Рисуем розы
 

Язык английский, но и так думаю все понятно

источник  http://stranamasterov.ru/blog/35917?page=1

Роспись обычной гуашью.
Сначала белой гуашью покрываем макушку яблока

Чуть-чуть добавляя зеленой у черешка...

Желтая гуашь поверх белой и не обязательно ждать полного высыхания.

На фото видно как они начинают перемешиваться.

Смело берем красную гуашь и прокладываем низ яблока (так по сюжету задумано).

Кистью № 2 начинаем "растяжку", т.е. вытягиваем красную на желтую.
Как тяжело писать - лучше показывать в живую.
 

Кисть № 1 выполняем соединение слоев, расчесываем нежно по волосинке....
Я так же котов расписываю.
 

Видите, я работу держу вверх ногами, так легче.
Итак сначала красной гуашью растяжку делаем -
 

а потом бело-желтой в обратном направлении.

Проще с листочками, смешиваю зеленую и тут-же желтую...

Ву-а-ля! Готово!
Покрываю лаком, одним слоем листочки и двумя слоями яблоко.
 

Это уже монтаж в рамку.
Основа обклеена обоями (фактурными), лучше держаться будет.
 

Опять божьи коровки?
Они - дефект у рамки закрывают.
 

А можно и зеленью побаловаться - легче расписывать.
Это яблоко то-же зависло, у него даже рамочки нет, т.к. лепилось из остатков теста. Зато Вам другой вариант росписи показала
 

Рецептом теста пользуюсь с 1998 года, но многое зависит от муки (при каких условиях её выращивали), т.е. качества клейковины.

300гр. муки (2 стакана), 300гр. соли "Экстра" (1 стакан) - соль крупного помола можно размолоть - эффект интересный у теста, + 200 мл. воды (почти 1 стакан), 1 ст. ложка подсолн. масла (а можно и без него). Всё перемешать в миске, выложить на стол и месить минут 5, а здесь Вы почувствуете нужно ли добавить муки или нет (делаете колбасу из теста - если стоит в вертикальном положении, значит тесто нормальное). Я определяю уже из опыта. Всё в полиэтил. пакет и в холодильник, леплю на следующий день - оно послушнее. Работы хранятся очень долго, только пылятся - смахнули кистью пыль, пусть дальше украшают стены.
 

Интересным декором для дачного участка могут послужить обыкновенные булыжники - если к ним приложить творческую фантазию и краски. Мой первый опыт был таким:

Разрисовывали с дочерью гуашью, затем покрывали лаком. А теперь наткнулась в Интернете на мастер-класс по росписи камней и решила опубликовать - может быть, кого-то увлечет и это занятие.

МК Ожившие камни

Раскрасить гладкие камешки и просто, и сложно одновременно. Все будет зависеть от выбранного вами рисунка. Мы начнем с рисунков попроще: зверушки, жучки, рыбки. С такими разрисованными камушками с удовольствием играют дети. К тому же эти красивые камни можно использовать как пресс-папье, в качестве сувениров, украшения интерьера и экстерьера. Нам потребуются: камушек подходящей формы, акриловые краски, кисточки, бесцветный лак, простой карандаш, стирательная резинка.

Подобрав понравившийся камешек, вымойте его и дайте высохнуть. Затем нанесите карандашом рисунок и раскрасьте камень гуашью. Старайтесь, чтобы цвет камня соответствовал рисунку. Наиболее эффектно смотрятся рисунки с четким черным контуром между цветами.

Чтобы краска не стиралась и не пачкалась, камешки покройте бесцветным лаком.

Не стоит сразу браться за сложные изображения. Начните с простого, например с божьей коровки.

Думаю рисунки достаточно хорошо объясняют технологию и последовательность рисования.

Теперь сделаем из камня змею и черепаху.

А теперь рисунок посложнее. Попытаемся нарисовать на камне кролика. А возможно и целое семейство, если войдете во вкус.

Хохломские узоры - техника выполнения, образцы и идеи применения

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «ягодкой», «листком», «кудриной».

Учащиеся знакомятся с элементами растительного орнамента по учебному плакату.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Хохломская роспись состоит из нескольких элементов:

«осочки» - выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением;

«капельки» - рисуются прикладыванием кисти к бумаге;

«усики» - рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль;

«завитки» - выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«кустик» - наиболее сложный элемент, он состоит из более простых симметрично расположенных элементов - «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков»;

«ягодки» - ягоды бруснички, смородинки, рябинки рисуются печаткой-тычком (полоска бумаги, свернутая в тугую трубочку); ягоды крыжовника, клубнички рисуются кистью. По высохшей краске ягоды «разживляются» желтым цветом.












Примеры узоров хохломской росписи можно увидеть еще и здесь:
http://www.lenagold.ru/fon/clipart/n/narod4.html
http://rospisi.narod.ru/hohloma.html

А здесь можно почитать о традициях и технике выполнения хохломских узоров:
http://artorbita.ru/tipy_rospisi/hohlomskaya_4.html

Учимся рисовать:Рисуем БАМБУК

(Текст сохранен авторский.Много. Интересно.)

кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс и инструктором которой я и являюсь. Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому»

Рисунки на камнях

Рисуем мишку Тедди
 

Для тех, кто любит этих замечательных созданий.

Рисование на гальке

Очень мне нравится это искусство, жаль рисовать не умею...


еще

Магнолия акварелью
 

Магнолия акварелью 
Автор Rod Webb v

 
Я работаю только в студии, по фотографиям, которые делаю своим цифровым фотоаппаратом, переношу их на компьютер и рисую, глядя на монитор. Здесь одна из магнолий, растущих в моем саду, крупным планом. 

 
Я сделал несколько фотографий. На этой вы видите кору дерева и зеленоватый грибок на ее поверхности. 

 
Да, пока на забыл, вот ссылка на набросок цветка в натуральную величину.http://www.wetcanvas.com/ArtSchool/Watercolors/RodWebb/Magnolias/magnolia.jpg 

 
Набросок был переведен на акварельную бумагу при помощи: 
1. Графитовой копировальной бумаги 
2. Мягкого карандаша. 
Теперь мы готовы к работе! 

 
Время подбора палитры! 
Мы возьмем следующие цвета: 
Сырая сиена (Raw Sienna), жженая умбра (Burnt Umber), ультрамарин (French Ultramarine), светлый красный (Light Red), малиновый (Alizarin Crimson), серый (Paynes Grey), зеленый (Sap Green). 
Для маскирующей жидкости возьмите старую кисть!(прим. переводчика: маскирующая жидкость портит кисти, и отмыть их практически невозможно) 

 
Маскирующая жидкость нанесена на чашелистики и немного на стебель. Это позволит работать с фоном, не опасаясь за рисунок. 

 
Нам нужно создать фон в виде овальной виньетки: 
Фон размывается, создавая овальную форму в окружении белой нетронутой кистью бумаги. Вы видите черный овал, показывающий, где бумага была смочена чистой водой. 

 
Для смачивания бумаги вокруг овала я взял большую мягкую кисть. 

 
Делаем серую смесь из жженой сиены, ультрамарина и светло красного. Осторожнее вокруг лепестков, размывая акварель до границ смоченной зоны. Когда вы дойдете до границ овала, тон уже будет светлее, создавая мягкий переход. 

 
Серый тон был нанесен, края размыты.

Края слегка подправлены салфеткой и бумажным полотенцем.    Теперь у нас есть фон в форме овала, ограниченный белой бумагой.    Ультрамарин и жженая умбра, как правило, остаются раздельно на палитре. Палитра большая, пластиковая, подходящая для составления смеси.    Пигменты смешиваются лишь частично. И получается хороший эффект грануляции.    Когда фон просох, стало видно, что край остался резким. Не паникуйте, это можно исправить! Акварель можно подправить до некоторой степени.    Размываем края чистой водой нейлоновой кистью, нежными движениями.    Затем промокните края тряпочкой или бумажным полотенцем. Это позволит убрать немного краски и еще больше смягчить края. Теперь резкого перехода нет, как и задумывалось. Вы можете заметить, что пигменты не смешиваются, особенно на краях.    Отгибающиеся края лепестков должны быть сохранены белыми.    Нанесите маскирующую жидкость на края лепестков, изменяя ширину. Зазор должен быть слева по краю переднего лепестка. Эта зона должна оставаться белой пока мы работаем с лепестками.    Сделайте две смеси, малиновый-ультрамарин и малиновый лишь с небольшим добавлением ультрамарина. Попробуйте обе смеси на куске бумаги, можно изменить смеси, если это необходимо. Подбирайте тон на свой вкус.

 
Нанесен легкий тон и края размыты влажной кистью. 

 
Передние лепестки смочены водой и по сырому нанесена фиолетовая смесь. 

 
Я работаю поочередно с каждым лепестком, давая ему просохнуть, прежде чем приступаю к следующему. Смочен центральный лепесток. 

 
Фиолетовая смесь на сырой бумаге, видите, как краска сама распространяется по предварительно смоченной зоне? Когда бумага начинает просыхать, вам надо остановиться или получится обратный эффект. 

 
Лепестки в процессе. 

 
На предварительно смоченный водой лепесток внизу справа наносится фиолетовая смесь. Поворачивайте доску, на которой закреплен ваш рисунок так, чтобы краска не убегала от края лепестка. Работая по сырому, можно контролировать направление растекающейся краски. 

 
Темный край образуется после наклона доски. 

 
Повторяем процесс. Смочен следующий лепесток. 

 
Фиолетовая смесь нанесена по сырому. 

 
Опять работаем по сырому. Излишки краски можно «втянуть» обратно кистью, пока слой не высок. 

 
Так выглядит лепесток в итоге, после манипуляций кистью. 

 
 
 
Лепестки создаются слоями. Каждый лессировочный слой должен просохнуть, прежде чем вы приступите к следующему. Разбавляйте тон к краям лепестка. 

 
Вы можете видеть, что задний лепесток все еще сырой после нанесения лессировочного слоя. 

 
Теперь на каждом лепестке один или два слоя акварели. Используем фиолетовую смесь. 

 
На некоторые из лепестков добавляем смесь малинового с добавлением небольшого количества ультрамарина, чтоб сделать их краснее. 

 
На ветках дерева пестрая кора. При помощи маскирующей жидкости сохраните местами серые зоны. Вариируте форму и размер пятен. 

 
Приготовьте три смеси для веток. 
Слева: жженая умбра (Burnt Umber), малиновый (Alizarin Crimson), серый (Paynes Grey). 
[ красновато коричневая смесь] 
По центру: зеленый (Sap Green), серый (Paynes Grey). 
[зеленовато-голубая смесь] 
Справа: жжена умбра (Burnt Umber), ультрамарин(French Ultramarine), серый (Paynes Grey). 
[серо-голубая смесь] 

 
Ветви окрашены. Для ближайшей ветви взята красновато коричневая смесь с добавлением зеленого, пока бумага не просохла. Дальние более тонкие ветви – серая смесь с добавлением зеленого, по сырому. 

 
То же самое с верхними ветвями, более насыщенный коричневый для ближайшей ветви, светлый серый и зеленый для дальних. Делая задние ветви светлее. Мы отодвигаем их назад, создавая цветку глубину и перспективу. 

 
Продолжение процесса.. 

 
Маскирующая жидкость удалена резиновым шпателем или сцарапана пальцами, легкими движениями. 

 
Приступаем к текстуре. 
Берем кисть риггер, и боком тащим ее по поверхности бумаги. Сначала попрактикуйтесь на клочке бумаги. Так мы создадим текстуру коры дерева. 

 
Текстура сделана коричневой и серой смесью. 

 
Я обратил внимание, что не нарисовал ствол дерева! Добавил ствол с ветвью. Это также будет препятствовать взгляду «уходить» с картины вслед за серыми ветвями. 

 
Крупным планом показано, как создана текстура на коре. 

 
Приступаем к цветоножке. Маскирующая жидкость была нанесена точками по всей длине. 

 
Стебелек прорисован смесью красновато-коричневого, с добавлением серого для затемнения слева. 

 
Стручок окрашен сырой сиеной. Жженая умбра добавлена для придания текстуры.

Легкий тон сырой сиены нанесен на чашелистики и сделано фиолетовое кольцо на стебле.    Форма чашелистиков и тени созданы зеленым с небольшим добавлением жженой умбры.    Наступило время сложить руки и посмотреть на результат вашей работы. Приложите паспарту к работе, прежде чем решите что то изменить или доделать.    Здесь законченный вариант магнолии акварелью. Надеюсь вам понравилось!  Изменили ли вы цвета на свой вкус?  Добавление! После того как работа была отложена в сторону на несколько дней, я все же решил внести изменения.     На переднем лепестке я размыл жесткий край там, где раньше была нанесена маскирующая жидкость. Я аккуратно смочил край водой и промакнул зону бумажным полотенцем, повторяя процедуру, пока не удалится излишек краски. На фото вы можете сравнить, как было до и как стало после.    Здесь законченная «Магнолия» с малинового цвета паспарту и темной рамкой красного дерева.  Автор Rod Webb  Перевела Jenta  Оригинал http://www.wetcanvas.com/ArtSchool/Watercolors/RodWebb/Magnolias/index.html

Серия сообщений "уроки рисовани":
Часть 1 - Мотивы - трафареты цветов и растений! Для декора, рисования, творчества.
Часть 2 - Образцы для росписи (точечной.. и не только)
...
Часть 40 - Роза акварелью. Роза карандашная
Часть 41 - китайская живопись. мастер-класс
Часть 42 - Магнолия акварелью
Часть 43 - Рисунки для росписи

Петриковская роспись.

Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

рисуем розу

МЭЙДЗИ  -  учимся рисовать САКУРУ

Цветами сакуры на голых ветвях
Любуются люди.
Цветы, скрытые от взгляда, опадают всуе.

Император Мэйдзи

Рисуем ветку цветущей вишни, или – сакуры.

Спасибо за ссылочкуКруле , читать её "Пошаговые инструкции по рисованию цветов" здесь .

Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать василёк	Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан	Как рисовать тюльпан	Как рисовать маки	Как рисовать мак

Для работы нужны простой и цветные карандаши, листик бумаги.

Урок настолько прост, что можно рисовать его вместе с детьми младшего школьного возраста.