Выдающийся скульптор Этьен Фальконе

 
 

Читать далее...

Мраморная дама под вуалью - оптическая иллюзия.

У меня особенное, трепетное чувство к Даме под вуалью сложилось - я была сильно потрясена, увидев однажды в Вашингтонской Коркоран галерее искуств "Corcoran".  скульптуру из мрамора женской головки, как будто живую, как будто прозрачным, струящимся шёлком обтянутую. Это потрясающий образец  иллюзии Тромплей в скульптуре (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве , относящийся к предметам, изображённым на 2-х мерной плоскости, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве) Этот эффект не пропадает под любым углом и на любом расстоянии. Но тут ещё и 3-х мерный объект, тем сильнее эффект живого персонажа. 

Этот бюст миланского скульптора 19 века Джузеппе Кроффа "Монахиня под вуалью" - "The Veiled Nun" встречает Вас сразу на лестнице, при входе в галерею. Я была в полной уверености, что эта, Вашингтонская скульптура уникальна, до недавнего времени, пока неожиданно в ЖЖ у своей подруг uzoranet и у Galina_vel не обнаружила, что оказывается таких дамочек то целое сообщество в мире существует.



Смотрите сами:

Это  Скульптура  Весталки в Чатстворте  Автор Раффаэло Монти.

Читать далее
 

История произведений искусства. "Микеланджело. "Рабы"

В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело Буонарроти: знаменитые "Восставший раб" и "Умирающий раб". Мастер делал их для ватиканского собора Святого Петра. Но они так и не были там установлены. Авторы фильма исследуют, как же скульптуры оказались в коллекции Лувра

 

Лоренцо Джованни Бернини. Похищение Прозерпины


Gianlorenzo Bernini. The Rape of Proserpina

Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства.

Лаокоон и его сыновья

 

В январе 1506 года произошла замечательная историческая находка - в Риме была найдена и перевезена в Ватиканский музей мраморная скульптурная группа "Лаокоон и его сыновья".Читать далее

Сто великих сокровищ.Аполлон Бельведерский

 

Сто великих сокровищ.

Аполлон Бельведерский

 

 

 

 

Вы наверное иногда слышали такую фразу: " Тоже мне, Апполон Бельведерский нашелся!"
Так вот, Апполон Бельведерский - это римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара (придворный скульптор Александра Македонского,
ок. 330—320 до н. э.)

далее >>>>>>

Милая Камилла, или Золото Родена

- Фото: AKG/EAST NEWS

Судьба Камиллы Клодель сложилась очень печально. Обладая большим, рано раскрывшимся талантом и удивительно яркой внешностью, в личной жизни она вынуждена была долгие годы делить любовь великого Огюста Родена с другой женщиной. А в искусстве навсегда осталась лишь его ученицей, теперь к тому же почти забытой. А напрасно, ведь рука мадемуазель Клодель видна специалистам во многих работах Мастера.

читать далее

Врата ада

В продолжение роденовской темы, хочу рассказать еще об одном шедевре великого Мастера, который поразил мое воображение..

Над этим фундаментальным барельефом Роден трудился около 20 лет, и так и оставил его незаконченным. Но в «Вратах ада» сама незаконченность выглядит частью замысла художника.

Врата ада


Читать далее

РОДЕН ОГЮСТ

Афоризмы Родена

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками.

...только владея в совершенстве техникой , можно заставить зрителя забыть о ней.

Роден (Rodin) Огюст (12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917, Медон), французский , скульптор  график.

Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы (роднящие творчество Родена с импрессионизмом ) сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1884-88; работы для «Врат ада», с 1880, в т. ч. «Мыслитель»).

 

 Данаида, 1885

 

 

 Рука Бога.

 

Вечная весна,1900

 

 

Ева ,1881
 

 

 

 

 

 

 

 

Ромео и Джульетта

 

 

 

 

 

 

 

Иоанн Креститель, 1878.

 

 

 

               Поэт и Муза 1900,

Девушка с розой на шляпе, 1865-1870

 

 

Творчество Родена дало мощные импульсы художественным исканиям многих, различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века и в первую очередь его учеников - Антуана Бурделя, Аристида Майоля, Шарля Деспио, А.С. Голубкиной. Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из скульптур великого мастера хранятся в музее Орсэ и в музее Родена в Париже, а так же в музее Родена в Филадельфии.
Скончался Огюст Роден 17 ноября 1917 года в Медоне, недалеко от Парижа.

 

 

 

 

 

Огюст Роден

Франсуа Огюст Рене Роден (François-Auguste-René Rodin)

(12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела.

Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме. Роден был близок со многими французскими импрессионистами, а одним из повлиявших на него скульпторов был его современник Медардо Россо, стремившийся перенести открытия импрессионистов в скульптуру. В то же время от современников-живописцев Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела».

Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный эстеблишмент своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Хотя позднее, в 1920-1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние времени, когда Роден зарабатывал ремеслом декоратора, его огромное влияние на всю последующую скульптуру общепризнано

 

 

Огюст Роден. Фильм о знаменитом скульпторе

 

"Граждане Кале"


"Граждане Кале", скульптор О.Роден.
Установлена 5 июля 1895 г. в г. Кале в центре старого города.

Осенью 1346 года английский король Эдуард III начал осаду города Кале. Восемь месяцев спустя городу был предложен выбор между капитуляцией и голодной смертью.

Эдуард III обещал сохранить жизнь населению в том случае, если шесть самых именитых граждан явятся как заложники с ключами от города, босыми, с веревками на шее и с обнаженными головами. Король объявил, что поступит с ними "по своему усмотрению".

Эсташ де Сен-Пьер был первым, кто решил пожертвовать собой. За ним добровольными заложниками вызвались пойти Пьер де Виссан, Жан де Фьенн, Жан д'Эр, Андре д'Андр и еще один горожанин, имя которого осталось неизвестным. Их подвиг принес городу спасение.

Стихи, обращенные к Венере Милосской

Затрагивая тему образа Афродиты/Венеры, хочется, разумеется, вспомнить о самом знаменитом «земном образе» богини – статуе Венеры Милосской или Афродиты с острова Мелос, которую многие считают воплощением идеальной женской красоты.
Надо отметить, что назвать статую уникальной все-таки сложно. Ее относят к типу Афродиты Книдской, связанной с именами легендарного скульптора Праксителя и его не менее легендарной натурщице-возлюбленной гетеры Фрины. Дабы не уходить в сторону, скажу только о том, что Праксителя считают первым скульптором, дерзнувшим изобразить богиню обнаженной, сама статуя оригинальная статую погибла в Средние Века, а о том, какая из дошедших до наших дней копий точнее, споры продолжаются.
Еще такой тип статуй называют «Venus pudica или Венера стыдливая», так как (в случае с Венерой Милосской только на уровне «возможно») рукой богиня придерживала спадающее одеяние.



Читать далее

Донателло

 Продолжаю серию постов по флорентийской школе  эпохи Реннесанса. Сегодня рассказ пойдет о творчестве великого Донателло.

Донателло (Donatello; собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, — 13.12.1466, там же), итальянский скульптор. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе; никогда не придавал никакой цены деньгам...».

читать и смотреть дальше

Лоренцо Гиберти

 

  

Врата рая, Барельеф головы Лоренцо Гиберти, 1425г.

 Лоренцо Гиберти (Ghiberti, Lorenzo) (1378–1455) – крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.

 

Лоренцо Гиберти родился во Флоренции в 1378. Он учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью.

читать и смотреть далее

Огюст Роден и Камилла Клодель. История одной страсти

http://www.podruga.net/gzl/0012.html

 

Огюст Роден и Камила Клодель. История одной страсти.

 Призвание

  

Камилла Розали Клодель появилась на свет 8 декабря 1864 года в городке Фер, расположенном во французской провинции Шампань.

 Ее отец, Луи-Проспер Клодель, был человеком состоятельным и уважаемым. Как и все его предки, он занимался недвижимостью и считался зажиточным буржуа. Мать, Луиза Серво, по характеру была женщиной смиренной и жила в своем замкнутом мире. где основная роль отводилась детям, появлявшимся на свет через каждые два года: сначала девочки - Камилла и Луиза, а затем сын Поль.

 Самой послушной была Луиза, любимица матери, внимавшая всем ее наставлениям. Больше всего хлопот доставляла Камилла. Ее мало интересовало ведение хозяйства. Она проводила время в горделивом одиночестве, любуясь очертаниями отвесных скал на фоне неба, которые напоминали ей окаменевших великанов.

 О, этот удивительный мир детских фантазий! Камилла делилась своими мыслями только с братом, который был очень близок ей по духу. И однажды доверила самое сокровенное: она чувствует, что избрана для чего-то высокого... Вот как вспоминал о своей обожаемой сестре Поль Клодель, ставший со временем дипломатом, поэтом, художником, академиком Франции: "Я так и вижу ее, эту задумчивую девушку, в триумфальном расцвете красоты и гения".

  

 

 

Читать далее...

Скульптуры

Ни для кого не секрет, что изображений обнажённого женского тела
намного больше, чем в мужского...
Восполним этот пробел скульптурами.

***
"Нет ничего прекраснее обнаженного тела,
и лучшая одежда для женщины - объятия любимого мужчины;
в противном случае есть я - Yves Saint Laurent".
Б.Торвальдсен.
1. Три грации.1817


ДАЛЕЕ

Антонио Канова

Антонио Канова (итал. Antonio Canova; 1 ноября 1757 — 13 октября 1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.

Амур и Психея

+9

Дар и проклятье Камиллы Клодель (Camille Claudel)

О чем же над Сеной досель,
Рыданьем отлита трехмерно,
Горюет Камилла Клодель -
Медея эпохи модерна?

Григорий Марговский

 

В музее Орсэ в Париже есть удивительная по красоте скульптурная композиция: мужчина нерешительно следует за увлекающей его женщиной, а позади них стоит на коленях юная девушка, отчаянным жестом пытаясь удержать любимого человека. Кажется, видишь, как дышит неживая бронза - столько динамики, трагизма и силы вложил мастер в свою работу. Это работа Камиллы Клодель «Зрелый возраст». Камилла Клодель имя которой, как художника надолго было предано забвению. О ней вспоминали лишь как о возлюбленной великого скульптора Родена или сестре писателя Клода Клоделя. Для потомков долгое время трагический роман Камиллы Клодель затмевал ее искусство, о котором Октав Мирабо писал: «Бунт против природы: женщина — гений!»
Она сполна расплатилась за свой божественный дар своей разрушенной судьбой.

 

Читать далее...

Антонио Канова в Эрмитаже

Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист. Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.

Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1767 года.





ГЕБА

Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа. Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее), "Битва Дамоксена с Креугасом" (1800, в ватик. муз., в Риме), чересчур живописный надгробный монумент эрцгерцогини Христины, в ц. Августинск. монастыря, в Вене (1796 - 1805); "Персей с головой Медузы" (одно из самых удачных созданий художника, в ватиканск. муз.), статуя Наполеона I в виде бога, с лавровым венцом на голове; "Венера-Победительница" (1805), "Венера, выходящая из моря после купанья", "Три Грации" (у герц. Бетфорда, в Иобюрнском аббатстве в Англии, и в галерее герц. Лейхтенбергских, в СПб.), "Парис" (в мюнхенской глиптотеке и в Эрмитаже), "Эндимион", памятник поэту Альфиери (1807, в ц. Санта-Кроче, во Флоренции); статуя Вашингтона (1818 - 20, погибла от пожара) и, наконец, группа: "Гектор и Аякс". Избранные произведения Кановы, в числе 176, гравированы в Лондоне Г. Мозесом, в 1828 г.. и изданы в 3 том., с текстом Ф. Шульца, в Штуттгарте; другой сборник гравюр с его произведений изд. графиней Альбрицци и Г. Латушем (1836, 5 том.). Более или менее подробные сведения о жизни и деятельности Кановы можно найти в сочинениях: A. Paravia, "Notizie intorno alla vita di А. С." (Рим, 1823); Missimini, "Vita di А. С." (Прато, 1826); Cicognara, "Storia della scultura fino al secolo di С." (Рим, 1823); A.-Ch. Quatremere de Quincy, "C. et ses ouvrages" (П., 1834) и "Меmorie di A. C. pubblicate da A. d'Este" (Beнеция, 1865).




ГЕБА
Читать далее...

Вечный Идол

«Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, 'улыбка груди', головы и сияние волос — словно цветущий венчик. Иногда они принимают формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы»



Данаида, 1885

Читать далее