«Не надо пытаться улучшить мир — улучшай себя, и добро заполнит пространство вокруг тебя, ибо доброе тянется к доброму»

К 60-летию Петра Мамонова. Кто-то считает его сумасшедшим, кто-то – гением. Но равнодушным он не оставляет никого Широкой аудитории Петр Мамонов известен прежде всего как киноактер, сыгравший главные роли в недавних фильмах Павла Лунгина "Остров" и "Царь". Однако, помимо работы в кино, принесшей ему и славу, и любовь зрителей, и множество престижных премий, Мамонов является музыкантом, певцом, писателем и театральным актером. Но при этом назвать Мамонова фигурой публичной нельзя: последние пятнадцать лет жизни Петр Николаевич, родившийся и выросший в Москве, на Большом Каретном, живет в деревне Ефаново, в Московской области. С журналистами и поклонниками, за редким исключением, Мамонов не общается. О своем прошлом, насыщенном и взлетами и падениями, вспоминать не любит. Ставший в сорок пять лет верующим человеком, Мамонов начал новую жизнь. Показать живую историю человека, добившегося в творчестве всех высот и рискнувшего после "начать с нуля" - основная тема фильма. Мамонов – человек сложный и зачастую непредсказуемый. Несколько попыток снять его жизнь в деревне закончились неудачей – в последнюю минуту он отменял съемки. В конце концов, это удалось сделать, и зритель увидит совсем неожиданного Мамонова, такого, каким его знают только близкие люди. Лейтмотив фильма – захватывающая и кажущаяся на первый взгляд невероятной история жизни Мамонова, рассказанная им самим. Калейдоскоп событий и явлений, связанных как с самим Петром Мамоновым, так и с его знаменитыми коллегами по сцене и друзьями – Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым, Павлом Лунгиным, Олегом Янковским. Увлекательный и яркий монолог актера, певца и музыканта о "роли личности в истории", о славе и ее последствиях, о наркотиках, алкоголе, о вере, надежде, любви и о многом другом. О личной жизни Петра Мамонова, о его домашних привычках, давних привязанностях, семейных и профессиональных тайнах расскажут те, кто знает Петра Николаевича лучше, чем кто бы то ни было - его жена Ольга и сын Иван.
Участники: Петр Мамонов, Павел Лунгин, Виктор Сухоруков, Иван Охлобыстин, Денис Бургазлиев, Борис Гребенщиков, Илья Лагутенко, Артемий Троицкий, Александр Липницкий, Брайан Ино.
==============================


==============================

857 просмотров

=============================== З.Т.: Я читала, что вы и Виктор Цой были против гибели героя в конце фильма? Так почему вы решили завершить этим фильм? Р.Н.: А герой в фильме не умирает, он встает и идет дальше. Наверное, вам известно, что этот эпизод снимался на улице Тулебаева между Калинина и Джамбула? Если пройти по Джамбула направо два квартала, там будет больница Совмина, и там его успеют спасти. Он бы туда и пошел, если бы мы сняли продолжение фильма. Дошел бы до больницы, упал у ворот и очнулся уже на операционном столе. Под светом ламп над ним склонился бы хирург в маске и со скальпелем в руке. А под маской — ясное дело, Петя Мамонов. Наверное, с этого эпизода началась бы «Игла- 2». http://www.yahha.com/article.php?sid=371 ================================

= Советский рок 80-х глазами американского режиссера Кена Тарлбека. 1989 =

ДДТ, Алиса, Звуки Му, Машина Времени, Antis, Front, Jungles, Тегин, Коля Васин, А.Троицкий и др.

---------------------------------------------------




--------------------------------------------------

Звуки МУ: 20 лет спустя (25 января 2005)

26.01.05 - 25 января в «Клубе на Брестской» прошла вечеринка «Му: двадцать лет спустя». Присутствовали музыканты «Му» первого состава Александр Липницкий, Алексей Павлов, Алексей Бортничук, Павел Хотин… Не было лишь лидера группы - Петра Мамонова. Мамонов в последнее время ведет отшельнический образ жизни. В прошлом году Мамонов даже не приехал на празднование юбилея «Звуков Му» (годом основания группы музыканты считают январь 1984 года, когда в одной из английских спецшкол Москвы, где когда-то учились солист группы Петр Мамонов и басист Александр Липницкий, состоялся дебютный концерт «Звуков Му».). Так что увидеть Петра Мамонова, по-видимому, можно лишь в спектакле «Мыши, мальчик Кай и Снежная королева».

В любом случае, песни «Звуков Му» - это то, без чего трудно, практически невозможно, представить историю российского рока. На вечере состоялся премьерный показ документального фильма «Темный Му». Режиссер фильма Марина Любакова сделала, казалось бы, почти невозможное – создала импрессионистический, яркий, но в тоже время достаточно цельный фильм: кадры кинохроник с рок-концертов сменяются монологами Мамонова, Липницкого, Хотина, Павлова, Бортничука, Троицкого, монологи – валдайскими пейзажами.

У каждого из принимавших участие в съемках свой взгляд на прошлое и настоящее, это, глубоко личное, мнение они и высказали в фильме Марины Любаковой:

Петр Мамонов: «Каждая человеческая душа ценнее всей вселенной. Раньше я не понимал, я пил водку и спал. А теперь я проснулся…»

Артем Троицкий: «В этом есть что-то древнее, страшное, языческое».

Алексей Бортничук: «Рок-н-ролл – это порочный образ жизни. Это – самоубийство. А я этого не хочу».

Александр Липиницкий: «Я думаю, что доживу до того времени, когда будет новый подъем».

После показа состоялся концерт, в котором приняли участие музыканты «Звуков Му», а также Сергей Рыженко, Герман Виноградов, группа «Blast».
------------------------------------------------------------
ТЕМНЫЙ МУ.avi

------------------------------------------------------------



------------------------------------------------------------

Он никогда не шел в ногу со временем. Впрочем, против времени он не шел тоже. Он выбрал свой особый путь - дорогу сердца, как называет ее сам Гребенщиков. Его "карьера" закончилась в 1980 году, когда за участие в Тбилисском фестивале он был изгнан с работы и из комсомола. С тех пор БГ - свободный человек, занимается тем, что ему нравится, и получает от этого удовольствие. Сам Гребенщиков за круглыми датами не следит. Он пишет песни, и пока эти песни пишутся, его "миссия" не является выполненной до конца. "Отдохнуть хочется, но сделать что-то еще не сделанное всегда хочется больше. Пока жив, хочется максимально полно использовать эту возможность", - признается БГ. Он считает себя счастливым человеком.
Фильм "Песни счастливого человека" охватывает основные этапы жизни и творчества Бориса Гребенщикова. О его детстве и юности вспоминает мама Людмила Харитоновна, об истории создания "Аквариума" - друг детства и один из основателей группы Анатолий (Джордж) Гуницкий. В фильме участвуют друзья и коллеги БГ: Андрей Макаревич, Анатолий Липницкий, музыканты группы "Аквариум", Олег Меньшиков, Сергей Соловьев. Об отце, который всю жизнь воспитывает только собственным примером, говорит его дочь Алиса Гребенщикова.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

БГ - Песни счастливого человека.avi
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"Все равно я встану" - полнометражный документальный фильм, который снимался больше года. За это время многое менялось - сезоны, прически, героини фильма уезжали в гастрольные туры и возвращались. Главное сохранялось - удивительное жизнелюбие и внутренняя свобода людей, которые щедро делятся всем этим со зрителями.

Документальный фильм рассказывает про людей, которые вопреки различным обстоятельствам и перипетиям, остаются собой и идут к своему призванию. Эта история трех героинь-певиц: Ирины Богушевской, Светланы Сургановой и Анны Герасимовой (Умки). Жизненный опыт наших героинь позволит ответить на основной вопрос, который ставится авторами фильма: "Что ты готов отдать за право быть самим собой?".

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Название: Все равно я встану
Год выхода: 2007
Жанр: Документальный
Режиссер: Михаил Соловьев
В ролях: Елена Погребижская, Ирина Богушевская, Анна Герасимова (Умка), Светлана Сурганова и другие.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

БГ. Первый "полтинник"
Производство : ООО «АДАМОВО ЯБЛОКО»
Год : 2003
Хронометраж : 44 мин 22 сек
Всего выпусков : 1
Ведущий и автор сценария : Алексей Васильев
Режиссер : Олег Шиловский

27 ноября 2003 года Борису Гребенщикову исполнилось 50 лет. Фильм рассказывает о жизненном и творческом пути известного рок-музыканта. Главы:
1.Детство.Отрочество.Юность — о детских и юношеских годах
2.Мои университеты — период учебы в институте
3.Золотые 70-е — музыка 70-х
4. 1980 — популярность, Тбилиси
5. Власть — взаимоотношения с властью
6. О прекрасном — жены и возлюбленные
7. БГ в ХХ1 веке — сегодня и завтра БГ
Участники: Людмила Гребенщикова, мама; Ася Майзель, учительница; Анатолий Гуницкий, Всеволод Гаккель, музыканты группы "Аквариум"; Артемий Троицкий, Андрей Кнышев.
Использованы редкие кадры и фотографии, видеозаписи из личного архива.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------





----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Комсомол - шеф электрификации
Год выхода: 1932
Жанр: документальный,экспериментальный
Режиссер: Эсфирь Шуб

Первый звуковой документальный фильм, в котором в сцене митинга впервые использован эффект "прямого кино" - гимн электрификации,от создания электроэнергии до многочисленных примеров ее использования, гимн трудовому энтузиазму первых пятилеток. Фильм "должен был отразить борьбу комсомола за электрификацию народного хозяйства. Я снимала не только синхронные кадры, но и просто звуковые документальные шумы, звуки машин на заводах, шум строек, воды, толпы, эхо, пение птиц, звуки патефона, сливающиеся с шумом воды во время купания американских специалистов на берегу Днепра и многое другое. Когда фильм был готов, я эти звуки и синхронную запись смонтировала вместе с изобразительнымматериалом. Мы снимали наиболее крупные достижения в области электротехники,радио, первые опыты по телевидению, лабораторию высоковольтных передач профессора Чернышева и лабораторию академика Иоффе и пр. Всюду мы получали самую активную помощь от комсомольских комитетов, где происходили наши съемки". - Э.Шуб.
С. Эйзенштейн после просмотра "КШЭ" послал композитору фильма Попову, с которым еще не был знаком, телеграмму: "Поздравляю великолепной звуко-зрительной творческой победой в фильме "КШЭ". Сергей Эйзенштейн".
После фильма "Сегодня" Эсфирь Шуб делает следующий решительный шаг - от монтажа документов, снятых другими, она сама переходит к съемке. Ее первый звуковой фильм "КШЭ" становится не только последовательным выражением ее творческих принципов, но в то же время и хорошей школой для нее как художника. В частности, она проводит смелый эксперимент, подлинно новаторское значение которого будет оценено лишь впоследствии. Через тридцать лет зарубежные теоретики начнут восхищаться открытиями "прямого" кино, синхронными репортажами Ликока и Дрю, Руша и Маркера, забывая о блистательном опыте Эсфири Шуб, осмелившейся с тяжелой, неповоротливой звуковой и осветительной аппаратурой произвести синхронную съемку заводского митинга. Это не казенная демонстрация, а страстный и самокритичный диспут комсомольской молодежи, борющейся за сроки изготовления турбин для Днепростроя; его участники - не позирующие перед киноаппаратом и, уж конечно, не "саморазоблачающиеся" при помощи психоаналитических киноинтервью заводские ребята; его творческий результат - коллективный портрет поколения 30-х годов, живое, не фальсифицированное и поэтому столь драгоценное свидетельство неповторимого энтузиазма первых пятилеток. Шуб сняла это событие не методом "скрытой" камеры (тогда не только не было этого термина, но и техники для его осуществления),и тем более велика ее чисто режиссерская заслуга - ведь она не инсценировала, не "восстановила" митинг, она сумела организовать его к жизни как реальный действенный факт, а затем и зафиксировала с предельной точностью и наблюдательностью документалиста.
Эсфирь Шуб была подлинным поэтом экрана. Лиризм ее фильмов, возникающий от глубоко личной влюбленности в советскую действительность, роднит ее с Маяковским. Задолго до Бертольта Брехта Шуб сформулировала некоторые особенности современной эстетики и не только теоретически осмыслила их, но, что самое важное, применила в своей практике.

1971
Френк Заппа, Ринго Старр, Кейт Мун, Теодор Байкел, Frank Zappa & Mothers Of Invention
реж. Френк Заппа
жанры: авангард, музыкальный
“Когда говорят “Фрэнк Заппа – отец рока”, говорят правду: он не только создал рок-композиции, вошедшие в историю этой музыки, но и разработал ее теоретические основы. Он первым – не одним из первых, как говорят, когда надо что-то сказать, а первым – соединил рок и джаз. Еще он пишет книги: о музыке, о политике, о жизни. И дружит с Куртом Воннегутом оба терпеть не могут лицемеров хвастунов, демагогов. Спустя год Заппа и “Матери” записали альбом “Мы делаем это лишь ради денег”, в котором высмеивалась массовая истерия вокруг пластинки “Битлз” “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера”. “Битлз” смеялись вместе с ним. Назвать в те годы движение хиппи “лицемерием комплексующих буржуа” – для этого требовалась не только грамотная социальная позиция, но и некоторое мужество”.
С.Кастальский, “Фрэнк Заппа: Заговор против граждан”, журнал “Ровесник”.




Frank Zappa - 200 Motels.avi