link

Приходите друзья, заварю кофейку, да покрепче ; Буду рада вам всем, даже кекс/как смогу/ испеку. Мы поделим обиды тоску пополам- так ведь легче, И на всех по чуть- чуть –словом \делом\ смогу помогу.

Приходите друзья, кофе терпкий и запах корицы Наполняют уютом мой крохотный, сказочный мир. Этот запах волшебный, потом еще будет вам сниться; Нашей встречи роман зачитаю я после до дыр.

Приходите друзья, и горячий дымящийся кофе Обогреет сердца одиноких до ныне людей . Буду слушать внимательно Вас так, как слушают профи* … Приходите друзья, собирайтесь ко мне поскорей !

© Copyright: Тамара Абрамова, 2010 Свидетельство о публикации №110050703341

Серия сообщений "=КОФЕЙНОЕ НАСТРОЕНИЕ=":
Часть 1 - С тобою – утро, корицы привкус, горчащий кофе…
Часть 2 - f//f...Запах пряного кофе...f\\f
...
Часть 17 - ДОБРОЕ УТРО,ДРУЗЬЯ!!БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ!!
Часть 18 - Доброе утро мои хорошие!!
Часть 19 - Очень красивая подача КОФЕ|Доброе утро,Друзья!!|По К О Ф Е Й К У?

Просто улыбнитесь - и плохое настроение уйдет, как не бывало!
Не стесняйтесь смеяться - и вы поразитесь тому, как изменится ваша жизнь и ваше здоровье.
Хороший добрый смех полезен не только потому, что поднимает настроение.
Люди, которые любят смеяться, меньше болеют, реже раздражаются и не знают, что такое депрессия.

Но кто как не наши братья меньшие могут нам поднять настроения,именно они вызывают у нас улыбку.

Рано утром будит кот – Спать, негодник, не даёт.
То усами защекочет, То мяучит – кушать хочет.
То мурлычет мне на ушко – Мол, зачем тебе подушка?
Значит, надо вскакивать, – Чтоб вдвоём позавтракать!

Тот, кто говорит, что счастье не купишь, никогда не покупал щенка (Уилфред П. Лэмптон)

Фрагменты из опер русских композиторов, созданных по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина

Алекса
ндр Серге
евич Пу
шкин 6 июня 1799, Москва —10 февраля 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

В своем драматическом произведении "Каменный гость" Александр Пушкин восклицает: "Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!" Занимался ли Пушкин музыкой, играл ли на каком-либо инструменте, подобно Толстому, Грибоедову, Лермонтову? Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др. Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из "Евгения Онегина":

Уже темнеет вечер синий,

Пора мне в оперу скорей.

Там упоительный Россини,

Европы баловень — Орфей.

Не внемля критике суровой,

Он вечно тот же, вечно новый.

Он звуки льет, они кипят,

Они текут, они горят,

Как поцелуи молодые.

Все в неге, в пламенной любви,

Как закипевшего аи

Струя и брызги золотые.

Творчество Александра Сергеевича Пушкина определило характер развития не только русской литературы, но и русской музыки. Достоянием мирового оперного репертуара стали, по меньшей мере, десять "пушкинских" опер. Процесс превращения литературного сочинения в музыкальное не всегда прост, но всегда увлекателен, интересен.
Михаил Глинка "Руслан и Людмила"

Михаил Иванович Глинка обратил внимание на поэму "Руслан и Людмила" еще при жизни великого поэта. Тогда же композитор и решил написать оперу на этот сюжет, что весьма заинтересовало Пушкина, который активно начал участвовать в обсуждении плана произведения. Однако внезапная гибель поэта прервала это сотрудничество. В дальнейшем над либретто работал К. Бахтурин, В. Широков и сам композитор. Кроме того, над текстом оперы поработали друзья Глинки – Н. Кукольник, на стихи которого было написано немало романсов, историк Маркевич и цензор М. Гедеонов. В результате проделанной работы, сюжет спектакля был сильно изменен. В итоге вся тщательная работа над спектаклем продолжалась несколько лет. В 1837 году композитор полностью завершил первый акт и даже представил его дирекции театров. Примерно через год были исполнены отдельные номера в имении Каченовка, которые очень тепло встретили слушатели. Работа же над всей партитурой закончилась в 1842 году. Эпическая опера из пяти действий получилась действительно внушительной. В ней восхвалялся героизм и настоящее благородство. Кроме того, беспощадно высмеивалась и критиковалась трусость, злоба и жестокость. Кроме того, это сказка, а значит главная ее идея – победа добра над злом. Еще одна отличительная особенность оперы – удивительная галерея образов, созданных Глинкой. Среди них встречается мужественный Руслан, трусливый Фарлаф, жестокий Черномор, добрый Финн и другие герои, отличающиеся своими яркими характерами.

Фрагмент из оперы "Руслан и Людмила"

Александр Даргомыжский, "Русалка"

Драма "Русалка" была задумана Пушкиным в начале 1826 года, в Михайловском. Вплотную он начал работу над ней в 1829 году, в Петербурге. Сочинение осталось незаконченным, название "Русалка" дано издателями.
Даргомыжский, обратившись к пушкинскому тексту, вернул историю русалки в музыкальную "стихию".
Приступил к сочинению оперы предположительно в 1848 году. Он признавался, что писал ее для собственного удовольствия, не рассчитывая на интерес публики. Премьера "Русалки" состоялась 4 мая 1856 года в Мариинском театре. Даргомыжского огорчала небрежность постановки. Изрядно поношенные костюмы, ветхая бутафория снижали общее впечатление. О финальной сцене композитор писал: "В конце оперы, вместо грациозного плавания живых русалок, влекущих тело утопшего князя, спускаются перпендикулярно две деревянные морские чучелы".
Но публикой "Русалка" была принята тепло.
Критик Александр Серов с большим одобрением отзывался об опере Даргомыжского. Он сравнивал ее с "Русланом и Людмилой" Глинки — первой русской оперой на пушкинский сюжет.

Фрагмент из оперы "Русалка"

Ариозо Наташи из оперы "Русалка"

Петр Чайковский, "Евгений Онегин"
Пушкин приступил к работе над "Евгением Онегиным" в 1823 году. Отдельные главы издавались с 1825. Полностью роман был опубликован в марте 1833 года.
Обратиться к пушкинскому роману в стихах композитору посоветовала певица Елизавета Лавровская. Чайковский увлекся этой идеей. Он писал: "Я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки".
Многих удивлял выбор Чайковского. Его брат Анатолий писал: "Я решительно не могу себе представить оперу "Евгений Онегин" и страшно огорчен, что ты избрал этот сюжет".
Новую оперу композитор назвал "лирическими сценами". Он доверил премьеру "Онегина" студентам консерватории: ему хотелось, чтобы исполнители были юными, искренними, непосредственными. Студенческая премьера состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре. Публика была в восторге. Тургенев в письме ко Льву Толстому назвал музыку "несомненно замечательной". Изданный вскоре клавир оперы мгновенно раскупили: "лирические сцены" начали исполнять на домашних музыкальных вечерах.

Ария Онегина из оперы "Евгений Онегин!

Ария Гремина из оперы "Евгений Онегин!

Петр Чайковский, "Мазепа"
Поэма Пушкина "Полтава" была опубликована в 1829 году. В 1840-х годах появились первые инсценировки поэмы, но они были запрещены цензурой. Вероятная причина запрета – политически неоднозначные коллизии первоисточника. В 1859 году либретто Григория Кугушева для оперы Бориса Фитингофа-Шеля по "Полтаве" было одобрено: оно не имело политической направленности.
Сочинять свою оперу Чайковский начал с лирической сцены юной Марии, дочери Кочубея, и стареющего гетмана Мазепы. Постепенно его увлекла и историческая линия – противостояние Кочубея, преданного Петру I, и Мазепы, перешедшего на сторону шведского короля Карла XII.
В мае 1882 года Чайковский писал брату Модесту, что работа над оперой идет с трудом, но "кое-что вышло порядочно". 3 февраля 1884 года в Москве, в Большом театре состоялась премьера "Мазепы". Чайковский был так расстроен холодным, как ему показалось, приемом публики, что 6 февраля не смог присутствовать на петербургской премьере. Позднее он понял, что его волнения были излишни. Он писал Надежде фон Мекк: "Здешняя критика (которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу) не есть отражение общего мнения и что все-таки и здесь немало людей очень мне сочувственных".
"Мазепу" Чайковского хорошо приняли во Франции. Ее очень любил композитор Габриэль Форе. Он даже мечтал написать оперу на этот же сюжет. К сожалению, французское прочтение истории трагической любви Марии и Мазепы так и не появилось.

Ариозо Мазепы из оперы "Мазепа"

Ариозо Марии из оперы "Мазепа"

Петр Чайковский, "Пиковая дама"
Повесть "Пиковая дама" была написана Пушкиным осенью 1833 года, впервые издана в 1834. В основе повести – популярная в европейской романтической литературе тема азартной игры и карточных суеверий.
При обсуждении дирекцией Императорских театров возможности заказа оперы по пушкинской повести сразу был обговорен перенос действия в XVIII век. В сентябре 1887 года Николай Кленовский, получивший заказ на оперу "Пиковая дама", обратился к Модесту Чайковскому с просьбой написать либретто. Петр Ильич хотя и искал в то время материал для новой оперы, писал брату: "Такой сюжет, как "Пиковая дама", меня не затрагивает".
Однако осенью 1889 года, после отказа Кленовского от работы над оперой, дирекция Императорских театров обратилась к Чайковскому с просьбой взяться за "Пиковую даму". Чайковский согласился. Либретто писал Модест Ильич при активном участии композитора. В отличие от повести Лиза в оперном либретто – наследница богатой Графини, Герман влюблен в нее и терзается от того, что она знатна. У Пушкина Лизавета Ивановна выходит замуж за "очень любезного молодого человека", у Чайковского героиня погибает.
Опера была написана весной 1890 года во Флоренции. Композитор настолько вжился в создаваемую оперную историю, что стал бояться появления призрака Графини, а в сцене смерти Германа рыдал. Он писал брату: "Или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или "Пиковая Дама" в самом деле будет мой шедевр>".
Премьера оперы прошла с большим успехом в Мариинском театре 7 декабря 1890 года.

Ария Германа из оперы "Пиковая дама"

Николай Римский-Корсаков, "Сказка о царе Салтане"
"Сказка о царе Салтане" датирована Пушкиным 29 августа 1831 года. В ее основе – сказка, записанная поэтом в Михайловском. Первый опыт перенесения "Салтана" на сцену относится к 1888 году, когда цензурой была разрешена к представлению "на народных театрах" пьеса А. Н. Обольянинова по пушкинской сказке.
Обратиться к "Салтану" посоветовал Николаю Римскому-Корсакову критик Владимир Стасов. Композитор уже проявил себя как мастер сказочных, фантастических образов, и неудивительно, что пушкинская сказка его заинтересовала. Подробный план будущей оперы Римский-Корсаков разработал вместе с поэтом и либреттистом Владимиром Бельским зимой 1898-1899 годов. Летом 1899 года опера в 4 действиях (шести картинах) была закончена.
Премьера оперы состоялась в Товариществе Солодовниковского театра 21 октября 1900 года. Товарищество состояло почти полностью из артистов Частного театра Саввы Мамонтова. Яркие декорации и эскизы костюмов создавались Михаилом Врубелем.
Из развернутых оркестровых вступлений к I, II, IV действиям композитор составил сюиту "Картинки к “Сказке о царе Салтане”". Еще до того как опера была поставлена, "Картинки" с успехом исполнялись в концертных программах. После премьеры оперы самостоятельную жизнь получил еще один оркестровый номер – "Полет шмеля".

Ария Царевны-лебедь из оперы "Сказка о царе Салтане"

"Три чуда" из оперы "Сказка о царе Салтане"

Источники

https://www.belcanto.ru/17060601.html

//soundtimes.ru/detskie-spektakli/opera-ruslan-i-lyudmila