Художник Jeffrey G. Batchelor - мгновенье вечное над безднами...

 

 

 

Next

Маковский С.К. (1877-1962)...История создания портрета княгини Юрьевской, кисти К. Е. Маковского с аукциона (4)

 

Попался на Стокгольмском аукционе редкий портрет Екатерины Долгорукой, княгини Юрьевской кисти К. Е. Маковского. Предлагаю ознакомиться с историей его создания.
Из воспоминаний Серге́я Константи́новича Мако́вского (15 (27) августа 1877, Санкт-Петербург — 13 мая 1962, Париж) — русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель. Сын К. Е. Маковского от брака с Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954) "Портреты современников"

Все художники Маковские - здесь

Portrait of Ekaterina Dolgorukova, Princess Yurievskaya. (аукцион Stockholm)

На портрете изображена Екатерина Долгорукова (1847-1922), с 1880 года - Ее Светлость Принцесса Юрьевская, вторая морганатическая, супруга императора Александра II; до того, с 1866 года, его фаворитка.

(Пост: Княгиня Юрьевская... Поздняя любовь Александра II к Екатерине Долгорукой.(фильм с Роми Шнайдер) здесьhttps://www.liveinternet.ru/users/4386710/post247184338/

Портрет Екатерины Долгоруковой, морганатической супруги императора Александра II, продан в Стокгольме в 2017 году, за рекордные 11 млн шведских крон ($1,304 млн).
Картина была написана художником Константином Маковским. Стартовая цена лота равнялась 3 млн крон ($353 тыс.), однако впоследствии выросла в три раза.
Последний раз полотно выставлялось в Санкт-Петербурге в 1913 году, после чего долгое время считалось утерянным. Летом 2017 года портрет нашли в частной коллекции в Стокгольме. Сходство изображенной на картине женщины помогли установить фотографии светлейшей княгини Юрьевской, а также мемуары сына художника — Сергея Маковского. В 1880 году он упоминал голубой капюшон княгини, в котором она позировала художнику. В одежде такого цвета представлена дама на полотне.

Как вспоминал Сергей Маковский, в начале лета 1880 года молодая императорская пара переехала в Ливадийский дворец в Крыму.

Александр II любил живопись Константина Маковского. «Русалками», что появились на «Передвижной», он с места увлекся, и этот третий большой холст был тоже приобретен для Эрмитажа, — об удаче первый радостно сообщил нам Д. В. Григорович, свой человек «в сферах».


Портрет императора Александра II. 1860-е.

Читать далее...

ХудожественноКарикатурное... Albert Guillaume

Ранее картины этого художника были  -  Здесь

далее...

Наследие Anne Cotterill

1.

2.

Читать далее...

Натюрморты с розами

Художник Василий Лучкив. Натюрморты с розами



Художник Василий Лучкив родился в ноябре 1981 года в городе Моршин Львовской области, в семье художника.

Уроки живописи Василию давал отец, который получил хорошее профессиональное образование и даже создал собственный стиль. И именно фирменным семейным приёмам живописи Лучкив-старший учил своих детей.

Сегодня имя художника Василия Лучкива знают далеко за пределами его родины.

Heinz Scholnhammer

 

Художник Алексей Адамов. Марины маслом

Читать далее...

Alexandre Calame (Swiss, 1810-1864)... ПейзажноАукционное

 

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, где они найдут большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин.


Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Ruine Unspunnen vor dem Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau' приобретена на Christie's Geneva 'Swiss Art' в 2010 за $278,932.

*******

ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ КАРТИНА ОТ ФОТОГРАФИИ? ЖИВОПИСЬ БАТО ДУГАРЖАПОВА

Автор статьи: К. Ю. Старохамская Начиная диалог с мировой культурой, современный человек не тратит усилий для того, чтобы подняться до ее уровня, а, напротив, старается принизить ее до своего. (кто-то умный) До изобретения фотографии живопись рассматривалась как орудие для возможно более точного отражения окружающего. Живопись считалась тем лучше, чем более достоверно она отображала реальный мир. С появлением в 1839 году фотографии, а в 1895 кино понимание живописи существенно расширилось, хотя иные придерживаются узко-функционального отношения и сейчас.

>>>>>

Я живу возле моря. Художник Дугаржапов Бато (Россия, 1966)

 

Бато Дугарович Дугаржапов - московский живописец, монументалист,

один из самых известных импрессионистов России.


Утро

ДиДюЛя - Море


В детстве я думала: «Как же везет этим людям, живущим около моря». А желания имеют привычку сбываться, правда, только заветные. Моя любимая детская мечта сбылась, я живу возле моря. Целый год - повернула голову, зажмурила глаза… И вот оно - как на ладони. Я каждый день вбираю в себя частичку этой красоты. Мои органы чувств постепенно улавливают сигналы, исходящие из морских глубин. Да…у меня есть море - бездонное, каждый день совершенно другое, меняющее свой свет и цвет, совершенно неожиданное и прекрасное. Но такое гипнотизирующее и посылающее мне сигналы Счастья.

@ Анна-Мария Кёр


Свежий ветер

Читать далее...

Armen Vahramyan

---

Armen Vahramyan - современный грузинский художник. Родился в 1968 году, в селе Ардви. В 1989 года закончил Ереванское художественное училище им. М.Сарьяна, после чего продолжил учёбу на кафедре графики в Ереванском институте изобразительных искусств и театра. С 2000 года Член Союза Художников Армении. На его счету 15 персональных и множество групповых выставок, как на своей родине, так и за её пределами.

"Я - из Лори. Жили с семьей то в Одзуне, то в Алаверди, то в селе, откуда мы родом, - в Ардви. Ребенком я с бабушкой ходил на ближайшие холмы, прямо за нашей ардвинской церковью. Она - собирать шиповник, а я - пасти овец. Там, на могильных плитах, были выбиты потрясающие рисунки из прошедшей, чужой жизни. Мужчина верхом на коне, с луком и стрелой, а рядом убитый зверь - охотник, значит, тут похоронен. А этот на дудке играет, на столе близ него кувшин вина - музыкант тут лежит. Я, как зачарованный, сантиметр за сантиметром изучал эти рисунки. И потом, уже в Ереване, понял, что все это осталось со мной, и то, чему я учусь, наслаивается на это".

---

«ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК». Похитонов Иван Павлович (1850-1923)

Bo4kaMeda

«Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь…
Чародей!»
И. Е. Репин (1844-1930)



01. The Walloon village of Jupille 1912
oil on panel
20.5 x 26cm




02. Торро дель Греко 1891
дерево масло
16 х 23 см
Кировский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых

✂…

Алан Фернли (Alan Fearnley) – британский художник, мастер “автомобильной” живописи.

Читать далее...

Йозеф Хольстейн (Josef Holstayn), род в 1930. Австрия

Йозеф Хольстейн (Josef Holstayn), род в 1930. Австрия

Об этом замечательном художнике известно только то, что родился он в Вене в 1930 году.  

Писемский Алексей (1859 – 1913)

 

Писемский Алексей Александрович - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов. Родился в 1859г. в с.Буе Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником  в  Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями.В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта. Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины  повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером, являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения.Занимался книжной иллюстрацией.На выставках с 1883г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.). Экспонент академических передвижных выставок в Одессе (1886), Харькове (1887), Риге и Киеве (1888), Казани (1889); международной выставки в Берлине (1887). С 1890 преподавал в Рисовальной школе ОПХ.

А.А.Писемский- некогда популярный художник.Он известен как создатель многочисленных пейзажей, некрупных по формату, безлюдных или однофигурных.В них он говорит языком живописи о красоте неброских уголков русской природы с высокими редкими деревьями, глубоким снегом или травой с полевыми цветами.Он писал небольшие водоемы, уходящие вдаль лесные или деревенские дороги и тропинки, ветхие  домики и старые колодцы.Технологические приемы его- использование пигментов конца 19-начала 20 веков, сочетание подвижного, достаточно широкого, местами почти штрихового, а местами гладкого мазков, а также композиция и колорит, идентичные известным работам русских пейзажистов того времени.

В конце 1890-х годов в творчестве уже известного в ту пору пейзажиста появилась новая тема – марины. По свидетельству современника, опубликованному в «Историческом Вестнике» за 1913 год, А.А.Писемский «за последнее время начал писать море, и хотя этот вид пейзажа не был его специальностью, но его изумрудно-зеленая «волна» может составить украшение любой коллекции».

А.А.Писемский жил, работал и умер в Санкт-Петербурге. Работы неоднократно продавались на аукционах Sotheby"s,Christie"s. Высоко ценятся коллекционерами. Произведения художника хранятся частных и музейных собраниях, Государственной Третьяковской Галерее.



                                                                                                         

Читать далее...

Уютные городские пейзажи Guido Borelli

Удивительные пейзажи на полотнах художника Guido Borelli.

Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Художник Guido Borelli родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.

История одного шедевра:"Иней" Иван Вельц


Автор Иван Вельц "Иней" 1906 г.

На картине застыл в прекрасном снежном одеянии старый лес, боясь пошевелиться, чтобы не нарушить царственную красоту драгоценного инея. Мороз щедро украсил целомудренно чистой фатой и старожилов леса, и молодую поросль.
Торжественно и церемонно демонстрируют они богатое убранство. Выставка невест, готовых под венец! Каждым деревом хочется любоваться, они выглядят изящными барышнями.
Глядя на картину, вдыхаешь свежий морозный воздух, волшебный пейзаж успокаивает и умиротворяет. Все, о чем думается, становится легким и позитивным! ...







ВЕЛЬЦ Иван (Иоганн-Александр) Августович
6 июня 1866 (село Софьино Самарской губернии) — 22 октября 1926 (Ленинград)
Живописец, график.
Родился в семье австрийского купца. В 1889 принял русское подданство. В 1885–1891 обучался в ИАХ в Петербурге в классе пейзажной живописи у М. К. Клодта. За ученические работы неоднократно отмечался медалями: в 1886 — малой поощрительной медалью, в 1887 — малой серебряной медалью, в 1888 — двумя большими серебряными медалями, в 1890 — малой золотой медалью. В 1891 за программную картину «Вид в имении Тентетникова» на сюжет поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» награжден большой золотой медалью, выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу.
В 1892 как пенсионер ИАХ отправился в Италию, совершил поездки в Германию и Францию. В 1894 возвратился в Петербург, на протяжении двух лет после возвращения продолжал получать пенсию от Академии. Регулярно экспонировал свои картины на выставках Московского общества любителей художеств (1887–1899) и Санкт-Петербургского (затем Петроградского) общества художников (1894–1916).
Неоднократно путешествовал по России, преимущественно по южным губерниям.
В 1909 стал членом Общества Куинджи, принимал участие в выставках Общества (1917–1926). После революции 1917 экспонировал произведения также на выставках Общества художников-индивидуалистов.
Вельц выступал продолжателем традиции русской пейзажной школы, близкой Клодту и А. К. Саврасову. В творчестве умело пользовался достижениями передвижников, органично сочетая реалистические черты с академическими принципами построения картины.
Автор: Ольга Крюкова
источник:https://www.facebook.com/

Розовое очарование R. Masson Benoit

Italian painter R. Masson Benoit works in Turin. Up to 20 years studied painting at various masters. After participated in group exhibitions held several solo exhibitions. His works are a series of colors that convey the viewer a fresh emotional outburst, feeling fragrant viability tangibility. Colors are sometimes violent, sometimes calm are always in a pleasant harmony. The joyful and exciting palette R. Masson Benoit has a touching charm. Rietta

Великолепие натюрмортов Eugene Henri Cauchois

Художник Эжен Анри Кошуа родился на севере Франции, в Руане, в феврале 1850 года. Он брал уроки живописи у знаменитых французских художников Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel.
Размашистая манера масляного письма и цветовая насыщенность работ Eugene Henri Cauchois говорят о сильном влиянии импрессионизма на его творчество.
Эжен постоянно выставлял свои работы в Парижском салоне, много раз получал премии, медали и призы за свои натюрморты.
Художник писал до самой своей смерти, до октября 1911 года.
В его великолепных натюрмортах присутствует некоторая недоговоренность, легкая тайна и воздушная вуаль.
Читать далее...

ХУДОЖНИК LADISLAS WLADISLAW VON CZACHORSKI

Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине.

Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.

Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.

Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.

Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году) засыпали его заказами. А работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и сегодня ценятся очень высоко.

Читать далее...