Поклонение волхвов — евангельский сюжет о мудрецах, пришедших с Востока (греч. μάγοι ἀπὸ ἀνατολῶν), чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары (Мф.2:1-11).

Артсен Питер (1508-1575) Middle panel of a triptych 'The Adoration of the Magi'

В католицизме поклонение волхвов отмечается в день праздника Богоявления (6 января). В некоторых странах праздник носит название праздника трёх царей. Особенно он пышен в испаноязычных странах (la festividad de los Reyes Magos). Согласно православной традиции, это событие случилось через 12 дней после рождества. Правда, из некоторых текстов можно предположить, что волхвы добрались до Вифлеема всё же лишь через несколько месяцев после Рождества. Эта версия отражена в древнем предании восточной церкви, которое считает, что поклонение волхвов произошло после Сретения. В Евангелии от Псевдо-Матфея волхвы пришли в Иерусалим только через два года после рождения Иисуса.

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини» (1434) Ученые также не могут с полной определенностью сказать, что за сцену изобразил художник. Бракосочетание или помолвка в XV веке в Нидерландах вполне могли проходить вне церкви и без священника, достаточно было двух свидетелей. Большой живот также отнюдь не свидетельствует о беременности невесты, которую никто не стал бы подчеркивать, — такой покрой платья был в то время моден. Но если это брачная церемония, то жених должен правой рукой держать левую руку невесты, однако на картине все наоборот. Возможное объяснение: заключаемый брак — морганатический, то есть такой, при котором женщина отказывается от всех прав на наследство для себя и своих будущих детей. Тогда положение рук было бы верным, но и взгляд невесты был бы устремлен в пол, а он, скорее, обращен в себя. Да и невеста ли это? У невесты волосы должны быть распущены, а не собраны на голове и покрыты накидкой. И тем не менее перед нами явно сцена заключения какого-то договора (открытые ладони и поднятая рука Арнольфини — все это клятвенные жесты). Зеркало — это одновременно символ и всевидящего Божьего ока, и благоразумия (в аллегориях благоразумия у Джотто и Джованни Беллини зеркало выступает именно в этом качестве), ведь заключение союза — супружеского или делового — действие, безусловно, разумное. В зеркале отражаются две фигуры. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты. Яблоко на подоконнике напоминает о том, что, каким бы гармоничным ни казался этот мир, нельзя забывать, что в его основе лежит первородный грех. Лев на спинке кровати. Если яблоко — символ грехопадения, то фигурка льва, помещенная над соединенными руками, — символ воскресения. Согласно средневековым бестиариям, львята после рождения в течение трех дней остаются мертвыми, пока отец не возвращает их к жизни своим дыханием. Льва часто высекали на гробницах рыцарей как символ будущего воскресения. Горящая свеча — напоминание о быстротечности жизни. БЛОГ ПО ИСКУССТВУ

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 18 - МЯСОЕДОВ Григорий - Страдная пора (Косцы)
Часть 19 - А.М. Герасимов (живопись)
Часть 20 - Что зашифровано в шедеврах живописи

Адриан Питерс ван Венне Adriaen Pietersz van de Venne (1580 – November 12, 1662) - голландский живописец, рисовальщик и поэт, работавший преимущественно в Гааге.

Wenzel Hollar (1607–1677) Adrienne van Venne (Thomas Fisher Rare Book Library) 

Книга «De Bie's account» (1661г.) является единственным известным источником, в котором упоминается о юности и обучении ванн де Венне.
Он родился в семье «достойных» родителей, которые бежали в Дельфт из южных Нидерландов из-за религиозного гнета и чтобы избежать войны.
С раннего детства Адриан прилежно учился в латинской школе и мечтал стать иллюстратором. В основном он учился живописи самостоятельно, не считая частных уроков у лейденского ювелира и живописца Симона де Валька. Его второй учитель, Иеронимус ван Дист, ставший позже художником-маринистом, обучал ван де Венне граверному искусству.
В 1607 г. он упоминается в Антверпене, а в 1614-1625 гг. он живет в Мидделбурге, где его искусство достигает своего апогея. Его картины того времени, полихромные, написанные быстрым мазком и еще маньеристические по духу, близки произведениям Молануса и Кристоффелда ван ден Берге. По своей концепции пейзажа они напоминают искусство Брейгеля Бархатного ("Летний пейзаж", 1614, Берлин-Далем, музей) и восходят к традиции Босха и Питера Брейгеля ("Блудный сын", 1617, Кассель, Гос. художественные собрания).

Его политическая картина Fishers of men ("Ловля душ", 1614, Амстердам, Гос. музей) является ироническим комментарием к противостоянию католической и протестантской церкви во время Восьмидесятилетней войны, которая разделила Нидерланды на Северные и Южные, граница между которыми проходила вдоль реки Шельды, в непосредственной близости от его дома в Middleburg. Когда он писал эту картину, было в силе двенадцатилетнее перемирие 1609 года. Влияние Яна Брейгеля Старшего особенно очевидно в этой аллегории религиозного фанатизма., реалистические детали в ней трактованы с тонким юмором.

Fishing for Souls (1614, Rijksmuseum, Amsterdam)
(Однажды Иисус Христос, проходя по берегу озера Галилейского, увидел две лодки, причаленные к берегу, а рыбаки на берегу вымывали сети. Между этими рыбаками был и Симон-Петр с братом. Войдя в лодку Петра, Христос просил его отплыть немного от берега. Сидя в лодке, Он учил народ, собравшийся около озера. Окончив проповедь, Господь обратился к Петру. «Отплыви на глубину, - сказал Он ему, - и закиньте сети свои для лова».
«Наставник, - отвечал Петр, - мы трудились всю ночь и ничего не поймали, но по слову Твоему закину сеть». Тотчас исполнил Петр Господне повеление, и было поймано такое множество рыбы, что даже сеть прорывалась. Он дал знак товарищам на другой лодке, чтобы пришли на помощь, и с ними едва вытащили улов. Рыбы было такое необыкновенное множество, что, наполненные ею, обе лодки начали тонуть. Эта чудесная ловля рыбы объяла священным ужасом присутствовавших. Все оставались в немом изумлении от необычайного чуда, и только Петр не мог удержать волнения. Чувство собственного недостоинства было так велико, что он совершенно не мог понять, чего хочет Господь от него, простого рыбака. «Выйди от меня, Господи! потому что я человек грешный», припав к коленям Иисуса, воскликнул Петр. Но Господь успокоил его и сказал: «Не бойся; идите за Мною, и будете ловцами человеков». Это было и повеление, и обещание. Обе лодки вытащены на берег, все оставлено, и Петр с Андреем последовали за Христом.)
На этой картине две церкви соперничают за души людей.  Возможно, картина была призывом к единству в протестантском лагере. На левом берегу находятся протестанты с представителями дома Оранских, а справа - католики с Альбертом и Изабеллой Австрийской. Ван де Венне изобразил себя в передней части левой группы, среди протестантов. Существуют и другие признаки на картине, показывающие, что Ван де Венне был на стороне протестантсков: даже.дерево справа засохло, в то время как дерево слева полно жизни. 

Людольф Линдерс де Йонг (Ludolf Leendertsz de Jongh) (Overschie, 1616 - Hillegersberg, 1679) - голландский художник Золотого Века, и член vroedschap (городского совета).

Де Йонг был сыном сапожника, который часто воспитывал его ремнем. Когда его отец переехал в Роттердам, молодой Людольф решил заниматься изучением искусства, а не сапожного ремесла, и стал учеником Корнелиса Сафтлевена. Позже он учился у Антониса Паламедиса в Делфте, а еще позже у Jan van Bijlert в Утрехте.

В 1635 году он отправился во Францию ​​с Frans Bacon. Семь лет спустя, в 1642 году, он вернулся в Нидерланды, когда узнал, что его мать заболела. Он купил магазин в Роттердаме, его ранние картины датируются именно с этого времени. Это, в основном, портреты и жанровые сцены. По Houbraken, после своего путешествия он стал говорить по-французски так свободно, что его родители вынуждены были изучать французский язык для того, чтобы поговорить с ним. На де Йонга оказала сильное влияние Утрехтская школа поклонников Караваджо, особенно Якоб Дюк, Де Йонг оказал влияние на Питера де Хоха, который был 13 лет моложе. Возможно де Йонг был его учителем.

В 1650-х г. он был одним из самых модных художников Роттердама. Он экспериментировал с различными инновациями в портретной живописи в этот период, как с психологической выразительностью, так и с использованием освещения. Он женился на дочери одного из представителей знати Роттердама, Pieter Montagne, и получил звание майора в schutterij (гражданской гвардии), в которой состоял до 1697 года. В 1697 г. художник умер.

С 1660 года он отошел от живописи, и это может быть связано с его занятиями торговлей, его обязанностями как офицера милиции Роттердама, а затем и его работой в качестве Schout, или шерифа, в Hillegersberg..

В отличие от большинства голландских художников 1600-х годов, которые специализировались в каком-то одном жанре, де Йонг писал портреты, жанровые картины, пейзажи, исторические сюжеты. В результате этого его работы часто приписывают другим. Кроме того, его стиль часто менялся в ответ на новые веяния в голландской живописи. Он также часто работал в содружестве с художниками-пейзажистами, дорисовывая на их картинах фигуры.

Hunting Party in the Courtyard of a Country House (1660-е, Detroit Institute of Arts)

Херри мет де Блес (Herri met de Bles,1480-1510, Бувинь-сюр-Мёз или Динан – 1550-60, Феррара ) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром, который также родился в Динане, один из основоположников европейской пейзажной живописи.О жизни художника почти ничего достоверно не известно. В частности, неизвестно его имя. Прозвище «мет де Блес» — «с белым пятном» — он, вероятно, получил по белому локону в волосах (художник страдал врожденной гипохромией - поседением волос. Происходит в связи с исчезновением пигмента из волос и увеличением в них пузырьков воздуха. Встречается сплошное поседение или неравномерное, когда белые волосы расположены пучками среди нормально окрашенных ). Он также носил итальянское прозвище «Чиветта» (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы.Большую часть карьеры Херри мет де Блес провёл в Антверпене. Предполагается, что он был племянником Иоахима Патинира, и настоящее имя художника было Херри де Патинир (нидерл. Herry de Patinir). В любом случае, в 1535 году некий Херри де Патинир вступил в антверпескую гильдию святого Луки. По одним данным, художник умер в Антверпене, по другим — в Ферраре, при дворе герцога дель Эсте. Неизвестен ни год его смерти, ни сам факт, бывал ли он когда-либо в Италии. Карел Ван Мандр пишет о живописце из Динана Хендерике (Херри) мет де Блесе: «Природа, как бы желая показать, что она забавляясь и не разбирая, рассыпает свои дары нередко в местах совсем глухих или малоизвестных, дозволяет произойти чему-нибудь небывалому, как, например, родиться в совершенно уединенном уголке будущему светилу нашего искусства Хендрику мет де Блесу, прозванному так по белому пятну в волосах на передней части головы. Он родился в Бувине, недалеко от Динана, и, кажется был последователем Иоахима Патинира. Без всякого учителя он сам собою сделался мастером.» И дальше, «Блес назывался «Живописцем совы» по той причине, что на всех своих картинах он помещал маленькую сову, которая иногда сидела так скрытно, что зрители заставляли друг друга искать ее и бились между собой об заклад, что другой ее не найдет, и в этом искании совы проводили много времени». Современные исследователи считают, что Хендерик мет де Блес был племянником Иоахима Патинира. Так или иначе, картины этих двух мастеров составляют гордость собраний лучших музеев мира.

Пейзаж с бегством в Египет

Daniel Seghers , Даниэль Сегерс, Д.Зегерс (родился 3 декабря 1590 в Антверпене, умер 2 ноября 1661 там же.) - фламандский живописец барокко , ученик Яна Брейгеля старшего (Jan Brueghel the Elder ,1568-1625) ,специализирующийся на написании цветочной религиозной символики, старший брат Герарда Сегерса (у них разница в один год). Родился в Антверпене, где и провел большую часть своей жизни, в 1601 году, после того, как его отец переехал с матерью в Республику Соединенных провинций. Он появился в городе в 1611 году, как член гильдии святого Луки и ученик Яна Брейгеля Старшего.В 1611 г. в Антверпене получил звание мастера. Три года спустя вступил в орден иезуитов, продолжая работать как живописец. В 1625 г. Сегерс принял окончательный обет. Работал главным образом В Антверпене, а также в Мехелене (1614-1621), Брюсселе (1621-1625) и Риме (1625-1627). Специализировался в изображении цветочных венков, гирлянд и фестонов из цветов, обрам­лявших скульптурные резные картуши, иллюзионисти­чески написанные гризайлью, внутри которых помеща­лись композиции преимущественно религиозного содержания. Авторами последних были, как правило, дру­гие художники. Подобные картины Сегерс не продавал, а пре­подносил в дар (от своего имени или от ордена иезуитов) деятелям Католической церкви, а также правителям и са­новникам различных европейских стран в знак почитания. Значительно реже цветочные обрамления заключали порт­реты конкретных лиц или сцены из античной мифологии. Писал Сегерс также картины с изображением ваз с цветами. Многие из работ художника были зарегистрированы в со­ставленном им самим перечне, ко­торый является важным документом для идентификации как его собственных произведений, так и лиц, их заказав­ших. После смерти своего учителя, Я. Брейгеля Старшего, Сегерс стал ведущим мастером цветочного натюрморта в Ант­верпене. Современники прославили его искусство в стихах и прозе, а мастерскую художника в Антверпене посещали такие высокие гости, как кардинал-инфант Фердинанд (1635), эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1648) и будущий английский король Карл II (1649).

Цветочный натюрморт

Конинкслоо Гиллис III ван, (Эгидиюс Конингсло ) Conninxloo, Gillis (24.1.1544, Антверпен– 4.1.1607, Амстердам) - фламандский художник-пейзажист, чьи работы показывают переход от маньеризма до раннего барокко-пейзажа. Конинкслоо – знаменитая художническая династия XVI века, представители которой работали в Брюсселе, Антверпене, Мехельне, Франкентале, Эмдене, Амстердаме. Однако для всех них исходной оставалась Антверпенская школа.Его отец был Jan van Coninxloo le Jeune II , мать- Elisabeth Hasaert .Дед и отец нашего мастера, соответственно носившие первый и второй номера, не оказали влияния на начинающего художника. Его первым учителем был его дядя - Питер Коок Ван Эльст (Pieter Coecke van Aelst ), скончавшийся, когда Гиллису III было всего 15 лет. О следующем учителе, Ленарте Кроссе (Lenaert Kroes ), почти ничего не известно, тогда как последний наставник – Гиллис Мостарт ( Gillis Mostaert) практически не занимался со своим питомцем, почти сразу же заявившим о себе как о самостоятельном мастере.Считая свое обучение завершенным, Гиллис III направляется во Францию, откуда в 1570 году возвращается в Антверпен, сразу же становится членом гильдии святого Луки и вступает в брак с Марией Роброк.Он работал и жил в городе Антверпен до тех пор, пока туда не вошли испанцы.Спасаясь от католических притеснений, которым подвергались нидерландские протестанты, Конинкслоо бежал в Франкенталь, Германия, где обосновался на целых десять лет.

Пейзаж.

Карел Дюжарден (Karel Dujardin) (1622, Амстердам — 20 ноября 1678, Венеция) —голландский живописец и гравер .Карел Дюжарден, предположительно учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера.Ранние жанровые работы Дюжардена частично могли быть вдохновлены красочными сценами, окружающими его в детстве.Художник родился в районе Оссенмаркт, в Амстердаме, где находится мясной рынок, на котором работал его отец, закалывая животных, чтобы потом продать их жир.Хотя до 1675г. Дюжарден не был в Италии, во многих его работах можно увидеть черты стиля, присущего художникам "бамбоччианти", среди которых позднее он и был. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден очень изобретателен в композиции как сельских сцен, в которых он иногда доходит до идиллии, так и в бытовых сценах, которые он писал реже, чем первые, но обнаруживал в них большую наблюдательность и даже юмор. Дюжарден писал также портреты и даже группы людей в натуральную величину ; но эти произведения не могут идти в сравнение с меньшими картинами его специального рода. Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на этот итальянский элемент его картин, он еще во многом оставался голландцем. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара, жившего также в Италии.

Женщина за дойкой рыжей коровы.

Корнелис де Мен (или Ман, Cornelis de Man) (Делфт, 1 июля 1621 - Делфт, 1 сентября 1706) - голландский живописец Золотого века.

Автопортрет (1646, Museum Het Prinsenhof)

Корнелис родился в Делфте в 1621 г., Жизнь в Делфте ему не нравилась и он уехал, как только достиг совершеннолетия и стал достаточно талантлив, чтобы заработать на дорогу и обучение живописи. Сначала он провел год в Париже. Он был там хорошо принят, но весной отправился в Лион, чтобы пересечь горы  Ломбардии до наступления зимы. Поселился и жил в течение двух лет во Флоренции, где у него был богатый покровитель, но дольше всего прожил в Риме. На обратном пути длмой остановился в Венеции. Все его путешествия длились в общей сложности девять лет.

Корнелис стал успешным художником в Делфте, где писал портреты известных людей. известен его групповой портрет гильдии анатомов

Корнелис де Мен. Урок анатомии, (1681, Collectie Museum Prinsenhof)  Вверху слева Antoni Molijn. Делфтский анатом Cornelis s’Gravesande (1631-1691)  дает урок. Справа от него находится известный ученый анатом  Антони ван Левенгук.

Также известна его картина, изображающая завод по переработке китового жира на Шпицбергене Амстердамской Noorsche Compagnie, северного филиала голландской Ост-Индской компании. Эта необычная картина представляет собой реконструкцию завода на Шпицбергене на основе датского оригинала. Художник добавил всякие арктические подробности, сам же он никогда не бывал севернее Дании.

Whale-Oil Factory of the Amsterdam Chamber of the Northern Company at Smerenburg (1639, Rijksmuseum, Amsterdam)
Завод по переработке китового жира работает на полную мощность. Слева, на берегу, лежит кит. Также на берегу кипят два котла..Жир разрезают на мелкие кусочки на деревянных столах и кипятят в медных котлах..Кипящее масло кита перемешивают большими ложками.Расплавленный жир заливают в деревянные лотки. Затем очищают и после охлаждения хранят в бочках. Этот жир использовался для изготовления свечей, смазки, масляных ламп и мыла. Справа на переднем плане находятся казармы, "палатки", где размещался персонал и оборудование.

Кристофер Пирсон (Гаага, 19 февраля, 1631 - Гауда, 11 августа 1714) - голландский живописец и поэт. Он был сыном Paulus Pierson, бывшего военным и учителем фехтования, и Anneke Abrahams. Он стал родоначальником знаменитой династии торговцев, министров и банкиров (Allard, Hendrik en Nicolaas Gerard Pierson).

Arnoud van Halen (1673–1732)   Christoffel Pierson (1631-1714). Poet in Gouda. (1700 -1732, Rijksmuseum Amsterdam)

Хоубракен пишет, что Кристоферу была уготована карьера торговца, и родители воспитывали его в этом направлении. Он получил хорошее образование, в том числе изучал латинский и французский языки, и поступил на работу в контору, чтобы стать торговцем (в «Comptoir"), но у него оказался  большой талант к живописи, с которой его познакомил его друг Bartholomeus Meyburgh, который был всего на 3 года старше его. В 1551-1552 гг. Пирсон провел год, обучаясь у Meyburgh, а затем переехал в Schiedam, где жил несколько лет и писал портреты, жанровые сцены и исторические картины. 28 января 1652 г. он женился на Maria Willems, а 29 сентября того же года родился его сын Джеймс, и 9 ноября 1653 г. - дочь Анна. В 1653 году он путешествовал с Meyburgh в Германию. На обратном пути они путешествовали по Bremervoorde, где встретились со шведской армией, и Пирсон написал портрет фельдмаршала Карла Густава Врангеля. Фельдмаршал был так доволен, что предложил им стать придворными художниками королевы Кристины, но они отказались, Meyburgh, потому что не захотел, а Пирсон, потому что он только что женился 6 месяцев назад.

По возвращении в Нидерланды Пирсон переехал с семьей в Гауду и был приведен к присяге как гражданин 16 мая 1654 г. В Гауде, вдохновленный успехом Anthonie Leemans, стал неплохо зарабатывать написанием обманок с охотничьей атрибутикой, клетками для птиц, а также оружием, на обоях (в то время часто изготовленных из кожи). Они были настолько достоверны, что многие были обмануты, полагая, что эти объекты действительно висят на стене.

A trompe l'oeil of Hawking Equipment, including a glove, a net, and falconry hoods, hanging on a wall

Голландские художники братья Хармен (1612 - 1659) и Питер (1615 - 1654) Стенвейки  - сыновья Эверта Стенвейка, spectacle and lens maker, жили в Делфте с 1590 по 1654 гг.. Отец отправил из обучаться живописи к их дяде, известному художнику Давиду Байли, который жил и работал в Лейдене. Оба брата писали натюрморты, их работы часто путают. Особое предпочтение они отдавали жанру Vanitas, который был очень популярен в Лейдене, славящемся как город ученых.

В.Г.ван Фоккенброх(1630/35 - 1674/5). "Размышления в моей комнате":

Здесь, в отрешенной тишине,
Скрываюсь я от жизни шумной
С раздумьями наедине;
И мир, нелепый и бездумный,
Отсюда ясно виден мне.
Я вижу: на столе, меж книг,
Забыты мною флейта, скрипка -
Ведь звук еще едва возник,
А уж в пространстве тает зыбко
И гаснет в следующий миг.
Здесь, в комнате, забрезжил свет
Для моего земного взгляда,
Здесь понял я, что цели нет,
Что ничего желать не надо,
Что все - лишь суета сует

Перевод Е. Витковского

Для  братьев Стенвейков характерно включение в натюрморт Vanitas фрагментов, содержащих текст. Следует отметить любопытную особенность натюрморта с текстом: он не только предлагает вниманию зрителя изображенные предметы, но и позволяет часть из них использовать по назначению - страницы из книги или письмо можно прочесть, музыку, записанную в нотной тетради, - исполнить.

Многие мастера, создававшие натюрморты  Vanitas, эту тему осовременивали и даже придавали ей особую злободневность. Они незамедлительно откликались на важнейшие события, если те могли послужить подтверждением мрачного содержания этой темы. Таких событий в XVII столетии случалось немало: Тридцатилетняя война 1618- 1648 гг., возобновление войны с Испанией в 1621 г., англо-голландская война 1652-1654 гг., религиозные распри, неоднократные эпидемии болезней. После 1649 г. во многих "Vanitas" появляются портреты казненного Карла I Стюарта - конец английского короля подтвердил традиционную для темы бренности мысль о шаткости земной власти.

Яркий пример тому - натюрморт П. Стенвейка, созданный в 1653 г. или немного позднее.

Pieter van Steenwyck .Allegory on the Death of Admiral Tromp (1653, Leiden: Museum "de Lakenhal")

Картина не датирована, но время ее создания позволяет определить изображенные предметы: она посвящена гибели знаменитого нидерландского флотоводца, героя войны с Испанией М.Х. Тромпа (1598-1653). Художник изобразил на столе, покрытом сбившейся ковровой скатертью, потухший огарок свечи, книгу, прижимающую край помятого листа с гравированным потретом Тромпа, флейту, глобус, увитый лавровой ветвью, - символ всемирной славы, шпагу, на ветхой книге - череп в берете с пером, рядом - бутыль и раковину наутилуса. На первом плане по центру представлена тетрадь, на титульном листе ее хорошо виден текст - это речь, произнесенная при погребении Тромпа. В натюрморте использованы предметы, традиционные для лейденских "Vanitas", но особенности композиционного построения позволяют сообщить картине более конкретное содержание. Важнейшую роль при этом играет текст, благодаря которому предметы - символы бренности приобретают новое значение: глобус свидетельствует о всемирной славе погибшего, раковина наутилуса напоминает, что погибший был флотоводцем, а шпага говорит о его военных заслугах.

Корнелиус Норберт Гейсбрехт (Cornelis Norbertus Gysbrechts of Gijsbrechts, ок. 1630 - ок. 1684)  родился в Антверпене, где он в 1659/1660 гг. был членом местной гильдии Святого Луки. Известно, что он работал в Регенсбурге и в Гамбурге. С 1668 по 1672 г. он был придворным художником в Копенгагене. В эти годы он работал особенно плодотворно. Известно, что в 1675 г. он работал в Бреслау.
Писал главным образом натюрморты, Vanitas, был также мастером "обманки" (также известной как "betriegertje» или тромплей (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости).  

Натюрморт с автопортретом (1633, Национальная галерея, Прага)

Альберт Якобс Кёйп (Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp (Cuijp); крещён 20 октября 1620, Дордрехт — 15 ноября 1691, там же) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко, известен своими пейзажами. Его именем назван старинный уличный рынок в Амстердаме. Альберт Кейп, думаю, один из самых волшебных художников эпохи расцвета голландской живописи. Мастер проникновенных пейзажей, с дымкой закатов и рассветов, он выделяется даже из большой плеяды великих голландских мастеров того времени.Великолепны и его рисунки. В Эрмитаже несколько картин художника. Две из них помещены в конце (перед рисунками.)

1. 

Вельде Ян Янс ван де (ок.1620-1662) - голландский художник. Родился в Харлеме в семье художников. Его отец Ян был художником и гравером, художниками были и его племянники Esaias and Anthonie (1617-1672). Ян Янс прошел обучение в Харлеме, у своего отца. Он специализировался на натюрморте. Его ранние натюрморты напоминают работы Питера Класа и Виллема Хеды как стилем, так и содержанием. Известно, что в 1642 году он женился, Ян Янс ван де Вельде переехал в Амстердам в 1656 г..Для этого его периода характерны небольшие интимные композиции из немногих предметов. Умер в 1662 г.в Enkhuizen.

Stilleven met pasglas