Средняя Азия 4-го тысячелетия до н. э. — IV в. н. э. Археологами обнаружены древнейшие памятники культуры земледельческих и скотоводческих племен Средней Азии, находившихся на стадии первобытнообщинного строя. Такова керамика с геометрическими узорами и стилизованными изображениями животных; антропоморфные статуэтки из глины и камня; бронзовые кельты. В 1-м тысячелетии до н. э. на территории Средней Азии складываются государства рабовладельческого типа; одним из них была Парфия. В центре зала выставлены замечательные памятники парфянского искусства II—I вв. до н. э. (из раскопок г. Нисы, близ современного Ашхабада) — ритоны из бивней слонов, украшенные тончайшей резьбой: каждый сосуд в форме рога завершает полуфигура кентавра или грифона. Ко времени существования древнего Кушанского царства относится знаменитый Айртамский фриз — каменный рельеф I в. н. э. с полуфигурами музыкантов, расположенными среди пышных листьев аканфа. Фрагмент фриза, украшавшего когда-то храм в северной Бактрии (около г. Термеза в Узбекистане), был случайно найден пограничниками на дне реки Аму-Дарьи. Предпринятые вслед за этим раскопки открыли еще несколько частей фриза. Листья аканфа говорят об античном влиянии, однако типы лиц, прически, одежда, музыкальные инструменты, украшения — ожерелья, серьги, браслеты — свидетельствуют о местном происхождении памятника.
Айртамский фриз. I в. н. э.
Средняя Азия III—VIII вв. В трех залах экспонированы уникальные произведения средневекового монументально-декоративного искусства, обнаруженные за последние годы в Топрак-кале, Пенджикенте и Варахше.
Раскопки в Топрак-кале, на территории древнего Хорезма, открыли дворец хорезмийских правителей III—IV вв. - мощный трехбашенный замок с парадными, жилыми и хозяйственными помещениями. Комнаты украшала глиняная раскрашенная скульптура и стенные росписи, выполненные минеральными красками по глиняной штукатурке, предварительно загрунтованной тонким слоем алебастра. Из Топрак-кале происходят выставленные в зале 35 женская статуя, фрагменты скульптурных групп, а также фрагмент росписи "Женщина с арфой".
Древний Пенджикент (в 60 км от Самарканда, на окраине современного г. Пенджикента) в VII—VIII вв. был столицей согдийского княжества. Раскопки открыли два храма, кварталы Домов знати, загородные усадьбы и замечательные произведения искусства. Среди них фрагмент монументального фриза из необожженной и раскрашенной глины, видимо украшавшего колоннаду храма, посвященного божеству реки Зеравшан. На нем изображены подымающиеся из волн обитатели подводного царства — тритон с телом человека и рыбьим хвостом, дракон, Дельфин и др. В Пенджикенте найдено также много Деревянной скульптуры; шедевр коллекции — статуя танцовщицы. Незабываемое впечатление оставляют пенджикентские Росписи. Роспись дома знатного горожанина, расположенная ярусами, сплошь покрывала стены парадного зала. Экспонированный в зале 37 фрагмент ее, длиной 12, высотой до 3,6 метра, воспроизводит сцены эпически-повествовательного характера: воин на гнедом коне отправляется в поход, воин в поединке с врагом-всадником, воин борется с драконом и т. п. Фрагменты росписей — "Арфистка", "Игра в нарды", "Юноша и девушка на конях" дополняют представление о высоком художественном мастерстве согдийцев, средневековых предков современных таджиков и узбеков.

Далее в комментариях…

В залах II этажа Зимнего дворца разместились коллекции самого молодого отдела музея — отдела истории русской культуры, основанного в 1941 г. В настоящее время в нем развернуты следующие выставки: "Культура древней Руси VI—XV вв.", "Культура Московской Руси XV—XVII вв.", "Русская культура первой четверти XVIII в.", "Русская культура середины и второй половины XVIII в." В экспозицию отдела истории русской культуры включены также парадные залы Зимнего дворца, имеющие историко-художественное и мемориальное значение.
Петровский зал отделан в 1833 г. Огюстом Мон-ферраном. Стены затянуты малиновым лионским бархатом, по которому серебром вышиты двуглавые орлы. В нише на возвышении — трон русских царей. Над троном картина работы итальянского художника XVIII в. Якопо Амикони, представляющая Петра I рядом с богиней мудрости Минервой. Вверху на боковых стенах — живописные панно, где изображен Петр в битве при Лесной и в Полтавском бою. Зал, посвященный памяти Петра Великого, после пожара 1837 г. восстановлен в первоначальном виде архитектором В. П. СтасГербовый зал создан после пожара В. П. Стасовым. Изображения гербов всех губерний России, помещенные на бронзовых люстрах, дали название залу, предназначавшемуся для балов и приемов.
Военная галерея 1812 года отделана К. И. Росси в 1826 г., восстановлена Стасовым. На стенах галереи размещено свыше трехсот портретов генералов, участников Отечественной войны 1812 г. Среди них портреты М. И. Кутузова (в рост) и его боевых соратников — П. И. Багратиона, А. П. Ер-олова, Н. И. Раевского, Дениса Давыдова и др. Портреты написаны известным английским живописцем Джорджем Доу (1731—1829), который свыше десяти лет, с 1819 по 1829 г., с помощью русских художников А. В. Полякова и В. А. Голике работал во дворце над выполнением этого заказа. Конные портреты царя Александра I и его союзника в войне с Наполеоном прусского короля Фридриха-Вильгельма III выполнены немецким художником Францем Крюгером (1797—1857); конный портрет австрийского императора Франца I — работа австрийца Петера Крафта (1780—1856). Портреты во время пожара 1837 г. были вынесены из пламени солдатами-гвардейцами, участвовавшими в спасении дворцовых ценностей.
Внимание останавливают несколько пустых рам, затянутых зеленой тафтой, с указанием имен и воинских званий погибших, чьи изображения должны были здесь находиться, но чей облик не удалось восстановить.
Георгиевский (Большой тронный) зал, строгий и торжественный, отделан белым каррарским мрамором, специально привезенным из Италии, и позолоченной бронзой. Паркет, набранный из шестнадцати пород ценного дерева, повторяет бронзовый узор потолка. Против входа в зал — мраморный барельеф "Георгий Победоносец, поражающий копьем дракона", выполненный итальянским скульптором Фран-ческо дель Неро по рисунку В. П. Стасова, которому принадлежит оформление зала в целом (1842 г.). В Георгиевском зале, площадью восемьсот квадратных метров, на том месте, где в прошлом стоял трон, помещена набранная из камней-самоцветов карта Советского Союза. Создатели карты — ленинградские и свердловские мастера — выступили достойными преемниками Русских умельцев-камнерезов. Карта дважды экспонировалась на всемирных выставках: в Париже — в 1937 г., где была удостоена Большого приза, и в 1939 г. — в Нью-Йорке. Живописно и вместе с тем очень точно из сорока пяти тысяч кусочков камня (яшм различных пород, лазурита, орлеца, порфира и др.) на поверхности карты, площадью двадцать семь квадратных метров, передан рельеф местности: зелень долин, белоснежные вершины гор, синева морей и океанов, коричневые контуры горных кряжей. Переливаются и горят бриллианты серпа и молота на рубиновой звезде, отмечающей на карте столицу Советского Союза — Москву.
Аванзал открывает анфиладу парадных залов окнами на Неву. Следующий за ним Большой, или Бальный, зал {191), площадью свыше тысячи ста квадратных метров,— самый обширный во дворце — используется в настоящее время для временных выставок.
Далее в коментариях...

Государственный Эрмитаж - один из самых больших и известных художественных музеев в мире. Именно с него приезжающие в Санкт-Петербург туристы начинают свое знакомство с городом, а многие жители Северной столицы просто уверены, что посещать Эрмитаж необходимо хотя бы один раз в год. В настоящее время Эрмитаж является еще и культурно-образовательным учреждением, где читают лекции на самые разнообразные темы, работают школьный и молодежный центры.
Эрмитаж занимает семь зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр, Меншиковский дворец и бывшее здание Главного штаба.
Зимний дворец был построен в середине 18 века по приказу Елизаветы Петровны. На его месте стоял другой Зимний дворец, показавшийся императрице недостаточно пышным и просторным для царских апартаментов. Новое здание, достойное называться императорским дворцом, строилось под руководством архитектора Б.-Ф. Растрелли, но ни Елизавете, ни вступившему после нее на престол Петру III, пожить в нем не удалось. В законченный Зимний дворец, который позже стал символом Эрмитажа, торжественно въехала после коронации в Москве Екатерина II. Впрочем, ей новое место жительства не понравилось: сначала она распорядилась здесь кое-что перестроить, а потом и вовсе решила возвести рядом с Зимним дворцом другое здание, названное впоследствии Малым Эрмитажем. Над его проектом работали архитекторы Ю. М. Фельтен и Ж.-Б. Вален-Деламот. Когда здание Малого Эрмитажа было завершено, Екатерина стала проводить в нем значительную часть своего времени.
В Малом Эрмитаже Екатерина II хранила свою коллекцию живописи, которая легла в основу будущего музея. Коллекция постоянно пополнялась новыми картинами, скульптурами, изделиями из поделочных камней и другими предметами искусства, и в конце концов в Малом Эрмитаже не осталось свободного места для их размещения. В 1771-1787 годах к нему было пристроено еще одно здание, которое специально предназначалось для хранения живописных и скульптурных произведений. Большой Эрмитаж, построенный под руководством архитектора Ю. М. Фельтена, отличался от Зимнего дворца и Малого Эрмитажа очень строгим, без каких-либо украшений, внешним обликом.
Примерно в те же годы, что и Большой Эрмитаж, на Дворцовой площади был возведен Эрмитажный театр, созданный по проекту Д. Кваренги. Он предназначался для императорских спектаклей, которые к тому времени стали очень популярным дворцовым развлечением. Императрица Екатерина приглашала на спектакли так много придворных, что в малом Эрмитаже для них просто не хватало места. Что же касается истории Нового Эрмитажа, то она во многом напоминает историю Большого: это здание тоже было построено для хранения новых картин и скульптур, когда в Малом и Большом Эрмитаже закончилось свободное место. Проект Нового Эрмитажа разработал немецкий архитектор Л. фон Кленце, а осуществили его российские зодчие В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов.
Еще два здания, принадлежащие в настоящее время Государственному Эрмитажу, раньше служили для совершенно иных целей. В Главном штабе, созданном в начале 19 века архитектором К. Росси, располагались различные военные учреждения, а также Министерство финансов и Министерство иностранных дел. А Меншиковский дворец, построенный в начале 18 века для главного сподвижника Петра I Александра Меншикова и являющийся самым старым из всех зданий Эрмитажа, присоединился к музею позже всех, только в конце 20 века.
Первыми экспонатами будущего Государственного музея стали 225 картин фламандских и голландских художников, приобретенных Екатериной II у берлинского купца И. Э. Гоцковского. Затем она дополнила свою коллекцию полотнами Кобенцля, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, Ватто, Рафаэля, Тициана и многих других знаменитых живописцев. Не забывала императрица и о современном искусстве, заказывая картины европейским мастерам, чей путь к мировой известности в то время еще только начинался.

Далее в коментариях

Дмитрий ТАБАЧНИК,доктор исторических наук, профессор:
— Я историк по образованию, и для меня 7 ноября — серьезное историческое событие. Одно из крупных, переломных в общецивилизационных процессах развития человечества. Такого же порядка, как сражение при Ватерлоо или День взятия Бастилии. Великая Октябрьская социалистическая революция оказала огромное влияние на судьбы всего мира и человечества в двух измерениях. Вначале колоссальным положительным зарядом, фантомом возможности построения абсолютно нового общества. И как утопическая идея вроде сочинений Мора и Кампанеллы. Потом, по ходу реализации, она повлияла на укрепление демократических традиций в мире, противостоя возникновению страшных, жестоких империй, подобных СССР. Весь демократический мир, наблюдая за нашим историческим экспериментом, сделал единственно верные выводы: объединиться и жить по законам, где чтятся права и свобода человека. Лучше выстраивать социальные программы, чем сгореть в пожаре революций.

ДМИТРИЙ ИВАНОВИЧ Донской (колено 15 рюриковичей)
Из рода Московских вел. кн. Сын Ивана II Ивановича Красного и кн. Александры Ивановны. Род. 12 окт. 1350 г. Вел. кн. Московский в 1359 - 1389 гг. Вел. кн. Владимирский в 1363 - 1389 гг. Кн. Новгородский в 1363 - 1389 гг.
Жена: с 1366 г. дочь вел. Суздальского Дмитрия Константиновича, вел. кн. Евдокия (+ 1 июня 1407 г.).+19 мая 1389 г.
Московский князь Димитрий, прозванный Донским, родился в 1350 году. О детстве будущего Великого Князя, сына Иоанна Красного и великой княгини Александры известно совсем немного. «Воспитан же был он в благочестии и славе, с наставлениями душеполезными, – говорится в «Слове о житии...» Димитрия Иоанновича. - и с младенческих лет возлюбил Бога».
Далее «Слово о житии...» дает такую характеристику Димитрию: «Еще юн был он годами, но духовным предавался делам, праздных бесед не вел, непристойных слов не любил, и злонравных людей избегал, а с добродетельными всегда беседовал».
Детство святого Димитрия прошло код непосредственным влиянием святого митрополита Алексия, бывшего другом и советником отцу Димитрия, Иоанну Иоанновичу. Поначалу роль Святителя в государственной деятельности сводилась к духовной поддержке первого среди русских князей, но после смерти Иоанна Иоанновича в 1359 г. митрополит становится фактическим главой русских княжеств. На него, возглавившего боярскую думу, ложится ответственность за весь ход политических дел на Руси. Девятилетнему Димитрию он на долгое время заменяет отца; до самой смерти в 1378 г. Святитель – один ближайших людей в великокняжеском доме. Не удивительно, что его воспитательное воздействие развило собственные высокие качества Димитрия; этот облик юного Князя и был увековечен древним описателем его жития. С самого начала жизни Великий Князь был приобщен к среде русского подвижничества, пребывал в атмосфере, которую создавал вокруг себя Преподобный Сергий.
С ранних лет Великий Князь должен был учиться преодолевать себя, глядеть в лицо смертельной опасности, действовать в обстановке совершенно неведомой.
В 1359 (или 1361 – по другим предположениям) году Димитрий был вынужден предпринять путешествие в Орду; это было связано с двумя совпавшими событиями – кончиной русского великого князя и очередной переменой на ханском престоле. Поездка отрока Димитрия в Орду – все это сознавали – по-прежнему сопровождалась смертельной опасностью. Но она была и крайне полезной ему. будущему главе государства – видимо, об этом думал Святитель Алексин, благословивший Димитрия на нее. Он должен был собственными глазами увидеть положение дел: соприкоснуться с врагом, уже более века мучившим родную землю, с которым надо было уметь говорить, а также, проплыв но трем русским рекам, обозреть Русскую землю, которой ему надлежало править.
После кончины в 1359 г. его отца Иоанна Иоанновича великокняжеский ярлык на время был Москвой утрачен: малолетнему князю московскому Орда предпочла суздальского Димитрия Константиновича, мужа зрелого. Но в 1362 г. в ре очередного переворота в Орде пришел к власти хан Амурах. Сочтя действия своих предшественников беззаконными, он направил великокняжеский ярлык с послам в Москву. Московский князь не мог с этим смириться. Со своими войсками он занял Переяславль, не желая пропустить Димитрия московского во Владимир, куда тот, сопровождаемый своей ратью, шел венчаться на великое княжество. Но, увидев полки Москвы, он в страхе бежал и затворился в Суздале; Димитрий же, достигнул Владимира, прошел здесь через древний обряд во-княжения.
Великий Князь-отрок постигал науку московской политики, заключавшейся в сочетании силы и милосердия. Под руководством митрополита Князь постепенно приобретал ту особую мудрость государственного правителя, которую современники связывали с его личностью. Москва возвышалась. Она укрепила союз и с Суздалем, завершившийся в 1366 г. браком Великого Князя Димитрия и суздальской княжны Евдокии Димитриевны.
Тем не менее постоянная трудность положения Великого Князя Димитрия Иоанновича состояла в том, что практически на протяжении всей жизни ему приходилось вести непрекращающиеся войны с многочисленными врагами. Кроме постоянного противостояния Руси держав внешних –Орды и Литвы, Великий Князь должен был неусыпно помнить о противниках внутри русских, сильнейшими из которых были княжества Нижегородское, Рязанское и особенно Тверское.
1368 г. был ознаменован концом сорокалетнего относительного спокойствия на Руси: через Русскую землю к Москве шли войска Ольгерда литовского, все уничтожая на своем пути. Великий Князь, митрополит Алексий, князь Владимир Андреевич, двоюродный брат Димитрия Иоанновича, затворились в Москве. Ольгерд начал осаду. Но вид каменного Кремля смутил его; за новыми постройками просматривалась уверенность в своих силах, и в своем праве, сосредоточенная мощь; и, постояв в виду Москвы три дня, Ольгерд снял осаду и ушел в Литву. Страшным нашествием литовцев московская земля была опустошена. Но Димитрий Иоаннович вовсе не собирался отказываться от своей широкой объединительной политики.
В вечевые республики Новгород и Псков был послан – ради заключения союза с ними – ближайший друг, князь Владимир Андреевич; за поддержку Литвы понесли наказание князья смоленский и брянский. Митрополит Алексий отлучил от Церкви князей Михаила тверского и Святослава смоленского.
В 1371 г. тверской князь Михаил отправился к Мамаю просить ярлыка для себя. Мамаи, который уже давно с опаской наблюдал за действиями московского князя Димитрия, давно не выплачивавшего ему дани, охотно дал ярлык Михаилу. В Москву же был направлен посол Сары-хожа с оскорбительным приглашением Димитрию Иоанновичу но Владимир на венчание Михаила. 11 здесь Великий Князь поступил как свободный человек, истинный хозяин положения: «К ярлыку не еду, а в землю на княжение Владимирское не пушу, а тебе, послу, путь чист». Главным в этом поступке было неповиновение Орде – и в деле весьма важном. Димитрий Иоаннович действительно, перекрыл путь Михаилу во Владимир, введя свои войска в Переяславль: ордынский же посол, прибывший в Москву, был встречен Великим Князем прекрасно. Задобренный, Сары-хожа в Орде походатайствовал за московского князя, чем в какой-то мере подготовил и дальнейший его успех. Вскоре, в этом же году, Димитрий Иоаннович отправился в Орду, чтобы прекратить происки Михаила. На этот поступок – как и на прочие свои важные политические действия – Великий Князь имел благословение митрополита Алексия. Восьмидесятилетний старец сопровождал его до самой Коломны; видимо, он придавал большое значение данной поездке. Практически ни одного значительного государственного решения Великий Князь не принял без благословения Церкви. Три фигуры, облеченные духовным саном, оказались ключевыми для его жизненного пути: это Святитель Алексий, Преподобный Сергий и Феодор Симоновский, впоследствии архиепископ Ростовский; каждый имел особенное влияние на Великого Князя. Руководство митрополита Алексия, продолжавшееся вплоть до его смерти в 1378 г., соответственно самой личности Святителя имело жизненно-практический характер, было для Димитрия Иоанновича школой не только духовной жизни, но и управления страной. Великий Князь вернулся в Москву с нужным ярлыком, Михаилу же от Мамая пришло послание, в котором содержалось отрицание права на великое княжение.
Великий Князь Димитрий Иоаннович – выдающийся политик, государственный деятель и воин. Его правление было отмечено решительными сдвигами именно в политической сфере жизни. Дело возвышения Москвы требовало решения и задач созидательных, устроение собственного дома – с этого начинал данное общегосударственное дело Великий Князь. В основе жизненного уклада великокняжеского дома находился истинно христианский брак. Семейная жизнь великокняжеской четы проходила под духовным руководством Святителя Алексия, позже – Феодора Симоновского. Оказывал на нес влияние и Преподобный Сергий: из двенадцати детей Димитрия Иоанно-внча и Евдокии Димнтриевны двое сыновей были крещены Троицким Игуменом. История сохранила некоторые черты высокого образа Великой Княгини. Она принадлежала к ученикам Преподобного Сергия, вела подвижническую семейную жизнь. Евдокия Димитриевна построила ряд монастырей и храмов как в Москве, так и в Переяславле Залесском, городе-резиденции Великого Князя. В Москве, в Кремле, в память Куликовской битвы она заложила церковь Рождества Богородицы. После кончины Димитрия Иоанновича Великая Княгиня Евдокия приняла монашество с именем Евфросинии в основанном ею монастыре Вознесения Господня в .Москве; остаток ее жизни (год представления 1407) был ознаменован аскетическими подвигами и чудесами, княгиня была причислена к лику святых. Автор «Слова о житии...» Димитрия Донского находит точные и глубокие слова для описания совместной жизни великокняжеской четы: «Еще и мудрый сказал, что любящего душа в теле любимого. И я не стыжусь говорить, что двое таких носят в двух телах единую душу и одна у обоих добродетельная жизнь, на будущую славу взирают, возводя очи к небу. Так же и Димитрий имел жену, и жили они в целомудрии. Как и железо в огне раскаляется и водой закаляется, чтобы было острым, так и они огнем божественного Духа распалялись и слезами покаяния очищались». В качестве же основной личной черты Великого Князя он называет необыкновенную любовь к Богу. Одно из имен, которым наделяет древний книжник Димитрия Иоанновича в похвале ему – «С Богом все творящий и за него борющийся». «Царским саном облеченный, жил он по-ангельски, постился и снова вставал на молитву и в такой благости всегда пребывал. Тленное тело имея, жил он жизнью бесплотных». «Землею Русскою управляя и на пpecтоле сидя, он в душе об отшельничестве помышлял, царскую багряницу и царский венец носил, а в монашеские ризы всякий день облекаться желал. Всегда почести и славу от всего мира принимал, а крест Христов на плечах носил, божественные дни поста в чистоте хранил и каждое воскресение Святых Таинств приобщался. С чистейшей душой перед Богом хотел он предстать; поистине земной явился ангел и небесный человек».
С именем Димитрия Иоанновича связано строительство целого ряда новых монастырей и храмов. По благословению Преподобного Сергия он заложил в 1378 г. Успенский Стромынский монастырь; предполагалось – в преддверии решающей битвы с Ордой – собрать в него молитвенников со всей Русской земли, чтобы духовно поддержать Русь. Настоятелем монастыря стал ученик Преподобного Сергия Леонтий. Другой, также Успенский монастырь. Великий Князь построил в благодарность Богу за победу в Куликовской битве. Его называют монастырем на реке Дубенке; первым его игуменом также был ученик Преподобного Сергия, будущий святой Савва Звенигородский. На самом Куликовом поле был построен монастырь Рождества Богородицы: победа произошла именно в этот праздник. Также после победы Димитрий Иоаннович построил Николо-Угрешский монастырь под Москвой и церковь в Москве Всех святых на Кулншках. В 1379 году опять-таки с помощью Преподобного Сергия Димитрий Иоаннович выстроил Голутвинский монастырь, а также каменный Успенский собор Симонова московского монастыря.
В 70-е гг. включился Великий Князь Димитрий Иоаннович в борьбу с Золотой Ордой. Это движение, вдохновляемое Русской Церковью, широко развивалось среди порабощенного народа.
Далее в комментариях…

СОФЬЯ АЛЕКСЕЕВНА (в монашестве — Сусанна) (5.09.1657-3.07.1704), правительница России в 1682-89. Дочь русского царя Алексея Михайловича и царицы Марии Ильиничны, урожденной Милославской.
После смерти царя Федора Алексеевича русским государем был провозглашен Петр I — сын царя Алексея Михайловича и царицы Натальи Кирилловны, урожденной Нарышкиной. С этим не захотела примириться семья Милославских. Она воспользовалась волнениями стрельцов, которые подвергались всевозможным притеснениям и были обложены тяжелыми налогами. 15 мая 1682 вооруженные стрельцы ворвались в Кремль и перебили многих родственников и приверженцев Петра I и Нарышкиных. Они потребовали, чтобы русскими царями были объявлены два сводных брата — Иван V и Петр I. Причем “старшим царем” должен был считаться Иван V — сын Алексея Михайловича и Марии Ильиничны Милославской. Но так как Иван V был болезненным, а Петр I еще отроком (ему было всего 10 лет), то управлять государством за них должна была сестра — царевна Софья, умная, энергичная и образованная женщина. Ее воспитателем был известный просветитель Симеон Полоцкий. Большую роль при дворе играл ее фаворит кн. В. В. Голицын, один из самых образованных людей XVII в.
Несмотря на перемены в правительстве, московские стрельцы продолжали волноваться. Осенью 1682 Софья с помощью дворянского ополчения подавила стрелецкое движение. Дальнейшее развитие России требовало проведения серьезных реформ. Однако Софья чувствовала, что ее власть непрочна, а потому отказывалась от нововведений. В ее правление был несколько ослаблен сыск крепостных, сделаны незначительные послабления посадским людям, в интересах Церкви Софья усилила гонения на старообрядцев. В 1687 в Москве была открыта Славяно-греко-латинская академия. В 1686 Россия заключила “Вечный мир” с Польшей. По договору Россия получала “на вечные времена” Киев с прилегающим к нему районом, но обязывалась начать войну с Крымским ханством, так как крымские татары подвергали опустошению Речь Посполитую.
В 1687 кн. В. В. Голицын повел русскую армию в поход на Крым. Войска дошли до притока Днепра — р. Конские Воды. Татары подожгли степь, и русские были вынуждены повернуть назад. В 1689 В. В. Голицын совершил второй поход на Крым. Русские войска дошли до Перекопа, но взять его не смогли и бесславно возвратились. Эти неудачи сильно ударили по престижу Софьи. Многие из приверженцев царевны потеряли веру в нее.
В августе 1689 в Москве произошел переворот. К власти пришел Петр I, бывшая правительница России была заключена в Новодевичий монастырь. В 1698 в России произошло еще одно стрелецкое восстание. Стрельцы с запада шли на Москву, собираясь посадить на царский трон царевну Софью. Но они были остановлены и разбиты под Воскресенским Новоиерусалимским монастырем верными Петру I войсками. Софья была пострижена в монахини, и за ней был установлен строгий надзор. Умерла она в заключении в монастыре.
О.М. Рапов
Основные моменты жизни в комментариях…

ГРИГОРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПОТЕМКИН–ТАВРИЧЕСКИЙ, светлейший князь Римской империи, граф Российской империи, генерал-фельдмаршал российских войск, сенатор, президент Военной коллегии, Таврической области, Кавказского наместничества, Новороссийский, Азовский, Екатеринославский, Харьковский и Саратовский генерал-губернатор и наместник, войск поселенных, Днепровской и Моздокской линии командир, главнокомандующий действующею армиею и всею легкою конницею, флотами на Азовском, Черном, Каспийском и Средиземном морях, и Донским войском, великий гетман казацких Екатеринославских и Черноморских войск, генерал-адъютант, действительный камергер, Преображенского полка подполковник, Ново-Троицкого и своего имени кирасирских, Кавалергардского полка, С. Петербургского драгунского, и Екатеринославского гренадерского шеф, генерал-инспектор всех сухопутных войск, Мастерской Оружейной палаты верховный начальник, всех народов магометанского закона, под российскою державою состоящих, опекун, и орденов российских, Св. апостола Андрея, Св. Александра Невского, Св. Владимира 1-й степени, и Св. Георгия 1-й степени, прусского Черного Орла, польских Белого Орла и Св. Станислава, шведского Серафима, датского Слона и голштинского Св. Анны кавалер, род. в 1739 году, в сельце Домнове, в Смоленской губернии. Предки его выехали из Польши, верно служили царям русским, но знатность и богатство не были их уделом. Отец Потемкина, смоленский помещик, вышел в отставку капитаном, женился на бедной дворянке Д. В. Кафтыревой и по неизвестным причинам (может быть, по обещанию) назначил единственного сына своего в духовное звание. Потому Григорий Потемкин учился в Смоленской семинарии и отправился в Московский университет окончить учение богословия и других наук. Не такой жребий назначала ему судьба.

Странным казался молодой Потемкин: при необыкновенной памяти, он иногда удивлял трудолюбием, сидел день и ночь за книгами, выучился по-гречески, по-латыни, выучил наизусть оды Ломоносова, и 17-ти лет получил университетскую золотую медаль. Но часто он бросал книги, ничего не делал, лежал целые дни в постели. То говорил товарищам, что будет фельдмаршалом, учился фехтовать, ездил верхом, то удалялся в Заиконоспасский монастырь, беседовал, дружился с монахами, удивлял их своими познаниями в богословии, и наизусть пересказывал им целые святцы. Он был высокого роста, строен, красив, но красота его была какая-то неопределенная: то казался он грубым Терситом, то величавым Ахиллом. Дело кончилось тем, что Потемкина выключили из университета ëза нехождение на лекции.û Он явился к умному архиепископу Амвросию, с которым был хорошо знаком, долго говорил с ним, и вместо монашеского клобука взялся за меч воина. Амвросий ссудил ему на расходы 500 рублей. Потемкин приехал в Петербург и записался в лейб-гвардии конный полк. Здесь удивлял он своею ревностью к службе, произведен был в вахмистры, и в достопамятный день июня 28-го, 1762 года, находился в числе немногих, сопровождавших Екатерину из Петергофа в Петербург. На другой день, когда столица приветствовала императрицу радостными кликами, Потемкин за услугу его произведен в корнеты, через несколько дней в подпоручики, послан курьером в Стокгольм, по возвращении пожалован поручиком, допущен в избранное общество императрицы и 30-го ноября произведен в камер-юнкеры, с оставлением в военном звании и с повелением присутствовать в Синоде. Так исключенный из Московского университета студент, на 23-м году, был уже придворным, еще неважный по чину, но замечательный по месту и влиянию на дела. Чины не замедлили.

Потемкин казался дружным с Орловыми, тогдашними временщиками, также внезапным переворотом июня 28-го из бедных офицеров поставленными в число первых царедворцев. Но скоро Орловы заметили в Потемкине опасного соперника, и дружбу сменила вражда. Императрица не выдала своего любимца, хотя честолюбие его далеко не удовлетворялось наградами, ибо только в 1768 г. получил он звание действительного камергера и чин генерал-майора, когда Орловы уже давно были в высших чинах.

Далее в комментариях…

КУЛИКОВСКАЯ БИТВА – битва русских полков во главе с великим князем московским и владимирским Дмитрием Ивановичем и ордынским войском под началом хана Мамая 8 сентября 1380 на Куликовом поле (на правом берегу Дона, в районе впадения в него реки Непрядва), поворотный пункт в борьбе русского народа с игом Золотой Орды.
После поражения золотоордынских войск на реке Воже в 1378, ордынский тёмник (военачальник, командовавший тьмою, то есть 10 000 войска), выбранный ханом, по имени Мамай решил сломить русских князей и усилить их зависимость от Орды. Летом 1380 он собрал войско, насчитывавшее ок. 100–150 тыс. воинов. Помимо татар и монголов, в нем имелись отряды осетин, армян, живших в Крыму генуэзцев, черкесов, и ряда других народов. Союзником Мамая согласился быть великий князь литовский Ягайло, войско которого должно было поддержать ордынцев, двигаясь по Оке. Другим союзником Мамая – по сообщению ряда летописей – был рязанский князь Олег Иванович. По данным других летописей, Олег Иванович лишь на словах выразил готовность союзничать, обещав Мамаю воевать на стороне татар, сам же немедленно предупредил русское воинство о грозящем соединении Мамая и Ягайло.
В конце июля 1380, узнав о намерениях ордынцев и литовцев воевать с Русью, московский князь Дмитрий Иванович обратился с призывом о сборе русских военных сил в столице и Коломне, и вскоре собрал рать, немногим меньшую войска Мамая. В основном в ней были москвичи и воины из земель, признавших власть московского князя, хотя ряд лояльных Москве земель – Новогорода, Смоленска, Нижнего Новгорода – не выразили готовности поддержать Дмитрия. Не дал своих военов и главный соперник князя московского – князь тверской. Проведенная Дмитрием военная реформа, укрепив ядро русского войска за счет княжеских конниц, дала доступ в число ратников многочисленным ремесленникам и горожанам, составившим тяжелую пехоту. Пешие ратники, по распоряжению полководца, были вооружены копьями с узколистными наконечниками треугольной формы, плотно насаженными на длинные крепкие древки, либо метальными копьями с кинжаловидными наконечниками. Против пеших ордынцев (коих было немного) русские воины имели сабли, а для дальнего боя – обеспечены луками, шлемами-шишаками, металлическими наушиями и кольчужными бармицами (воротниками-оплечьями), грудь воина была прикрыта чешуйчатой, пластинчатой или наборной броней, комбинированной с кольчугой. Старые миндалевидные щиты были заменены круглыми, треугольными, прямоугольными и сердцевидными.
План похода Дмитрия состоял в том, чтобы, не дать хану Мамаю соединиться с союзником или союзниками, вынудить его переправиться через Оку или сделать это самим, неожиданно выйдя навстречу противнику. Благословение на исполнение замысла Дмитрий получил у игумена Сергия из Радонежского монастыря. Сергий предрек князю победу и, согласно легенде, послал с ним на брань двух иноков своей обители – Пересвета и Ослябю, погибших в бою.
Из Коломны, где собралась многотысячная рать Дмитрия, он в конце августа дал приказ двигаться на юг. Стремительный марш русских войск (около 200 км. за 11 дней) не позволил силам противника соединиться.
В ночь с 7 на 8 августа, перейдя реку Дон с левого на правый берег по наплывным мостам из бревен и уничтожив переправу, русские вышли к Куликову полю. Тыл русских был прикрыт рекой – тактический маневр, открывший новую страницу в русской военной тактике. Князь Дмитрий довольно рискованно отрезал себе пути возможного отступления, но одновременно прикрыл с флангов свое войско реками и глубокими оврагами, затруднив осуществление обходных маневров конницы ордынцев. Диктуя Мамаю свои условия боя, князь расположил русские войска эшелонировано: впереди стоял Передовой полк (под командование князей всеволжских Дмитрия и Владимира), за ним – Большой из пеших ратей (командир – Тимофей Вельяминов), правый и левый фланги прикрывали конные полки правой руки (командир – коломенский тысяцкий Микула Вельяминова, брат Тимофея) и лево рукиû (командир – литовский князь Андрей Ольгердович). За этим основным войском встал резерв – легкая конница (командир – брат Андрея, Дмитрий Ольгердович). Она должна была встретить ордынцев стрелами. В густой дубраве Дмитрий приказал расположиться резервному Засадному полу под командованием двоюродного брата Дмитрия, серпуховского князя Владимира Андреевича, после битвы получившего прозвище Храбрый, а также опытного воинского воеводы боярина Дмитрия Михайловича Боброка-Волынского. Московский князь старался вынудить ордынцев, в первой линии которых всегда стояла конница, а в второй – пехота, к фронтальной атаке.
Далее в коментариях...

Алексей Константинович Толстой родился 5 сентября (24 августа ст.с.) 1817 г. в Петербурге в знатной дворянской семье. Родители разошлись сразу после рождения сына, воспитывался матерью и ее братом — писателем А. Перовским (псевдоним А. Погорельский). Детские годы прошли в имениях матери, позже дяди на Северной Украине. Получил хорошее домашнее образование. В 17 лет был зачислен в Московский архив Министерства иностранных дел, затем был на дипломатической службе в Германии. В 1843 г. получил звание камер-юнкера.
Литературным творчеством Толстой занимался с раннего возраста, поощряемый своим дядей. Писал стихи, фантастические повести, и уже его первая опубликованная под псевдонимом «Краснорогский» в 1841 г. повесть «Упырь» была замечена В. Белинским.
В 1840-е годы начал работать над историческим романом «Князь Серебряный», оконченным в 1861 г. В этот же период написал ряд баллад и лирических стихотворений, получивших широкую известность и впоследствии положенных на музыку русскими композиторами («Колокольчики мои», «Ты знаешь край, где все обильем дышит», «Курган», «Средь шумного бала…» и др.).
В 1854 г. вместе со своими двоюродными братьями Жемчужниковыми создал сатирическую литературную маску Козьмы Пруткова и сборник его сочинений, до сих пор популярный в России.
Служба при дворе (флигель-адъютант Александра II, затем егермейстер — заведующий егерями царской охоты) давала писателю возможность вступаться за близких ему людей (хлопотал о возвращении из ссылки Т. Шевченко, об И.Аксакове, И. Тургеневе). В 1861 г. Толстой добился отставки. «Служба и искусство несовместимы…», — написал он царю, и все свои силы и время стал отдавать литературе.
В 1862 г. опубликовал драматическую поэму «Дон Жуан»; в 1866- 1870 гг. — историческую трилогию, включавшую трагедии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис».
В последние годы Толстой обратился к поэзии (писал баллады и политические сатиры в стихах). Уйдя в отставку, в основном жил в своих имениях, уделяя мало внимания хозяйству, и постепенно разорился. Ухудшилось состояние его здоровья, и в возрасте 58 лет А. Толстой скончался. Это случилось 10 октября (28 сентября ст.с.) 1875 г. в имении Красный Рог Черниговской губернии.
Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Праздничная дата – 1 сентября имеет свою историю.
В России День знаний по традиции отмечается 1 сентября. Официально этот праздник был учрежден Верховным Советом СССР 1 сентября 1984 года. 1 сентября празднуют школьники и студенты, в этот день у них начинается новый учебный год.
В древней Иудее 1 сентября отмечался как праздник жатвы и мы доподлинно знаем из Евангелия, что в сей день Спаситель впервые обратился к народу с проповедью. В этот же день в 312 году император Константин, восприняв христианство от матери Елены, разбил своего противника Мавксентия, осеняя войско знаменем, на котором был изображен крест. После победы Христова Церковь перестала преследоваться и начала свое победное шествие по Византийской империи.
На Руси с начала сентября православные встретили его пением тропаря на новолетие, строка из которого вынесена в эпиграф, а в конце 1669 года Петр 1 издал указ о праздновании Нового года с 1 января и введении летоисчисления на западный образец - от Рождества Христова.
Сейчас 1 сентября - это праздничный день для всех школьников, студентов и их родителей. Мы поздравляем вас с этим замечательным днем и желаем вам вспомнить о самом важном: о мудрости в жизни. Пусть в жизни вас и ваших детей всегда будет место знанию мудрости, которые помогают справляться с житейскими неурядицами.

Родился Исаак Ильич Левитан 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибартай. Почти нет сведений о детстве художника. Он никогда не вспоминал о своем прошлом, а незадолго до смерти уничтожил свой архив, письма родных и близких. В его бумагах нашли пачку писем, на которых рукой Левитана было написано: “Сжечь, не читая”. Воля умершего была исполнена. Но воспоминания людей, близко, знавших Левитана, дают возможность восстановить основные факты биографии художника.
Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат - художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.
Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. “Левитану давалось все легко, - вспоминал его товарищ, известный русский живописец Михаил Нестеров, - тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой. Как-то пришел к нам в натурный класс и написал необязательный для пейзажистов этюд голого тела, написал совершенно по-своему, в два-три дня, хотя на это полагался месяц. Вообще Левитан работал быстро, скоро усваивая то, на что другие тратили немало усилий.
Его неоконченный “Симонов монастырь”, взятый с противоположного берега Москвы-реки, приняли как некое откровение. Тихий покой летнего вечера был передан молодым собратом нашим прекрасно”.
Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В “Очерках гоголевского периода” (в 1856 г.) Чернышевский писал: “Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений”. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала “Современник”.
Но живопись уже начинала приобщатся к современным стремлениям - раньше всего в Москве. Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя преподаватели в Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся, - они не подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп старой школы, в свое время соперничавший с Брюлловым картиной “Медный змий”.
Перов, вспоминая годы своего ученичества, говорил, что съезжались туда “со всех концов великой и разноплеменной России. И откуда у нас только не было учеников!.. Были они из далекой и холодной Сибири, из теплого Крыма и Астрахани, из Польши, Дона, даже с Соловецких островов и Афона, а в заключение были и из Константинополя. Боже, какая, бывало, разнообразная, разнохарактерная толпа собиралась в стенах Училища!..”.
Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора, из этой пестрой смеси “племен, наречий, состояний”, стремились наконец поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. В Москве этот процесс был начат, в Петербурге он скоро ознаменовался двумя поворотными событиями, положившими конец академической монополии в искусстве. Первое: в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет “Пир в Валгалле” и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун, описанных Чернышевским в романе “Что делать?”. Второе событие - создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской.
Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (“передвигать” по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из петербуржцев, а из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову.
Открывшаяся в 1871 году первая выставка передвижников убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных, и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Были представлены все жанры - исторический, бытовой, пейзажный портретный, - и зрители могли судить, что нового внесли в них передвижники. Не повезло только скульптуре (была одна, и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства “не везло” долго, собственно всю вторую половину века.
К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин - автор картины “На миру”, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические!) коллизии дореформенной деревни. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену “Мира искусства”, равно далекого и от передвижничества и от Академии, - об этом новом художественном течении скажем дальше.

Далее в коментариях

Пушкина Наталья Николаевна. Жена гения.
Наташа родилась 27 августа 1812 года в поместье Кариан, Тамбовской губернии, где семья Гончаровых с детьми жила после вынужденного отъезда из Москвы из-за нашествия Наполеона.
Она была шестым ребенком в семье Николая Афанасьевича Гончарова. Ее мать, Наталья Ивановна, урожденная Загряжская, славилась в молодости исключительной красотой.
Мать считала, что младшенькую дочь неимоверно разбаловал свекор, Афанасий Николаевич, не дававший до шести лет увезти внучку из Полотняного завода (обширное родовое имение Гончаровых под Калугой) в Москву, на Большую Никитскую, где поселялась семья на зиму.
Девочка воспитывалась у деда, на вольном воздухе огромного парка с 13 прудами и лебедиными парами, плавающими в них. Дедушка души в ней не чаявший, выписывал для нее игрушки и одежду из Парижа: доставлялись в имение тщательно упакованные коробки с атласными лентами, в которых лежали, закрыв глаза, фарфоровые куклы, похожие на сказочных принцесс, книжки, мячики, другие затейливые игрушки, дорогие платьица, даже маленькие детские шляпки для крохи-модницы по имени Таша.
Уже в восьмилетнем возрасте все обращали внимание на редкое, классически-античное совершенство черт ее лица и шутливо пугали маменьку - саму замечательно красивую женщину, - что дочь со временем затмит ее красоту и от женихов отбоя не будет! Суровая и решительная маменька в ответ поджимала губы и, качая головой, говорила: "Слишком уж тиха, ни одной провинности! В тихом омуте черти водятся!" И глаза ее сумрачно поблескивали...
Детство ее было нелегким: отца терзала неизлечимая душевная болезнь – пристрастие к верховым прогулкам привело к трагическому падению с лошади: в результате ушиба головы Николай Афанасьевич Гончаров страдал помутнением рассудка, только в редкие моменты становился добрым, очаровательным, остроумным - таким, каким он был в молодости, до своей болезни. Мать, и до того не отличавшаяся ровным характером и мягким нравом, после несчастья, случившегося с мужем, стала истеричной и даже жестокой к детям. Сестры Гончаровы боялись матери и не решались вымолвить слова в ее присутствии, она же могла запросто отхлестать дочерей по щекам.
Гончаровы владели обширнейшими имениями Ярополец, Кариан, Полотняный завод, фабрикой, конным заводом, славившимся на всю Калужскую и Московскую губернии! Управлять Гончаровским майоратом (имение, не подлежащее разделу и по наследству переходящее к старшему в роду, обычно сыну) Наталье Ивановне, когда-то блиставшей при дворе императрицы Елизаветы Алексеевны, привыкшей к восхищению, поклонению, шуму балов, было тяжело. Она не справлялась порою с огромным количеством дел, а признаться в этом ни себе, ни окружающим, считала непозволительным. До совершеннолетия сына Дмитрия всем распоряжалась она сама безраздельно и бесконтрольно!
Такая власть окончательно испортила и без того нелегкий ее характер. Но вполне возможно и то, что за резкостью и несдержанностью прятала Наталия Ивановна обыкновенную женскую растерянность и горечь от жизни, сложившейся не слишком-то легко.
Несмотря на все недостатки свои, детей Наталия Ивановна любила, как и всякая мать. Сыновей Ивана и Сергея, когда повзрослели, определила в военную службу, а трем свои барышням дала прекрасное по тем временам для девиц образование: они знали французский, немецкий и английский, основы истории и географии, русскую грамоту, разбирались в литературе, благо библиотека, (собранная отцом и дедом) под надзором Натальи Ивановны сохранилась в большом порядке. Стихи знаменитого на всю Россию Пушкина знали наизусть, переписывали в альбомы. Могли они вести и домашнее хозяйство, вязать и шить, хорошо сидели в седле, управляли лошадьми, танцевали и играли не только на фортепьяно - могли разыграть и шахматную партию. Особенно в шахматной игре блистала младшая, Наташа.
Жизнь рядом со строгой, всегда напряженной матерью, больным отцом, Николаем Афанасьевичем, не шла на пользу Наталии Николаевне. Она была до болезненности молчалива и застенчива.
Позже, когда она появилась в светских салонах Москвы и Петербурга, эту застенчивость и склонность к молчанию, неумению мгновенно включаться в светскую беседу, многие считали признаком небольшого ума.

Вот что вспоминает о юношеских годах Наталии Николаевны Гончаровой ее близкая знакомая и соседка по имению Надежда Еропкина: "Я хорошо знала Наташу Гончарову, но более дружна она была с сестрою моей, Дарьей Михайловной. Натали еще девочкой отличалась редкою красотой. Вывозить ее стали очень рано, и она всегда была окружена роем поклонников и воздыхателей. Место первой красавицы Москвы осталось за нею".
"Я всегда восхищалась ею, - продолжает далее Еропкина, - Воспитание в деревне, на чистом воздухе оставило ей в наследство цветущее здоровье. Сильная, ловкая, она была необыкновенно пропорционально сложена, отчего и каждое движение ее было преисполнено грации. Глаза добрые, веселые, с подзадоривающим огоньком из-под длинных бархатных ресниц... Но главную прелесть Натали составляло отсутствие всякого жеманства и естественность. Большинство считало ее кокеткой, но обвинение это несправедливо. Необыкновенно выразительные глаза, очаровательная улыбка и притягивающая простота в обращении, помимо ее воли, покоряли ей всех. Не ее вина, что все в ней было так удивительно хорошо!.. Наталия Николаевна явилась в семье удивительным самородком!" - отмечает в заключении Надежда Михайловна в своих воспоминаниях.

Этот самородок мгновенно поразил сердце и воображение знаменитого поэта, когда он увидел ее на балах танцмейстера Иогеля, в доме на Тверском бульваре, зимой 1828-1829 гг. Ей тогда едва минуло 16 лет. В белом платье, с золотым обручем на голове, во всем блеске своей царственной, гармоничной, одухотворенной красоты, она была представлена Александру Сергеевичу Пушкину , который "впервые в жизни был робок".

Далее в коментариях...

27 августа. Предпразднество Успения Пресвятой
Богородицы. Память пророка Михея из 12-ти пророков, жившего в VIII
веке до Рождества Христова; перенесение мощей преподобного
Феодосия Печерского, преподобного Аркадия Новоторжского,
священномученика Маркелла, епископа Апамейского. Празднование
Чудотворным иконам Божией Матери именуемой "Беседная" и Нарвской.
Михей-Тиховей. Начало листопада. Если на Михея полетят
журавли, в середине сентября месяца жди мороза, если же нет - жди
поздней зимы. Тихий ветер - к ясной осени, буря - к ненастному
сентябрю.
М. МОДИНА

Главными храмами Древней Руси в первые века после ее Крещения
были, как и в Константинополе, Софийские соборы (Киев, Новгород).
А вот в возникших несколько позднее столичных городах Владимире и
Москве главные храмы были освящены в честь праздника Успения
Пресвятой Богородицы - это знаменитые Успенские храмы, подлинная
гордость отечественной истории и культуры. Именно в Успенском
соборе Московского Кремля происходил обряд торжественного
коронования всех русских царей, а потом и императоров.
Празднование Новогородской Чудотворной иконе Софии Премудрости
Божией приходится как раз на праздник Успения Божией Матери.
Богородица пережила сына на 10 лет (по другим источникам - на
22 года). До самой смерти Она жила в Иерусалиме, пребывая в
постоянной молитве. Архангел Гавриил, некогда возвестивший Ей дату
рождения Христа, сообщил Богородице и день Ее праведной кончины.
Во время этого печального события собрались чудесным образом в
Иерусалиме все апостолы, и было явление Христа с ангелами. Через
три дня приехал апостол Фома, и по его просьбе была открыта пещера
в Гефсиманском саду, где погребли тело Богородицы. Но тела там не
оказалось. Матерь Божия вскоре явилась апостолам в сиянии небесной
славы и возвестила им свое воскресение. С той поры Божия Матерь
стала заступницей за людей перед своим сыном.
С Успением кончается и успенский пост.
Во многих местах Божия Матерь часто именуется просто
Госпожой, поэтому Ее праздник называется Госпожинками, Госпожиным
днем или просто Пречистою. Об окончании жнивья говорят другие
названия праздника - Спожинок, Опожинок, Дожинок, Оспожинки. Во
храм принято было приносить для благословения колосья и зерно
нового урожая. В день окончания жатвы господа по обычаю дарили
крестьянам подарки; устраивались складчины, коллективные пиры и
варка пива. Начиналось молодое бабье лето - ведь в жатве раньше
участвовали преимущественно женщины. Длилось оно до 11 сентября
(Иван Постный).
С Успения солнце засыпает. До Успения пахать - копну лишнюю
нажать. На Успение огурцы солить, на Сергия капусту рубить. Если
журавль улетит до Успения, на Покров будет морозно. Успенье
провожай, а осень встречай.

Успение Пресвятой Богородицы – это великий двунадесятый непереходящий праздник. Успение Богоматери христиане празднуют с IV века, он отмечается 15 (28) августа. Перед праздником Успения христиане постятся, Успенский пост проходит с 1 по 15 августа – по старому стилю и соответственно с 14 по 28 августа – по новому стилю.

Черты характера и образ жизни заметно выделяли Александра III из придворной среды. Он держался строгих правил морали, отменил коленопреклонения перед царем, был весьма набожен, отличался бережливостью, скромностью, неприязнью к комфорту, досуг проводил в узком семейном и дружеском кругу. Интересовался музыкой, живописью, историей (он был одним из инициаторов создания Русского исторического общества и его первым председателем).
Александр III был искренне убежден, что он в силу своего самодержавного призвания лучше, чем кто-либо иной, понимает нужды народа и интересы государства. В сочетании с безапелляционностью суждений и резкостью характера это убеждение зачастую придавало деспотический оттенок его правлению, что с трудом переносилось даже многими ближайшими сотрудниками и единомышленниками самодержца.
По свидетельствам многих современников, ни один из Романовых не соответствовал до такой степени традиционному народному представлению о настоящем русском царе, как Александр III. Могучий русобородый гигант, возвышавшийся над любой толпой, он казался воплощением силы и достоинства России. Этому внешнему впечатлению вполне соответствовали широко известные патриотические убеждения и вкусы императора, его пристрастие ко всему русскому (архитектуре, ИЗО и т.д.). Единственным пороком Александра было периодическое пристрастие к спиртному, которому он после запрета врача предавался тайно.
Государь обратил особое внимание на малое число в России, сравнительно с количеством населения, православных храмов, и при нем началось усиленное церковное строительство. Сам царь был большим знатоком русской церковной старины и любил, чтобы церкви строились по древним образцам. Государь щедро жертвовал из личных средств на постройку новых и восстановление старых церквей. Пример его вывал пожертвования и со стороны русских людей. За его тринадцатилетнее царствование на казенные средства и на пожертвованные деньги было сооружено до 5 000 церквей.
Ещё будучи наследником, Александр III жил со своею семьей в Аничковом дворце довольно замкнутой семейной жизнью.
Он имел хорошую собственную коллекцию произведений русского и зарубежного искусства. Для ее экспозиции во дворце по проекту архитектора И. Монигетти был создан личный музей.
Александр Александрович очень любил заниматься музыкой. Среди представителей художественной интеллигенции в Аничковом дворце бывал и художник Алексей Петрович Боголюбов. Дружеские отношения у него сложились с наследником, которые основывались на общей любви к искусству. Укреплению этой дружбы способствовала супруга Александра великая княгиня Мария Федоровна, пожелавшая, чтобы А. П. Боголюбов руководил ее занятием искусством. Художник не утруждал ученицу выучкой, она сама любила копировать живопись. Написанный ею в 1870 году "Портрет кучера Григория" свидетельствует о том, что она хорошо владела техникой масляной живописи. Эту картину отличают тщательность и педантичность исполнения.

Copyright é 2001-2002 Сергей Соловьев

Крепостная актриса, жена графа Шереметьева
31 июля 1768 - 7 марта 1803

Прасковья Ивановна Ковалева (Жемчугова) родилась в деревне Березники Юхотской волости Ярославской губернии 31 июля 1768 года. В семье Параша была старшей. Отец - крепостной кузнец Шереметьевых Иван Степанович Ковалев - был известен на всю округу как замечательный мастер своего дела и как любитель принять стопку-другую, а потом покуролесить.
В восемь лет в судьбе крепостной девочки произошел крутой поворот - её взяли на воспитание в подмосковное имение Кусково, под наблюдение одной из графских приживалок, княгини Марфы Михайловны Долгорукой. В господский дом Парашу взяли за отличные вокальные данные, с тем чтобы подготовить ее для поступления на сцену музыкального театра графа Шереметьева. Под руководством первокласных наставников крестьянская девочка быстро освоила музыкальную грамоту, игру на клавесине и арфе, пение, выучила французский и итальянский языки. Обладающая большими музыкальными способностями и хорошим голосом, она с успехом начала выступать на театральной сцене под именем Правсковьи Жемчуговой.
Сначала были небольшие выходные роли. Но вскоре Параша стала превращаться в настоящую актрису. Ей еще не исполнилось одинадцати, когда она с блеском выступила в опере Гретри "Опыт дружбы", а в 13 лет эта хрупкая девочка сыграла с необычной убедительностью, силой и глубиной партию Луизы из драмы Седена "Беглый солдат" на музыку Монсиньи.
Тогда-то, очевидно, эта артистка-подросток и привлекла внимание сына графа, Николая Петровича. Любовь к музыке и совместные занятия сблизили их. Именно по его настоянию в поставленной на следующий год итальянской опере Саккини "Колония, или новое селение" Параша исполнила главную роль - как всегда талантливо и виртуозно. Граф не мог не разглядеть в пробуждающемся даровании будущую славу своего театра.
Открытие дворца-театра в имении графов отпраздновали, приурочив его к торжественному приему в честь победителей в войне с Турцией, 22 июня 1795 года. На праздник граф пригласил участников военных событий. На сцене шла музыкальная драма И. Козловского на текст П. Потемкина "Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила". Прасковья Ивановна сыграла в этом спектакле, как уже давно было принято в шереметьевском театре, главную роль - плененной турчанки Зельмиры, которая полюбила русского офицера Смелона.
30 апреля 1797 года Н.П. Шереметьев принимал у себя только что коронованного на престол Павла I. Театр в этот день ставил "Браки самнитян" - оперу, в которой дарование Прасковьи Жемчуговой раскрылось с особым блеском. Тогда ей было 17 лет.
Графу Шереметьеву государем было пожаловано звание обергофмаршала императорского двора. Эта награда требовала отъзда в Петербург. Николай Петрович решает забрать туда лучшую часть труппы, в том числе и Прасковью Ивановну. Сырой климат Петербурга сразу сказался на состоянии здоровья Жемчуговой. У нее обострился наследственный туберкулез, пропал голос. Но от этого граф не перестал любить её. 6 ноября 1801 года состоялось венчание Прасковьи Ивановны и Николая Петровича. Оно проходило в приходской церкви Симеона Столпника, построенной еще в 1679 году. Этот храм сохранился до наших дней. Николай Аргунов, крепостной художник Шеремеьтевых, запечатлел облик Прасковьи Ивановны в тот памятный в ее жизни день: красная шаль, белая подвенечная фата, на шее драгоценный медальон. Отметили венчание лишь в самом узком кругу друзей. Для московской и петербурской знати женитьба графа Н.П. Шереметьева осталась в тайне. О браке было объявлено только в 1803 году, после рождения сына Дмитрия. Несмотря на одобрение брака императорами Павлом и Александром I, высший свет и родственники были шокированы. Графиня Шереметьева умерла, так и не узнав о реакции света на это известие. Возможно, что и к лучшему, так как петербургские дамы никогда не приняли бы в своих салонах бывшую крепостную, без роду и племени. О реакции родственников можно судить по замечанию Анны Семеновны Шереметьевой, которое она сделала в своих мемуарах: "Отменный штукарь наш старший родственник".
Надо заметить, что взгляды графа и отношение к крепостным расходились с воззрениями многих. Едва вступив в права наследника, Николай Петрович отдал распоряжение, чтобы каждый из крестьян имел к нему доступ и подавал бы свои прошения самолично.
Графиня-крестьянка, зная о тяжелой жизни нищих, сирот и больных, постоянно им помогала, а муж по ее завещанию построил в Москве странноприимный дом с больницей (ныне больница им. Склифосовского) и положил капитал на выдачу приданого бедным невестам, что, несомненно, свидетельствовало о нежной привязанности графа к своей избраннице.
23 февраля 1803 года талантливейшей русской певицы и актрисы не стало. Она умерла от чахотки, оставив трехнедельного младенца, когда было ей всего 35 лет.
Граф Николай Петрович Шереметьев скончался в 1809 году и был похоронен в Александро-Невской лавре, в шереметьевской усыпальнице, рядом с Прасковьей Ивановной, своей любимой крепостной актрисой и женой.

Николай I - император Всероссийский, третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны; родился 25 июня 1796 года. Вступил на престол после внезапной смерти своего брата Александра I, разгромив восстание декабристов и начав царствование казнью его руководителей. В начале царствования Николай 1 стремился реформировать существующие государственные учреждения. Он изменил законодательство, создав Комитет 6 декабря 1826. В годы правления Николая первого был составлен Свод законов Российской империи кодекс всех действующих к 1835 законодательных актов. Николай I не выдержала жестоких испытаний крымской кампании; нравственное потрясение сломило здоровье императора, надорванный организм не вынес простуды, и император Николай I скончался 18 февраля 1855 года.
Среди посмертных стихов Тютчева имеется эпиграмма, посвященная памяти Николая I:

Не богу ты служил и не России,
Служил лишь суете своей,
И все дела твои, и добрые и злые, -
Все было ложь в тебе, все призраки пустые:
Ты был не царь, а лицедей .

Император Николай I не был гениальным человеком, и его вкус оказался весьма сомнительным и эклектичным. Памятниками такового неоригинального и слабого зодчества являются Большой кремлевский дворец в Москве, сооруженный А. К. Тоном, а также московский храм Спасителя, построенный им в ложном византийско-русском стиле. Этот же архитектор, полюбившийся императору, воздвиг в Петербурге целый ряд скучных храмов . Правда, при Николае был построен все-таки значительный и торжественный Исаакиевский собор, по он строился по проекту Монферана, одобренному еще Александром I.

Но даже за один Исаакиевский собор его можно уважать…

Петр I ненавидел льстецов и часто просил говорить о нем самом правду, какой бы горькой она ни была. Однажды в Москве подали ему жалобу на судей-взяточников, и он очень разъярился, сетуя на то, что взятки есть зло и надобно их решительно искоренять. При этом оказался возле Петра генерал-лейтенант Иван Иванович Бутурлин и, услышав грозные и горькие слова Петра, сказал ему:
— Ты, государь, гневаешься на взяточников, но ведь пока сам не перестанешь их брать, то никогда не истребишь этот порок в своих подданных. Твой пример действует на них сильнее всех твоих указов об истреблении взяток.
— Что ты мелешь, Иван?! — возмутился Петр. — Разве я беру взятки? Как ты смеешь возводить на меня такую ложь?
— Не ложь, а правду, — возразил Петру Бутурлин. — Вот послушай. Только что я с тобой, государь, проезжал через Тверь и остановился переночевать в доме у знакомого купца. А его самого дома не оказалось — был он в отъезде. Дома же осталась его жена с детьми. И случилось, что в день нашего приезда были у купчихи именины и она созвала к себе гостей. Только сели мы за стол, как вошел в дом староста из магистрата и сказал, что городской магистрат определил с общего совета собрать со всех горожан деньги, чтобы утром поднести тебе, государь, подарок, и что по доходам ее мужа надобно ей дать на подарок сто рублей.
А у нее дома таких денег не оказалось, и она стала старосту просить, чтобы подождал до утра, когда должен был вернуться из поездки ее муж.
Однако же староста ждать не мог, потому что было ему велено к ночи все деньги собрать, и тогда я отдал ей бывшие у меня сто рублей, так как все гости тут же разбежались по домам, чтоб внести свою долю, как только к ним в дома пожалуют люди из магистрата.
И когда я дал купчихе деньги, то она мне от радости в ноги пала. Вот они какие добровольные тебе, государь, подарки. Так можешь ли ты от подданных своих требовать, чтоб не брали они ни взяток, ни подарков?!
— Спасибо тебе, Бутурлин, что вразумил меня, — ответил Петр и тут же приказал все ранее поднесенные ему подарки возвратить, а впредь категорически воспретил дарить ему что-либо, будь то подношения от частного лица, корпорации или города.


Сподвижник Петра I

Всем тем, кто о пощаде не просил,
Кто фронт прошел, своих друзей теряя,
В тылу трудился из последних сил,-
Спасибо Вам за ту Победу в мае.

Спасибо, воины России!
Поклон Вам, от души, земной!
За нашу гордость, нашу силу,
За каждый день страны родной!
Пусть солнце мирное Вам светит!
Здоровья, счастья, долголетья!

Можно ли всколыхнуть человеческую память о событиях, участником которых он не был? Оказалось МОЖНО. Можно всколыхнуть человеческое НЕРАВНОДУШИЕ! Но каким же кощунственным должно быть содеянное, чтобы каждый почувствовал как необходимо ему это чувство гордости и боли одновременно.

Верю еще ни одно поколение будет с трепетом относиться к памяти погибших и к святой дате Дню ПОБЕДЫ . Пока мы будем чтить простого солдата, погибшего во имя этой Победы, никто и никогда не сможет изменить историю.

Они защитили наши жизни, мы же не смогли защитить их могил. Нельзя воевать с погибшими! Они не могут ответить и защитить себя! Защитить их можем только мы живые. Верю что так будет, иначе мы никогда не сможем поднять глаза у памятников погибшим воинам.

Автор слов - Аксёнов В. Синявский П., композитор - Журбин А.

Снова весь фронт раскалён от огня,
Лупят зенитки три ночи, три дня,
А в гимнастёрке на снимке
Ты обнимаешь меня.

Ах, эти тучи в голубом
Напоминают море.
Напоминают старый дом,
Где кружат чайки за окном,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс
В миноре.

Если останусь живым на войне,
Встречусь с тобой я в родной стороне.
Только пока я воюю,
Ты не забудь обо мне.

Ах, эти тучи в голубом
Напоминают море.
Напоминают старый дом,
Где кружат чайки за окном,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс
В миноре.

Юнкерсы кружат, и небо в огне,
Думай, родная, всегда обо мне.
Из поднебесья мне виден
Милый твой профиль в окне.

Ах, эти тучи в голубом
Напоминают море.
Напоминают старый дом,
Где кружат чайки за окном,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс
В мажоре.

Ах, эти тучи в голубом
Напоминают море.
Напоминают старый дом,
Где кружат чайки за окном,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс,
Где мы с тобой танцуем вальс

Женщина - великая императрица Российской империи, внесшая огромный вклад в ее развитие. За годы царствования Екатерины Великой России удалось осуществить вековые внешнеполитические задачи: овладеть выходом в Черное море, обезопасить южную границу и присоединить Крым, Правобережную Украину и Белоруссию, закрепиться в прибалтийском регионе. Были оформлены сословные привилегии дворянам; была создана комиссия для составления Уложения (1767г.), которая прекратила свое существование после Пугачевского бунта; проведена губернская реформа и новая организация городского населения (Жалованные грамоты дворянству и городам 1785г.).
Будущая императрица (в девичестве принцесса Софья Фредерика Августа Анхальт-Цербстская) родилась 21 апреля 1729 года в немецком приморском городе Штеттин. Ее отец, Князь Христиан-Август, был генералом прусской службы. Мать - княгиня Иоганна-Елизавета, урожденная принцесса Шлезвиг-Гольштынская. 1 января 1744 года ее мать получила от императрицы Елизаветы Петровны приглашение прибыть с дочерью в Россию. В 1745 году Екатерина II приняла православную веру и была выдана замуж за наследника российского престола, будущего Петра III. Изучив русский язык и прочитав множество книг, Екатерина усвоила идеи просветителей об общественном благе как высшей цели государственного деятеля, о необходимости воспитания и просвещения подданных, о главенстве законов в обществе. В итоге Екатарина отняла власть у мужа, свергла его и, чтобы заставить всех признать законность своей власти, она решила как можно скорее короноваться в Москве. Церемония была совершена 22 сентября 1762 в Успенском соборе Кремля. Сразу после воцарения Екатерины, была заметна кипучая деятельность в государственном организме, при этом выказывалось личное участие императрицы в решении всевозможных вопросов. Трудно перечислить все, что сделала Екатерина II для пользы и славы России. Время ее царствования называют эпохой просвещенного абсолютизма. Смысл просвещенного абсолютизма состоит в политике следования идеям просвещения, выражающейся в проведении реформ, уничтожавших некоторые наиболее устаревшие феодальные институты (а иногда делавшие шаг в сторону буржуазного развития). В ноябре 1796 года на 68-м году жизни Екатерины не стало. После нее на российском престоле воцарился Павел I.
Екатерина II отличалась огромной работоспособностью, силой воли, целеустремленностью, храбростью, хитростью, лицемерием, неограниченным честолюбием и тщеславием, в общем, всеми чертами, характеризующими “сильную женщину”. Благодаря чему, стала известна во всем мире, как Великая Российская императрица.

25 апреля в стране объявлено днем общенационального траура. Указом президента образована госкомиссия по организации похорон Бориса Ельцина, ее возглавит глава президентской администрации Сергей Собянин. Погребен первый президент России будет на Новодевичьем кладбище.
Борис Ельцин скончался в понедельник, 23 апреля, в 15.45 по московскому времени. Причиной смерти стало прогрессирование сердечно-сосудистой полиорганной недостаточности.

5 ноября 1996 года Ельцин перенес операцию на сердце. В российском кардиологическом центре ему было сделано множественное аортокоронарное шунтирование.
Ельцин родился 1 февраля 1931 года в селе Бутка Талицкого района Свердловской области. Он занимал пост главы государства с 1993 года до 31 декабря 1999 года.

Эдуард Россель: Борис Ельцин был человек-эпоха

В России закончилась эпоха Ельцина. Де-юре она завершилась после новогоднего обращения тогда еще президента России в канун 2000 года, а де-факто – 23 апреля в Центральной клинической больнице.

Путешествие Александра Дюма по России походило на карусель, которую он видел на Нижегородской ярмарке. Ухали колокала, дрессированные медведи, звякая цепями, потешали трактирную публику, ломились от снеди и вин столы, хватали ртом воздух фантастические осетры А в каком-нибудь забытом Богом Пропойске ему вдруг показывали великолепную обсерваторию или собрание картин, достойных Версаля.
Дюма влюблялся. Напропалую. В аристократок и простолюдимок. На час, на вечер, на пару дней, всегда искренно и ненадолго. Но эту женщину забыть не мог. Как долго не мог отрешиться от смешения чувств, которое вызвали запущенный дом, монахи-котолики, темными видениями возникавшие то там, то здесь, пока он шел бесконечным рядом полупустых комнат. А в серцевине этого царства на диване, подоткнутая со всех сторон подушками, полулежала она знаменитая Ростопчина. Поэтесса и писательница. Как тогда говорили первейший талант . Странная Ростопчинадававшая столько поводов к злословию и сплетням. ЕЕ обожало студенчество, актерство, все начинающие , которым она помогала. И ненавидели многие за прямой до дерзости нрав, за неохоту соврать о себе и других ни в стихах, ни в прозе, ни в случайном разговоре. Вероятно, и об этом Дюма знал. Дюма поцеловал протянутую руку и с улыбкой взглянул на женщину. Увы! Ростопчина подошла к тому роковому сроку, когда зеркало отнимает всякую надежду, а сердце упорно отказывается учить роль старухи. К тому же болезнь. Французский романист искал любезные слова для собратû по профессии. Но чувства завзятого сердцееда и поклонника красоты было уязвлено. Говорили очаровательницаоригиналка и соблазнительница с пышным шлейфом галантных историй Как бы побыстрее откланяться? Женщина улыбнулась, заговорила, и Дюма понял, что московские друзья правы. Ее речь была увлекательна, энергична, обильна мыслями остроми и необыкновенными. Дюма, великий говорун, поневоле затих, слушая ее, любуясь ею, удивляясь и не замечая треньканья каминных часов. Прощаясь, Дюма взял с Евдокии Петровны обещание, что она опишет ему в письме хотя бы некоторые фрагменты своей жизни, подарившей ей удивительные встречи. Они вместе откроют французам генев России

"Вы вспомните меня когда-нибудь
Но поздно. Когда в своих степях
Далеко буду я,
Когда на долю мы, навеки будем розно
Тогда поймете Вы и вспомните меня!"
Е.Ростопчина

12 апреля 1961 года впервые в истории человечества был совершен полет человека в космос. Этот знаменательный день стал началом космической эры, воплотившей в реальность мечты о покорении просторов Вселенной
По решению Международной авиационной федерации (ФАИ) 12 апреля отмечается Всемирный день авиации и космонавтики.
Мысль, фантазия, сказка… Они служили путеводной звездой на пути у научному расчету, к воплощению идей.
Если обратиться к истории, то она представит документы, написанные старинной славянской вязью, пожелтевшие и стлевшие от времени, но сохранившие великие события прошлого. Примерно в 1828г. в Москве было освоено «ракетное заведение» изготовлявшее фейерверочные ракеты. История сохранила для нас имя инженера И.И. Третеского, в 1849г. он разработал проект летательного аппарата.

Для меня космос связан с фамилиями Циалковский, Королев, Гагарин.

В России мы отмечаем День космонавтики в ознаменование первого полета человека в космос (праздник установлен указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 апреля 1962 года). В этот день, 12 апреля, в 1961 году гражданин СССР майор Ю.А. Гагарин на космическом корабле "Восток" впервые в мире совершил орбитальный облет Земли, открыв эпоху пилотируемых космических полетов.
Летчик-космонавт СССР, полковник. Член КПСС с 1960 года. Депутат Верховного Совета СССР 6-го и 7-го созывов. Почетный член Международной академии по астронавтике и исследованию космического пространства. Родился 9 марта 1934 года в городе Гжатске Смоленской области. 12 апреля 1961 года выполнил первый в мире космический полет на кораблей.путнике Восток : облетел земной шар за 1 час 48 минут и благополучно вернулся на Землю. 27 марта 1968 года погиб при выполнении тренировочного полета на самолете. Похоронен на Красной площади в Москве. Имя Гагарина Ю.А. присвоено Краснознаменной ордена Кутузова Военно-воздушной академии в Монино. Его родина город Гжатск переименован ныне в город Гагарин. Именем Гагарина Ю.А. назван кратер на обратной стороне Луны и научно-исследовательский корабль АН СССР/

5 апреля 1684 года родилась русская царица.
Феномен первенства уникален. Человечество знает и помнит всех ПЕРВЫХ - до
единого. Затем будут последователи, продолжатели, усовершенствователи, но
имена родоначальников и создателей прецедентов всегда останутся в истории.

Одно из таких имен - Екатерина I Алексеевна. Потому что она - первая
императрица всероссийская, первая в истории государства единовластная
женщина-правительница на троне.
И хотя Екатерину Вторую назовут Великой, а ее предшественницу будут время
от времени презрительно именовать "прачкой", факт остается фактом - эта
прачка, дочь литовского крестьянина Самуила Скавронского, жена шведского
драгуна, взятая в 1703 году в плен русскими, служанка Шереметева, затем
выпрошенная у него Меншиковым, - эта безвестная низкородная пленница не
только стала женой росийского императора, но и за год до смерти последнего
по его воле была коронована, а после смерти мужа увенчала себя
императорской короной.
Известно, что царь Петр был вспыльчив, суров и нетерпелив. Но Екатерина,
одна лишь она, могла успокоить его, привести в чувство.
Император немало времени проводил в походах. Далеко не каждому мужчине это
по силам, не говоря уже о дамах. Однако Екатерина при первой же возможности
следовала за мужем, а то и изначально делила с ним все тяготы походной
жизни.
Даже будучи беременной она, соскучившись, стремится к Петру, просит о
встрече и он соглашается - "лучше ехать, нежели печалится", хотя тут же
добавляет, что не желал бы ей такой дороги.
Один из современников, наблюдая за отношением царя к Екатерине, отметил,
что"царь не мог надивиться ее способности и умению превращаться, как он
выражался, в императрицу, не забывая, что она не родилась ею".
Да, Екатерина, безусловно, отличалась завидной красотой, здоровьем и
многими другими достоинствами. Но не только благодаря этому Петр сумел
разорвать свою сильную связь с Анной Монс. Достаточно ознакомиться с
письмами царя к "Катеринушке", чтобы увидеть в них и привязанность, и
дружбу, и любовь, и доверительные отношения.
Петр был на удивление внимателен к своей возлюбленной - то колечко пришлет,
то часы дрезденские. Он даже цветы с мятой присылает ей из Ревеля, сообщая
при этом: "Все весело здесь, только когда на загородный двор придешь, а
тебя нет, то очень скучно".
Как и в любой семье, в этой тоже были свои проблемы, усугубляемые и
политикой, и дворцовыми интригами, и непростым характером Петра
Алексеевича. Один из них оказался роковой.
Петр был старше супруги на пятнадцать лет. С одной стороны, это сподвигало
его на мысли о своей смерти и о будущем Екатерины, с другой - иногда
вызывало в нем приступы ревности. Увы, поводы для этого были: в 1724 году
Петр узнал об отношениях между Екатериной и Виллимом Монсом, который
поплатился за это в прямом смысле слова головой - Петр приказал отрубить
ее.
Но до этой трагедии, охладившей их долгую любовь за год до смерти Петра и
за три года до смерти Екатерины, царь изменил Устав о наследии престола в
пользу жены, специальным манифестом 1723 года обосновал ее права на титул
императрицы, организовал небывалые пышности коронационные торжества - с
доставленной из Парижа каретой, с мантией, которую для бывшей прачки
изготовили из парчи и подбили горностаем.
Что касается короны, то она, специально изготовленная для императрицы,
"много превосходила все прочие изяществом и богатством; весит 4 фунта и
украшена весьма дорогими каменьями и большими жемчужинами..."
И первым, кто на следующий после коронации день пришел поздравить Ее
Императорское Величество, был Петр.
Екатерина была его другом, его любовью, матерью его детей, но она же в
значительной степени стала и причиной его преждевременной смерти.
После смерти Петра Великого разгорелась борьба за трон. Выиграл ее
Меншиков. Когда-то именно он способствовал знакомству пленницы Марты с
царем Петром. Она не забыла этого, став государыней.
Говорят, за день до коронации Екатерины царь сказал: "Я венчаю Екатерину
императорскою короной, чтобы сообщить ей права на управление государством
после себя. Я надеюсь, что она сохранит все мои учреждения и сделает
монархию счастливой."
Действительно, исполняя планы Петра, Екатерина Превая снарядила экспедицию
Беринга, открыла Академию наук, издала объяснение закона о наследстве.
Но в истории России она осталась и останется навсегда не этим, а тем, кем
была - осмелилась быть - первой женщиной-правительницей на троне.

В.А. Тропинин из крепостного художника, благодаря таланту и упорству, стал "академиком портретной живописи.
Василий Тропинин родился 30 марта в 1780 (1776) году в селе Карповка Новгородской губернии крепостным графа А.С. Миниха. Впоследствии он перешел во владение графа И.И. Моркова в составе приданого за дочерью Миниха, Натальей. Отец его, управляющий у графа, за верную службу получил вольную, однако без детей. Тропинин еще мальчиком посещал в Новгороде городскую школу, а затем, когда способности к рисованию стали очевидны, он был отдан учеником кондитера в дом графа Завадовского в Петербурге.
Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. После многочисленных просьб Морков согласился определить учиться живописи своего талантливого крепостного. Императорская Академия художеств не возбраняла посещать академические классы крепостным в качестве "посторонних", вольноприходящих учеников. Тропинин прошел рисовальные классы и поступил в мастерскую портретной живописи, которую возглавлял С.С. Щукин. Показательно, что в 1810-х годах в портретном классе Щукина ученикам и пенсионерам задавались следующие темы: "Возвращение ратника к своему семейству", "Русская крестьянская свадьба", "Русская крестьянская пляска" и "Ворожба на картах". Таким образом, Щукин ориентировал своих учеников на правдивую передачу сцен народной жизни. В мастерской Щукина были заложены также стилистические и технические основы живописи Тропинина. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Отсюда - определенное сходство палитр художников. Излюбленное Тропининым сопоставление красновато-охристых тонов с глубокими оливково-зелеными и легкими голубовато-серыми вызывает в памяти одно из лучших произведений русской живописи рубежа XVIII и XIX веков - "Автопортрет" Щукина.
Василий Андреевич Тропинин прожил долгую творческую жизнь. Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами эпохи. Будучи "последним сыном XVIII века", в конце жизни он уловил основные тенденции середины XIX века - верность натуре, аналитический взгляд на мир - и вплотную подошел к критическому реализму второй половины века. Умер он 3 мая 1857 года, похоронен на Ваганьковском кладбище.

Мир детства xviii xix веков из собрания музея Василия Тропинина и московских художников его времени.

Продолжение
Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии - сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.
Петр не был удовлетворен школьным театром. Религиозный по своему содержанию, этот театр в эстетическом отношении был слишком замысловатым и сложным для рядового зрителя. Петр же стремился организовать театр светский, доступный городским массам. Учрежденный им театр, несмотря на кратковременность своего существования, сыграл важную роль в развитии русской театральной культуры.
Бассевич, один из современников, близких к Петру, писал: "Царь находил, что в большом городе зрелища полезны". Театр царя Алексея Михайловича преследовал политические цели, но ориентировался на очень ограниченный круг придворных, между тем как петровский театр должен был вести политическую пропаганду в широких слоях городского населения. Это обусловило создание общедоступного театра. Петр хлопотал о привлечении в Россию на первое время таких актеров, которые владели бы если не русским, то хотя бы одним из близких к русскому славянских языков. Так, когда в 1702 году в Россию прибыли актеры немецкой труппы, им был задан вопрос, не могут ли они играть по-польски; когда в 1720 году Петр вторично приглашал труппу, то пытался привлечь чешских актеров. Но обе попытки Петра не имели успеха.
При Петре по-прежнему развиваются два основных вида театра: школьный и светский; в эту пору начинают появляться также пьесы городского драматического театра, широко развивавшегося во второй четверти 18 века. Появление придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества. По велению Петра I в 1702 году был создан публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание - "Комедиальная храмина". Там давала спектакли немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра I. Самому Петру не удалось создать постоянного публичного театра. Обе попытки московская, и петербургская не дают нужных результатов. Тем не менее именно в петровскую эпоху закладывается прочный фундамент для дальнейшего развития русского театра. При Петре I перед театром вполне отчетливо ставится политическая и художественная задачи- служить делу государственного строительства России. В эту пору складывается ранняя русская драматургия-часть новой светской художественной литературы. Впервые театр становится средством просвещения широких масс, - правда далеко не достигая в этом смысле цели, но все же функционируя как театр публичный и общедоступный. В петровскую эпоху появляются в России первые профессиональные антрепренеры, стабилизируется актерская профессия, появляются на сцене первые актрисы. Некоторые время после смерти Петра 1 русский театр продолжает развиваться в формах любительского театра, театра городских "низов. Но и здесь осваивается все то, что принесла петровская эпоха русской театральной культуре. И здесь накапливаются силы для борьбы за дальнейшее утверждение национального русского театра. Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы. Благотворное влияние на формирование профессионального театра народов нашей Родины оказало русское театральное искусство. В труппы первых профессиональных театров входили талантливые любители - представители демократической интеллигенции.
Театр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей

Продолжение
Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.
Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и "эстрадные".
Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.
Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.
В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осмети", "Умовение ног").
Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.
Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.
Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и "эстрадные".
Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.
Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.
В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осмети", "Умовение ног").
Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.

История возникновения русского театра.
История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году. Термины "театр", "драма" вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин "комедия", а на всем протяжении века -"потеха" (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину "театр" предшествовал термин "позорище", термину "драма" - "игрище", "игра". В русском средневековье были распространены синомичные им определения - "бесовские", или "сатанические", скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI - XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину "игрище" близок термин "игра" ("игры скоморошеские", "пировальные игры"). В этом смысле "игрой", "игрищем" называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет "игра" в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины "игрище" и "игра" в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX - XX веков.Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение. В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности - на драмы, обряды, игры. Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности - диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряженьем, лицедейством. Игрища прививали вкус к драматическому творчеству. Игрища первоначально были прямым отражением родовой общинной организации: имели хороводный, хорический характер. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое творчество. Обильно включаемые в игрища песни и диалоги помогали характеристике игрищных образов. Игрищный характер имели также массовые поминки, они были приурочены к весне и назывались "русалиями". В XV веке содержание понятия "русалии" определялось так: бесы в образе человеческом. А московский "Азбуковник" 1694 года уже определяет русалии как "игры скоморошеские". Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное искусство культивировалось, с одной стороны "народными массами", а с другой - феодальной знатью, соответственно дифференцировались и скоморохи. В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в Константинополе. На фресках Киево-Софийского собора последней трети XI века изображены ипподромные представления. В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи.
Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.
Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и "эстрадные".
Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.
Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.
В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осмети", "Умовение ног").
Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра. Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.
Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и "эстрадные".
Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.
Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.
В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осмети", "Умовение ног").
Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.
Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571г.) и Потешную палату (1613г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.
Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и "эстрадные".
Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.
Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий - ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.
В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие - в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом "великой церкви" ("Шествие на осмети", "Умовение ног").
Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.
Продолжение следует...

Е.А.Кибрик был признанным мастером книжной иллюстрации, работал в рисунке и акварели, черной и цветной литографии. Е.А.Кибрик учился в Одесском художественном институте и во Вхутеине в Ленинграде. С 1927 года работал как график и участвовал в выставках.
Творчество Е.А.Кибрика неоднократно отмечалось наградами. За иллюстрации к повести Ромена Роллана «Кола Брюньон» мастер получил серебряную медаль Международной выставки 1937 года в Париже. В 1948 году Кибрику присуждена Государственная премия СССР. За иллюстрации к роману Н.А.Островского «Как закалялась сталь» художник получил бронзовую медаль Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Среди наград Е.А.Кибрика – также золотая медаль Академии художеств СССР и серебряная медаль Международной выставки искусства книги социалистических стран в Лейпциге за иллюстрации к драме А.С.Пушкина «Борис Годунов».
Он рисовальщик и живописец, мастер литографии и акварели, он выражает героические чувства и нежные лирические интонации, живет в своем времени и уходит в далекое историческое прошлое".

Ласочка
Иллюстрация к повести Р.Роллана "Кола Брюньон"