10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Старый Новый Год - праздник счастья и грусти... Художник Salvador Dali

Старая елка в обрывках цветной мишуры, Звездная пыль ненароком разбитых игрушек... Праздник уходит, покой ненадолго нарушив.... Время нас назад не вернет, не отпустит, Быстрые снежинки дороги сотрут. Старый Новый год - праздник счастья и грусти. Старый Новый год - замыкается круг.

****

Даже не верится что люди так умеют рисовать

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Мистика знаменитых картин.

 

Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины.

Та же участь постигла и мальчика Васю, позировавшего для картины Перова "Тройка". Его мать как чувствовала: запрещала сыну позировать художнику. 

 

Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").

Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".

Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель.

И похожих примеров много. Но даже эксперты, опровергавшие эти легенды, признают: какая-то мистическая загадка все же существует.

Игорь Вагин, ведущий специалист России по танатологии (наука о смерти), считает, что портрет - это биоэнергоинформационный фантом человека. Почему при разводах люди рвут фото партнеров? Потому что хотят принести им несчастье. А портрет - более мощная структура. Механизм воздействия, как утверждает Вагин, прост.

На выставки знаменитых художников ходят массы людей. Вместе с тем у талантливых мастеров много коллег-недоброжелателей. На кого переносится вся зависть, ненависть, черная энергия? Конечно же, на портреты близких, в которые мастера вкладывают свою любовь. И чем талантливей сделан портрет, тем ранимей оригинал. Кто-то из зрителей просто завидует красоте этих женщин.

http://nearyou.ru/0other/u03pick.html

 

Серия сообщений "мистика-физика":
Часть 1 - Как и где рождается мысль?
Часть 2 - Магия мысли.
...
Часть 14 - О свастике.
Часть 15 - Серьезно о мистическом. Интервью с Маратом Башаровым.
Часть 16 - Мистика знаменитых картин.
Часть 17 - 5 парадоксов квантовой физики. Это магия?
Часть 18 - Почему нельзя спать напротив зеркала?
...
Часть 21 - Тешатся и беса тешат.
Часть 22 - Путин, Сербия и радуга.
Часть 23 - Украина: сбудется ли пророчество?

Я не верю что можно так уметь рисовать

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Потрясающие шедевры акварели

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Художник Пол Ланг( Paul Lung)

37-летний художник Пол Ланг из Гонконга,потрясающе владеет карандашом.Страстный любитель кошек,но иногда и люди удостаиваются его внимания.Повторюсь: все работы выполнены в карандаше.

Читать далее...

Alice Ravenel Huger Smith (1876 — 1958).Акварель.





























http://thejohnsoncollection.org/alice-ravenel-huger-smith/

.

Художник и иллюстратор Владимир Румянцев живёт в Петербурге. Настоящую популярность ему принесли картины с кошками. Его кошки живут в Питере, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на работу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную человеческую жизнь. Вдохновляйтесь и наслаждайтесь :)




Дальше

Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве ( направлениях, авторах)

Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть в конфуз при ведении светской беседы. А теперь подробнее и с иллюстрациями:

Читать далее...

Невероятные тайны знаменитых картин

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

О России с любовью

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Художник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко).

Туесок

Зимние птички

Зайка

Читать далее...

Откуда мы пришли. Кто мы. Куда мы идём.

Поль Гоген закончил картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»,
взял коробочку с ядом и пошел в горы, чтобы умереть
Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» имеет одну особенность:
она «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты,
которыми интересовался Гоген.

1. СПЯЩИЙ РЕБЕНОК
символизирует человеческую душу до ее земного воплощения. По словам
искусствоведа Марины Прокофьевой, «Гоген был мистиком, увлеченным теософией, и
считал, что человече ские души до нисхождения в материальный мир пребывают в
младенческом блаженстве на небесах».

2. СОБАКА — символ бед, которые поджидают человека на земле.

3. ТРИ ЖЕНЩИНЫ символизируют первую стадию пребывания человеческой души в телесной оболочке до открытия в ней стремления к самопознанию. «Эти женщины не вязнут в самокопании, не мучаются сом нениями, а бездумно отдаются счастью материального бытия», — говорит Марина Прокофьева.

4. МУЖЧИНА, СРЫВАЮЩИЙ ПЛОД С ДРЕВА ДОБРА И ЗЛА, — символ
пробуждения в человеке стремления к постижению тайн мироздания. Как теософ Гоген
полагал, что влечение к открытию тайн мироустройства заложено в человеке
изначально. Но в ком-то оно пробуждается, а в ком то нет.

5. ФИГУРА С РУКОЙ НА ГОЛОВЕ олицетворяет вторую стадию развития человеческой души, когда она приходит в отчаяние от невозможности найти ответы на «проклятые вопросы» бытия.

6. ДВЕ ФИГУРЫ В КРАСНОМ. «На картине Гогена, — рассказывает Марина Прокофьева, — они олицетворяют третью ступень душевного развития, когда человек приобретает способность анализировать. Это два мудреца, поверяющие друг другу свои мысли».

7. ПТИЦА — символ духовного пути, взятый Гогеном из древнеегипетского искусства.

8. ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ символизирует душу на высшей стадии развития, когда она постигает смысл своего земного воплощения. Он заключается в том, что душе необходимо закалиться в страданиях. «Женщина в черном скорбна, но спокойна, — замечает Прокофьева, — поскольку ей открыто, что за страданиями, на которые обречены в этом мире люди, выбравшие духовный путь, следует загробное
воздаяние — радостный покой».

9. ИСТОЧНИК — символ вечности.

10. СТАТУЯ БОЖЕСТВА олицетворяет надежду на воскресение на небесах освобожденной души.

11. ФИГУРА ПОДРОСТКА символизирует зачаточный уровень развития души у тех, в ком стремление к самопостижению так и не раскрылось и кому знакома только жизнь тела.

12. КОЗА, КОТЕНОК И ЩЕНОК — это, по словам Гогена, символы беспечного существования, в котором пребывает царство материальной природы, не знающее мук духовного поиска.

13. ОБНАЖЕННАЯ — символ чувственного наслаждения, за которым гонятся те, кто живет по законам материального мира.

14. СТАРУХА символизирует обреченность тела на смерть. «Ее не развившаяся душа, — говорит Марина Прокофьева, — будет обречена на аморфное существование, не знающее мук, но и не знающее радости ».

15. ПТИЦА С ЯЩЕРИЦЕЙ В КОГТЯХ — это, по словам Гогена, символ неизбежности смертного часа.

16. НАЗВАНИЕ КАРТИНЫ НА ФРАНЦУЗСКОМ — D’ou venons nous? Que sommes nous? Ou allons nous? Сегодня картина находится в коллекции Музея изящных искусств (Бостон, США).

Голландский художник и иллюстратор Marius van Dokkum

далее

Вечная романтика...

далее

Блудницы и искусительницы: Как выходили замуж в Средневековье

Кто и зачем придумал брак? Как в древние времена люди выбирали свою вторую половинку? Как хранили свое целомудрие? И как наказывали искусительницей и блудниц? Почему и сейчас девушки предпочитают выходить замуж по старым обычаям? Об этом читайте ниже.

Читать далее

Работы испанского художника Angel Busca (1951 - Madrid) Акварель

Клод Жозеф Верне.

Клод Жозеф Верне — французский живописец, отец художника Карла Верне и дед художника Ораса Верне. Родился в Авиньоне, учился в Италии у Бернардино Ферджони и стал одним из самых выдающихся пейзажистов своего времени. При жизни прославился, в основном, изображением морских бурь, которые, в частности, нравились российскому императору Павлу I. В 1754—1762 годах по заказу короля Людовика XV написал серию картин «Порты Франции» (Париж, Лувр), созданию которых предшествовал ряд этюдов с натуры. Его большие холсты приобретались для украшения дворцов по всей Европе, в настоящее время находятся во всех крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. С рисунков К. Ж. Верне делались гравюры.

---

Жозеф Верне, по всей видимости, был одним из таких трудолюбивых художников, работавших маслом с натуры. Хотя от его набросков ничего не сохранилось, некоторые из его протяженных панорам позволяют представить, как выглядели наброски.