Картины кубанского художника Олега Булгакова воспевают красоту этого удивительного края. А с какой любовью пишет поэтесса Светлана Донченко о Кубани, о ее великой красе, о полях и лесах, о том, что "никто на свете краше не отыщет"...
Кубань родная, нежно воспеваю
Великую красу твоей земли!
Земли святой от края и до края!
Моря, леса, поля, мой край, твои!
Здесь небо над тобой светлей и выше
И звёзды светят ярче и луна…
Никто на свете краше не отыщет.
Тобой гордится целая страна!
Твои поля пшеницы колосистой,
Твои сады, твой сладкий виноград.
На пьедестал всё будет возноситься,
Сверкая ярким золотом наград!
Пою тебе любовь свою большую,
И музыка звучит в душе моей…
Кубань моя, душою всей прошу я
Цвети, родная, с каждым днём сильней.
В 1963 году, в Югославии, сербский историк живописи Здравко Кайманович, проводя учет памятников культуры Сербской Православной Церкви, в селе Пурачин, около Тузлы, обнаружил икону, на оборотной стороне которой имелась надпись по-русски: "Сия икона писана в Самарской губернии, Бузулукского уезда, Утеевской волости, того же села, зубами крестьянином Григорием Журавлевым, безруким и безногим, 1885 года, 2 июля". Запросили Государственный архив СССР, и он дал подтверждение ...
Крамской Иван Николаевич (1837–1887), - организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.
Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор "передвижников". Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.
«Природа уже красива, уже прекрасна. Именно поэтому я рисую с большим количеством деталей , и таким большим реализмом - чтобы достичь совершенства». Carl Brenders
Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.
Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге.
Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Союза Художников Кубани.
Участник многочисленных выставок в России и Европе.
Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Замечательные морские сюжеты, и каждой картине художник дал музыкальную ассоциацию.
Здесь есть пейзаж под названием "Адажио", пейзаж- "Менуэт" или "Полонез".
Не знаю, какие музыкальные образы витали над художником, но вот, что получилось.
Duffy Sheridan родился в 1947 г. в Калифорнии, в семье живописца. Много лет провел на Фолклендских островах и островах Самоа в Тихом океане. Признанный мастер реализма. Его работы пополнили галереи и частные коллекции по всему миру.
Художник Kyle Polzin родился 16 января 1974 года в Южном Техасе. С самого раннего детства у него проявился художественный талант, который стал развиваться под руководством его отца. Выросший на побережье Мексиканского залива, среди красивой природы и в окружении лошадей, художник переносит всю красоту своего родного края на свои картины. В 1992 году Kyle Polzin начал свое обучение в изобразительном искусстве в Victoria College с упором на живопись маслом. За это время он принимал участие в учебных сессиях в рамках мастер класса художника Dalhart Windberg, который стал его наставником. После окончания колледжа Kyle Polzin работал как художник-график и веб-дизайнер, а картины рисовал в свое свободное время. Росла его популярность и успех как художника и он посвятил себя полностью живописи в 2000 году. За плечами художника Kyle Polzin многочисленные персональные выставки, его картины в большой цене у западных коллекционеров, художник имеет многочисленные призы от художественных сообществ. В настоящее время он проживает в Austin, Texas с женой Leigh и двумя их дочерьми. Site
Michael Gorban (Михаил Горбань) (born: 1956; Zigovka (Dzyhivka), Ukraine) – выпускник Кишиневской Высшей художественной школы, Львовской Академии художеств. Его картины – это парус между художественным опытом эпохи возрождения и 19-21 веков. Творчество Michael Gorban не ограничено пространством действительности, его воображение, опираясь на личный опыт и детские воспоминания о России, открывает перед нами широкие дуги изображений с индивидуальным, субъективных смыслов. Они построены из художественного языка хорошо разбирающегося в тайнах академической живописи и со знанием, как сделать впечатляющим их использование. Michael Gorban создает серию картин благодаря таким темам, как стулья, окна, музыку и так далее. Его активная деятельность порождает пять персональных выставок в год, выставленных в основном в США и Японии. Живет и работает в Израиле.
George Sheridan Knowles (1863-1931) родился В Манчестере в 1863 году
Frederick J. Knowles (пейзажист) и Juliet Knowles (натюрморты) были его братом и сестрой.
Джордж стал выставлять свои работы в 1883 . Он специализировался на современных сентиментальных сценах жанра и костюма - Средневековья или 18-го столетия.
В 1885 Ноулз переехал в Лондон и начал показывать свои работы во всех главных выставочных залах Лондона и других городов Англии
Наталья Геннадьевна Тур закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.
Sueellen Ross начала рисовать животных с момента как стала держать карандаш в руках и уже больше никогда не останавливалась!) Она росла в городе и воспитывалась как городской ребенок, но очень хотела, что бы ее окружали много животных, и очень хотела, что бы родители разрешили ей хотя бы держать козу на заднем дворе))) Большинство животных, которых Sueellen рисует это адаптированные к городской жизни. Для работы художница использует акварель,тушь,карандаш. Sueellen Ross известная и популярная художница получала многочисленные премии, некоторые ее работы хранятся в музее.
Художник Даниэль Эрнандес Морилла родился 1 августа 1856 г в Перу, Hurpay, Huancavelica. Учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Десять лет Эрнандес изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже художник был признан, его работы хорошо раскупали. На международной выставке в 1900 г он был награждён золотой медалью, а в 1901 г - Légion d’Honneur.
В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих работ в Монтевидео и Буэнос-Айресе. В 1917 он возвратился в Перу и по приглашению правительства возглавил Национальную Школу Искусств Лимы.
Умер художник 23 октября 1932.
Художник из Британии Питер Уильямс (Peter Williams) родился в 1952. На сегодняшний день он живёт на Суффолкским побережье, где работает в собственной студии.
В прошлом, до 2002 года он сменил много различных сфер деятельности: служба в британской армии, наставник колледжа, компьютерный аналитик, водитель грузовика. Но на протяжении всего этого времени он находил возможность для занятий искусством. Но, не смотря на свой богатый опыт деятельности в различных сферах, Питер всегда при этом увлекался живописью. И после 2002 года он принимает решение, посвятить себя искусству всецело. Поначалу он работал художником - иллюстратором в Хартфордширском журнале Life. В 2005 году он переехал в Восточное побережье Суффолка.
Тематика его картин разнообразна: сцены и портреты из жизни людей Американского Запада, эффектные и детализированные фотореалистические картины дикой природы в графике, акварельные пейзажи. Техника выполнения его работ, также весьма разнообразна: акварель, карандаш, пастель, цветной карандаш. Зачастую на одном полотне можно увидеть совмещение акварели и цветного карандаша.
На сегодняшний день Peter Williams участвует во многих выставках, его картины можно встретить как в частных коллекциях, так и в галереях.
В 2010 году Питер Уильямс был удостоен премии журнала Wildlife Artist.
Живописец, член Профессионального творческого союза художников России при ЮНЕСКО.
Получила экономическое образование, но красота окружающего мира привела её к живописи. Мы можем любоваться чувственными, притягивающими и очень теплыми пейзажами, натюрмортами и цветочными композициями. www.grohotova.ru/ more
Даже и не знаю, что Марии Зельдес лучше удаётся: пейзажи, портреты,
анималистика, цветы... Многие картины вы, наверняка, встречали в инете.
Скажу только одно: некоторым не хватит и 20 лет учёбы, чтобы рисовать так,
как рисует эта непрофессиональная художница. Кто же тогда профессионал?
Смотрите и решайте сами.
Целеустремленность и большая работоспособность компенсировали в полной мере сравнительно поздний приход Сергея Ивановича Грибкова в живопись.
Родившийся в городке Касимов Рязанской губернии, С. Грибков лишь в 1844 году начал обучение художественному мастерству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Учащимся он получил в 1852 году от Академии художеств за картину Испанка, молящаяся в церкви звание неклассного художника, хотя пребывал в стенах училища до 1856 года.
Работал в дальнейшем в различных жанрах, создав в каждом из них значительное число картин. Работы на бытовые темы сочетались у художника с картинами историческими, портреты соседствовали по времени написания с полотнами-иллюстрациями литературных произведений.
Назовем лишь некоторые из созданных художником произведений: Прачка, Мальчик с клеткой, Школьник с собакой, Киевлянин переплывает Днепр под стрелами печенегов, Крестьянин стрижет овцу, Девушка у колодца, Кот и повар, Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем, Портрет доктора Н.Е. Мазурина, Обед Хлестакова, Портрет Н.А. Мосолова, Праздник жатвы, Проводы рекрута, Ксения Годунова, Бабушкин сундук, Праздничный день чиновника, Благословение невесты, Прятки.
В последние годы своей достаточно продолжительной жизни С.И. Грибков трудился над росписями ряда церквей в Москве (Параскевы Пятницы, Архангела Михаила в Овчинниках, Св. Николая на Маросейке) и кафедрального собора в Курске.
Болезнь глаз не позволила Григорию Семеновичу Седову интенсивно работать в течение длительного времени его жизни. Москвич по рождению, он в 1857 году поступил в Академию художеств в Петербурге.
Помимо серебряных медалей Г. Седов за свои картины Меркурий усыпляет Аргуса (1864) и Обращение Владимира в христианство (1866) получает соответственно малую и большую золотые медали.
Последняя картина была написана в зачет выпускной программы, поэтому принесла академисту звание классного художника первой степени и право за счет Академии поехать на шесть лет за границу.
Первые три года командировки Г.С. Седов провел в Париже (1867—1870).
Известно, что помимо этюдов и картин на сюжеты тамошней жизни художник выполнил образ Святой Троицы в куполе местной русской церкви.
Слепота на один глаз вынудила Г.С. Седова возвратиться в Россию. Он пишет картины по событиям русской истории Иоанн Грозный и Малюта Скуратов (1870), Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну (1875), Царь Алексей Михайлович выбирает невесту (1884). Опыт создания библейских образов во Франции помог художнику расписывать церковь Святой Троицы у Покровских ворот в Москве и отдельные фрагменты московского храма Христа Спасителя.
Необходимым живописным мастерством академик исторической живописи Г.С. Седов обладал в полной мере, к сожалению, подобное нельзя утверждать в отношении его здоровья.
Потому художник и не выполнил всего, к чему был предназначен.