Узоры и орнаменты

Узоры и орнаменты достаточно привычное явление. Оглянитесь вокруг - архитектура, предметы интерьера, различный декор одежды, посуды и многое другое.... - всё в узорах и орнаментах. А есть ли между ними различия, и если да, то в чем 

 

Читать далее...

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту.

Читать далее...

Городецкая красота

Читать далее...

Виды орнаментов

Орнамент - одна из древнейших форм изобразительной деятельности человека, известная еще со времен палеолита. В переводе с латинского языка орнамент - "украшение", "узор" Это последовательное повторение отдельных узоров. 

 Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом

Читать далее...

***

 

Читать далее...

Читать далее...

997 рисунков для пэчворка, росписи стекла или аппликаций со схемами.


ССЫЛКА НА САЙТ

Серия сообщений "учимся рисовать":
Часть 1 - Учимся рисовать - Видео - Пижемская роспись !!!
Часть 2 - Учимся рисовать - Видео - Мастер-класс по хохломской росписи !!!
...
Часть 4 - Учимся рисовать - Видео - ГОРОД МАСТЕРОВ №7. Роспись по дереву !!!
Часть 5 - Учимся рисовать - Видео - Городецкая роспись !!!
Часть 6 - Учимся рисовать - Видео - На глазах рождается ЧУДО!!!
Часть 7 - Учимся рисовать - Видео - Украшаем ткань!!!
Часть 8 - Учимся рисовать - Видео - Рисуем по ткани!!!
...
Часть 43 - Как научиться рисовать тигра и леопарда, самоучитель по рисованию в домашних условиях
Часть 44 - Украшаем наши кухни!!!
Часть 45 - Учимся рисовать человека_части тела

Из книги «Настольная книга художника». Автор: Рэй Смит 

Всего понемножку, но интересно и познавательно!

Акриловая краска производится на основе матовой пластичной эмульсии, в которой растворяется пигмент. Акриловые краски – это современные материалы, которые широко используются для ремонтно-строительных работ, для декоративно-прикладного искусства, для росписи по холсту, в различных техниках. Акриловые краски легко разбавляются водой до нужной консистенции.

Обратите Внимание на ссылки! Бесценные статьи!

Читаем дальше?

 

 

В этом уроке разбирается как написать такой горный пейзаж Урок очень подробный, с разбором всей техники письма маслом. Шаг 1. С чистой, сухой широкой кистью, покройте ваш холст очень тонким слоем белой краски. Надавливайте на кисть, делая длинные, вертикальные и горизонтальные штрихи. Работая, назад и вперед равномерно распределяйте краску по холсту. Шаг 2. Дайте холсту немного подсохнуть. Дотроньтесь до него. Белая краска должна слегка испачкать палец. Если ее слишком много, удалите лишнюю сухой кистью (или тряпочкой) Шаг 3. Используйте нож для палитры, чтобы смешать прусский Синий (Prussian Blue) цвет с Темно-красным Ализарином (Alizarin Crimson) и легким Черным (Ivory Black), чтобы сделать синий оттенок. Шаг 4. Используя чистую, сухую широкую кисть, слегка коснитесь ее щетиной приготовленного синего оттенка. Его тонкий слой обеспечивает основной цвет для неба и воды. Шаг 5. Закрашивая небо, перекрещивайте штрихи, чтобы создать оттенок в верхней части холста. Начните наверху и измените давление на кисть, поскольку Вы перемещайте вниз холста. Это создаст реалистичный фон и иллюзию перерывов в облаках. Оставьте более светлую область, где будет солнце. Шаг 6. Не вытирая кисть, добавьте к ней побольше прусского Синего (Prussian Blue) цвета и черного (Black) к приготовленной смеси синего оттенка, чтобы создать темное ядро для водной области. Шаг 7. Цвет должен быть более темным в каждой стороне холста, становясь светлее, где солнце сияет в воду. Шаг 8. С чистой, сухой кистью, разравняйте небо. Короткими штрихами начинайте со светлых областей и направляйте кисть к более темным. Шаг 9. В воде, используйте чистую, сухую кисть, чтобы слегка смазать темный цвет в светлую область горизонтальными штрихами, чтобы создать иллюзию водной поверхности. Шаг 10. Затем сравняйте мазки на воде, используя длинные, вертикальные штрихи чистой, сухой кистью. Шаг 11. Далее сделайте длинные, горизонтальные штрихи. Шаг 12. Сделайте смесь для облаков Титана Белой (Titanium White) и немного красного (Permanent Red). Шаг 13. Облака можете поместить куда хотите. Не стесняйтесь использовать ваше воображение или следовать за примером. Держа кисть перпендикулярно к холсту, твердо вдавите щетину кисти в холст, заходя на область солнца . Используя сильный нажим, поворот, завихрение, и срыв кисти поперек холста, чтобы создать пушистые облака. Шаг 14. Удалите мастихином лишнюю краску, если таковая есть. Шаг 15. Добавьте вертикальную полосу светлого цвета, где солнце светит в воду. Шаг 16. Размажьте кистью белую полосу Шаг 17. Размажьте облака сухой, чистой кистью, используя очень легкие, короткие штрихи. Шаг 18. Чтобы сделать лучи солнечного света, прорывающегося через облака, поместите вашу чистую, сухую Кисть Смешивания в центр солнца и переместите вниз одним штрихом. Если Вы хотите сделать больше лучей, вытирайте вашу кисть каждый раз, преждем чем сделать штрих. Шаг 19. Сделайте смесь для Подножия горы Титаном Белым (Titanium White), прусским Синим цветом (Prussian Blue), Ализариновым Темно-красный (Alizarin Crimson), и легким Черным (Ivory Black). Эта смесь определит форму ваших гор. Подсветки и тени будут добавлены позже, чтобы создать иллюзию деталей и текстуры. Шаг 20-22. Размажьте мастехином краску на палитре Возьмите мастехином краску Шаг 23. Надавливая на мастехин, проведите им по холсту Шаг 24. Сделайте формы имитирующие вершины гор, проводя диагональные штрихи Шаг 25. После того, как Вы сформировали начальные формы пиков, заполнитесь тело гор основным цветом. Шаг 26. Очистите ваш мастихин и затем соскаблите немного лишней краски, оставляя только тонкий слой покрывающий холст. Шаг 27. Смажьте горы чистой, сухой кистью, чтобы создать иллюзию тумана. Не вытирайте вашу Кисть. Шаг 28. Смешйте белый (Titanium White) с небольшим количеством красного (Permanent Red) для смеси Подсветки Горы. Шаг 29. Так как источник освещения находится справа, подсветки будут на стороне каждого пика, стоящего перед солнцем. Загрузьте мастихин смесью, которую только что сделали. Шаг 30. Держа мастехин очень свободно и вертикально к холсту, ведите его краем из вершины горы налево от солнца. Шаг 31. Слегка нажимая на мастехин, ведите его вниз горы, создавая иллюзию текстуры снега. Шаг 32. Повторите этот процесс на правой стороне каждого пика, налево от солнца. Шаг 33. Закрасте левую сторону пика, которая находится направо от солнца, потому что это - сторона, которая стоит перед солнцем. Шаг 34. Смешайте белила (Titanium White), и темного прусского Синего цвета (Prussian Blue) чтобы получить смесь для теней Шаг 35. Возьмите часть этой смеси на край местехина, добавьте тени на левой стороне пиков слева от солнца. Начиная сверху каждого пика и слегка перемещайтесь вниз и налево. Шаг 36. Добавьте тени справа от маленьких пиков, ведя мастихин вниз и направо. Шаг 37. Возьмите на кисть смесь для подсветки гор. Шаг 38. Слегка добавьте тумана в центре гор. Шаг 39. Смешайте черный (Ivory Black) зеленый (Sap Green), и синий (Prussian Blue), чтобы сделать деревья. Шаг 40. Эта смесь определяет общую форму отдаленных деревьев. Возьмите ее на кисть. Шаг 41. Мягко ведите кисть горизонтально, чтобы начертить отдаленную береговую линию, которая располагается на 1/3 от низа холста. Шаг 42. Расположите кисть под уголом 45 градусов и мягко коснитесь холста краем, где Вы хотите сделать вершину большого дерева . Шаг 43. Начните делать ствол. Шаг 44. Держите кисть горизонтально. Чтобы создавать листву на дереве: слегка коснитесь кистью холста, так чтобы щетинки только прогнулись, открывая кисть от холста с каждым штрихом. Шаг 45. Продолжайте прорисовывать ствол, нанося мазки от центра к краям Шаг 46. Создайте иллюзию маленьких деревьев и кустарников на отдаленной береговой линии. Измените позицию щетин кисти от горизонтального до вертикального (крутите кисть. Прим. переводчика). Шаг 47. Создайте иллюзию отражения, смазывая от береговой линии смесь для листвы. Шаг 48. Смягчите мазки сухой чистой кистью, слегка перемещая ее от берега вниз. Шаг 49. Затем, ведите кисть поперек горизонтально с легким нажимом. Шаг 50. Смешайте белила (Titanium White) и немного прусского синего (Prussian Blue) цвета с белым (Magic White), для смеси подстветки деревьев. Шаг 51. Возьмите эту смесь кистью Шаг 52. Чуть-чуть добавьте подсветки к отдаленным елям, слегка крутя кисть. Шаг 53. Сделайте иллюзию отражения подстветки в воде, слегка перемещая вниз от береговой линии кисть со смесью для подстветки. Шаг 54. Смажьте все это большой кистью как ранее. Шаг 55. Возьмите на мастехином титановые белила лентой вдоль его края, и положите иллюзию снега на отдаленную береговую линию. Держите ваш мастехин под маленьким углом, перемещайте его горизонтально. Шаг 56. Потом, возьмите еще на мастехин краски и сделайте иллюзию бликов на воде. Делайте мазки параллельными основанию холста. Шаг 57. Смягчите водные блики. Шаг 58. Определите местоположение береговой линии чуть ближе к левому краю на холсте. Шаг 59. Большие деревья поместите куда Вам хочется. Не стесняйтесь использовать ваше воображение или следовать уроку. Смесь берите ту, которую мы сделали для деревьев. Шаг 60. Делая еловые лапы. Слегка касайтесь кистью холста, и проводите отрывистыми движениями, резко поднимая кисть. Шаг 61. Продолжайте работать над деревьями, чередуя штрихи от центра влево или вправо. Шаг 62. Примените эту смесь для отражения в воде , как вы делали это прежде. Шаг 63. Смажте мазки большой широкой кистью. Шаг 64. Используйте приготовленную смесь для бликов на деревьев, чтобы добавить снег к деревьям и кустарникам, как Вы делали прежде. Шаг 65. Отразите подсветки в воде. Шаг 66. Смажьте отраженные подстветки Шаг 67. Немного соскоблите мастехином белую краску в темных областях деревьев и кусраниковв. Только не слишком много. Шаг 68-69. Возьмите на край мастехина немного титановых белил и положите иллюзии подсветок береговой линии, как Вы сделали это на отдаленном берегу. Шаг 70. Смажьте. Шаг 71. Пейзаж готов

 

читать полностью »

 ПОТРЯСАЮЩИЙ САЙТ!!! и ПО РИСОВАНИЮ http://sotnikov-art.ru/risuem-cvety/

http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=111016


эскиз)



на темной ткани удобно рисовать пастельным карандашом и мелом. сначала нужен только контур. я могу его и от руки нарисовать,но если трудно можно сделать так:

обводим ЗЕРКАЛЬНЫЙ рисунок карандашом



прикладываем к сумке и тщательно проглаживаем



вот))



дальше я этот контур замазываю белой краской. возможно понадобится не один слой



вот что нужно получить.теперь это нужно высушить, существенно ускоряет процесс фен)

]

теперь карандашом рисую расположение глазок,ушей и носа. можно использовать копирку



серым крашу все кроме светлых участков



черным намечаю направления шерстинок



затем рисую белые волоски

ВАЖНО самое главное для рисования волосков - это консистенция краски. если слишком густая - не сможете до конца ни одного волоска провести, к кончику он будет прерывистой линией идти) а слишком жидкая краска выглядит слишком тускло. а от кисти особо не зависит я могу и 1 и 2 и даже четверкой с тонким кончиком рисовать тонкие линии, поэксперементируйте и найдите что вам удобнее



добавляю листья ландыша



и цветки. сначала белым, потому как на темной ткани остальные цвета тусклые(даже если краски для темных тканей) и понадобится очень много слоем краски чтобы добиться яркости.



теперь можно покрасить зеленым. пока однотонно. между разными слоями обязательно сушить. ушки лапки нос бежевым(белый+красный+желтый)



листья - добавляю темные прожилки(зеленый +черный).

уши нос лапы - в бежевый добавляю больше красного и оттеняю темные места, белым - сетлые

добавляю еще цветков ландыша



теперь долгая но важная часть - аккуратно рисую черным, темно-серым и серым шерстку. чтобы крыс не выглядел монохромным в серый добавляю синего. следите за направлением волосков! и еще - они не параллельны все друг другу и не ровные как палки!

белым еще высветляю нос и добавляю светлых волосков



вот фрагменты шерсти ближе





теперь салатовым цветом выделяю кончики листьев и цветков.темно-зеленым углубления у листьев.

добавляю черным цветом тень от листьев. на этом этапе я забыла тень от цветков, потом они появятся))



возможно,в салатовый придется добавить белый



теперь серым или разбавленным черным рисую тени на самих цветочках. так получается объем. и выделяю носик, а то в процессе работы он оказался частично замазан) и конечно же усы. удобнее всего кистью с удлиненным ворсом(она больше краски держит)



фрагменты поближе





осталось прогладить 3 минуты через марлю на позиции хлопок.



краски использовались: марабу,явана, нерхау. все по ткани





Автор: Vrednozavr

Я искренне уверен, что нет ничего невозможного. Человек способен научиться всему, главное очень хотеть и пробовать, пробовать, пробовать... Данные уроки придутся по вкусу всем желающим научиться рисовать.

Как рисовать деревья

Далее

Если вам необходимо создать рельеф, добавьте в краску текстурный гель и структурную пасту. Со временем вы научитесь легко добиваться нужного результата.

Добавки могут сделать акриловую краску густой или жидкой, прозрачной или, наоборот, светонепроницаемой, блестящей или матовой. Есть также добавки, которые влияют на скорость высыхания краски.

Акриловая краска станет еще более универсальной, если смешать ее с одной или несколькими добавками, широко представленными в специализированных магазинах.

Существует шесть основных разновидностей добавок. Поскольку акриловые краски сравнительно недавнее изобретение, названия добавок могут различаться в зависимости от производителя. Чтобы сделать правильный выбор, внимательно читайте этикетки и советуйтесь с продавцом.

Читать далее...

 

…уроки рисования / шаг за шагом…

 

Дорогие мои!

Сегодня для Вас приготовила целую серию уроков на тему «Розы».

Уроки очень простые. В дополнение 3  Видео-Урока.

Рисуйте и получайте Удовольствие!

… уроки рисования…

Основы рисования. Часть – 3.       Тренируем руку. Возможности простого карандаша.  Штриховка.   Виды штриховки. + 5 секретов красивого штриха. + Видео - Урок.

Читать далее...

 

 

 

"Роспись по дереву для начинающих". Книга.

Скачала просто потрясающую книгу по росписи мебели и не только

- тут и материалы, техники, МК, идеи и много ещё чего. 175 стр.

Обработала в формате флеш. Открывается  во весь экран, увеличение страниц для прочтения.

 

 

 

Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.

Реалистичные капли воды, акварель
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну...

Читать далее...

Мастер-класс: энкаустика

Энкаустика - это специальная техника живописи с помощью воска. Нагляднее познакомиться с ней и даже попробовать создать что-то самостоятельно, можно с помощью мастер-класса Натальи Шипориной на канале "Za Дело!"

Керамика раку появилась в Японии в XVI веке. Для нее характерны блестящие краски: золотую, серебряную, медную и бронзовую смешивали с матовыми темными и светлыми красками. Эти керамические изделия производятся особым способом, напоминающим технику кракле. Предметы подвергаются очень сильным перепадам температур, в результате чего краски смешиваются и растрескиваются. Затем керамические изделия специальными щипцами вынимают из раскаленной печи и кладут на листья (или солому, опилки, сосновую хвою). Дым частично поглощается глиной, делая ее черной, а частично входит в трещины, придавая им яркости.

Имитация эффекта раку

Читать далее...

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

далее

 

По королевски шикарные розы.   “Russian. Decorative Painting”.  Автор: Boris Grafov. Книга о декоративной росписи в русском стиле. Потрясающие Уроки росписи! Каким же нужно быть Мастером, чтобы вот эти завораживающие, светящиеся из глубины бутонов волшебным светом цветы, трепетно «зазвучали» на лакированной поверхности, как нотки виртуозной музыкальной импровизации! Изысканная красота цветов, созданных Графовом, наполнена особым смыслом, передающим нам настроение то ликующего праздника, то беспристрастной созерцательности. Восхищаясь совершенством воплощения задуманного, наслаждаясь свободой и воздушной легкостью в изображении букетов, начинаешь понимать, что когда-то утилитарный предмет давно стал символом искусства, и что жостовская живопись — самостоятельный ее вид. Внимание! Картинки большого размера. У кого медленное подключение к интернету, наберитесь немного терпения (дождитесь пока откроется весь пост). После чего можно цитировать.

…Созерцаем и восхищаемся…

 Как с помощью спирта можно добиться интересных результатов:

Читать далее...

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования - для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!

Читать далее...

Трафареты шкур животных. Много !

Здесь размещены трафареты шкур животных- крокодилов, львов, зебр, ягуаров, жирафов, змей   и даже коровы

Надеюсь Вам пригодится эта подборочка для Вашего творчества :)) Приятного Вам просмотра :)

1.


2.


3.жираф

смотрим дальше:

Элегантные трафареты для классического интерьера

Классический интерьер способен сделать благородным любое помещение. Если вы никак не можете определиться в выборе стиля для вашего дома, выбирайте классический стиль, не прогадаете) Но, следует учесть, что классический стиль в интерьере требует обязательного использования качественных, добротных и дорогостоящих материалов. Дешевизна в этом стиле просто неуместна. Неповторимая атмосфера уюта, тончайшего вкуса, комфорта, роскоши, уверенности в себе - вот, что такое классический стиль, который несет в себе красоту и шик 17-го века.

Предлагаю на ваше пользование элегантные трафареты для стен, потолков, шкафов и дверей. Шаблоны в классическом дизайне идеально подойдут для традиционного, французского и элегантного декора комнат. Некоторые трафареты можно использовать для декупажа

Читать далее...

Трафареты для  росписи с цветными примерами.

Иногда так хочется украсить какой нибудь росписью уголок на кухонном шкафчике или на ящик комода так и просится цветочная композиция, а уж расписать стену, так руки и чешутся, здесь приведены примеры, как можно разукрасить трафарет, после того как основные очертания нанесены.

1.

Читать далее...

 

Книга: «Classic Carving Patterns» Классическая резьба.  Автор: Lora Irish.    Шаблоны орнаментов.  Эти узоры можно прекрасно использовать и в росписи. Лиственный орнамент L. S. Irish. Часть-2.  смотрите здесь…

 

… Приятного просмотра …

Девять подсолнухов на счастье

У меня никак не получалось одно дело с квартирой. Ну не идут люди - хоть убей! Я была в отчаянии и ничем не могла объяснить - если и идут, то уходят с концами без ответа... И тут мне подсказали...

 

Поставь, мол, в дальнем правом углу гостиной 9 подсолнухов. Не важно - картина ли, искусственные цветы, какое-то панно, фотография - их должно быть девять.

Вот, вы будете смеяться - на третий день произошла сделка, да еще на супер-выгодных условиях! Конечно, я не придала значения ее словам, хотя не скажу, что уж совсем не верю во все эти штуки, все это имеет место быть, но тем не менее закрутилась, забыла... А потом как-то наткнулась в магазине - подсолнухи! Хотите верьте, хотите - нет, но это подтвердилось еще раз...

Девять подсолнухов, они ведь есть не просят, так поставьте Вы у себя 9 цветочков или картинку нарисуйте, аппликацию какую-нить сделайте, сшейте, свяжите - не важно! В правый дальний угол центральной комнаты 9 подсолнухов - они принесут вам удачу, деньги, все будет получаться. Попробуйте!

В китайской символике означает долгожительство и имеет магическую силу.

Желаю Вам здоровья и Красивой Жизни!

Гелла Чара

 

Lara_Liberty

 

Источник

 

Шаблоны

Фотографии в альбоме «Шаблоны» lond2612 на Яндекс.Фотках




<<Читать далее...

Смешивание акриловых красок. Адаптированные советы от Алисы Лучинской

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Не так давно я публиковала отличную статью с рекомендациями относительно того, как смешивать краски, как, имея в запасе всего 7 цветов, создавать самую различную палитру оттенков. Кто не видел, можете посмотреть здесь - Как из 7 цветов получить 38 (смешивание акриловых красок). Советы от художницы Ли Хеммонд. Но все таки статья была написана иностранкой и соответствие ее названий нашим не всегда понятно, согласитесь:) И я хочу порадовать вас отличной статьей Алисы Лучинской, в которой она адаптирует эти знания к отечественному ассортименту акриловых красок. Алиса, спасибо огромное!!! Уверена, статья будет полезна всем. Приятного просмотра!

Далее текст автора.

За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.

Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).

Читать далее...

тютелька в тютельку. окраска ленты в СВЧ

Значение вышивки-символы и приметы в вышивании

Если вы любите вышивать, то наверняка задумывались о том, что означает та или иная вышитая вами картина. Особенно важно это при вышивке в подарок, ведь подарить (себе или другу) зачастую хочется не просто красивую картину, но и удачу, счастье, здоровье и любовь. Сделать это можно, если руководствоваться при выборе темы для вышивки вышивальными приметами и значениями символов по Фэн-Шуй.
Существует ряд примет, о которых знают многие вышивальщицы.
Попытаемся их систематизировать.

(1) Квартирный вопрос или что вышить, чтобы расширить жилплощадь
(купить дачу, квартиру, обзавестись своим домом).
Вышитый ДОМИК способствует появлению своего жилья. Неважно, будет ли это набор какой то фирмы, вышивка по схеме, крестиком, гобеленовым швом или гладью. Не важно, будет ли это сельская избушка или роскошный особняк. Любое здание поможет улучшить жилищные условия. По опыту вышивальщиц – вышивались и небольшие картинки и грандиозные здания – примета работает.

Martina25

ДАЛЕЕ...

Рисование кружевных узоров. Свадебный декор бутылки.

 

Читать далее...

«Северодвинская роспись и «золотая хохлома »

Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.

Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.

   С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.

   Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.

   Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от каплевидного до штрихового. Далее следует обучение способу работы кистью «примакивание» и вольному рисованию листьев. Для этого целесообразно проводятся несколько занятий по освоению этих приемов. Для поддержания интереса у детей педагогом дается задание – составить или срисовать узор, состоящий из элементов с применением техники «примакивание» и «травка». Далее происходит обучение более сложным элементам росписей:

   - последовательное построение трилистника

 

                                 

 

- ягоды на плавно изогнутой веточке, лист удлиненной формы с волнистыми краями

 

          

 

Эти элементы пишутся красным цветом и украшаются белыми точками. Затем отрабатываются навыки соединения элементов северодвинской росписи – от меньшего к большему. Чтобы точнее научиться рисовать элементы росписи целесообразно дать учащемся освоить элементы карандашом по контуру, в результате чего рука приобретает «механическую память». Элементы записываются красной краской.

 

     

 

 

   Далее происходит обучение поэтапности выполнения веточки с листьями и побегами: прорисовывание пары трилистников, заливание красным цветом, рисование веточки, нанесение белых точек, зеленых листиков между парами трилистников.

 

        

 

   Дальше предлагается обучение рисованию «розетки» (два вида). Розетки украшаются узором из треугольников.

 

                 

 

   Треугольники не равносторонние,  а более узкие и высокие. Розетки раскрашиваются в красные, оранжевые, зеленые и желтые цвета, обводятся черным контуром.

   Учащимся предлагаются незаконченные композиции для того, чтобы закончить узор. Например, при нарисованном центре квадрата закончить рамку и уголки, и предложить подумать, как можно закончить композицию.

 

 

                             

   Дальше по программе предлагается поэтапное рисование трех видов птичек северодвинской росписи. Рисование птичек простое, если постараться вписать их изображение в какую-нибудь геометрическую форму.

 

               

 

   Следующий этап обучения: фрагменты узоров росписи в разных геометрических формах. Все веточки плавно изгибаются, целиком заполняя всю плоскость.

 

 

 

                            

 

 

   «Катание» - следующий фрагмент обучения росписи. Изображение выполняется строго в традициях пучужской росписи: возница одет в крестьянскую одежду: желтую овчинную поддевку и черную шапку. Оранжевая лошадь с желтой дугой запряжена в зеленые саночки, вся остальная плоскость заполнена растительным узором, обрамляет фрагмент геометрический узор, состоящий из треугольников.

 

 

   Учащимся рекомендуется найти характерные для северодвинского письма признаки лопастки прялки, украшенные борецким узором:

- украшенные цветами и птицами главки

- деление лопастки на 3 части

- верхняя часть занята окнами, между которыми – растительный узор

- в средней части – пышный куст, символизирующий древо жизни

- в нижней части – сцена катания

- на сережках прялки – птички

- вся плоскость заполнена вьющимся растительным узором

 

                           

Читать далее...

Можете ли Вы рисовать глаза?

Посмотрите и попробуйте, у Вас получится. Это не сложно

Шкатулка. "Нежность" Подробный Видео - Урок.

 

Восхитительная нежность. Роспись шкатулки. Использование текстурной бумаги.

Видео-Урок с мастером Gomaflex Daiara. Прилагается Контурный рисунок.

… Видео-Урок …