Видео-запись: Deep Purple - "Child In Time " |
1720 просмотров |
|
 Deep Purple - "Child In Time "  В марте 1968 года была создана группа Deep Purple в составе Ричи Блэкмор(Ritchie Blackmore) - лид-гитара, Джон Лорд (Jon Lord) - орган, бэк-вокал, Род Эванс - вокал, Никки Симпер - бас, бэк-вокал, Ян Пейс - ударные. Новую группу по предложению Ричи решили назвать "Deep Purple" Это название было взято из старой песни, которую очень любила слушать бабушка Ричи. http://deppurple.narod.ru/ |
|
Метки: видео музыка рок deep purple клип раритеты live machine head "child in time " classic hard rock мнстры рока |
Видео-запись: Jimmy Page & Robert Plant (NO QUARTER) |
|
138 просмотров |
|
Jimmy Page & Robert Plant - "Nobody's Fault But Mine" |
|
Метки: jimmy page & robert plant "nobody's fault but mine" no quarter рок видео музыка клип раритетымонстры рока live |
Видео-запись: JIMMY PAGE & ROBERT PLANT |
|
961 просмотров |
|
 JIMMY PAGE & ROBERT PLANT «No Quarter» 1993 Пейдж начал выступать еще в начале 60-х годов, играл в нескольких группах и заслужил репутацию уважаемого сессионного музыканта (он участвовал в записях групп Lulu, Them, Тома Джонса, Дэйва Берри, Kinks, The Who и ряда других). В 1965 году он записал сольный сингл «She Just Satisfies», продюсировал записи Нико и Джона Мейолла, а в 1966 году вошел в состав Yardbirds. Спустя два года, после распада группы, он создал Led Zeppelin. Говорить о том, какую славу принесла ему эта группа, не приходится. Его манера игры породила кучу подражателей и настоящих последователей, а записи его признаны классикой рока. После распада Led Zeppelin удача, казалось, покинула Пейджа. Сотрудничество с Полом Роджерсом в группе Free не принесло ему успеха, однако в 1988 году он выпустил пластинку «Outrider» (в записи ее принимали участие Роберт Плант, Крис Фарлоу и Джейсон Бонхэм, сын покойного барабанщика Led Zeppelin Джона Бонхэма). После этого Пейдж успешно работал над перезаписями своих старых вещей, продуктивным оказалось и его сотрудничество с Ковердейлом - результатом его была пластинка «Coverdale/Page». А в 1994 году Пейдж и Роберт Плант совершили совместное концертное турне со своими новыми версиями песен Led Zeppelin - с этих гастролей музыканты привезли концертный альбом и намерение издать ремастированные CD всех альбомов Led Zeppelin (если это когда-нибудь совершится, это будет уже третья попытка «вычистить» до блеска старые фонограммы группы). Tracklist 01. No Quarter 02. Thank You 03. What Is And What Should Never Be 04. The Battle Of Evermore 05. Gallows Pole 06. Nobody's Fault But Mine 07. City Don'T Cry 08. The Truth Explodes 09. Wah Wah 10. When The Levee Breaks 11. Wonderful One 12. Since I've Been Loving You 13. The Rain Song 14. That's The Way 15. Four Sticks 16. Friends 17. Kashmir |
|
Метки: видео музыка рок клип live led zeppelin jimmy page & robert plant раритетымонстры рока |
Видео-запись: Led Zeppelin - "Kashmir" |
|
357 просмотров |
|
 Led Zeppelin - "Kashmir" Whoa, let the sun beat down upon my face And stars to fill my dream I am a traveler of both time and space To be where I have been T' sit with elders of the gentle race This world has seldom seen Th' talk of days for which they sit and wait All will be revealed Talk and song from tongues of lilting grace Whose sounds caress my ear But not a word I heard could I relate The story was quite clear Whoa-hoh, whoa-wa-oh Oooh, oh baby, I been flyin' Lord, yeah, mama, there ain't no denyin' Oh, oooh yes, I've been flying Mama, mama, ain't no denyin', no denyin' Oh, all I see turns to brown As the sun burns the ground And my eyes fill with sand As I scan this wasted land Tryin' to find, tryin' to find where I beeeeeuhoaoh Oh, pilot of the storm who leaves no trace Like thoughts inside a dream Heed the path that led me to that place Yellow desert stream My Shangri-La beneath the summer moon Will return again Sure as the dust that floats b'hind you When movin' through Kashmir Oh, father of the four winds, fill my sails Across the sea of years With no provision but an open face 'Long the straits of fear Whaoh, whaoh Whaoh-oh, oh Ohhhh Well, when I want, when I'm on my way, yeah When I see, when I see the way, you stay-yeah Ooh, yeah-yeah, ooh, yeah-yeah, well I'm down, yes Ooh, yeah-yeah, ooh, yeah-yeah, well I'm down, so down Ooh, my baby, oooh, my baby, let me take you there Oh, oh, come on, come on Oh, let me take you there Let me take you there Whoo-ooh, yeah-yeah, whoo-ooh, yeah-yeah, let me take you
|
|
Метки: видео музыка рок клип раритеты live led zeppelin "kashmir" мостры рока |
Видео-запись: Led Zeppelin - Rock'n Roll ( Live ). |
|
385 просмотров |
|
 Led Zeppelin - Rock'n Roll ( Live )   It's been a long time since I Rock and Rolled, It's been a long time since I did the Stroll. Ooh, let me get it back, let me get it back, Let me get it back, baby, where I come from. It's been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. Yes it has. It's been a long time since the book of love, I can't count the tears of a life with no love. Carry me back, carry me back, Carry me back, baby, where I come from. It's been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. Seems so long since we walked in the moonlight, Making vows that just can't work right. Open your arms, opens your arms, Open your arms, baby, let my love come running in. It's been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. |
|
Метки: видео музыка рок клип раритеты live led zeppelin монстры рока rock'n roll ( live ) |
Видео-запись: Led Zeppelin - Babe, I'm Gonna Leave You |
|
716 просмотров |
|
 Led Zeppelin - "Babe, I'm Gonna Leave You"  Детка, Я Собираюсь Тебя Оставить Перевод Ильи Кормильцева (Трад. - аран. Дж. Пэйдж) Детка, детка, детка, я собираюсь тебя оставить. Я сказал тебе: "Детка, ты знаешь, я собираюсь тебя оставить… Я оставлю тебя, когда будет лето, Оставлю тебя, когда наступит лето, Я оставлю тебя, когда настанет лето…" Детка, детка, детка, детка, я хочу тебя оставить. Женщина, я не шучу - я же родился бродягой. О детка, детка, детка, сдается, я родился бродягой! Что-то зовет меня, как звало прежней порой, Что-то зовет меня вернуться домой… Детка, детка, я собираюсь тебя оставить… О детка, ты, кажется, знаешь, что я должен тебя оставить… Что-то зовет меня, как звало прежней порой… Я знаю, я знаю, что я никогда-никогда-никогда тебя не забуду, Но мне нужно уехать из этого места; Я стою перед выбором, да, О детка, детка, детка, детка, детка, детка - Неужели ты не слышишь, как что-то зовет меня? Женщина, женщина, я знаю, я знаю - Наступит время, я снова с радостью окажусь рядом с тобою. Это все действительно будет, да - Каждый день мы будем гулять но парку - Слышишь - каждый день? - Детка, я все помню, Как ты принесла мне счастье в ненастный день… Но сейчас я должен уехать - Детка, детка, детка! - Что-то зовет меня, детка - Я сказал тебе: что-то зовет меня обратно домой…
|
|
Метки: видео музыка рок клип раритеты live led zeppelin монстры рока "babe i'm gonna leave you" |
Видео-запись: Led Zeppelin - "Black Dog" |
|
591 просмотров |
|
 Led Zeppelin - "Black Dog" LED ZEPPELIN (1968) Состав группы: Роберт Плант (Robert Plant) – вокал, гармоника Джон Пол Джонс (John Paul Jones) - бас, клавишные Джимми Пэйдж (Jimmy Page) - гитара Джон «Бонзо» Бонэм (John Bonham) - ударные Лед Зеппелин (Led Zeppelin), английская хард-рок-группа. Образована в 1968 в Лондоне. В ее состав вошли: Джимми Пэйдж (р. 9 января 1944, Хестон, Миддлсекс); Роберт Плант (Robert Plant) (р. 20 августа 1948, Бирмингем); Джон Пол Джонс (John Paul Jones) (р. 3 июня 1946, Лондон); Джон «Бонзо» Бонэм (John «Bonzo» Bonham) (31 мая 1948, Бирмингем — 25 сентября 1980, Виндзор). Один из основателей группы Джимми Пэйдж уже к 20 годам считался одим из самых известных сессионных гитаристов Лондона наряду с Эриком Клэптоном. В 1968 Пэйдж и продюсер Питер Грант, считая бесперспективной дальнейшую работу в Yardbirds, решили создать новую группу. Пригласив еще одного известного сессионного музыканта — клавишника, бас-гитариста и аранжировщика — Джона Пол Джонса, а также вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма, Пэйдж и Грант образовали Led Zeppelin. В конце 1968 группа выпустила свой первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим. Его композиции еще звучали как традиционный тяжелый ритм-н-блюз (песни You Shook Me, Dazed And Confused, I Can't Qui You Baby). Первый диск попал в Тор 10 британского хит-парада, затем стал «золотым». Второй альбом «Led Zeppelin II» (1969) через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск Led Zeppelin становился «платиновым»). Это была уже вполне хард-роковая работа со всеми атрибутами стиля: жесткий, четкий ритм; риффовая техническая основа; перегруженный гитарный звук; высокий, сильный и резкий вокал. Вполне оформился и характерный саунд группы: чрезвычайно насыщенный, плотный, физически тяжелый, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывала» каждый звук. Композиции Led Zeppelin, зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде. Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще до выхода первого альбома позволила Led Zeppelin сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание Led Zeppelin было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным. Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пэйджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать. Третий и четвертый альбомы, «Led Zeppelin III» (1970) и «Led Zeppelin» IV (1971; т.н. «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем Beatles. Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы. Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (чему немало способствовало серьезное увлечение Пэйджа черной магией и оккультными науками). Особой удачей Led Zeppelin была ошеломляющая, многосоставная композиция Stairway To Heaven, до сих пор называемая многими критиками «песней всех времен и народов». Следующий альбом группы «Houses Of The Holy» (1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в Dancing Days и рэгги в D'yer Mak'er). Особняком стояла также мистическая композиция No Quarter, сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца». Еще более явно это воплотилось в двойном альбоме «Physical Graffiti» (1775) и альбоме «Presence» (1976) — двух наиболее интересных и многоплановых работах Led Zeppelin, общий стиль которых нельзя определить однозначно. Композиции из этих альбомов значительно опередили свое время и стали ориентиром для групп, которые пришли на смену Led Zeppelin. В 1976 увидел свет документально-художественный фильм о Led Zeppelin под названием «The Song Remains The Same», снятый на основе материалов об их концертном турне 1975 в Америке. Музыкальный материал был превосходен, но в художественном отношении фильм получился слабым и большого признания не получил. Взбешенный Грант, не привыкший к неудачам, назвал его «самым дорогим в истории домашним видео». Тогда же вышел одноименный альбом, считающийся единственным официальным «концертником» группы. В июне 1977 умер маленький сын Планта Карак. Эта трагедия надолго выбила музыкантов из колеи, и примерно год они не приступали к музыкальной деятельности. В конце 1978 Led Zeppelin в студии группы ABBA в Швеции записала свой очередной альбом, который вышел летом 1979 под названием «In Through The Out Door». Музыка этого альбома как бы перекинула мостик между эпохой 1970-х гг. и новыми, еще неизвестными временами, чьи очертания уже начинали неясно вырисовываться. Отдельные музыкальные моменты стилистически уже принадлежали к «новой волне» 1980-х гг.; группа намечала пути дальнейшего развития. Этому альбому суждено было стать последним в творчестве Led Zeppelin. 25 сентября 1980 Джон Бонэм умер от последствий алкогольного отравления. Группа распалась. В 1982 был выпущен «посмертный» альбом «Coda», составленный из вещей, не включенных в предыдущие альбомы, а также редких вариантов исполнения записанных ранее композиций. Плант и Пэйдж собирались вместе еще три раза: в 1985 на рок-фестивале Live Aid, в 1988 на концерте, посвященном 40-летию компании Atlantic (с Джейсоном, сыном покойного Бонэма, на барабанах), и в 1994 (был выпущен альбом «No Quarter»), содержавший в основном старые вещи группы. Дискография: 1. Led Zeppelin I, 1969 2. Led Zeppelin II, 1969 3. Led Zeppelin III, 1970 4. Led Zeppelin IV, 1971 5. Houses of the Holy, 1973 6. Physical Graffiti, 1975 7. Presence, 1976 8. The Song Remains the Same, 1976 9. In Through the Out Door, 1979 10. Coda, 1982 11. Box Set / Remasters, 1990 12. Profiled, 1990 13. Box Set II, 1993 14. Complete Studio Recordings, 1993 15. No Quarter, 1994 16. BBC Sessions, 1997 17. Early Days ... "best of" - vol. I, 1999 18. Latter Days ... "best of" - vol. II, 2000 19. Led Zeppelin : DVD, 2003 20. How The West Was Won, 2003 Официальный сайт http://www.led-zeppelin.com |
|
Метки: видео музыка клипы рок раритеты live монстры рока led zeppelin"black dog" |
Видео-запись: Ozzy Osbourne - "I dont wanna stop" |
|
952 просмотров |
|
 Ozzy Osbourne - "I dont wanna stop"  Ozzy Osbourne Первый шаг к сольной карьере Оззи Осборн (John Michael "Ozzy" Osbourne, род. 3 декабря 1948-го года) сделал в конце 1977-го года, оставив BLACK SABBATH на несколько месяцев. Для своего первого состава Оззи просто взял музыкантов группы NECROMANDUS, чей дебютный альбом продюсировал саббатовец Тони Айомми (Tony Iommi): гитариста Барри Даннери (Barry Dunnery), басиста Денниса МакКартена (Dennis McCarten) и ударника Фрэнка Холла (Frank Hall). Вместе они записали демо, после чего Оззи сменил состав, на этот раз пригласив музыкантов из группы DIRTY TRICKS: гитариста Джона Фрейзера-Бинни (John Fraser-Binnie), басиста Терри Хорбюри (Terry Horbury) и ударника Энди Бирна (Andy Bierne). Но вскоре Осборна пригласили обратно в BLACK SABBATH и сольный проект заглох. Настоящее "свободное плавание" началось два года спустя, когда Оззи окончательно расстался с BLACK SABBATH. В начале 1980-го года Оззи всерьез принялся за работу. Первым рекрутом стал басист Дана Струм (Dana Strum, ex-BADAXE, MODERN DESIGN). Именно он привел к Оззи гитариста Рэнди Роудса (Randy Rhoads, ex-QUIET RIOT). Когда Оззи и Роудс отправились в Англию, Дана решил остаться в Штатах. Новым басистом стал Боб Дэйсли (Bob Daisley, ex-WIDOWMAKER, RAINBOW). Найти ударника оказалось сложнее. За установкой поочередно побывали Дэйв Поттс (Dave Potts, ex-TEN YEARS AFTER, LOVE AFFAIR, PRAYING MANTIS), Дикси Ли (Dixie Lee, ex-LONE STAR, WILD HORSES), Барри Скрэннэйдж (Barry Scrannage, ex-FLYING HAT BAND, BULLION), пока место не занял Ли Керслейк (Lee Kerslake, ex-URIAH HEEP). Летом группа Оззи дала несколько шоу под названием LAW. Дебютный альбом "Blizzard Of Ozz" занял 7-ю позицию британского марта, а следующей весной надолго "поселился" и в американском хит-параде, в то время как Оззи отправился в свое первое сольное турне по США. Незадолго до того группа, тогда уже называвшаяся OZZY OSBOURNE BAND, сменила ритм-секцию - Керслейк и Дэйсли ушли в новый состав URIAH HEEP, и были заменены, соответственно, Томми Олдриджем (Tommy Aldridge, BLACK OAK ARKANSAS, PAT TRAVERS, GARY MOORE) и Руди Сарзо (Rudy Sarzo, QUIET RIOT, ANGEL). Именно после этого турне к Оззи прочно пристала репутация полоумного живодера - известен случай, когда он притащил с собой голубя на закрытое заседание правления CBS Records и откусил ему голову на глазах у изумленных зрителей. Как бы там ни было, популярность Оззи в Штатах неуклонно росла - очередной альбом, получивший название "Diary Of A Madman", стал уже вторым платиновым диском вокалиста. В конце года к составу присоединился также опытный клавишник Дон Эйри (Don Airey, ex-COLOSSEUM II, RAINBOW), а Оззи продолжил победное шествие по Америке, где и произошел очередной "животный" инцидент - на одном из концертов безымянный фэн швырнул на сцену живую летучую мышь, и Оззи, недолго думая, откусил ей голову. Наградой ему стал интенсивный курс прививок от бешенства. В марте 1982-го года коллектив постигла настоящая трагедия - 25-летний Рэнди Роудс погиб в результате крушения небольшого спортивного самолета во Флориде. Безутешный Оззи решил, тем не менее, продолжить турне с гитаристом Берни Тормом (Bernie Torme, ex-GILLAN), спустя короткое время уступившим место Брэду Гиллису (Brad Gillis, NIGHT RANGER). В этом составе группа OZZY OSBOURNE выступила с концертной программой из старых песен BLACK SABBATH, выпущенной под названием "Talk Of The Devil" - ответ Оззи на такой же концертный альбом от BLACK SABBATH с Дио (Dio). Гиллис, однако, был лишь временной альтернативой - тем же летом новым постоянным гитаристом OZZY OSBOURNE стал Джейк Ли (Jake E. Lee, ROUGH CUTT, SEXIST). Ушедшего Сарзо сменил Пит Уэй (Pete Way, ex-UFO, FASTWAY), а Эйри - Линдси Бриджуотер (Lindsey Bridgewater). Уэй вскоре был уволен, его место занял Дон Коста (Don Costa, ex-DANTE FOX, WASP). Большую часть 1983-го года Оззи посвятил работе над очередным студийным альбомом "Bark At The Moon", выпущенным в декабре. На альбоме с Осборном записывались Дэйсли, Олдридж и Эйри. В части последующего турне Олдриджа подменял Кармин Эппайс (Carmine Appice, VANILLA FUDGE, CACTUS). Все же турне в поддержку "Bark At The Moon" с вернувшимся Олдриджем длилось около полугода, пока жена Оззи не убедила его обратиться в клинику Бетти Форд для лечения от алкогольной и наркотической зависимости. Когда OZZY OSBOURNE открыл свое очередное турне выступлением на бразильском фестивале Rock In Rio в 1985-м году, состав группы почти полностью сменился: Эйри и Олдридж ушли, а Дэйсли объявил, что сможет работать только в студии. Место клавишника занял Джон Синклэйр (John Sinclair, ex-HEAVY METAL KIDS, URIAH HEEP), за ударную установку сел Рэнди Кастилло (Randy Castillo, ех-LITA FORD), а партии бас-гитары на концертах играл Фил Соуссан (Phil Soussan, ex-WILDLIFE). К концу года Оззи начал записывать новый студийный материал, но выход альбома неоднократно откладывался, и диск "The Ultimate Sin" вышел лишь летом 1986-го года. OZZY OSBOURNE к тому времени, успел посетить Великобританию, США и Японию. После выхода "The Ultimate Sin" Оззи задумал выпустить альбом в память о Рэнди Роудсе, скомпоновав его из различных концертных записей, датированных 1981-м годом. Двойной "концертник" "Tribute То Randy Rhoads" увидел свет весной 1987-го года и стал одним из самых успешных дисков вокалиста, заняв 6-ю строчку американского хит-парада. Оззи же отыграл целую серию концертов в... тюрьмах. Перед записью пятого студийного альбома Джейк Ли покинул OZZY OSBOURNE ради собственного коллектива BADLANDS, и Оззи в очередной раз нашел малоизвестного, но виртуозного гитариста - Зака Уайлда (Zakk Wylde, настоящее имя Jeffrey Weilandt, ex-STONEHENGE, ZYRIS). Работа над диском "No Rest For The Wicked" продолжалась до осени 1988-го года, после чего OZZY OSBOURNE поехал в очередное американское турне в его поддержку, на этот раз с самим "Стариком" Батлером (Geezer Butler, BLACK SABBATH) на бас-гитаре. Летом 1989-го года Оззи произвел практически беспроигрышное наступление на чарты, записав балладу "Close My Eyes Forever" в дуэте с первой леди хэви-металла, Литой Форд (Lita Ford). Хотя ироничных англичан эта композиция не вдохновила, в Штатах она заняла 8-ю строчку хит-парада. Кроме того, постепенно расстававшийся со своим имиджем бесноватого маньяка Оззи принял участие в Фестивале музыки и мира в Москве. Правда, по возвращении из Москвы Оззи по требованию жены был задержан в аэропорту и опять отправлен на лечение от алкоголизма. Отложив до поры до времени запись нового альбома, Оззи появился на альбомах Гэри Мура (Gary Moore), уже упомянутой Литы Форд, и даже Билла Уорда (Bill Ward) из BLACK SABBATH. На прилавках музыкальных лавок все же появилась новая "продукция от Оззи" ничем не примечательный концертный мини-альбом "Just Say Ozzy" и сборник уже издававшегося материала "Ten Commandments". Батлер, к тому времени, перебрался в родной коллектив, а новым басистом OZZY OSBOURNE стал Майк Инез (Mike Inez). Некоторое время в студии с Оззи играл басист Терри Найлс (Terry Nails, ex-KILLERWATT). Осенью 1991-го года группа выпустила новый альбом "No More Tears", материал которого был частично написан в соавторстве с Лемми (Lemmy) из MOTORHEAD. Несмотря на явный кризис жанра, этот диск пользовался заметным успехом. OZZY OSBOURNE провел около полугода в турне в поддержку альбома, а отдохнув пару месяцев, вновь отправился в путь. На сей раз, однако, поклонников ждало разочарование - Оззи назвал это турне "No More Tours" и объявил, что собирается оставить сцену по его окончании. 14 и 15 ноября 1992-го года в Калифорнии состоялись последние выступления OZZY OSBOURNE, каждое из которых по ходу дела превратилось в концерт BLACK SABBATH - на сцену вместе с Оззи вышли Айомми, Батлер и тогдашний барабанщик BLACK SABBATH Винни Эппайс (Vinnie Appice). В тот момент Оззи был преисполнен решимости уйти из музыкального бизнеса, о чем свидетельствует его решительный отказ от предложения реформировать BLACK SABBATH. Тем не менее, уже к концу 1993-го года поползли слухи о том, что Оззи пишет новый материал с гитаристом Стивом Вэем (Steve Vai), "Стариком" Батлером и барабанщиком Дином Кастроново (Dean Castronovo). Возвращение Оззи Осборна состоялось осенью 1995-го года, с выходом нового альбома "Ozzmosis". Несмотря на то, что большая часть гитарных партий принадлежит перу Вэя, сыграл их на альбоме Уайлд, именно его Оззи планировал взять в турне. В конце концов, Уайлд остался дома, а в гастрольный состав OZZY OSBOURNE вошли гитарист Джо Холмс (Joe Holmes, ex-TERRIF, LIZZY BORDEN, DAVID LEE ROTH), когда-то бравший уроки гитары у Рэнди Роудса, и Майк Инез, между делом успевший прославиться в ALICE IN CHAINS. На волне огромного успеха альбома "Ozzmosis" и последующего турне Оззи и его жена (и, по совместительству, менеджер) Шарон организовали в 1996-м году мобильный фестиваль Ozzfest, ставший с тех пор одним из главных событий в мире тяжелой музыки. Затем Оззи, наконец, созрел для полноценного "реюниона" BLACK SABBATH и лишь в 1999-м году возобновил сольную карьеру. Некоторое время Оззи не мог определиться с ударником. Недолго с ним играли Рой Майорга (Roy Mayorga, ex-THORN, CRISIS, PALE DEMONS, SOULFLY) и Брайэн Тичи (Brian Tichy, ex-PRIDE AND GLORY, FOREIGNER). В записи альбома "Down To Earth" принимали участие вернувшийся в OZZY OSBOURNE Зак Уайлд, а также барабанщик Майк Бордин (Mike Bordin, ex-FAITH NO MORE) и бас-гитарист Роб Трухильо (Rob Trujullo, ex-SUICIDAL TENDENCIES, INFECTIOUS GROOVES). Однако, весной 2003-го Трухильо перебрался в METALLICA, а его место занял Джейсон Ньюстед (Jason Newsted, ex-FLOTSAM & JETSAM, METALLICA, VOIVOD). В конце года в составе появился новый басист Кристиан Уолберс (Christian Wolbers, ex-FEAR FACTORY), которого вскоре сменил Роб Николсон (Rob Nicholson, ex-CRYPRIC SLAUGHTER, PRONG, DANZIG, DEATH RAYS). Источник: Энциклопедия тяжелого рока (2005) |
|
Метки: видео музыка рок клип раритеты live ozzy osbourne "i dont wanna stop" хеви-металл |
Видео-запись: Black Sabbath - Live at Beat Club |
|
682 просмотров |
|
Black Sabbath - Live at Beat Club  Концерт 70х годов. Видео:Цветное,качество хорошее,проф. съёмка. Аудио:качество хорошее. 
|
|
Метки: видео музыка рок металл клип раритеты live black sabbath live at beat club монстры рока |
Видео-запись: Black Sabbath - Live Paris 1970 "Paranoid" |
|
1934 просмотров |
|
 Black Sabbath история группы Впервые группа выступила в следующем составе: Tony Iommi (guitars, keyboards, wind), Geezer Butler (bass), Bill Ward (drums), Ozzy Osbourne (vocals). Изменения состава: 1973: в качестве "гостя" на клавишных вместе с Iommi работает Rick Wakeman (Yes, solo). 1975: приглашен "свободный" клавишник Gerald Woodroffe (позднее - "штатный" органист сольных проектов Robert Plant (from Led Zeppelin ). 1977: Вудрафф заменен на Don Airey (ex-Colosseum, позднее - Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake и другие). 1979: из группы за регулярное пьянство отчислен Ozzy Osbourne. На его место принят Ronnie James Dio (ex-Rainbow, позднее - соло). Также в штат группы принят на постоянную работу клавишник Geoff Nicholls. 1981: по болезни покидает группу Билл Уорд, его заменяет Vinny Appice (позднее - Dio). 1983: Дио начинает сольную карьеру, вместо него приглашен Ian Gillan (заглавная ария в рок-опере "Jesus Christ Superstar", Deep Purple , solo). Возвращается в строй Bill Ward. 1984: в возродившийся Deep Purple возвращается Гиллан, собирается начать соло- карьеру Батлер в составе Geezer Butler Band (неудачно - не было выпущено ни одного альбома), покидает рок-сцену вообще в результате заболевания сердца Билл Уорд. В составе остаются лишь Iommi и Nicholls. После множества различных проб и поисков для записи очередного альбома остаются Glenn Hughes (vocals, ex-Trapeze, Deep Purple , позднее - соло), Dave Spitz (bass), Eric Singer (drums, позднее - Kiss). 1987: Йомми и Николс вновь целиком меняют состав музыкантов. Теперь это: Tony Martin (vocals), Bev Bevan (из ELO, ранее уже неоднократно помогавший своему другу Йомми на концертах вместо больного Уорда, drums) и Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne, bass). 1989: меняются басист: Laurence Cottle (ex-Alan Parsons Project) и ударник: Cozy Powell (ex-Rainbow, Whitesnake, ELP). 1990: меняется только басист: Neil Murray (ex-Colosseum, Whitesnake). 1992: группа реорганизована в составе 1981 года: Йомми, Николс, Батлер, Дио, Винни Эппис. 1994: Дио и Эппис возвращаются в группу Dio, вернули в состав певца Мартина, на месте ударника - Bobby Rondinelli (ex-Rainbow). 1995: группа реорганизована в составе 1990 года: Йомми, Николс, Мартин, Пауэлл и Мюррей. 1996-1997: реформация оригинального состава, активные гастроли по всему свету, но с разными ударниками. В декабре 1997-го - запись двух концертов в Бирмингеме и Ливерпуле с Биллом Уордом для двойного альбома (плюс две новые студийные вещи - "Psycho man" & "Selling my soul"). Альбом появится в продаже на Хэллоуин (31 октября) 1998 года. Ввиду перенесенного вскоре после концертов Уордом микроинфаркта (все обошлось благополучно), турне с Black Sabbath, которое завершится лишь весной 1999 года, продолжает "второй" драммер Винни Эпписи. За клавишными, конечно, Джефф Николлс. Альбом вновь возрожденной легенды будет называться "Reunion" ("Воссоединение") с "подзаголовком" - "Songs from the Black Box" ("Песни из Черного Ящика"). Теперь история самой значительной группы в хеви-метал. Хронологически стали "металлической" группой №2 после Led Zeppelin, фактически же - первой, так как последние все-таки играли хард-рок на блюзовой основе, а не метал, по большому счету. Третьими, как известно, стали Deep Purple с альбомом "In rock". Вклад Black Sabbath в развитие и становление жанра, что бы ни утверждали оппоненты, с "высоты" сегодняшнего дня определенно видится главенствующим. Даже оставив в стороне тот факт, что группа Тони Йомми оказалась наиболее стабильной и живучей в сравнении с двумя другими "динозаврами", и только исходя из творчества, можно твердо остановиться на предыдущем выводе: об этом ниже. Не говоря уже о том, что Led Zeppelin и Deep Purple оставили после себя лишь клонистов типа Kingdom Come, подражателей, но не последователей, развивающих идеи. Тогда как Black Sabbath стали первооткрывателями целого обособленного и одного из самых прогрессивных направления в метале - DOOM, и являются, по сути, Иконой для коллективов этого стиля. Нисколько не умаляя гигантских заслуг перед Роком других монстров, на творчестве "Черного Шабаша" стоит остановиться чуть более подробно. В одной из школ города Бирменгема (Англия) вместе учились: Tony " Томми " Iommi (1948), Geezer " Гизер " Butler (1949), прозвище которого в переводе на русский означает "Старушонка", и Майкл Джон Озборн (1948). У последнего тоже было свое прозвище: он обожал сказку "Волшебник страны Озз ", всюду ее цитировал, и в качестве будущего сценического псевдонима получил производное от своей любимой сказочной страны - "Ozzy". Первые двое были известны однокашникам как большие фантазеры и мечтатели. "Старушонка " увлекался чтением книг и "пособий " по черной магии, сам пытался ставить "опыты", а Iommi ему "ассистировал". Осборн поначалу не разделял увлечений товарищей. В общеобразовательном плане он учился неважно и едва дотянул до аттестата. Впрочем, попутно он успел закончить школу музыкальную - по классу фортепиано. Тем временем бывшие одноклассники Ozzy на волне своей любви к оккультизму и мистике стали сочинять стихи и музыку, подобрали себе барабанщика (им оказался Bill Ward), позвали Ozzy подыгрывать на пиано, а тот решил и запеть: Коллеги не обольщались первыми вокальными пробами Osbourne: данных у него поначалу, очевидно, не хватало, но грубоватый голос неплохо вписывался в мрачный, тягучий стиль новой группы и они начали репетиции. Группы назвали "Редкая порода", и было это в первые дни 1969 года. Через несколько месяцев название переделали: "Земля". А когда вошедший во вкус Ozzy написал текст к песне "Новый Франкенштейн", своей таинственной темой как бы довершавший мистический образ стиля группы, название сменили в третий - и последний раз. Уж оно-то - "Black Sabbath" - в точности соответствовало как настроениям четверки, так и их нарождавшемуся творческому кредо. Однако кое-кому из английских магиози (читай деятелей от магии) все это не понравилось: Черная суббота, Черный шабаш: В этом слушалось кощунство. В древности суббота - день святой, благочестивый, праздничный, а тут такое название - разгул нечисти в субботу!.. И один из авторитетных магов публично предостерег зарвавшихся юнцов: в случае, если они немедленно не переменят название группы, их сообщество применят все свои магические силы, чтобы проклясть еретиков. Интересно и страшно. Что было делать? К этому времени первая пластинка ансамбля в качестве "пробного шара" уже готовилась к выпуску фирмой "НЕМС рекордс". Менять название было поздновато, да и не хотелось ломать столь искрение и успешно созданный имидж. Кому-то в голову пришла идея: все проклятья подвласны дьяволу, а значит, нужно просто надеть кресты и не бояться гнева "авторитета ". Так и поступили. С той поры кресты стали неотъемлемыми атрибутами группы как в одежде, так и на сцене, и в оформлении пластинок. И было несколько странно видеть Ozzy, выступавшего от "лица" Сатаны, например, в турне "Властелин реального мира", с крестиком на шее: Впрочем, странно это выглядит только с первого взгляда. Тот, кто серьезно интересовался творчеством " Black Sabbath ", безусловно, знает, что образ Зла, разработанный Оззи и его коллегами, выглядит не как призыв к насилию или торжеству "темных сил ", но как предупреждение. Первые репетиции начались в конце 1968 года, несколько раз музыканты меняли название, на Black Sabbath остановились в конце 1969 года после просмотра одноименного итальянского фильма ужасов. Тогда же демо с песней "Новый Франкенштейн" (безвозвратно утерянное) решило судьбу контракта с компанией NEMS Records. Первый же альбом группы занял 16-е место в ежемесячном Британском рок- параде, который проводил журнал "Melody Maker". На 15-м был второй диск Led Zeppelin... Слушателю предстала совершенно новая музыкальная атмосфера, полная загадочности, убийственно тяжелой по тем временам риффовой структуры и, одновременно, готической мелодики. Ничего подобного до сих пор в музыке не было, и Black Sabbath мгновенно стали культовой группой в обоих полушариях. Дебют группы был подлинным шедевром, революцией в "тяжелой" музыке, до сих пор он остается эталонным для всего нынешнего широкого движения стиля Doom. Black Sabbath пели о "черных силах", ведьмах и вампирах, очень необычно сочетая "потусторонние" проблемы с современными. Социальность была присуща для всего раннего творчества этой Бирмингемской группы. Злые, колючие тексты, многие антивоенного характера, резко выделяли коллектив из сонма рок-групп хиппи- мейнстрима, в песнях которых главной темой были любовь и нирвана. Главной заботой английской цензуры было правильное "прочтение" мудреных текстов Black Sabbath, и тогда такие песни как "War pigs" ("Свиньи войны") даже не удавалось "протащить" печатным текстом на конвертах. Они никогда не были "сатанинской" группой, а перевернутый крест на развороте первого альбома был не более, чем условием записывающей компании, пытавшейся самой определить имидж ансамбля. Напротив, "нормальный" крест настойчиво выделяется всеми членами группы во время концертов, на оформлении последующих дисков. Даже лады гитары Тони Йомми вместо точек украшают кресты. Они представили миру Зло как персонаж, чтобы люди не забывали об этом, и они первыми объявили, что песнями о любви и цветах мир к лучшему не изменить... Второй диск группы, "Параноид", в целом подчинялся концепции, заданной на первом альбоме. Но если тексты здесь стали более приземленными и социальными, то в композиционном отношении эта программа стала шагом назад. Диск стал трижды платиновым, группа стала международной Суперзвездой, одноименная с альбомом вещь заняла 4-е место как в Англии, так и в США, но слава Богу, что музыканты не пошли этой дорогой дальше. Да, они поняли, как в действительности создаются хиты: вещь "Параноид" была записана ими, по их же признанию, за 10 минут, так как не хватало материала для полновесного LP. И вот эти два-три дешевых аккорда просто поразили Толпу! Самая слабая за всю историю группы вещь, откровенная поделка, стала единственно массовой в масштабах планеты, и в 1980-м году при переиздании "Paranoid" снова заняла все те же 4-е места. Нет, не здесь кроется слава Black Sabbath... Платиновыми сейчас, после многократных переизданий, являются ВСЕ программы ансамбля. По выходе же этот статус получили лишь первые пять. Каждый последующий из них, начиная с третьего, альбом был лучше предыдущего, но проект 1973 года явно прошел по инерции, судя по отношению публики к очередным, еще более глубоким программам 1975-1978 годов. "Master of reality" - зеркало Dooma, в которое глядели Tiamat, записывая альбом "Clouds" (см. Tiamat). В "Томе-4" продолжается развитие соборных мотивов, тут же заложен весь будущий трэш и впервые появляются элементы арт-рока. Все более активно осваивает в студии клавишные Тони Йомми, все лучше поет Оззи, все теснее для группы становятся рамки созданного ими стиля. Шедевр 1973 года, значение которого для всей рок-музыки легче недооценить, чем переоценить, как уже говорилось, тоже сразу стал платиновым. Отношение критиков к нему было восторженным, но значительная часть старых поклонников группы насторожилась: для них новая музыка Black Sabbath становилась все более непонятной. "Sabbath bloody sabbath" это уже даже не "дум" с элементами арта, это арт-рок с элементами Doom! Йомми разыгрался на клавишных, флейте и классической акустической гитаре, в паре вещей ему помог Рик Уэйкман из Yes, во всем чувствуется возросший профессионализм всех музыкантов, нить вдохновения пронизывает всю эту эпическую сказку. В свет вышел первый альбом прогрессивного метала. Led Zeppelin придут к этому лишь в 1975 году на "Physical graffiti", Deep Purple не придут никогда. "Sabotage", как и следующий диск, получил по выходе только золотой статус. Публика просто млела от програм коммерциализировавшихся на нет Deep Purple и понять не могла, куда несет Black Sabbath? В 1975-м группа представила меломанам всего три "забойные" вещи, причем необычно длинные и с часто меняющимися ритмическими и риффовыми рисунками. Остальная продукция альбома "Саботаж" скорее напоминала слегка утяжеленный Genesis c использованием, к тому же, женского хора. Альбом 1976 года определил отход от Doom к более скоростным структурам со ставшими уже у Black Sabbath традиционными использованиями приемов из арт-рока и классики. Группа росла на глазах, гитарные соло Тони Йомми вдруг преобразились в сложную и запутанную паутину с очень красивыми кружевами, чего никогда не добивались ни Jimmy Page, ни Ritchie Blackmore. В каждой вещи темы сменяли друг друга раз за разом, сторонникам монотонного хард-рока просто не за что было зацепиться своими мозгами. Наличие профессионального органиста-аранжировщика Джезза Вудраффа, смелое введение в тяжелые структуры акустики и прекраснейшая из баллад "She's gone" cделали этот альбом самым первым "чистым" Прогрессив-метал- проектом. Старые поклонники Black Sabbath, воспитанные на Doom, просто не могли тогда угнаться за мыслью Тони Йомми (к тому времени основным генератором ансамбля был, фактически, он один), ведь Прогрессив-метал - это более высокая, сложная и глубокая ступень рок-музыки. Группа высоко поднялась в глазах сторонников арт- рока и вообще любителей до предела аранжированных рок-произведений, но таковых всегда было меньшинство. Продажа пластинок стала уменьшаться. Впрочем, к тому времени группа уже была живой легендой, и музыканты могли себе позволить не идти на поводу у спроса. Однако, разбогатев и прославившись, все чаще наплевательски относиться к работе стал Оззи. К тому времени он фактически был "полноценным" алкоголиком, все чаще пропускал репетиции, а в ответ на протесты Йомми вдруг покинул группу в самый разгар работы над диском 1978 года. Его попросили одуматься, и Оззи вернулся, якобы нехотя. Но Йомми оказался злопамятным итальянцем: сразу по окончании записи он попросту выгнал Оззи, и его сторону тогда заняли остальные музыканты. Кто думает иначе, может обратиться к Видеоистории Black Sabbath, которая переведена на русский язык, и где Оззи сам говорит обо всем этом. Что испытал при этом легендарный певец и что с ним было дальше, можно узнать из отдельного материала о нем ниже по алфавиту. Пока же об альбоме "Never say die". Этот альбом стал для группы камнем преткновения. В музыкальном отношении самый сложный и "завернутый", скоростной, но с самыми неожиданными переходами в меланхолию и астрал, этот проект до сих пор мало кто понимает. А ведь в нем Black Sabbath расширили границы своей музыки до недосягаемых ранее любой "тяжелой" группе территорий. Великолепное в своей смелости смешение метала, арт- рока и джаз-рока (!) с использованием медной секции, лучшая за все его годы работа клавишника Дона Эйри... Весь запас идей современного Прогрессив-метала был отработан бирмингемцами на этом шедевре, и едва ли кто сегодня может повторить подобное, включая самые авангардные прогрессивные команды. Поклонники Psychotic Waltz, Iced Earth и King Diamond, не забудьте об этом! Находились бы Black Sabbath под крышей какого-нибудь независимого лэйбла, кто знает, может быть и сегодня они входили бы в почетный легион прогрессив-метала, который, как и Doom, обязан своим существованием именно им. Но чрезвычайно низкий уровень продажи тиража альбома 1978 года заставил руководство POLYGRAM/VERTIGO Records потребовать возвращения к старым структурам. Спустя ровно десять лет в 1980 году вышел второй коммерчески чрезвычайно успешный проект Black Sabbath - диск "Небеса и ад" (Top-10 в Великобритании и Тор-30 в США). Вернув былую международную громкую славу, саббатовцы не видели вытянутых лиц любителей прогрессива, совершенно не ожидавших от столь полюбившейся им смелой группы падения даже не в Doom, а в банальный хард! Именно таким оказался первый альбом с Ронни Дио: металлизированный и утяжеленный Rainbow. Впрочем, даже самые в музыкальном отношении слабые саббатовские альбомы на фоне других подобных проектов выглядят очень солидно, и ниже твердой четверки нельзя поставить ни одному из них. Новому клавишнику Джеффу Николсу поиграть в "Heaven and hell" как следует на дали: клавишные вообще отошли на задний план, как в обычных помп- хард-группах. Как выяснится в дальнейшем, возникшая традиция в юбилейные годы выпускать самые коммерчески удачные и композиционно слабые альбомы у ансамбля сохранится. Следующий проект "Mob rules" с Винни Эпписом на ударных снова поднял группу к исходной Doomовой позиции. Медленный и тяжелый, с акустикой и клавишами под скрипки, очень удачно перестроившимся вокалом Дио, этот альбом большинство посчитало слабее предыдущего. Но кто ждал от группы серьезной работы, разочарованы не были: длинные эпические композиции представили саббатовский Doom в новом ракурсе - отличная работа. На волне успеха Дио начал сольную деятельность. Вернулся окрепший после болезни Уорд, а новым вокалистом стал Иан Гиллан. Вот кто из всех певших после Оззи в Black Sabbath вокалистов был действительно достойной заменой! "Born again", как ни странно, занял 4-е место в хит-параде Англии, хотя коммерческим его даже с натяжкой не назовешь. Напротив, это был самый грубый и мрачный диск группы за всю историю. И один из самых неординарных и новаторских после серии шедевров 1973-1978. На альбоме представлен Doom самого тяжелейшего характера с очень неожиданными и нехарактерными для группы заездами на трэшевые территории. Очень атмосферный и трудный для восприятия проект. Чтобы понять эту работу, нужно, прежде всего, уловить ее Дух. И несомненно, это лучший альбом в истории Иана Гиллана после арии Христа в рок-опере Andrew Lloyd Webber/Tim Rice. Но издевательское отношение критики, как и в случае с альбомом 1978 года, когда обвинять торопятся те, кто сам ничего не понял, привели команду к очередному кризису, который, как на зло, преследует ее после самых интересных работ. К чести лидера группы Тони Йомми, он оказался стойким оловянным солдатиком. Разбежавшиеся музыканты сами по себе мало чего добились, а Black Sabbath два года спустя издал новый альбом, попавший в Тор-30 Англии. Диск "Седьмая звезда" знаменует собой третий этап творческой жизни группы. По звучанию он один из самых мягких - Николсу здесь было раздолье, в нем много лирики, восточных интонаций. Группа не стояла на месте и снова выдала нечто новое и неожиданное. Но певец Хьюз не совсем подходил для Black Sabbath, и тогда на горизонте появился Тони "Кот" Мартин из малоизвестной локальной лондонской группы Alien. С этих пор он, исключая альбом 1992 года, за микрофонной стойкой Black Sabbath. Первый, записанный с его участием альбом (1987) вновь оказался в ряду шедевров группы и, как следствие, миновал все хит-парады. Doom-метал нетрадиционного характера, который могли сотворить только его создатели, не похож ни на одно другое произведение этого жанра. Снова восточные мотивы, богатые аранжировки, гигантский и монолитный звук гитары, высокий, но удачно вписавшийся вокал - основные характеристики этого прекрасного альбома. Отдельное впечатление добавляет оформление обложки: словно изваянные из камня мужчина и женщина на коленях; голова женщины покоится на груди мужчины, и будто вся человеческая скорбь заключена в этом прекрасном монументе. В дальнейшем Black Sabbath перешли в лоно самой мощной на сегодня видео/аудио корпорации EMI-THORN, где диктат руководства и контроль за творчеством группы еще более усилился. Позднее творчество группы менее революционно, чем в 70-е и 80-е, но уровень программ остается самым высоким. В Тор-10 Британии попали альбомы 1989 и 1990 годов, но если первый из них в целом DOOMовый, то следующий, юбилейный, снова неприятно удивил явной ориентацией на Штаты: мелодичный, сильно нашпигованный клавишами, обычный хард-рок, да к тому же с пренеприятнейшими хоровыми распевками, Black Sabbath примененными впервые и единожды. Возможно, личное отношение к своему делу вновь заставило Йомми заняться более серьезным проектом. Для этих целей был возрожден оригинальный состав 1981 года, и альбом "Dehumanizer", сочетающий в себе на три четверти очень толковый Doom и на четверть - прогрессив, снова проскочил мимо хит-парадов. Диск 1994 года с возвратившимся Мартином получился слабее, хотя и неплохим. Дело в том, что программа была задумана под вокал Оззи, об объединении с которым года полтора кричали все западные журналы. Но, как сказал в интервью Батлер, в очередной раз покидая Black Sabbath - теперь в направлении Оззи - руководство американского отделения EMI -IRS, нынешние "хозяева" группы наотрез отказались поддержать этот, казалось бы, даже коммерчески выгодный проект. Оззи занялся своим очередным сольником, Йомми пришлось возвращать слегка подобиженного Мартина, после записи "Cross Purposes" ушел страшно злой на руководящую конъюнктуру Батлер. Казалось бы, связанный по рукам и ногам многолетним контрактом Йомми снова выдаст что-нибудь "прихардованное". Не тут-то было! Он опять доказал окружающим, что Black Sabbath не просто крепкий орешек. Последний на сегодня альбом "Forbidden", записанный в составе 1990 года, махом свел на нет потуги нынешних британских соперников группы в стиле Doom ансамбли Paradise Lost и My Dying Bride, которые уже определенно выдохлись за три-четыре года деятельности. "Forbidden" - это Black Sabbath времен "Volume 4" в современном изложении: вязкий, тяжелый, медленный, отменно отриффованный дум-метал в лучших его традициях. Поклонники не узнали Тони Мартина - он вдруг показал, что может не только подражать Дио. На диске 1995 года вокал звучит совершенно иначе, открылись тайные возможности Тони, и порой кажется, что здесь даже Оззи бы лучше не спел. Группа из музыкантов, которым под 50, не только не прозябает, она продолжает давать пример вдохновенности, целеустремленности и умения никогда не сдавать завоеванных позиций. В ноябре 1996 года группа, наконец, собралась в оригинальном составе, и полтора года катает по свету с концертами, результатом чего уже стал Live-альбом 1998 года. По договоренности Тони Йомми с Оззи, пока известно, что альбомы под именем Black Sabbath будут выходить лишь с участием последнего. И пока он заканчивает собственные контрактные дела с фирмой "Sony", Тони записывает первый "чисто" сольный альбом с участием все того же Гленна Хьюза (1986, bass, vocals), а также Дона Эйри (1978, keyboards) и Dave Holland (drums, ex-Judas Priest). Тони Мартин на сей раз обижен не будет - на сольнике будет два лид-вокала. Диск должен выйти поздней осенью 1999 г, и сообщается, что это будет "Seventh star, part 2" (как известно, подобное название носил и первый альбом Black Sabbath - featuring Tony Iommi). Параллельно Йомми регулярно прилетает в Сан-Франциско, где в особняке Осборна сочиняет композиции и для нового студийного диска Black Sabbath, причем Оззи очень доволен возобновившимся сотрудничеством, равно как и "великими риффами" Тони для грядущего альбома. Это хорошие вести. Увы, есть и плохие. В апреле 1998 года печальное известие о гибели в автокатастрофе уникального ударника Кози Пауэлла потрясло огромное количество как близких с ним людей, работавших вместе в разные годы, так и его многочисленных почитателей. На посмертной фотографии 50-летний Кози выглядит не старше 40, а его бесконечные успешные увлечения молодыми девушками продолжались бы еще много лет... Первый соло-альбом басиста Джизера был выпущен им, собственно, назло (из его же интервью) Тони Йомми, который "не позволил (ему) включить (в программы Black Sabbath 1992 и 1994 гг. ) действительно должные бы сегодня соответствовать (этой группе) очень тяжелые вещи". Материал получился действительно "тяжелым", в том числе для его восприятия, т.к. классический трэш, тем более с рыком дэт- вокалиста Burton C. Bell, при всей его определенной свежести, в рамки привычной стилистики всего Саббатовского конгломерата не вписывался. Хвалебные рецензии "металлических" критиков, равно как и восторги наиболее экстремальных поклонников метала, слава Богу, не побудили его продолжать в этом же духе. Альбом 1997 года с участием "нормального" вокалиста Carl Brown получился действительно "эталонным" - с фирменным Саббатовским саундом середины 70-х. Состав "инструменталистов не изменялся: Джизер (бас, клавишные), старый его приятель еще со времен не выпустившей тогда ни одного альбома Geezer Butler Band (1985-1987) Pedro House (guitars), Dean Castronovo (drums, of Ozzy). Три альбома Уорда не столь броские, но не менее значимые для любого фана основной группы. Представленный здесь материал очень своеобразен, хотя и расположен в рамках Sabbath-oriented-Doom с элементами прогрессива. Причем "Along the way-2" - это заново переигранный современным составом Уорда (с измененными аранжировками) дебют 1990-го года. Только две вещи с вокалом Осборна (по мнению многих критиков, действительно не очень "вписавшемся" в размеренный темп программы) заменены на It's all right (Black Sabbath-'76) & Swinging the chain (Black Sabbath-'78), в которых и в оригинале пел сам ударник. Сольник Дона Эйри, где ему помогли его же коллеги из Colosseum (Gary Moore, guitars) и будущие участники Black Sabbath (Cozy Powell, drums, Neil Murray, bass, который также был и в составе "Колизея" в 1976 году), посвящен погибшей экспедиции на Эверест. Здесь Эйри в очередной раз продемонстрировал не только мастерство настоящего рок-композитора, но и технику, достойную признанных виртуозов (Kieth Emerson, Rick Wakeman). Сольная продукция Глена Хьюза и Тони Мартина за рамки традиционного Хард-рока не выходит. Этакая проекция стилистики альбомов Black Sabbath с их участием в еще более мягкое и прямолинейное русло. информация с сайта rock.alfamoon.com 
|
|
Метки: видео музыка рок металл клип раритеты live black sabbath "paranoid" "live paris 1970" |
