Голландский живописец Золотого века Asselijn Jan (1610-1652), прозванный Краббетье.

Jan Asselijn, Ян Асселейн (c.1610 - 1 октября 1652), голландский живописец Золотого века.Родился в Dieppe во Франции в семье гугенотов.В 1621г. вместе с емьей переехал в Амстердам.По другим сведениям, художник родился в Антверпене (или в Дипенгейме). Он обучался живописи у Esaias van de Velde и особенно отличился в ландшафтной живописи и живописи животного мира, хотя его историческими трудами и батальными сценами также восхищались. Он путешествовал по Франции и Италии, смог окончательно смоделировать свой стиль после обучения у Bamboccio (Pieter van Laer), а также став членом Bentvueghels В Италии художник жил и работал в течение 7 лет-с 1635г. и стал ведущим художником -итальянистом у себя на родине.И даже переехав опять в Голландию Асселейн продолжал писать на итальянскую тему..Nicolaes de Helt Stockade и Asselijn женились на двух сестрах в Лионе в 1645 году, дочерях Houwaart Koorman из Антверпена. Этот брак привел Asselijn обратно в Нидерланды после своих путешествий. Asselijn имел иссохшие и скрюченые после паралича руки и был небольшого роста, за это в Bentvueghels ему дали прозвище Krabbetje - "маленький рак, крабик".И тем не менее, этот больной человек прекрасно рисовал! Он подружился с Рембрандтом.В офорте Рембрандта Asselijn изображен стоящим перед мольбертом, причем его руки не показаны.Но это ясно видно на другой работе Рембрандта- портрете-гравюре Асселейна. Frederick de Moucheron, итальянский художник-пейзажист, был его учеником. Вдохновленный больше Питером ван Ларом, нежели Клодом Лорреном, он находит свой пейзажный стиль только по возвращении в Голландию и становится, наряду с Яном Ботом, родоначальником жанра итальянизирующего пейзажа, в котором детализация контрастирует с необъятной и пышной природой, освещенной идеально чистым светом. Асселейн создал также и очень лиричные этюды животных .Ему многим обязаны Берхем, Дюжар-ден и Пейнакер. Его произведения наиболее полно представлены в Вене (Собрание Академии художеств). Картины Asselijn высоко ценились в Амстердаме, некоторые из них находятся и сейчас в музеях города. Двадцать четыре картины, написанные в Италии, были уничтожены.Умер художник в Амстердаме, прожив недолгую жизнь.

Речной пейзаж у форта Сен-Жан в Лионе.

Далее...

Simon Verelst Holland (1644-1721)

Голландский живописец Золотого века Elias van den Broeck (1649–1711).

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick, а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте Jan Davidsz. de Heem .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик Philip van Kouwenbergh (Dutch Baroque Era, 1671-1729) также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе.

Далее...

ШЕДЕВРЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ. ВЕРМЕЕР ЯН

ШЕДЕВРЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ АВТОПОРТРЕТ Ян Вермеер (полное имя - Ян ван дер Меер ван Делфт) родился 31 октября 1632 года в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели. Ян прожил недолгую жизнь и скончался 15 декабря 1675 года. После смерти художника, его имя было забыто. Но часть уцелевших полотен, собранных в конце 19 века, открыли ценителям живописи мастера небывалого уровня.

далее>>>>

Якоб Адриансзон Баккер (1608 - 1651) - голландский художник эпохи барокко

Баккер Якоб Адриансзон (нидерл. Jacob Adriaenszoon Backer; 1608, Харлинген — 27 августа 1651, Амстердам) — голландский художник эпохи барокко.

Автопортрет (1638, Albertina, Vienna)

Якоб А. Баккер родился в семье пекаря Adriaen Tjercksz и его жены Hilk Folkertsdr. В 1611 году его мать умерла и его отец вскоре женился на вдове Elsjen Roelofs, владелице пекарни в Nieuwendijk в Амстердаме. Так случилось, что в возрасте трех лет Яков Бакер переехал в Амстердам. В 1635 году, его отец зарегистрировал голландское название своей профессии - пекарь - как его фамилию.
В 1627 году Якоб отправляется в Леуварден, в обучение к художнику Ламберту Якобсону, писавшему полотна исторического жанра. В 1633 он, вместе с другим учеником Якобсона, Говертом Флинком, возвращается в Амстердам. Здесь Флинк поступает в мастерскую Рембрандта: последовал ли за ним Баккер — неясно, но влияние Рембрандта в его картинах заметно. Он находился также под влиянием таких живописцев как Рубенс, Вибранд де Гист и Абрахам Блумарт. В том же году он пишет по заказу амстердамского Дома сирот серию портретов. Впоследствии Я. Баккер становитмя авторитетом в области портретной живописи; работы его завоевавали большую популярность в столице Голландии. Кроме портретной, мастер писал также исторические, а на конечном этапе своего творчества — также религиозные полотна и картины на мифологическую тематику, считался мастером изображения обнаженной натуры. Одной из самых известных работ художника является Портрет мальчика в сером (1632-34).

Portret van een jongen in grijs (1634, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)

Его учеником был Абрахам ван дер Темпель. Яков Бакер скончался 27 августа 1651 года в возрасте сорока двух лет. 

далее

Адриан Браувер и его натурализм. Драку заказывали?

Читать далее...

Ян Мейтенс (1614-1670) - голландский художник-портретист

Мейтенс Ян (Митенс Йохан Янс, Johannes Mytens or Jan Mijtens)  (около 1614, Гаага - 24 декабря 1670, Гаага) - голландский живописец Золотого века.

Племянник Даниэля Мейтенса I. Он был сыном старшего брата Даниэля Дэвида, изготовителя седел из Гааге. Ян, возможно, учился рисовать у своего дяди Исаака Мейтенса. После 1634 г. он, возможно, обучался у своего дяди Даниэля, который к тому времени вернулся в Гаагу; Ян женился на дочери Дэниеля Анне в 1642 году. В 1639 году он был принят в гильдию художников Гааги, где стал governor в 1656 году. В последнее десятилетие своей жизни он основал общество художников  De Pictura. В 1667-8 г. он был governor этого общества и в 1669-70 гг  его деканом, занимался обучением студентов портретной живописи. Его учениками были Nicolaes Lissant, Gerard de Nijst, Adriaen Stalpert van der Wiele, Pouwels van de Velde, Andries Thijsz. de Wit, и Urbanus Talibert van Yperen.

На протяжении всей своей жизни Мейтенс был модным портретистом в Гааге. Он получал заказы от видных граждан, представителей знати и высокопоставленных чиновников, от голландской королевской семьи, писал также исторические аллегории. Его портреты можно разделить на две основные группы: портреты отдельных лиц (в полный рост, в три четверти и половину роста) и семейные портреты.

Portrait d'une famille aristocrate hollandaise (1638, Лувр, Париж)

далее

Геррит ван Хонтхорст - придворный живописец

Геррит ван Хонтхорст (Гонтгорст) (Honthorst, Gerrit van) (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. В этом качестве он широко известен. Но он был также прекрасным портретистом.

Геррит ван Хонтхорст. Автопортрет .(гравер Pieter de Jode) (National Portrait Gallery, London)

Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца (Kleerschryver) Х.ван Хонтхорста;. В 1600-е годы учился в мастерской А.Блумарта. Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной» (итал. Gherardo della Notte, еще его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города,  но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии, что следует поставить в связь с заказами, исполнявшимися прославленным мастером для двора штатгальтера. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах.

В отличие от более поэтически-созерцательного Тербрюггена, был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. В ранний и зрелый период писал преимущественно ночные сцены, освещенные свечой или факелом, в позднем творчестве тяготел к менее контрастным, светлым цветовым гаммам. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины (Моление о чаше, ок. 1617, Эрмитаж, Петербург; Христос перед Каиафой, ок. 1617, Национальная галерея, Лондон; Освобождение святого Петра из темницы, ок. 1616–1620, Картинная галерея Национальных музеев, Берлин; Венчание терниями, ок. 1622, Государственный музей, Амстердам; Зубной врач, 1622, Картинная галерея «Старые мастера» Дрезден; парные Весельчак и Музыкантша, 1624, Эрмитаж, Петербург).

далее

Геррит ван Хонтхорст - придворный живописец (продолжение)

При дворе "Зимней королевы"

Геррит ван Хонтхорст (1590–1656) Автопортрет (Palais des Beaux-Arts de Lille)

Королева Елизавета Богемская, сестра Карла I Английского и Electress Palatine, находясь в изгнании в Нидерландах, пригласила Хонтхорста в качестве художника и преподавателя живописи своим детям (известно, что позже, в 1651 г., художник ссудил ей 35000 гульденов).  Через нее о Хонтхорсте узнал ее брат Карл I, который пригласил его в Англию в 1628 году. Для Карла Хонтхорстом были выполнены портреты Елизаветы Богемской и членов ее семьи.

далее

КОРНЕЛИС КЕТЕЛЬ (1584 - 1616)

Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — живописец фламандского барокко

Герард Сегерс (Зегерс) (Антверпен, 1591 - Антверпен, 18 марта 1651 г.) - фламандский художник-караваджист 

Paul Pontius.  Gerard Seghers (National Portrait Gallery, London)

Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — фламандский живописец. Его отец Питер и брат Даниэль тоже были художниками (по другим сведениям он был сыном трактирщика). Учился сначала у Х. ван Балена, а потом у А. Янссенса в Антверпене, и, по-видимому, проявил большой талант, потому что в 1608 году, в возрасте всего лишь 17 лет, он был принят в качестве мастера в гильдию Святого Луки. Довершал свое образование в Риме. Именно во время поездки в Италию около 1613 г. Сегерс оказался под влиянием Бартоломео Манфреди и Караваджо. В этот период он изображал, в духе последнего, солдат, играющих в карты и кости, музыкантов, певцов. Известно, что по 1620 год он работал при мадридском королевском дворе.  После возвращения в Антверпен около 1620 г., Сегерс женился в 1621 г. на Катарине Воутерс (ум.1656), с которой у него было одиннадцать детей. Его сын Ян-Баптист Сегерс (1624-1670) также стал художником. После 1630 года его палитра значительно светлеет, и становится заметно влияние Питера Пауля Рубенса  в таких картинах, как "Поклонение волхвов" (1630) в Церкви Богоматери, Брюгге. Из картинных галерей более других богата его произведениями Венская галерея. Создал также много хороших произведений на темы древней и современной ему архитектуры.

Воскресение Христово (Лувр, Париж) 

далее

Давид Байи (1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.

Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа,  художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

далее

Ян Вермеeр Делфтский Vermeer van Delft

Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К.Фабрициуса.
"Улочка" 1658
Рейксмузеум, Амстердам

"Вид Делфта" 1661
Маурицхейс, Гаага
PUSH

Самюэль Диркс ван Хогстратен (ок. 1627 — 1678) - ученик Рембрандта

Хогстратен (Хоогстратен), Самюэль Диркс ван (Samuel Dirksz van Hoogstraten) (2 августа ок. 1627, Дордрехт — 19 октября 1678, там же) — голландский живописец, график, литератор и теоретик искусства.

Автопортрет (1645, Liechtenstein Museum, Vienna)

Хогстратен был старшим из семерых детей в семье. Первые уроки живописи получил у отца. Когда Дирк ван Хогстратен умер в 1640 г., Самюэл переехал из Дордрехта в Амстердам, где к 1642 г. стал учеником Рембрандта. Под руководством учителя Самюэл писал библейские и жанровые сцены, портреты и натюрморты в рембрандтовском стиле; ряд работ Хогстратена близок к манере Питера де Хоха и Габриеля Метсю; на более поздних сказалась манера Яна ван Баана. Помимо Рембрандта, Самюэл учился у Хиеронимуса Вирикса.

В одно время с Самюэлом в мастерской Рембрандта учился и Карел Фабрициус, благодаря общению с которым Хогстратен увлёкся перспективой и эффектами обмана зрения. В этой области он впоследствии прославился. Знаменитой стала его «перспективная коробочка», внутри которой можно через смотровое отверстие увидеть миниатюрное изображение интерьера типичного голландского дома (ок. 1655—1660). Да и традиционные живописные произведения, например, «Вид вдоль коридора», часто построены на эффектах, создаваемых перспективой.

Вскоре художник стал мастером и начал самостоятельную творческую деятельность как портретист. В 1648 г. он возвращается в Дордрехт, но ненадолго: в 1651 г. Самюэл отправляется в путешествие по Европе. Посетив в 1651-1653 гг. Вену (где он некоторое время провёл при королевском дворе и где написал вид Бургплаца, открывающийся со Швайцергофа) и Рим, художник познакомился с искусством Возрождения и с тем, как в нём используются пространственные иллюзии. В Риме Хогстратен под прозвищем «Батавьер» вступил в своего рода клуб фламандских и голландских художников «Шильдерсбент». В двадцать четыре года Самюэл удостоился награждения императорским медальоном и золотой цепью от императора Священной Римской империи Фердинанда III.

По возвращении на родину художник в 1656 г. женился и был назначен директором монетного двора. В 1662—1666 гг. состоялось путешествие в Лондон. Прожив ещё несколько лет в Гааге, Хогстратен в 1673 г. окончательно осел в Дордрехте.

При жизни Хогстратен получил признание как живописец, график, гравёр (примером может служить автопортрет, гравированный Самюэлом в возрасте пятидесяти лет), писатель, поэт и учёный. В своём городе он считался одним из самых почётных граждан. Диапазон жанров, в которых проявил себя живописец, чрезвычайно широк: портреты, пейзажи, жанровые и исторические сцены, анималистические произведения, натюрморты. В разные периоды творчества художник подражал разным стилям. Портрет, датированный 1645 г., вызывает в памяти картины Рембрандта; в этом ключе творчество Хогстратена двигалось приблизительно до 1653 г., когда появился его знаменитый «Еврей, выглядывающий из окна» — полотно, выписанное настолько скрупулёзно, что изображение кажется предметным.

Alter Mann im Fenster (1653, Kunsthistorisches Museum Wien)

далее

Голландский живописец Philips de Koninck (1619-1688).

Лесная поляна с крупным рогатым скотом.1665-1670

Конинк, Филипс (Koninck, Koningh, Philips) - голландский живописец и рисовальщик. Родился в семье золотых дел мастера.Philips Koninck был учеником своего старшего брата, Якова I, в Роттердаме между 1637 и 1639гг.  В 1641 году Philips   женился на Корнелии Furnerius, дочери  роттердамского хирурга  и органиста, сестре Авраама  Фурнериуса (Abraham Furnerius:1628—1654) ученика Рембрандта, рано ушедшего из жизни.  С 1641г. поселился в Амстердаме, где стал владельцем кораблей Амстердамской линии. Принадлежал к кругу друзей Рембрандта, повлиявшего на его творчество. Писал жанровые, мифологические картины, портреты. Однако самые значительные творческие достижения Конинка относятся к области пейзажа, изображающего бескрайние дали голландских равнин, как бы увиденных с высокого холма и создающих впечатление огромной глубины, расчлененной горизонтальными планами вплоть до линии горизонта.

Далее...

Arnoldus Bloemers (1786/92 - 1844)

далее...

Корнелиус Бисшоп (1630-1674) - голландский живописец

Корнелиус Бисшоп  (1630-1674) - голландский живописец.

Self-portrait as Zeuxis. (1668, Dordrechts Museum, Netherlands  

Около 1650 г. Бисшоп был учеником Фердинанда Бола в Амстердаме. В 1653 году он вернулся в Дордрехт, где женился. По Хоубракену он был первым, кто нарисовал обманки резных  деревянных панелей с таким мастерством, что они стали очень популярны. Писал исторические аллегории, портреты, натюрморты, жанровые сцены. Был придворным художником при королевском дворе Дании. Французский король Людовик XIV был заказчиком Бисшопа. Умер он неожиданно, в расцвете своей карьеры, оставив жену и одиннадцать детей. Два его сына (Абрахам (1660-1700) и Якоб (1658-1698)) и три дочери стали художниками. Они были учениками Бисшопа. Margaretha van Godewijk (1627 - 1677, известная голландская поэтесса и художница) училась вместе с его дочерьми. Его сын Якоб позднее стал учеником Augustinus Terwesten в Confrerie Pictura.

Ребенок, кормящий кошку (Museum Bredius, Netherlands)

далее

Бобовый король в Нидерландах

По старой нидерландской традиции 6 января - день празднования национального праздника «трех волхвов» или «трех королей»

Период с 25 декабря по 5 января известен как 12 дней Рождества. Последняя, Двенадцатая ночь приходилась на ночь 6 января.

Первые христиане были евреями и не отмечали Рождество (по иудейскому вероучению рождение человека — «начало скорбей и болей», хотя, например, иудейский царь Ирод отмечал день своего рождения). Однако постепенно празднование Рождества стало популярным в народе и, можно предположить, что обряды его празднования, и даже сами даты были скопированы с римских Сатурналий.

Сатурналии, римский языческий праздник зимнего солнцестояния. Поэт I века нашей эры Гай Валерий Катулл описывал Сатурналии как "лучшее время": правила внешнего вида (dress code) были смягчены, обменивались маленькими подарками, такими как куклы, свечи и птицы в клетках.
В Сатурналиях видели перестановку социальных ролей. Богатые, как ожидалось, должны были заплатить месячную арендную плату за тех, кто не может себе этого позволить, господа и рабы поменяться одеждой. Домочадцы бросали кости, чтобы определить, кто станет временным царем Сатурналий (он же Повелитель Беспорядка, или Бобовый Король), который правил в период с 25 декабря до 6 января. Рождество впоследствии стали праздновать в тот же временной период.

Застолье с Бобовым королем – это общепринятый обычай во Фландрии 17 века, светский способ отпраздновать католическое Богоявление. Стол накрывался 6 января, вечером, когда все религиозные ритуалы уже соблюдены, и народ вернулся из церкви. Но боб, естественно, замешивался в тесто ещё накануне. 

Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. Тот, кому доставался боб, провозглашался «бобовым королем». На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута.  Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королю» и «королеве», а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьет!». В XVII веке  подобные пиры затягивались за полночь.

Большим успехом пользовались произведения со сценами этих застолий Якоба Йорданса.

Йорданс Якоб (1593-1678). Бобовый король (Ок. 1638 г., Эрмитаж, С.-Петербург)

далее

Ambrosius Bosschaert.Цветочные натюрморты

Читать далее...

Лоуренс Альма-Тадема


Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.




"Сафо и Алкаес" 1881
138 картин