Сказка Клода Моне

Живерни - деревушка, расположенная в 80 км. от Парижа. Но это не просто очаровательная французская деревушка. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. В Живерни жил и работал импрессионист Клод Моне…

Читать далее

Клод Моне.

Моне (Monet) Клод Оскар (1840-1926), французский живописец.Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние К.Коро, Г.Курбе, Э.Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма , Моне со 2-й половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Пруд с лилиями


Пейзаж в Монако


Читать далее

Загадочные происшествия

Загадочные происшествия

Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.
В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.

Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса.

Первый владелец картины – испанский купец – разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей потонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Едва были переданы деньги за полотно, как склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина, слишком уж подпорченная у нее была репутация, и полотно колесило по разным музеям, пока в одном из них на картину не кинулась душевнобольная туристка с ножом и не испортила ее.

Читать далее...

Моне Клод Оскар


Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания).
"Клод Моне читает газету" 1872

Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.



"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж
165 картин

Клод Моне

 

Читать далее...

Клод Моне

 

(  "Женщина в саду"  )

 

Читать далее...

Камилла и Моне.





Камилла и Моне.

КЛОД ОСКАР МОНЕ (Monet) (14.10.1840г. - 05.12.1926г.). Французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма.

Клод-Оскар Моне "Автопортрет в берете", 1886


I. БИОГРАФИЯ. СТАНОВЛЕНИЕ СТИЛЯ (1862-1871).
Клод–Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал лавку. Здесь молодой Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который писал картины на открытом воздухе, а не в мастерской. Около 1856 года Моне также стал писать на пленэре.
Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, где познакомился с великим романтиком Эженом Делакруа, реалистом Гюставом Кубре и импрессионистом Камилем Писсарро. Через год он был отправлен на военную службу в Алжир, но по состоянию здоровья досрочно вернулся в Гавр, а затем и в Париж.

Некоторое время Клод Моне посещал мастерскую известного художника академической ориентации Шарля Глейра, где познакомился со своими будущими друзьями, которые, как и он сам, впоследствии стали импрессионистами. Это были молодые Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, искавшие новые пути в искусстве.
В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.

В 1865-1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименной картиной Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Э. Мане.
Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная художника Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля.

В изображении фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866-1867, Музей д,Орсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображения, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Женские фигуры на картине становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Все четыре барышни написаны с одной модели – Камиллы Донсье. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины.

В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости.

В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денежные затруднения, его картины не приносили дохода. Постоянно переезжая с место на место, в 1869 Моне поселился в парижском пригороде Буживале. Сюда часто приезжал Огюст Ренуар, друзья много работали на природе. В 1869 художники одноименные картины с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем – «Лягушатник» (1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущения от увиденного и сочтенную критикой небрежной. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Моне значительно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности, и для этого ему нужна быстрая техника.
"Завтрак на траве", 1865-1866, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

«Дама в саду», 1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Дамы в саду», 1866-1867, Музей д,Орсе, Париж

«Лягушатник», 1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Терраса в Сент-Адресс», 1867 г. Холст/масло, 98,1 x 129,9 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Клод-Оскар Моне. Становление стиля.

В 1865-1866 Моне работал над картиной "Завтрак на траве" (холст, масло, 130Х181см, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва), вдохновленный одноименной картиной Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Э. Мане.
Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная художника Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля.