Якоб ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал,( Рёйсдал, Рейсдаль) (Ruisdael, Ruysdael) (1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзанка, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Крупнейший пейзажист Голландии 17 века, одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями, Якоб Рейсдал в ранних произведениях изображал скромные виды окрестностей Харлема (“Домик в роще”, 1646, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около 1650-1655, путешествуя по Нидерландам и Германии, Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни (“Еврейское кладбище”, Картинная галерея, Дрезден; вариант - в Институте искусств, Детройт). В зрелый период творчества Рейсдал создавал городские, сельские, морские, речные пейзажи (“Вид деревни Эгмонд”, ГМИИ, Москва; “Пейзаж с водяной мельницей”, 1661, Рейксмузеум, Амстердам), отдавая предпочтение сумрачным и таинственным лесным чащам у болот и рек (“Болото”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Произведения художника этого периода проникнуты ощущением сурового величия и живой изменчивости природы, отличаются материальной осязаемостью форм, мастерской передачей динамики световоздушной среды.


"Еврейское кладбище" 1657 Институт искусств, Детройт



"Мельница в Вейке" 1670, Рейксмузеум, Амстердам
Читать далее...

Бобовый король

По старой нидерландской традиции 6 января - день празднования национального праздника «трех волхвов» или «трех королей»

Период с 25 декабря по 5 января известен как 12 дней Рождества. Последняя, Двенадцатая ночь приходилась на ночь 6 января.

Первые христиане были евреями и не отмечали Рождество (по иудейскому вероучению рождение человека — «начало скорбей и болей», хотя, например, иудейский царь Ирод отмечал день своего рождения). Однако постепенно празднование Рождества стало популярным в народе и, можно предположить, что обряды его празднования, и даже сами даты были скопированы с римских Сатурналий.

Сатурналии, римский языческий праздник зимнего солнцестояния. Поэт I века нашей эры Гай Валерий Катулл описывал Сатурналии как "лучшее время": правила внешнего вида (dress code) были смягчены, обменивались маленькими подарками, такими как куклы, свечи и птицы в клетках.
В Сатурналиях видели перестановку социальных ролей. Богатые, как ожидалось, должны были заплатить месячную арендную плату за тех, кто не может себе этого позволить, господа и рабы поменяться одеждой. Домочадцы бросали кости, чтобы определить, кто станет временным царем Сатурналий (он же Повелитель Беспорядка, или Бобовый Король), который правил в период с 25 декабря до 6 января. Рождество впоследствии стали праздновать в тот же временной период.

Застолье с Бобовым королем – это общепринятый обычай во Фландрии 17 века, светский способ отпраздновать католическое Богоявление. Стол накрывался 6 января, вечером, когда все религиозные ритуалы уже соблюдены, и народ вернулся из церкви. Но боб, естественно, замешивался в тесто ещё накануне. 

Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. Тот, кому доставался боб, провозглашался «бобовым королем». На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута.  Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королю» и «королеве», а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьет!». В XVII веке  подобные пиры затягивались за полночь.

Большим успехом пользовались произведения со сценами этих застолий Якоба Йорданса.

Йорданс Якоб (1593-1678). Бобовый король (Ок. 1638 г., Эрмитаж, С.-Петербург)

далее

О необычном. «Натюрморт с удилами» Яна Торрентиуса.

    Очень люблю рассматривать картины, их детали, и иногда это разворачивается в определенные размышления, которые позже обрастают информацией, добытой из прочитанных книг или интернетовских сайтов. Вот один из таких рассказов.

Что может быть необычного в голландском натюрморте 17 века? Ну, разложит художник на столе разные предметы: еду, цветы, музыкальные инструменты и с потрясающей  иллюзорностью это все запечатлит…

Однако в этом натюрморте, названном многими искусствоведами «Эмблематичным», не соблюдены основные законы этого довольно канонического жанра.

 

TORRENTIUS, Johannes

b. 1589, Amsterdam, d. 1644, Amsterdam

Emblematic Still-Life
     1614
     Oil on panel, 52 x 50,5 cm
     Rijksmuseum, Amsterdam

читать и смотреть

Якоб ван Ост Старший (1603-1671) - фламандский художник

Ост, Якоб ван, Старший (1600/03-1671) - фламандский художник, родился в Брюгге. Учился живописи у  своего брата, Франса ван Оста. Вступил в гильдию Святого Луки в 1619 году, став ее мастером два года спустя. Ван Ост побывал в Риме в 1620-х годах. Его работы, выполненные после возвращения в Брюгге в 1628 году, показывают прямое влияние Караваджо. Писал исторические картины, преимущественно большого размера. Композиция у него проста, но обдуманна, перспектива соблюдена превосходно, колорит ясен и силен. Был превосходным портретистом. Большинство работ этого художника находится в Брюгге, где протекла вся зрелая пора его деятельности. В других местах они встречаются лишь редко. Его сын и ученик Якоб ван Ост Младший (1637—1713), завершил свое образование в Риме и Париже. Поселившись в Лилле, писал исторические картины и портреты в манере, напоминающей живопись его отца.
 

Давид с головой Голиафа (1643, Эрмитаж, С.-Петербург)

далее

Художник Питер Клас ( Pieter Claesz )

Питер Клас ( Pieter Claesz ) - 1597, Бургштейн, Вестфалия — 1661, Харлем. Голландский живописец. Один из первых мастеров голландского натюрморта XVII в. Учился у Флориса ван Дейка. С 1617 работал в Харлеме. Преимущественно обращался к излюбленному в Голландии типу натюрморта, т. н. "завтракам" — изображению накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, составленных в кажущемся беспорядке (особенно в ранних работах), но подчиненных продуманной и четкой (обычно горизонтальной) композиции. Каждый из предметов расположен так, что зритель может воспринять его фактуру, объем, мельчайшие детали. Натюрморты, написанные на сером или оливковом фоне при мягком рассеянном свете, отличаются богатством оттенков в пределах единой коричневато-золотистой, серебристо-серой гаммы, отсюда их название — жанр "монохромных завтраков".
Site

Завтрак с ветчиной, 1647
Still Life

Ян Вермеер (Верме́ер Де́лфтский, нидерл. Jan Vermeer) - живописец золотого века голландского искусства

The Lacemaker (Вышивальщица; Кружевница). 1664. Лувр. Париж

Художник Sebastian Vrancx/Себастьян Бастьен Франч

Художник Sebastian Vrancx/Себастьян Бастьен Франч 1573 Антверпен – 1647 Антверпен
Фламандский живописец , изображающих жанровые зарисовки или военные перестрелки. Был под влиянием современной итальянской живописи и работ Питера Брейгеля Старшего.
A Feast in the park of the Duke of Mantua, 1595

>>>>>>>>

Художник Adriaen Brouwer/Адриан Броувер

Adriaen Brouwer/Адриан Броувер (1606 Ауденард – 1 февраля 1638 Антверпен) фламандский художник, жанрист и пейзажист.
Начальное художественное образование получил, вероятно, в мастерской отца, который делал эскизы для гобеленов.
В 16-летнем возрасте сбежал из дома и поселился в Антверпене, где попал под влияние Питера Брейгеля Младшего и писал картины в духе старой фламандской живописи.
Smoking Men
1637

После краткого пребывания в Амстердаме в 1625–1626 Адриан Броувер поселился в Харлеме, будучи уже вполне зрелым мастером. После переезда в Голландию палитра художника изменилась под сильным влиянием живописи Франса Халса. Существует версия, что Броувер был учеником Халса, но нет никакого свидетельства прямого влияния Халса в его работах.
>>>>>>>

Художник Ян ван Эйк/Мадонна канцлера Роллена

Николас Ролин (1376?-1462), канцлер Бургундии и Брабанта, был известным человеком при дворе короля Филипа Доброго. Он добился высокого поста и уважения, благодаря личным достоинствам, случай редкий в те времена. Эта картина, вероятно, заказывалась его сыном, для фамильной часовни.
Художник Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Роллена ~1435г Лувр, Париж, Франция

Похоже, что этот богатый дом принадлежит канцлеру и Мария с Младенцем и ангелом явилась к нему, как к достойному человеку, представить Младенца Иисуса.
>>>>>>>

Антонис Ван Дейк


Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.

"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х

С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)

"Семейный портрет"

Читать далее...

Vermeer van Delft ........... Ян Вермеер Делфтский


Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.

"Диана и нимфы"
1650-е, Маурицхейс, Гаага

"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден

Читать далее...

Художник Johannes Bosboom/1817/1891гг

Художник Johannes Bosboom (1817/1891гг)- голландский живописец и акварелист.
Мастерски изображал интерьер церкви в стиле импрессионистов, что сделало его одним из наиболее значительных европейских художников в этом жанре.

Его учителями были Bart van Hove и Wijnand Nuijen. В 1835 году совершил поездку в Германию. Был женат на писательнице Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint .В 1837 году он посетил Антверпен, в 1838 году Париж. Большую часть своей жизни жил и работал в Нидерландах. В 1856 году Johannes Bosboom был посвящен в рыцари Ордена Леопольда
>>>>>>>

Франс Халс


(1580 - 1666)














Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.



"Мужской портрет" Эрмитаж
71 картина

Художник Gerrit van Honthorst/Геррит ван Хонтхорст

Художник Gerrit van Honthorst/Геррит ван Хонтхорст (1590-1656)
Хонтхорст Геррит или Герард (прозвище Герардо делла Нотте, Gherardo della Notte, “Ночной Герард”), голландский живописец и рисовальщик. Учился в Утрехте у А.Блумарта, в 1610 или 1612-1620 работал в Италии, где испытал влияние Караваджо, затем - в Утрехте и Гааге.
The Merry Fiddler 1623

Мастер так называемого утрехтского караваджизма, Хонтхорст писал интимные жанровые сцены и трактованные в бытовом духе библейские композиции, построенные на эффектах искусственного ночного освещения и отличающиеся изысканным колоритом, мягкостью светотеневых контрастов
>>>>>>>

Йоханнес Вермеер. "Любовное письмо".





Читать далее...

ПОРТРЕТ ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ Ян ван Эйк

Портрет четы Арнольфини

Ян ван Эйк




Портрет четы Арнольфини, 1434
Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw
Дерево, масло. 81,815;59,7 см
Лондонская национальная галерея, Лондон


«Портрет четы Арнольфини» (нидерл. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) — картина Яна ван Эйка.

Портрет был создан в Брюгге в 1434 году и с 1843 года находится в Лондонской национальной галерее. На нём изображены Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге. Портрет является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

История портрета

Ян Вермеер — нидерландский художник

Ян Вермеер (Вермеер Делфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft,; 1632—1675) — нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.


Биография

О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г. он женился, переехал в Дельфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.




Woman and Two Men, 1659-60

Ян Вермеер — нидерландский художник

Ван дер Вейден Рогир. Поклонение волхвов.

Ван дер Вейден Рогир (ок. 1400—1464). Алтарь Св. Колумбы. Триптих . Около 1455. Центральная часть: Поклонение волхвов. Дерево, масло. 138 x 153 см (центр. часть), 138 x 70 см (створки).
Композиция была исполнена для алтаря церкви Св. Колумбы в Кёльне.


Рогир ван дер Вейден (собственно Рожье де ля Патюр) - нидерландский живописец, один из крупнейших мастеров Раннего нидерландского Возрождения. Был чрезвычайно популярен как у себя на родине, так и за рубежом. Руководил большой мастерской в Брюсселе, был удостоен звания городского живописца. Главный мотив творчества Рогира ван дер Вейдена — произведения религиозного содержания. Исполнил большое количество алтарных композиций (одиночные алтари, алтарные диптихи, триптихи и полиптихи) для монастырей, церквей и соборов в Нидерландах, Испании, Германии, Франции. Известен как выдающийся портретист. Помимо индивидуальных портретов, создавал портретные диптихи, в левой части которых изображалась Мадонна с младенцем, в правой — полуфигура заказчика.
Работы художника здесь