Гороскоп Майя

Женщины-бабочки 20-х годов

Это и были флэпперы.
Стрижка “паж”, сильно подведенные глаза, яркие губы, длинная нитка жемчуга на шее, подол платья чуть ниже колен.
Флэпперы боролись с тем, что было принято и положено в приличном обществе, и в первую очередь – со своими викторианскими мамами.
Они смогли сохранить за собой с трудом завоеванное суфражистками право голоса для женщин, право работать наравне с мужчинами, получать за это деньги и жить на эти деньги.

Эмансипированные девицы много курили, иногда баловались кокаином, не ограничивали себя в алкоголе (к сухому закону в США культивировалось презрительное отношение), слушали совершенно скандальную музыку – джаз, одобряли свободную любовь и даже сами водили автомобили.
читать далее

Miquel Rivera Bagur



Пост делала левой рукой, ибо правая после вчерашнего снегопада недееспособна))
текста поэтому не будет, только картины.

Miquel Rivera Bagur (1919 - 2007)

more

Ремедиос Варо



Ремедиос Варо (Remedios Varo, 1908 - 1963) - художница-сюрреалист баскского происхождения, бОльшую часть жизни прожившая в Мексике. Она родилась в семье инженера-гидравлика и получила образование в монастырской школе. В 1934 году поступила в Академию Сан Фернандо. Во время войны Варо перебралась в Париж, где испытала сильное влияние сюрреалистов. После прихода нацистов к власти наступили нелегкие дни для представителей этого художественного направления. В 1942 Варо покидает Францию и эмигрирует в Мексику. Сперва она считала Мехико временной гаванью, но ей выпало прожить там до конца своей жизни.

В Мехико она встретила Фриду Кало и Диего Риверу, близко сдружилась с Леонорой Каррингтон. Там же она вышла замуж за издателя Вальтера Грюена, австрийца, бывшего узника нацистских концлагерей. Грюен был состоятельным человеком, верил в талант Варо и оказывал ей поддержку, которая позволяла ей полностью отдаться живописи. После 1949 Варо нашла собственный замечательный стиль. Она умерла в расцвете сил в возрасте 55 лет.

...Двое любовников в волшебной покрытой ворсистым мехом раковине летят над песчаной пустыней к безопасному укрытию - гроту или горной гряде. В своем поиске они кажутся лишенными эмоций, а а их одежда не несет признаков времени, хотя синее платье женщины и вызывает ассоциации с образом Девы Марии. На протяжении всей своей жизни Варо писала классические сюрреалистические образы, используя в качестве источников художественную литературу и сновидения. Ее стиль и сюжеты оставались почти неизменными: на протяжении всей своей жизни она черпала вдохновение в искусстве старых мастеров. Тонко проработанные драпировки в данной картине заставляют вспомнить нидерландскую живопись 15 века, а скалистый ландшафт восходит к ранним изображениям Св. Иеронима в пустыне. Наряду с типично сюрреалистическими произведениями, Варо создавала иногда странных зверей с человеческими чертами и причудливые фантастические сооружения...

Полет (1962)

more

Gabriel Bonmati

Gabriel Bonmati (1928 - 2005)
Gabriel Bonmati родился в 1928 году в Марокко. Закончил в Париже Школу изящных искусств. С 1952-1965 преподавал в средней школе для девочек в Касабланке.
Начал выставлять свои работы в 1965. В том же году он был назначен заведующим учебной документации в академии французского министерства образования в Ницце. Хотя у него была довольно успешная карьера,но он продолжал писать и выставлять свои работы в Ментон, Монте-Карло и Ницце.
Между тем, во Франции его работы выставлялись наряду с такими известными людьми, как Сальвадор Дали и Марк Шагал. Он занимает свою собственную нишу рядом с этими мастерами и известен своей уникальной цветовой палитрой и способностью понимать и чувствовать мир. Наиболее поразительным являются его деликатные женские фигуры, которые, кажется, приглашают зрителя в мир Bonmati.

********

Паула Регу




Паула Регу (Paula Rego; b. 1935) - британская художница португальского происхождения. Родилась в Лиссабоне, в семье инженера-англомана. Мать Паулы хорошо рисовала. Еще до ее рождения две сестры отца поехали на заработки в Париж, где устроились прислугой в богатую семью. Однажды, когда главы семейства не было дома, они убили мать и дочь. Паула с детства знала эту историю. Свой первый рисунок Паула нарисовала в четыре года, и с тех пор рисование стало ее любимым занятием. В 1945-51 Паула училась в школе Сан-Жулиан в пригороде Лиссабона. А еще с детства Паула, с подачи отца, любила все английское, поэтому, когда после окончания школы встал вопрос, где ей продолжать учебу, она выбрала известную лондонскую школу искусств Слейд. Здесь Паула познакомилась с молодым художником Виком Уиллингом. В 20 лет она забеременела от него, но он был женат, и они не могли жить вместе. Рожать она уехала в Португалию, и в 1956 году у нее родилась дочь Каролина. Вскоре Вик развелся и приехал на родину возлюбленной. До 1963 года они жили в Португалии, где у них родилось еще двое детей, а потом вернулись в Лондон. Все это время Паула упорно занималась графикой и живописью. В 1961 году ее коллажи были представлены на выставке Фонда Гульбекяна, и замечены критикой. В 1962 году она участвует в групповой выставке молодых английских художников. Вик покупает дом в Лондоне. В 1965 году проходит первая персональная выставка Регу в Лиссабоне. В 1981 году персональная вставка с триумфом проходит уже в Лондоне. Она становится профессором школы Слейд и представляет Великобританию на многих биеналле. В 1988 году от рассеянного склероза умирает ее муж Вик. Сегодня Паула Регу считается, пожалуй, самой известной британской художницей, хотя ее творчество по-прежнему тесно связано с португальским периодом жизни.


На первый взгляд, невинная сценка из семейной жизни. Усталый глава семейства пришел с работы домой, и домочадцы помогают ему раздеться... Но стОит внимательнее присмотреться к позам всех участников этого действа, стОит обратить внимание на изображение животных на тумбочке... Всплывает фрейдистско-сексуальный подтекст и темы инцеста, насилия, детской сексуальности... Фигуративные композиции Регу обладают завораживающей, хотя нередко и зловещей, силой. Искаженная перспектива, нарушение масштаба, странные персонажи и загадочные сюжеты погружают зрителя в тревожный и непонятный мир.
Семья (1988)

more

Софи Грэндал.

 Софи Грэендал родилась в 1936 году. После окончания курсов по рисованию в 1958 начала свою карьеру в качестве текстильного дизайнера, выполняя заказы для таких знаменитостей, как Живанши, Диор, принц Чарльз и др.

 

 Прошлое - Настоящее - Будущее, 1970

 

Читать далее...

АЛЬФОНС КАРПИНЬСКИЙ strong>

 КАРТИНЫ ПОЛЬСКОГО ХУДОЖНИКА АЛЬФОНСА КАРПИНЬСКОГО

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА

Ernest Bieler, Swiss painter (1863 - 1948)

Filette Valaisanne

 

 

 

Смотреть еще

Время в облаках.



Просто нечто не реально красивое... только жмите HD, без него много теряется.


+8 видео

Katabasis

Katabasis - The way through Mishicbatllaban  

Xue Mo



Xue Mo Site современная художница (Mongolian, 1966)

Wang-er, oil on linen
ArtWork

Художник Вачаган Норазян | Нелепое путешествие

Со временем становится ясно, что пишу я одну тему: "Нелепое путешествие".
Это моя счастливая возможность создавать свой мир, путешествовать в нем, приглашая с собой всех желающих.
©Вачаган Норазян


далее...

Nerida de Jong



Nerida de Jong Site, родилась в I945 в Сиднее,Австралия.
Закончила Национальную Школу Искусств в Сиднее.
Ее картины очень красочны и наполнены исключительным вниманием к описанию
фактурности тканей, так каждодневные вещи становятся объектами красоты.
Живет и работает во Франции.

La Fille Malheureuse, Oil on canvas
ArtWork

Абисаловское..



Абисалов Юрий

Звездочет

Полная луна

+10

Cardigans - My Favourite Game аа-ага

Путешествие в стиле "назад в прошлое"





Сложно найти в мире государство, отгородившееся от мира стеной выше, чем стена Корейской Народной Демократической Республики. По местному календарю там идет 95-й год чучхе (летосчисление до дня рождения великого вождя Ким Ир Сена). Люди имеют весьма смутное представление о том, что такое мобильный телефон, Интернет и банковская карта. Машины ездят на паровой тяге, и почти вся страна с наступлением сумерек погружается во тьму. Этот параллельный мир остановился в своём развитии ещё в пятидесятых годах двадцатого века. А что может быть интереснее путешествия во времени?
Читать далее

Marie Vorobieff (Marevna)

Маревна (собственно Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская, 1892, Чебоксары —  1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Дочь польского дворянина и русской актрисы. Детство провела в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным. В 1912 переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Хаимом Сутиным. В течение полугода была возлюбленной Диего Риверы, родила от него дочь Марику (1919), впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В 1920 переехала в Великобританию, где провела оставшуюся часть жизни в бедности и неизвестности. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

 

Портрет Маревны работы Модильяни, 1919

 

 

О Маревне и ее дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка Маревна и Монпарнас к столетию художницы (1992) состоялась в Лондоне. В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 году. Тогда же в России были опубликованы ее воспоминания о парижском периоде.

 

 

 

 

Смотреть еще

Модели Christian Dior в советской Москве



В июне 1959 года Диор и его манекенщицы приехали в Москву. Успех был колоссальный. Битком набитый зал «Крыльев советов» буквально пожирает глазами подиум. 10 манекенщиц фотографируются на память на фоне Василия Блаженного: шпильки едва не застревают в булыжниках Красной площади. Диор и его манекенщицы упорхнули, а пробужденный к моде интерес стал испытывать голод. Уже через год супруга Хрущева едет в Париж, а через 10 лет «Мосфильм» начинает работу с Домом Диора по созданию суперустойчивой губной помады для киносъемок.

Прогулки французских моделей по Москве порой вызывали неожиданную реакцию у простых советских людей: как-то сильно они выделялись из толпы. Но постепенно советские женщины включились в погоню за красотой. Стоило только приоткрыть железный занавес и очарованные новой модой они, как могли, пытались следовать диоровским идеям. Источник


Фотограф - Howard Sochurek.



>>>>>

Иллюстрации Евгении Гапчинской к книге Лиза и ее сны



Книга "Лиза и ее сны" — cказочно-познавательная история о девочке,
которая с помощью крыльев, изобретенных Леонардо да Винчи,побывала в мастерских
величайших мастеров мировой живописи - от Боттичелли до Дали.
Историю рассказал Иван Малкович, рисовала Женя Гапчинская.
Cайт художницы

Лиза и ее сны

Художница Ludmila Curilova (Людмила Курилова)



Людмила Курилова родилась в Кишиневе, в творческой семье.
Отец художник по декорациям Национального театра Оперы и балета Молдовы, мать балерина.
Училась в Колледже искусств им. И.Репина в Кишиневе.
В 1983-91 гг. - работала в издательстве 'Lumina'.
В 2001 г. эмигрировала в Канаду.
website

Gracia

Louis Buisseret, Belgian (1888-1956)

Louis Buisseret was born in Binche (Hainaut) in 1888.   He studied at the Mons Académie under Emile Motte and Louis Joseph Greuse, before going to Brussels where he continued his studies under Jean Delville and Herman Richir.   In 1910 he was placed second in the Painting section for the Prix de Rome, which he won the following year for Engraving.   He was much influenced by his time in Rome and Benezit Dictionary of Art (Grund 2006) records that 'He painted according to a theory he inherited from Italian painting which he described as that of "sequences" or "static compositions".'   In 1928 he was one of the founding members of the Nervia group of artists, and the following year was appointed Principal of Mons Académie;  a post he held until 1949.   He died in Brussels in 1956.

 

Portrait of Mary Louise McBride (Mrs Homer Saint-Gaudens), 1929

 

 

 

 

Смотреть еще

Фотоискусство Тины Модотти



В продолжение предыдущего поста сделала подборку работ Тины Модотти.
Могу предположить, что фотографии покажутся достаточно сильно на любителя. И все же рискну.

Бокалы. Мехико, 1924

Читать далее

об удовольствии



То удовольствие, которое я называю НАСТОЯЩИМ, должно быть настолько глубоким, настолько насыщенным, настолько всепоглощающим, что я не смогу его вынести. Я умру. Приведу простой пример. Однажды меня сбила машина. Я переходил улицу. И около двух секунд я думал, что умираю. Это было очень, очень интенсивное удовольствие. Стояла замечательная погода. Было семь часов вечера, лето. Садилось солнце. Небо было необыкновенно прекрасным, голубым и прочее. Это было - и до сих пор остаётся - одним из моих лучших воспоминаний.

Мишель Фуко (из интервью)

Мифы и гротеск в картинах. К. Канский.

Творчество этого художника - доказательство того, что мир продолжает жить мечтой. Он создает образ страны, в которой хочется жить. На картинах ладьи скользят по всегда тихим морским водам, как из них выходят карнавальные персонажи, которые начинают ловить рыбу или играть на флейтах, скрипках или диковинных гитарах. Художник идет на сознательное преувеличение, гиперболизацию образов, в других работах явно читаются черты гротеска. Его персонажи порой смешные, но всегда добрые, даже Злыдень, и совсем не страшные.

Константин Канский родился в 1968 году, он выпускник Краснодарского художественного училища.С 1992 года принимает участие в выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре.Его работы можно увидеть в частных коллекциях в России, Германии, Израиле, США, Канаде, Турции, Италии.

Источник - http://ru-admin.net/internet/22114-skazochnyjj-i-tainstvennyjj-mir.html

Читать далее...

по ту сторону объектива



25 вещей, которые стоит знать военному фотографу

Список составил Брюс Хейли, обладатель Золотой медали Роберта Каппы, бывший член агентства Black Star, снимавший войну в Афганистане, Бирме, Сомали и других странах

1. Потренируйтесь произносить про себя “Если я выберусь отсюда живым - все, завязываю”. Вы будете повторять это каждый раз, когда по настоящему опасная ситуация будет превращаться в полный пи***ц.

2. Фотография может спасти вам жизнь – это истинная правда. То, что оставило большую вмятину на корпусе моего Nikon F3, в противном случае наверняка разворотило бы мне все лицо.

3. Как правило люди не подлетают вверх на три метра, если рядом с ними разрывается артиллерийский снаряд - несмотря на то, чему учит нас голливудское кино про войну

4. Редакторам ведущих журналов насрать в тетрадь, если речь заходит о войне и голоде в отдаленных районах Восточного Буркина-Тимора-Ланки... вас отправят туда на задание только в одном случае: если Леонардо Ди Капио вдруг станет полевым командиром, а Томми Хильфтгер сошьет для него обмундирование

дальше

Художница Анна Силивончик



Силивончик Анна Дмитриевна, художница из Беларуси. Родилась в 1980 г. в городе Гомеле. С 1992 по 1999 гг. училась в Республиканском лицее искусств (Минск, Беларусь). 1999-2007 гг. – обучение в Белорусской Государственной Академии Искусств, отделение станковой живописи в Минске. С 1999 – участие в областных и республиканских выставках. Диплом 4-ой Ташкентской Международной биеннале современного искусства (2007).
В настоящее время живет и работает в Минске.
Работы находятся в Музее современного искусства Минска, Беларусь, и в частных коллекциях в России и за рубежом.
artnow.ru & art-spb.ru


Самосозерцание
Art Work

Metronomicon. Фотограф Алексей Андреев



Работы Алексея Андреева. Такая знакомая и пугающая столичная подземка.



смотреть дальше

Просто фотография...

Художник Юрий Попков



Попков Юрий Николаевич, родился в 1954г в г.Мытищи Московской области. Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года" в 1979г. Учился у В.Е. Попкова, М.М. Булгаковой, О.А. Авсияна, А.М. Дубинчика, Ю.М. Карпушина. В 1983г принят в члены Союза художников России.Живет и работает в Москве. Участник большого числа выставок, работы художника находятся во многих музеях мира, галереях и частных собраниях.
Website
Характер живописного мастерства, превращенный в форму идеи, создает отчетливо невыразимую колонну ступеней подхода к неведомым глубинам и силам, вскрытых мастером. Сюжет, как линия неповторимости жизни и мимолетности состояний, звучит набатом, вторит качеству Пространства и, соединив с неведомым, мощно уходит в необычность нового. Сила и восторг, вымахнув за рамки привычного, объединены теми схемами законов, где жизнь, как дыхание внутреннего, создает основу, канву происходящему.

Меланхолия
Art Work