Извините, что долго не писал...

Сегодня я покажу пошаговую работу над этой картиной, На фото 6 -7 видно,что  камни пришлось убрать для лучшего ощущения раската прибоя.

С удовольствием отвечу на ваши вопросы

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Это чтобы вы мне не задавали по этому поводу вопросы. Не знаю почему производители не пишут этой информации... для меня загадка, я только у Lyra в каталоге увидела надпись oil-based pastel.

К сожалению,на первом фото плохо видно карандашный рисунок, положение парусника в дальнейшем было изменено

Как всегда надо двигаться от общего к частному, от масс к деталям

Я не пишу цвета красок,тк они могут быть и другими

фото 2 подмалевок выполнен акрилом, потом покрываем даммарным лакон, разбавленным на четверть пиненом или аналогичным разбавителем

Задача акрила или темперы - общий колорит, композиция,иногда точный рисунок(архитектура, корабль и тп)
 

1.


2.


3.


4.


5.

http://www.artistsnetwork.com/articles/art-demos-techniques/starting-with-a-midtone?lid=MGtamsm112213

Создание картины это весьма сложный и скрупулезный процесс. Даже наполовину готовая картина, совсем не похожа на конечный результат. Давайте же посмотрим как создаются шедевры этап за этапом.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Мастер-классы Татьяны Кудрявцевой (ч.1) Расписываем мобильник