Навеяло сегодня цветущей сиренью и запахом свежескошенной травы. Посвящается музыканту, который в юные годы работал садовником.

Сверкая красками весенними,

Во всех садах сирень цветет.

Сегодня славный день рождения

Того, кто в музыке живет.

Гитарный ангел - нежный, яростный,

Мечтатель, вечный оптимист,

Дарил он людям столько радости.

Его свеча еще горит...

Mick Ronson 26.05.46 - 29.04.93.

www.liveinternet.ru/community/mick_ronson/profile/

(все мои посты о Мике - там)

В детстве Мик Ронсон учился играть на скрипке. На самом деле, его мечтой было стать виолончелистом, но сначала надо было изучить скрипку, потом виолу... и денег на виолончель у родителей вряд ли бы хватило... и преподавали как-то медленно.. и мальчишки на улицах косились... Короче, учился на скрипке, а стал рок-гитаристом. Но знания пригодились - Ронно иногда (в начале 1970-х довольно часто и практически никогда в 1980-х) писал для песен струнную аранжировку. Любая документалка про Зигги отмечает его фирменные "каскадные" линии. Именно струнные поразили меня в первую очередь, когда я еще не знала о Мике ничего (даже собственно его имени) и просто поставила послушать раннего Боуи. И потом уже - ах, так вот кто за эту красоту в ответе!

David Bowie - Life on Mars? - guitar, strings arr. by Mick Ronson

Вот список композиций со струнными аранжировками Ронно. Что-то могла забыть, о чем-то, будем надеяться, еще предстоит узнать (и откопать!)

Dana Gillespie – Mother Don’t Be Frightened, Andy Warhol, Never Knew (alternative)

David Bowie – Changes, Life on Mars, Quicksand, Fill Your Heart, Kooks, Moonage Daydream, 5 years, Rock’n’Roll Suicide, See Emily Play, Sorrow, 1984/Dodo (из неизданного; струнные Висконти на альбомной версии 1984 не идут ни в какое сравнение)

Lou Reed – Perfect Day (трэк добавлен в дневник), Walk on the wild side

Mott The Hoople – Sea Diver (как встретились Ян и Миша)

Milkwood – Watching You Go (not sure of the title)

Pure Prairie League – Boulder Skies, Call Me Tell Me

Solo albums – Love Me Tender, Music Is Lethal, Empty Bed, Slaughter On Tenth Avenue

One The Juggler – Everyday

Bob Sargeant – Sunshine Blue

Ian Hunter – Boy (и почему они с Хантером больше ничего такого не замутили?..)

Ellen Foley – Sad Song, Young Lust (это ж надо додуматься, а... :-) )

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, РОННО!

18 лет назад не стало Мика Ронсона. Ушел волшебник, но осталась магия. В наших сердцах и наших колонках...

Trouble With Me - live in Sweden, 1991. Слушая такое соло, трудно поверить,
 что во время того тура Мик каждую неделю летал в Лондон на химиотерапию.

Colour Me - alt. mix, и лучше бы она такой и осталась на альбоме  - эту песню Мик записал за пять дней до смерти.

Slaughter On Tenth Avenue, live in San Jose, 16 Dec 1989 - и без того красивая композиция в том туре словно "повзрослела" вместе с музыкантом и стала запредельно красивой.

Беспощадная фраза - что могло бы быть - снова и снова приходит в голову, когда уходят такие талантливые люди. Еще более беспощадно, если это случается на взлете. Большую часть 80-х, когда новые веяния вгоняли старую гвардию в творческую депрессию, Мик особо не выступал на сцене и даже в студии редко брался за гитару, записывая такие неожиданные альбомы, как Whomanfoursays с Лизой Далбелло. Но в конце десятилетия он снова стал играть с Иэном Хантером и записи тех концертов ВЕЛИКОЛЕПНЫ, даже в самом начале, когда группа обкатывала новые песни, хорошо принятые аудиторией. Больше того - впервые за долгие годы намечались сольные концерты Мика, было и желание, и возможность. Молодые группы вроде Suede в какой-то мере продолжали дело Spiders. Как говорил Иэн, завершая концерты и обращаясь к тем, кто, возможно, воспринимал их как прощальный тур стареющих рокеров - This is not an ending - this is a beginning. Но для Мика это начАло оказалось началом конца...
Несмотря на болезнь, Мик много работал, великолепно выступив на концерте памяти Фредии Меркьюри, успев почти закончить* свой третий сольный альбом Heaven and Hull и выступив продюсером замечательного альбома Morrissey "Your Arsenal" - одна из самых знаменитых его работ. Грустно и даже несколько цинично, что на известый лейбл к известному артисту пригласили только при / "благодаря"/ таких обстоятельствах. То же могу сказать и про интервью, записанное в 1992 в зале Hammersmith Odeon и потом обрывками попавшее в различные документалки про Ziggy и Лу Рида. Вспомнили, как же...
В том же 1992 Мик даже прилетел из Лондона в Нью-Йорк (!!!) поучаствовать в записи альбома Боуи Black Tie White Noise. За столько лет ни снятое в студии рабочее видео, ни трэки, не вошедшие в альбом, так официально и не дошли до тех, для кого дорог любой звук гитары и видеокадр Ронно... а ведь достаточно кому-то пошевелить пальцем, не так ли...
* Джо Эллиота принято благодарить за огромный вклад в доработку того, что не успел сделать Мик. Послушав несколько демо-версий, я к числу благодарных не отношусь.

Хотелось написать грустно, а получилось горько и почти зло. Мик бы не одобрил. Он был не только талантливым музыкантом, но очень светлым, добрым, заботливым человеком, никогда ни о ком не сказавшим плохого слова. Мы разошлись с ним во времени и пространстве, но я читаю воспоминания его друзей и близких в сети и в журналах... С кем-то удается пообщаться и, хотя они знали его лично, а ты всего лишь поклонник, удивительно чувствовать, как часть того тепла, с которым вспоминают его, переходит на тебя.

His candle still burns... and warms our hearts.

Rest in peace, sweet dreamer...

В этом месяце на приложенном DVD - 10 минут

все еще готовящейся к выходу

 документалки про Мика Ронсона And Ronson Played Guitar.

Посмотреть

Талантливый рок-музыкант, автор и исполнитель Иэн Хантер (Ian Hunter), который в прошлом году продемонстрировал прежний высокий уровень с альбомом Shrunken Heads, а в настоящий момент записывает новый сольник, не только был лучшим другом и коллегой Мика Ронсона (Mick Ronson), но и несколько раз пересекался с Queen, так что я с радостью и почтением вписала его в свой личный Великий Треугольник Рока.

Справа всем известные ребята, слева – широко известные в узких кругах Mott The Hoople (Mick Ralphs, Ian Hunter, Dale Griffin (Buffin), Overend Watts)

В 1973 году, в американском турне Mott The Hoople, Queen единственный раз за свою карьеру выступали «на разогреве». Тогда журналисты позиционировали их где-то между Black Sabbath и Alice Cooper, и уже признали, что те выдают убийственные шоу. А Брайан с тех пор особенно любит песню All The Way From Memphis и время от времени появляется на концертах Хантера, чтобы сыграть именно ее (***). Её же он записал сам для альбома "Another World", причем в записи можно услышать сэмпл из альбома Mott The Hoople Live, где Хантер доверительно сообщает аудитории - "Вы знаете, когда-то мы были такими же обычными людьми, как вы. Мы даже ели...", а внутри этого фрагмента Брайан провозглашает Thank you, Mr. Hoople! Так что Mott The Hoople повлияли не только на парней из поколения Джо Эллиота из Def Leppard, но и музыкально вдохновили как минимум одну четвертую состава Queen.

Кстати, о Def Leppard - на их альбом Yeah!.. вошли кавер-версии Dear Friends (бонус-диск) и Хуппловской Golden Age Of Rock'n'Roll. И Эллиот, и Хантер выступали на концерте памяти Фредди.

Фредди отметил старых друзей в песне Now I’m here – Down in the city just hoople ‘n’ me, а клавишник второго (гитара – Ариэль Бендер) и третьего (гитара – Мик Ронсон) состава Mott The Hoople Морган Фишер (второй справа на фото) был приглашен играть с Queen в туре Hot Space.

В конце 1974 года Mott The Hoople приказала долго жить, так и не найдя творческого счастья в союзе с Миком Ронсоном. Помешало им соперничество не столько талантов, сколько хитрющих менеджеров MTH и Ронсона. Хантер и Ронсон отправились в одиночное плавание, остальные участники чувствовали себя брошенными, но, по правде говоря, еще раньше группу бросил на произвол судьбы гитариста и один из основателей Мик Ральфс (Mick Ralphs) - он оставил Mott The Hoople ради "плохой компании" Пола Роджерса (Paul Rodgers).

К слову, до того как присоединиться к MTH, Мик Ронсон записал два сольника, некоторые отдельно взятые личности считают, что на обложке первой пластинки он похож на Роджера нашего Тэйлора.

Что касается Хантера, он завербовал Queen себе на подпевки во время записи альбома All American Alien Boy. Альбом отличался от рок-драйва первого сольника скорее в сторону соула, и был замечателен очень серьезной лирикой. Увы, коммерческого успеха он не имел, может быть, именно по этой причине. В записи принимали участие Жако Пасториус и Дэвид Санборн, а продюсером был сам Иэн, которому было довольно-таки неуютно в этой роли – «все эти классные музыканты стоят перед тобой и спрашивают, что делать!». Queen «наткнулись» на него в Нью-Йорке, пришли в студию, и Фредди спросил: «Дорогуша, есть что-нибудь, что мы можем сделать?» Иэн подумал, а почему бы вместо запланированного девич

ьего бэк-вокала не записать Фредди, Брайана и Роджера? Так они и попали на песню You nearly did me in. Джон опять не рвался к микрофону, хотя в студии был (а вовсе не пил дома чай), а потом в интервью пошутил, может, Иэн снова позовет их что-нибудь спеть, ради громкого имени на задней обложке, чтобы продать побольше копий.

Мик Ронсон впоследствии назвал All American Alien Boy самым своим любимым из всех альбомов Хантера. Типично для него, он хвалил достижения других – сам он не играл на этом альбоме, контрактные обязательства и грызня «акул музыкального бизнеса» не позволили им продолжать сотрудничать после блестящего дебютного сольника “Ian Hunter” вплоть до альбома “You never alone with a schizophrenic”. Мик за это время удачно засветился в туре Боба Дилана Rolling Thunder Revue и поиграл, среди прочих, на альбоме Роджера Долтри "One of the boys". Долтри нам известен не только за размахивание микрофоном всяк свободное время (в том числе исполняя I Want It All) и воплощение симпатичного персонажа в сериале про Горца, но и сотрудничеством с Тэйлором на трэке "Under A Raging Moon", а с Иэном они исполнили Summertime blues на концерте памяти Мика. Но пока у нас 1977, и Иэн записывает третий сольник Overnight Angels.

Overnight Angels, названный так в память о почти чудесном спасении всей группы из загоревшегося посреди ночи дома, оказался единственным, о котором Иэн сожалеет. И часть вины за это лежит на Рое Томасе Бейкере (Roy Thomas Baker), квиновском саунд-продюсере. Хоть они и решили поработать вместе, их взгляды на звучание значительно расходились, Бейкер предпочитал много более «легкий» саунд, зачем-то «закопал» вокальные дорожки, а главное, первоначальные дорожки, которые ОЧЕНЬ нравились Иэну, он при микшировании «сжал», уйдя от панорамного, «огромного» звука, чтобы трэки подходили для ротации на радио. Старина Рой хотел как лучше, он стремился к коммерческому успеху в ущерб тому, что на самом деле хотел старина Иэн. В итоге Хантер до сих пор уверен, что, оставь Бейкер все как было на первоначальных дорожках, альбом был бы успешным и, по крайней мере, нравился бы самому автору. Ни то, ни другое не случилось.

В 80-е Queen искали новые пути, как мега-стадионные, так и не всегда коммерчески успешные сольные (Роджеру отдельное спасибо!), а также записали успешный сингл с Дэвидом Боуи, который примерно за 10 лет до этого сочинил и спродюсировал успешный сингл для Mott The Hoople. Тем временем Мик Ронсон подумывал пойти в шеф-повара (но все-таки посвятил себя продюсированию молодых команд, особо стоит отметить исполнительницу Lisa Dalbello), а Иэн без особого энтузиазма писал песни для фильмов. На саундтрэке к фильму Teachers (с Ником Нолте) "встретились" задорная Foolin' around и восхитительная (пусть и почти совсем не рОковая) композиция Хантера-Ронсона (I'm The) Teacher. Чтобы получить мгновенное и яркое представление о Мике, послушайте интро... 

По горькой иронии судьбы, Мик Ронсон так и не встретился с Фредди в студии или на сцене, но вместе с Хантером сыграл на концерте в память о Фредди, когда уже сам был неизлечимо болен. Это было его последнее выступление, но такое вдохновенное, что в это не верится. Как все помнят, они исполнили гимн поколения All The Young Dudes, уместно прозвучавший среди наследия Queen. (Кстати, возможно, существует бутлег, где в том самом американском туре Queen присоединяются к Mott The Hoople именно в этой песне). Мик с теплотой вспоминал тот день: «Я чувствовал себя счастливым. Я не знал Фредди Меркьюри, но он приносил счастье в жизнь людей, а это великая вещь». (Сознавал ли он, сколько этого самого счастья приносил сам?...)
Год спустя Роджер Тэйлор не только принял участие в концерте памяти Мика, но и помог его организовать. (Интересно, почему Брайан к нему тогда не присоединился?) На концерте он исполнил A kind of magic, и сыграл на доброй трети песен с разными исполнителями. Роджер был и остается одним из тех, для кого «дух рок-н-ролльного братства» не просто слова.
Иэн Хантер, переживая смерть Фредди, написал песню Now is the time, а боль от потери Мика, который был ему как брат, выразил в песне Michael Picasso. Обе они вошли в альбом The Artful Dodger.
 

В 2006 году Иэн вместе с Миком Ральфсом на церемонии Classic Rock вручил Брайану и Роджеру Songwriters Award.

*** См. DVD Just Another Night, один из столь немногих официальных DVD релизов Иэна, и не очень качественное видео на YouTube

http://uk.youtube.com/watch?v=YJzY36Wm_r0&feature=related

Было бы здорово найти другое его guest appearance у Хантера, на одной сцене с Миком Ронсоном, в Hammersmith Odeon в 1990!!!! (частное фото нагло своровано со шведского сайта поклонников Хантера
http://web.comhem.se/~u73902044/index.htm)
 

Естественно, этому посту многого недостает, это только известные мне факты и немного личного мнения. Поклонникам Queen – буду благодарна за любую не упомянутую здесь информацию и фотографии (Иэна с Фредди, Иэна и Мика на репетиции Трибьюта)

 

Спасибо Lora Larex за фото

SPECIAL THANKS TO JUDY AND RANDY