае, ясно, что таблица не претендует на полноту.

Гена

Текст поста:

Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал "Черный квадрат на белом фоне" и сделал шокирующее признание: "Это не живопись, это что-то другое".

Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что "Черный квадрат" - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями "искусство", "живопись" и "картина". И что Малевич свел все формы и всю живопись до абсолютного нуля.

Со времени появления "Черного квадрата" прошло более 90 лет, но он все еще будоражит умы и воображение, все еще вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамленное белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра.

Masquerade costume in portrait paintings

1. Alexander Roslin (1718–1793) Title Portrait of the Baroness de Neubourg-Cromi?re Date 1756

Миллионы, сотни миллионов долларов ежегодно тратят богатые люди на приобретение предметов искусства. Чем эти предметы искусства дороже и популярнее, тем выше поднимают статус их владельцев. Вот десять самых дорогих произведений живописи, и небольшой рассказ о каждой из этих работ, который возможно, сможет немного прояснить, что же делает эти картины такими особенными, что за них платят столь высокую цену.

1. «Золотая Адель» или «Портрет Адели Блох-Бауэр», художник - Гюстав Климт ($135,000,000)


Гюстав Климт. «Золотая Адель»

Для Австрии художник Густав Климт (1862 — 1918) - величина такой же значимости, как Пикассо для Испании или Ван Гог для Нидерландов. «Золотая Адель» или, как ее еще называют, «Австрийская Мона Лиза») - работа «золотого периода» мастера. Картина написанная на холсте серебром и золотом, много лет была визиткой Австрии, но в феврале 2006 года эта и еще четыре работы Климта по решению международного суда были переданы гражданке США Марии Альтман.

Именно она являлась единственной наследницей австрийца Блох-Бауэра. Женщина, изображенная на портрете, Адель, была первой владелицей портрета и завещала мужу передать портрет в Австрийскую галерею.

Модный брак (цикл картин)



«Модный брак» (англ. Marriage a-la-mode) — цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743—45 годах. В этом цикле Хогарт высмеивает высшее общество.

Картины из цикла

1 Брачный контракт
2 Вскоре после свадьбы
3 Визит к шарлатану
4 Будуар графини
5 Дуэль и смерть графа
6 Смерть графини


История создания

Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер.

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

Читать далее