Хотите заряд жизнерадостности?

 

Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Вот основные краски, которые современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk использует для написания своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей. Что, говорите, импрессионизм нынче не в моде? Зато из моды никогда не выходят позитив и хорошее настроение.
Знакомьтесь - французский художник Jean-Marc JANIACZYK.

Увы, скромность этого художника не позволяет узнать его подробную биографию или творческий путь. Известно только то, что он коренной француз, много лет занимается живописью, а своим учителем и вдохновителем считает великолепного Ван Гога. Кстати, в пейзажах нашего автора можно заметить некоторое сходство с работами его "музы": те же подсолнухи, поля, скромные домики на обочине, убегающая вдаль дорога...

Позитивный импрессионизм французского художника Jean-Marc Janiaczyk

Картины Jean-Marc Janiaczyk наивны и чисты, как глаза ребенка. И в них так же отчетливо можно увидеть настроение автора. То ли осеннюю легкую грусть, то ли летнюю негу, то ли весеннюю солнечную радость.


http://www.kulturologia.ru/blogs/111009/11586/

Большую подборку этих потрясающих пейзажей можно найти на персональной страничке автора. http://pagesperso-orange.fr/jean-marc.janiaczyk/Mes_peintures.htm

ГАЛЕРЕИ ЖИВОПИСИ

Virgin Mary gallery

Painting Schools

Painting Masterpieces

Pierre-Auguste Renoir/Gallery

Sir Lawrence Alma Tadema/Gallery

William Turner / Gallery

Vincent van Gogh Gallery

Jose Maria Velasco/Gallery

Mexican Painting Masterpieces

English Painting Masterpieces

Gallery of French Masterpieces

Famous French paintings

Gallery of Spanish Masterpieces                       

Gallery of American Masterpieces

Gallery of Italian Masterpieces

Gallery of German Masterpieces

Gallery of Japanese Painting

Gallery of Russian painting

Gallery of Flemish and Dutch painting

Gallery of Jewish Painting

The world’s most famous paintings

Famous landscape paintings

Famous Bible paintings

Romantic paintings

Antique paintings

Contemporary painting

Gallery of Seascapes

American Seascapes

Bible Art Gallery

World Famous Painters

Seas in art

Indian Painting

pmos_nmos

Художник Левитан Исаак Ильич



Часть 2
Часть 1

Я люблю пейзажи Левитана:
В них осталась жить его душа.
Вот – чистейшей зелени поляна,
Я стою пред нею, чуть дыша.

Ничего вокруг не замечаю,
Вижу лишь околицу и лес,
И в закат навстречу им шагаю,
Растворившись в золоте небес.

***
Золотом объятые берёзы,
Пруд заглох в дремотной тишине,
От восторга набегают слёзы,
Всё до боли так знакомо мне.

© Copyright: Вера Логовская, 2008

Дуб. 1880

АРТ_АРТель
далее...

Клод Моне.



Моне (Monet) Клод Оскар (1840-1926), французский живописец.Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние К.Коро, Г.Курбе, Э.Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма , Моне со 2-й половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Пруд с лилиями


Пейзаж в Монако


Читать далее

Cудьба крови и пены



Судя по количеству эпитетов, заменявших в обыденной греческой речи имя Афродиты, нежная богиня любви представлялась тогда достаточно грозным и опасным божеством.

Рождение Венеры
Адольф-Вильям Бугро, 1879 г.
Париж, музей Орсэ

Рождение Венеры
Корнелис де Вос, ок. 1636-37 гг.
Мадрид, музей Прадо


Ни одно из греческих божеств не имело столь компрометирующей родословной, лишь слегка приукрашенной эрудитами древности, выводившими происхождение Афродиты от почтенных Океана, Дионы и Тефиды.Читать далее...

Ян Вермеeр Делфтский Vermeer van Delft



Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К.Фабрициуса.
"Улочка" 1658
Рейксмузеум, Амстердам

"Вид Делфта" 1661
Маурицхейс, Гаага
PUSH

Cayetano de Arquer Buigas



Cayetano De Arquer-Buigas, современный испанский художник (born in1932),
родился и вырос в Каталонии, где живет и работает по сей день.

"- Хосе, - отвечала она, - ты требуешь от меня невозможного. Я тебя больше не люблю;
а ты меня еще любишь и поэтому хочешь убить меня.
Я бы могла опять солгать тебе; но мне лень это делать.
Между нами все кончено. Как мой ром, ты вправе убить свою роми;
но Кармен будет всегда свободна. Кальи она родилась и кальи умрет."
Проспер Мериме "Кармен". Читать

Woman

Небольшой экскурс в Тициановский зал музея Прадо

Очень много полотен Тициана расположены в музее Прадо в Мадриде. Сегодня благодаря публикации Сергея Кузнецова на мейл.ру я могу предложить читателям сообщества взглянуть на эти репродукции 'поближе'. Клик мышкой на любой из картинок позволит вам выйти на картинку более высокого разрешения и рассмотреть произведение более детально. Приятного путешествия в мир Тициана.

 The Offering to Venus 

смотреть дальше...

Эдгар Илен Жермен Дега (Edgar Degas). Балерины



 

Эдгар-Жермен-Илер Дега уделил показу красоты женщины большое количество своих работ.
После периода классицизма и академического стиля в живописи, импрессионистская манера работ художника вполне соответствует содержанию картин, передавая свежесть и динамику персонажей.
Полотна сделаны почти как репортажная фотография, захватившая миг времени, а персонажи раскрепощены и непринуждённы.
Женщины в его картинах веселы, непринуждённы и задорны, помогая зрителю влиться в атмосферу балетной жизни той эпохи.

Танцевальный класс. 1875

PUSH

Белые пятна в истории "Черного квадрата"



 

Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал "Черный квадрат на белом фоне" и сделал шокирующее признание: "Это не живопись, это что-то другое".

Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что "Черный квадрат" - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями "искусство", "живопись" и "картина". И что Малевич свел все формы и всю живопись до абсолютного нуля.

Со времени появления "Черного квадрата" прошло более 90 лет, но он все еще будоражит умы и воображение, все еще вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамленное белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра.

Читать далее...