*********

Серия сообщений "***Пейзаж 3":
Часть 1 - Георг Джанни (Georg Janny), 1864-1935. Австрия.
Часть 2 - Антон Главачек (Anton Hlavacek),1842-1926.Австрия.
...
Часть 19 - Рудольф Решрайтер (Rudolf Reschreiter), 1868-1939. Германия.
Часть 20 - Янус Андреас Бартолин ла Кур (Janus Andreas Bartholin la Cour),1837-1909гг.Дания.
Часть 21 - Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mшrk Mшnsted), 1859-1941. Дания.

Екатерина Аркадьевна Кочубей, ур. Столыпина (1824—1852). Ранее портрет Гольцевой.

Портрет Анны Григорьевны Ермоловой с детьми

Портрет писателя Андрея Николаевича Муравьёва

портрет Н.А. Исленьева

Муравьев, Александр Захарович.

Портрет Н. А. Постниковой

Портрет Ф. И. Ладыженского

Рыбак

**************

Серия сообщений "***Русские художники 6":
Часть 1 - Хруцкий Иван Фомич,1810-1885. Русский и белорусский художник.
Часть 2 - Манизер Генрих Матвеевич,1847-1925.Русский живописец.
...
Часть 38 - Рейтерн Евграф Романович (Gerhardt Wilhelm von Reutern),1794-1865.Российско-немецкий художник
Часть 39 - Великая отечественная война на картинах художников .
Часть 40 - Захаров-Чеченец Пётр Захарович,1816-1846. Россия.

Солнышко пригревает и нам уже хочется скорее поехать на дачу, на природу.

Самое время вспомнить летние цветы - одуванчики, эти желтые как цыплятки, комочки.

Одуванчики изображали на своих полотнах и классики живописи и современные художники.

И. Левитан

В. Шевчук. Тропинка в среде одуванчиков.

И. Панов. Пора одуванчиков

С. Разумова.Одуванчики и барвинки

О. Воробьева.Одуванчиковый день.

О. Воробьева.Натюрморт с одуванчиками

О. Воробьева.Время цветения одуванчиков.

О. Воробьева. Одуванчики

О. Воробьева. Котопортрет с одуванчиками.

О. Воробьева. Одуванчиковый кот

Е. Калиновская. Цветы, бабочка и синичка

М. Бровкин. Одуванчики. https://zen.yandex.ru/media/id/5ace00f22f578cb21a4...ikami-605a30434807e8528bd0613a

Очарование деревенского окошка на картинах Владимира Жданова

Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".

Русская деревня на картинах Владимира Жданова

Идиллические пейзажи русской деревни

Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования, но все же очевидно одно - мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень, и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце… Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете и предаться благостным раздумьям.

Цветы и травы на картинах Владимира Жданова

Естественная красота цветов

Осенний урожай

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Владимир Жданов родился в Омске в 1959 году, за университетские годы успел трижды сменить университеты, поучившись в Омске, Красноярске и Ленинграде. Получил образование по специальности академическая живопись. Владимир Жданов до 1999 года прожил в Сибири, часто писал пейзажи, рассказывая о жизни таежной деревни. Чтобы была возможность работать на пленере, даже изобрел особые технологии письма маслом и акварелью, при которой краска не застывала при температуре -40 градусов по Цельсию.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

В 1999 году переезжает в Санкт-Петербург. В это время начинает изображать на картинах роскошные царские резиденции и парковые ансамбли, путешествует по старинным русским городам, посещает крепости и монастыри. Все это также находит отражение в его творчестве.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180815/25872/

Лобович Игорь
,,Нара зимой,,
холст масло 60*40

,,Раннее зимнее утро,, холст масло 60*40

,Подмосковная зима,, холст масло 60*40

Лобович Игорь
,,Солнце в декабре,,
холст масло 40*30 с

Лобович Игорь
,,В морозной дымке,,
холст масло 60*40 см.

Лобович Игорь
,, На окраине города,,
холст масло 60*40

Лобович Игорь
,,Зима начинается,,
холст масло 40*30 см.

Лобович Игорь ,,Холодное утро,, холст масло 60*40

Лобович Игорь
,,Поздний вечер,,
холст масло 60*40

Лобович Игорь ,,В лесу,, холст масло 50*40

Лобович Игорь
,,В свете луны,,
холст масло 40*30 см.

Лобович Игорь
,,Сосны над рекой,,
холст масло 60*40

Лобович Игорь
,,Голубое безмолвие,,
холста, масло. 50*30 см.

Лобович Игорь
,,Вечер приближается,,
холст масло 50*40

Лобович Игорь
,,Бирюзовое утро,,
холст масло 60*40

Сайт художника

Дождь на улицах города. Автор: Kal Gajoum.

Пожалуй, Кал Гаджум (Kal Gajoum) – один из немногих художников, чьё творчество напоминает поэзию, которую хочется читать бесконечно долго, углубляясь в лирические строки под звук дождя или тихую мелодию ветра и скрипки. Его картины – настоящие иллюзии, сотканные из размытых силуэтов, разноцветных зонтиков, ночных огней, ароматного вина и залитых дождём улиц, по которым непременно хочется пройтись, кутаясь в плащ с высоким воротником…

Несмотря на то, что критики обвиняют Кала в однообразии его работ, тем не менее, каждая из его картины интересна и уникальная по-своему. Такое впечатление, что ему удалось не только передать царящую вокруг атмосферу, но и вдохнуть жизнь, сделав сюжет поистине реалистичным и насыщенным. Используя вместо кисти мастихин, мазок за мазком он заполняет холст деталями, ловко превращающимися в городские пейзажи и людей, чаще всего спешащих по своим делам. И даже отсутствие яркой цветовой палитры не делает изображения тусклыми и унылыми, а напротив - придаёт им некую таинственную интригу. Ещё немного и всё происходящее растворится подобно иллюзии в каплях дождя, или же оживёт и завертится подобно карусели...

Аромат воспоминаний. Автор: Kal Gajoum.

Зимний вечер. Автор: Kal Gajoum.

После дождя. Автор: Kal Gajoum.

Набережная. Автор: Kal Gajoum.

Мулен Руж. Автор: Kal Gajoum.

Гляжу в окно сквозь воздух мглистый. Автор: Kal Gajoum.

На пляже. Автор: Kal Gajoum.

Огни большого города. Автор: Kal Gajoum.

Кафе. Автор: Kal Gajoum.

Девушка с красным зонтом. Автор: Kal Gajoum.

Маленький Париж. Автор: Kal Gajoum.

Сумерки. Автор: Kal Gajoum.

Бутылка красного вина. Автор: Kal Gajoum.

Влюблённые под зонтом. Автор: Kal Gajoum.

Хрустальный хаос серых зданий... Автор: Kal Gajoum.

На улицах Парижа. Хрустальный хаос серых зданий... Автор:Kal Gajoum.

Художник, что рисует... Автор: Kal Gajoum.

Источник: kulturologia.ru

Каждое утро мне счастье приносит,
Ведь просыпаюсь я с мыслью о том,
Что по земле чудо-девушка ходит,
И с этим чудом я лично знаком!

У этой девушки чудо-улыбка,
У этой девушки чудо-глаза!
Если однажды увидишь их мельком,
То позабыть уже больше нельзя!

Все без ума от ее обаянья
И неземной, роковой красоты!
Если терзаешься мукой незнанья,
Тайну открою: та девушка - ты!

Автор: mrFantastic

https://35photo.pro/tags/%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82/

В наше время имя Алены Киш хорошо известно исследователям наивного искусства. Ее называют выдающейся художницей своего времени, ей посвящают выставки, научные статьи и исследования, по мотивам ее работ создают модные аксессуары… Однако при жизни Алена Киш страдала от невозможности раскрыть свой талант, от нищеты и насмешек, а ее шедевры радовали разве что коров – ведь ее расписными "райскими" коврами выстилали полы в хлеву…

Единственное фото Алены Киш и фрагмент ее ковра.

Сведений о художнице сохранилось немного. Нет даже ее прижизненных изображений, кроме одной, мутноватой и выцветшей паспортной фотографии. Она родилась в деревне Романово Слуцкого уезда в последние годы XIX века, в многодетной крестьянской семье. Нельзя сказать, что Алена сильно выделялась среди своих родных – все в семье любили рисовать и слыли хорошими мастерами-ремесленниками. Старший брат Алены, например, был известным плотником и занимался реставрацией росписей Варваринской церкви. А отец Алены всегда был готов побаловать любимую дочь красивым новым платьем, пусть даже это означало, что ему придется трудиться в разы больше и тяжелее – ведь в жизни должно быть место радости и красоте… Однако Алена не просто развлекалась рисованием и не просто любила красивые вещи. У нее был талант, призвание, дар – непонятый и не принятый окружающими. Художница была чистым и добрым человеком, любила петь, знала множество народных песен, любила животных, однако о ней шла слава "юродивой".

В райском саду.

После смерти родителей братья и сестры Киш жили в Слуцке, после войны оказались в деревне Грозово. Алену открыто недолюбливали односельчане – как она может в такое тяжелое время, когда семья голодает, баловаться какими-то рисунками! Нет бы трудиться до седьмого пота. Однако работа в колхозе Алене была не по душе, а ее уже открыто называли нахлебницей… Так Киш и начала скитаться по деревням в поисках пропитания – в обмен на свои расписные ковры, которые в Беларуси называли "маляванками". Расписные ковры были в те годы популярны. Они скрашивали суровый крестьянский быт в нелегкие годы коллективизации, украшали стены и защищали от холода. И художница стучала то в одни двери, то в другие в поисках заказчиков.
Она никогда не брала денег. Немного хлеба или картошки, крыша над головой – хотя бы на одну ночь. Ночь, за которую можно создать шедевр.

Райский сад. Такие ковры в деревнях вешали над кроватью.

Алена была, по-видимому, одной из немногих, если не единственной женщиной, занимавшейся росписью ковров в те годы. Она писала по льняному полотну, часто сшитому из отдельных кусков. Она обрызгивала холст водой, намечала карандашом эскиз и начинала писать. Писала она, по-видимому, дешевыми анилиновыми красками, которые со временем рассыхались и осыпались. Поэтому хозяева и "ссылали" ее ковры куда-нибудь подальше. Сперва их, яркие и радостные, вешали над кроватями – этот обычай до сих пор распространен в деревнях Беларуси, России и Украины.

Райский сад.

Тропические леса, люди, отдыхающие на водах, девушки, пишущие письма возлюбленным среди экзотических цветов и деревьев, невиданные звери и птицы… Образы народного искусства перемешивались с фантастическими, порожденными воображением художницы. Ковры Алены зачаровывали обещанием прекрасного будущего, пусть и посмертного – самым любимым сюжетом и у нее, и у заказчиков, был рай. Некоторые даже считали, что эти ковры приносят в дом счастье, особенно – молодым незамужним девушкам.

Дева на водах.

Однако не только проблемы с красителями омрачили творческий путь Алены. В первую очередь, ей перестали заказывать ковры потому, что в деревни начали завозить гобелены промышленного производства. Они были яркими и пестрыми, не выцветали, не крошились. Новые, "модные", они становились предметом гордости, желанным подарком, ценным приобретением. "Райские ковры" отправлялись на чердаки и в сараи.
Алена Киш ушла из жизни в 1949 году. Говорили, что она просто поскользнулась, гуляя по берегу реки, и не смогла выбраться. Но никто в это не верил, даже сами говорящие. За робким объяснением скрывалась страшная правда: художница утопилась, бросилась в реку от тоски, невостребованности, бедности…

У сказочных ковров Алены Киш непростая судьба...

Но на этом история не заканчивается. В 70-х годах минский художник Владимир Басалыга и его жена Валентина начали собирать по всей Беларуси расписные ковры Алены Киш, а также сведения о ней. Первые ковры в своей коллекции он выпросил у теток в качестве подарка на свадьбу. Тетки хоть и сочли это странным, но привезли любимому племяннику несколько экземпляров. С раннего детства Басалыга был влюблен в работы Алены, а получив художественное образование, сумел по достоинству оценить ее талант. По мере сил Владимир и Валентина пытались их отреставрировать. Это оказалось непростой задачей – от ковров приходилось отскребать навоз, они чаще служили во благо коровам и свиньям, чем ласкали человеческий взор. Да и люди не спешили делиться воспоминаниями о своей землячке…

Расписной ковер Алены Киш.

Как бы то ни было, в 1978 году Басалыга смог продемонстрировать работы Алены Киш на Первой республиканской выставке народных расписных ковров в залах минского Дворца искусств. В эти годы по всему СССР исследователи и художники обращали взгляд на творчество народных мастеров и мастериц, и расписные ковры Киш привлекли внимание многих людей. В дальнейшем ее работы принял Заславский музей – Басалыга наотрез отказался продавать ковры частным коллекционерам, предлагавшим огромные деньги. Наследие Киш должно было остаться в Беларуси, на ее родине.

Расписной ковер Алены Киш. Теперь ее работы - народное достояние.

Вторая волна всплеска популярности Киш началась в 2000-х благодаря социологу и феминистке Елене Гаповой, когда Центр гендерных исследований ЕГУ выпустил календарь о двенадцати художницах из Беларуси. Имя Алены Киш вошло во "Всемирную энциклопедию наивного искусства". Рост так называемых "женских исследований" (изучения роли женщин в искусстве и культуре), популярность наивного искусства и искусства аутсайдеров – все это позволило публике наконец-то осознать ценность "райских ковров" Алены Киш спустя много лет после ее трагического ухода.

Текст: Софья Егорова.

kulturologia.ru

Иными глазам **Делала пост о гениальном художнике....но то -был другой ракурс,другая тема........

Адольф-Вильям Бугро. Автопортрет./ "Итальянский мальчик с куском хлеба".

Адольф-Вильям Бугро (Бугеро) (1825-1905) - один из самых талантливейших французских художников 19 века, крупнейший представитель салонного академизма, написавший более 800 полотен. Но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению.

Вильям Бугро. Автопортрет. Автор: William Bouguereau.

Во французском портовом городке Ла Рошель, невдалеке от легендарного Форта Бойяр в 1825 году в семье торговца вином Теодора Бугеро родится мальчик, имя которого будет стоять во главе французской живописи почти до самого конца 19-го столетия.

"Женщина из Червара и ее ребенок". Автор: William Bouguereau.

Одаренность будущего художника в полной мере проявилась еще в начальной школе: все его тетрадки были буквально изрисованы рисунками и различными набросками. Но из-за финансовых проблем в семье совсем юный Вильям был отдан на попечение 27-летнему дяде Южену, который привил юному дарованию интерес к философии, литературе, мифологии и религии.

"Молодая мать, наблюдающая за спящим ребенком". Автор: William Bouguereau.

В 14 лет одаренный подросток поступает в колледж. А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидает первый творческий успех: его удостаивают награды "Лучшая историческая живопись".

В это время Вильям начинает мечтать о Париже и непосредственно о Высшей школе изящных искусств. Но для этого необходимы были немалые деньги, и он их зарабатывал тем, что рисовал портреты прихожан церкви и этикетки для джемов.

Юный Иоанн Креститель. Автор: Адольф Вильям Бугро.

Вскоре мечта сбылась, и Вильям Бугро стал одним из лучших учеников этой школы. Стремясь дополнительно познать как можно больше о своей будущей профессии, он занимается на курсах по истории костюма, изучает археологию и принимает участие в анатомических вскрытиях.

"Юный флейтист". Автор: William Bouguereau.

Все это и сформировало его как академического живописца. В 1850 году начинающий художник выигрывает Римскую премию и получает грант на годовое обучение в Италии, где постигает азы классического искусства, знакомится с гениальными творениями великих мастеров Возрождения и приобретает собственное признание.

"Итальянский мальчик с куском хлеба". Автор: William Bouguereau.

А когда живописец вернулся в Париж, его популярность уже не знала границ.
Над своими творениями Бугро работал, не покладая рук. Он с раннего утра приходил в свою мастерскую, а домой уходил за полночь. Как и всем великим художникам, ему было присуще постоянное недовольство собой и неуемное стремление к совершенству. За это современники дали ему прозвище "Сизиф 19-го века".

Вильям Бугро в мастерской.

А еще талантливого живописца сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что "Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности." Безукоризненное знание анатомии человеческого тела, скрупулезная деталировка, удивительно подобранная цветовая гамма — все это делало полотна Вильяма Бугро необыкновенно реалистичными.

"Пьета".(1876). Автор: William Bouguereau.

И уже будучи на пике славы, Вильям женится на Мари-Нелли Моншабло, которая родит ему пятерых детей. Но семейное счастье живописца будет недолгим. Страшная трагедия ворвется в его жизнь: один за одним умрут трое его детей, а вслед за ними и жена. Тяжкое горе ляжет на плечи художника и найдет свое отражение в его творчестве. Одно за другим он напишет полотна - "Дева утешения" и "Пьета", воплотившие скорбь, страдание и неуемную боль.

"Дева утешения". (1877). Автор: William Bouguereau.

И чтобы как-то забыть об тяжкой утрате, художник полностью посвятил себя работе. Он писал портреты и картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, где преобладала нагота женских тел и праздность, которые у многих вызывали недовольство.

"Нимфы и Сатир". Автор: Адольф Вильям Бугро.

Живописцу предъявляли обвинения в распутстве и чрезмерной эротизированности картин, которые развращали молодое поколение. С каждым полотном критика разгоралась все больше и больше. А 1881 году французское правительство подвергло Вильяма Бугро административному контролю со стороны представителей Парижского Салона.

"Ореады". Автор: William Bouguereau.

Но Бугро продолжал писать в своей манере, и когда в искусство стремительно начали вливаться новые модные течения и направления, он их не принял и всем своим творчеством противостоял им.

"После купания". Автор: William Bouguereau.

Лишь через 20 лет Вильям женится во второй раз. Избранницей станет его ученица Элизабет Джейн Гарднер, которая посвятит всю себя делам мужа. Художник, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. Но его счастье снова омрачилось трагедией: умирает от туберкулеза четвертый сын из пятерых его детей.

Элизабет Гарднер — вторая жена художника. (1879). Автор: William Bouguereau.

Смерть сына полностью подкосила здоровье мастера. А угнетенное настроение, накопившаяся усталость, безмерное пристрастие к алкоголю и курению пагубно сказалось на его сердце. И в 79-летнем возрасте гениального живописца не стало.

Бугро в мастерской. На фоне картин "Волна" и "Восхищение". Фото 1904 года

Забвение и триумфальное возвращение

"Волна". Автор: William Bouguereau.

На рубеже двух столетий Франция, как и вся Европа, кардинально поменяла взгляд на живопись. И с приходом модернизма об гениальном Вильяме Бугро, ставшем еще при жизни изгоем в мире искусства, все забыли, в том числе и его ученики, среди которых был небезызвестный Анри Матисс.

Данте и Вергилий в аду. (1850). Автор: William Bouguereau.

Почти на целое столетие его имя и художественное наследие оказались в забвении, и лишь в критической литературе можно было встретить негативное упоминание о Вильяме Бугро как о живописце жанра ню. Его картины, отправленные в запасники музеев, все эти годы хранились в сырых подвальных помещениях и на чердаках.

"Младенцы". Автор: William Bouguereau.

Начиная с 1980-х годов меняется отношение ценителей искусства к салонно-академической живописи, и Бугро начинают рассматривать как одного из значимых живописцев девятнадцатого века.

"Прелестная ноша". Автор: William Bouguereau.

В 1984 году при поддержке Монреальского музея изящных искусств в Париже была организована первая ретроспективная выставка гениального живописца.
С большим трудом ее организаторам удалось собрать и привести в презентабельный вид наследие Вильяма Бугро. Множество творений пришлось реставрировать, так как прошел почти целый век, а помещения, в которых они хранились, совсем не соответствовали спецхранилищам.

"Пандора". Автор: William Bouguereau.

Экспозиция работ гениального художника имела ошеломляющий успех не только во Франции, а и во многих странах мира. Полотна Бугро вернулись в историю искусства и заняли достойное место среди шедевров живописи.

"Молитва". Автор: William Bouguereau.

При первых аукционных продажах в 1977 году стоимость картин Вильяма Бугро не превышала 10 тысяч долларов, но уже в 1999 году всего лишь одно полотно "Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.

"Завтрак". Автор: William Bouguereau.

"Чашка молока". Автор: William Bouguereau.

"Юная швея". Автор: William Bouguereau.

"Ивонна в дверях". Автор: William Bouguereau.

"Вакханка". Автор: Адольф Вильям Бугро.

"Перед купанием". Автор: William Bouguereau.

"Младший брат". Автор: William Bouguereau.

"Купающийся ребенок". Автор: William Bouguereau.

"Ночь". Автор: William Bouguereau.

"Суп". Автор: William Bouguereau.

"Соблазн". Автор: William Bouguereau.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/041117/36419/

Яблонька. Автор: Юрий Мацик.

"О любви с улыбкой", - так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…

Игра в мяч. Автор: Юрий Мацик.

Любовь окрыляет. Автор: Юрий Мацик.

Колокольчики. Автор: Юрий Мацик.

О любви с улыбкой. Автор: Юрий Мацик.

Арбузное настроение. Автор: Юрий Мацик.

Две половинки одного яблока. Автор: Юрий Мацик.

Яблочный роман. Автор: Юрий Мацик.

Одни считают картины Юрия жалкой пародией на чувства, другие же – напротив, говорят о том, что это невероятно светлые и искренние работы, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая множество положительных эмоций. И, несмотря на противоречивые мнения, а творчество художника – настоящий калейдоскоп непринуждённых образов и милых романтических сюжетов, пропитанных позитивом. Придуманные им герои живут своей непосредственной жизнью, радуясь каждому дню. Они не боятся показаться забавными, смешными и по-детски наивными, ведь именно во всей этой беззаботности и кроется истинное счастье, симпатия и любовь.

Светлые чувства. Автор: Юрий Мацик.

Потанцуем... Автор: Юрий Мацик.

Цветочки и ягодки. Автор: Юрий Мацик.

Бокал вина. Автор: Юрий Мацик.

Ноченька. Автор: Юрий Мацик.

Крепкие объятия. Автор: Юрий Мацик.

Бабочка. Автор: Юрий Мацик.

Скрипка. Автор: Юрий Мацик.

Что уж говорить, а любовь и в самом деле окрыляет, толкая порой на различные безумия, от которых кружится голова и захватывает дух. Но речь не об этом, а о том, что у любви нет ни пола, ни возраста, ни цвета кожи. "Универсальная семья" - замечательный фото-проект и отличный тому пример, а всё потому, что герои этих работ по-настоящему счастливы вместе и в их семьях царит забота и любовь…

Источник:

Выходец из Казанской художественной школы, один из лучших учеников Ильи Репина, прославленный во всем мире портретист и успешный американский импрессионист. Все это об одном художнике – Николае Фешине. В какой-то момент он решил жить и работать в США, достигнув там высоких показателей как в творчестве, так и в жизненном благоустройстве. Но, оставшись к старости одиноким, он пришел к выводу, что нельзя покидать Родину. Потому как на чужбине всякий человек не живет, а лишь физически существует.

Чудесное исцеление

Фешину часто позировала дочь. /Фото: s018.radikal.ru

Николай Фешин воспитывался в семье довольно известного резчика иконостасов в Казани. В четырехлетнем возрасте мальчика одолел менингит, повлекший за собой кому. Врачи посчитали медицину бессильной, и посоветовали родителям готовиться к любому исходу. Но Николай чудом выжил, оставаясь при этом долгое время слабым ребенком. Вынужденно находясь дома, он начал рисовать. В 9 лет он уже работал в отцовской мастерской, готовя эскизы и исполняя собственные задумки.

"Женщина с сигаретой". /Фото: i.pinimg.com

Несмотря на то, что Фешин-старший был талантливым мастером, неоднократно удостоенным за свои работы медалей и дипломов, он постепенно разорился и влез в долги. Будущему художнику приходилось туго, но он закончил публичную школу, кое-как обеспечивая себя разовыми заработками. В 1895-м в Казани открылась художка, и Николай вошел в первый ученический состав. Вскоре родители расстались и разъехались, оставив 14-летнего юношу в городе одного. Не отчаиваясь, Фешин выдержал и это испытание. В 1900 году талантливый выпускник художественной школы отправился покорять Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Заграничная популярность при жизни в России

"Портрет Вари Адоратской", 1914. /Фото: img-fotki.yandex.ru

На вступительных экзаменах Фешин показал второй результат. Здесь его ведущим учителем стал Илья Репин. Еще до окончания Академии Николаю предложили преподавать в Казанской художке, где ему выделили персональную мастерскую для работы над дипломной конкурсной картиной. До самой женитьбы Фешин не просто работал, а жил в школьной мастерской. В этот период он увлекся портретом. Ему позировала состоятельная ученица Надежда Сапожникова. После отправки работы в Питсбург, Фешина настиг небывалый успех. Тамошняя пресса назвала его портрет одним из лучших на выставке, при том, что среди участников присутствовали именитые французские импрессионисты. Работа Фешина была продана сразу же. К слову, сегодня этот портрет находится в калифорнийской коллекции Художественного музея.
Русский этюд. /Фото: img-fotki.yandex.ru

Вскоре работы Фешина начали выставляться в Мюнхене, Амстердаме, Риме, Венеции. Особенно его почерк полюбился ценителям изобразительного искусства США. Регулярное участие в американских выставках помимо признания принесло ему стабильную финансовую поддержку. Ценили Фешина и на Родине. Он, единственный признанный художник из периферийщиков, был удостоен звания действительного члена Императорской Академии художеств. Этот титул в дореволюционной России являлся высшим признанием талантов и заслуг художников. Правда, с приходом Первой мировой ситуация изменилась, прекратились и регулярные связи с заграницей.

Поволжский голод как повод

Русская зима в исполнении Фешина. /Фото: data18.i.gallery.ru

В 1921 Поволжье накрыл катастрофический голод, жестокий по своим масштабам и последствиям. В это время Фешин заведовал учебной частью художественной школы в Казани.

Параллельно он сотрудничал с казанским отделом народного образования, в качестве художника разрабатывая типовые декорации для представлений рабоче-крестьянского театра, был главным оформителем постановки нашумевшей оперы "Кармен" в местном оперном театре. Кроме того, Фешин получал заказы на портреты Владимира Ленина, Карла Маркса, наркома просвещения Анатолия Луначарского.

"Дама в лиловом". /Фото: lermontovgallery.ru

Сместившиеся в духе постреволюционного времени акценты в творческой деятельности планомерно привели художника к потере интереса к работе. Он плохо переносил всяческие творческие ограничения и подчинение искусства новым пропагандистским целям. В узком кругу Фешин все чаще жаловался на безрезультатную трату времени и творческую несвободу. Так появились мысли об эмиграции. Связавшись с влиятельными американцами, в 1923 году Фешин уезжает из России. Голод Поволжья стал только поводом. На деле не бедствующий художник стремился к максимальной творческой востребованности и реализации.
Тоска по России

Таосский вождь. /Фото: cs3.livemaster.ru

Фешин, благодаря высокопоставленным покровителям и меценатам, быстро и успешно адаптировался к американской жизни. Сразу после переезда он был представлен директору Института искусств Чикаго художнику Харшу, который помог с организацией первой персональной выставки и выпуском каталога работ. Предисловие к сборнику написал известный американский критик Кристиан Бринтон. Самыми яркими и творчески плодотворными стали годы жизни Фешина в Таосе. Здесь его заскучавший талант помимо живописи полноценно раскрылся в скульптуре, архитектуре и резьбе по дереву. В центре древней индейской культуры художник находил все новые образы для полотен. Индейцы тепло приняли русского живописца, даже позволяя ему присутствовать на закрытых религиозных церемониях, свято охраняемых от посторонних глаз.

Мексиканский мужчина. /Фото: i.pinimg.com

Знатоки художественного дела склоняются к мнению, что именно Фешин представил таосских индейцев наиболее романтично и возвышенно. Художник построил необычный дом, позже приобрел второй в Голливуде. И все вроде бы шло замечательно, но в последние годы жизни его настигло одиночество. После развода с женой из близких людей на чужбине осталась только дочь, с которой ему изредка доводилось встречаться. Все накопленные сбережения подходили к концу, и Фешину даже пришлось вернуться к учительству. Но этих доходов едва хватало на питание. В 1955-м художник умер во сне, оставив завещание с просьбой предать его прах русской земле. Размышляя на склоне лет о смысле жизни, Николай Фешин написал, что человек должен жить там, где родился. Своей жизнью он пришел к убеждению, что духовный фундамент, заложенный с детства, крепнет и развивается лишь в родных пенатах. А на чужой земле человек лишь существует, обреченный на одиночество.

Источник: