Как хорошо по извилистой тропинке войти под сень могучих дубрав, вдохнуть полной грудью; неповторимый букет лесных ароматов – деревьев, цветов, трав. Когда подходишь к зелёной стене леса, куда ныряет тропинка, солнце уже золотит своими лучами верхушки деревьев.

И вот я уже в лесу среди величественных вековых дубов. Солнце бросает повсюду свои разноцветные яркие блёстки. Они проникают в глубину листвы, в сонную чащу, достигая травы и кустов. Я иду по тропинке и любуюсь игрой солнечного света и тени – игрой, рождённой лёгким дуновением ветерка. Дневное светило поднимается всё выше и листики деревьев в его горячих лучах загораются причудливым изумрудным светом. Дрожащие фигурки солнечных зайчиков появляются в зелёной лесной чаще. Они скользят по листьям, стволам деревьев и, словно испугавшись моих лёгких шагов, прячутся среди буйных пушистых кустов.

Fongwei Liu получил степень бакалавра изобразительных искусств в престижной академии изобразительного искусства в г. Юньнань, Китай в 1994 году. Целых 10 лет после окончания школы он пробовал себя в различных профессия, но не в живописи. Пока, наконец, в 2007 не понял, что искусство его истинная страсть, и возобновил свою художественного образования в Соединенных Штатах. Fongwei получил диплом Академии искусств университета Сан-Франциско в 2009 году.

С 2010 года Fongwei работает в качестве преподавателя живописи при Академии искусств.

Fongwei начал свою карьеру как профессиональный художник в 2009 году. Его работы были экспонированы  на многих выставках.
Таких как Salon International by Greenhouse Gallery, Национальная Выставка художников Америки, ежегодный Международный
Конкурс портрета на Portrait Society of America, Конкурс импрессионистов - мастера изобразительного искусства  Silvana Gallery и  Выставка художников в Waterhouse Gallery

1.

Двадцатишестилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайване, три года назад он получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.

У Син-Яо удивительная "плывущая" техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные "акварели" мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.

1.

Дубовый лес 1882.

Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй, пост про Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников Франсуа Диде и, затем, у Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь.

Вячеслав Николаевич Хабиров родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Учась в художественной школе, выставлял работы республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в подмосковье, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.

Ниже представлены исключительно пейзажи автора и его размышления о живописи и живописной технике.

1.

Продолжение

1.

Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России

Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко

1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.

В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.

Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии

1.

Художник нарисует облака…
Палитрой золотистого рассвета
Холсты небес окутает в шелка…

Эскиз любви поэзией сонета
Вбирает ароматы и цвета
Игру теней и нежность силуэта…

Заботливый король (холст, масло)

Андрей Петрухин и Андрей Симаков учились у одного мастера, вместе участвовали в выставках и работали над  проектами росписей, писали в одной арендованной на двоих мастерской, их творческие пути начинались практически одновременно.

Петрухин Андрей Владимирович родился в 1986 году в городе Пермь.
2000 - 2002г - обучение в школе акварели С.Андрияки
2005г. - вольное обучение в ГМИИ им. Сурикова.
2006 - 2008 обучение в частной студии г.Хотьково.
2008г. - окончил с отличием МГОУ.
2007 г. по 2010 г. - преподавание в АХПК им.Васнецова
2010г. - участие в выставке Художники Хотьково
2010г. - Всероссийская Художественная выставка " Молодые художники России "
2010г. - участие в выставке в Московском Кремле
2011г.- Весенний салон ЦДХ

Черное и белое

Художник это сумма приемов, ученики которые  учились у одного мастера могут быть похожи определенными  приемами, техникой, но их работы все равно различны по выбору тем, подходу в  решении образов, выражении чувств. Мы все в детстве учимся писать одни и  те же буквы но почерк  у каждого индивидуален.

Родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном в Тампе, центральной Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, занимается прикладным творчеством -шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайде считает, что благодаря своим картинам открывает для зрителей окно в прошлое.
Хайда У.Пресса постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках, в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть и в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло.

"Я люблю людей, свет, тепло, цветы, фрукты и солнце"
Николай Прокопенко

Прокопенко Николай Николаевич родился в 1945 году. Учился в Одесском государственном художественном училище (1964- 1971), затем в Киевской академии художеств (1971-1977). Член Национального Союза художников и Национального Союза театральных деятелей Украины. Заслуженный художник Украины. Лауреат, дипломант и призер международных, всеукраинских и региональных выставок, а также ряда международных биеннале. Живописец, график, книжный график-иллюстратор. Живет и работает в Одессе.За двадцать лет творческой деятельности состоялось более пятидесяти его персональных выставок. «Украинским Пикассо» называют Николая Прокопенко некоторые зарубежные критики. Многие из его работ вошли в состав музейных коллекций Украины. Некоторые находятся в фондах национальных библиотек Франции, Голландии, Польши, в галереях и частных коллекциях Германии, Испании, Румынии, Греции, Швейцарии. Более 66 музеев и галерей мира являются счастливыми обладателями его картин. Им одинаково восхищаются и искусствовед из Парижа Жан-Люк Риго, и мексиканский композитор Мануэль Мора, считающий живопись Прокопенко подлинным чудом.

За радушие и искренность... За приятные  встречи, после которых я  улыбаюсь:-)

За потрясную возможность посмотреть на себя со стороны...

За новые горизонты и неиссякающий родник энергии...

За своевременные советы, а также за скромность и иронию...

За блеск глаз и мое восхищение тобой! :-)

La Femme Fatale

     Дуглас Фрайер родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и вырос в Иллинойсе и Калифорнии. В 1988 году он получил художественное образование в Brigham Young University,  штат Юта, а затем вернулся в Калифорнию и продолжил обучение до получения степени.

В 1995 году. Дуглас преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах и школах искусств, в том числе BYU, Университета Хартфорд Хартфорд штат Коннектикут, и в Технологический институте моды в Нью-Йорке. Его  работы создают образы мест, объектов и людей, которые имеют простой, но глубокий смысл. Он надеется, что те, кто смотрит на его картины, почувствуют, с какой любовью он их писал и как тщательно выбирал технику и материалы.

1.

Звездная пыль искрится, облаком в свете горит
Странник в мирах познаний, Вечность к себе манит
Взгляд сквозь столетий толщу, ладонь на эфесе меча
Рыцарь о Свете поющий, в Вечность хранитель ключа
Я преклоню колени, перед огнем Любви
Там, где миров рожденье, светом горит зори
Времени нет, лишь Вечность, в мире хранит свой взор
 Светом всех мыслей вечных, ткет всех миров узор......

© Copyright: Сердце Света, 2011

Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.