Базовый набор реквизита — это необходимый минимум, с которым можно делать красивые фотографии еды. Эти предметы подходят к большинству блюд и, поэтому, используются чаще других.

Поговорим о том, каким должен быть базовый реквизит и что входит в стартовый набор фуд-фотографа.

Главное правило любого реквизита — он не должен отвлекать внимание от еды.

Поэтому все предметы базового реквизита должны быть:

1) нейтрального неяркого цвета;

2) без запоминающегося рисунка;

3) как можно более матовыми (чтобы не было лишних бликов и отражений);

4) без четкой стилевой принадлежности (это позволит проще сочетать их с другими предметами).

Каждого предмета столовой посуды и приборов желательно иметь минимум по 2 штуки. Так в кадре можно придумать больше историй.

Что входит в базовый набор реквизита фуд-фотографа?

1. Фотофон.

Фон должен быть матовый и фактурный. Минимальный размер 70 см на 70 см. Чем больше, тем лучше. С фонами меньшего размера работать тяжело, все время что-нибудь не помещается в кадр.

Есть несколько вариантов базовых фонов. В вопросе выбора все зависит от ваших стилевых предпочтений.

1) достаточно плотная белая (светло-серая или светло-бежевая) льняная или хлопковая ткань (это может быть скатерть или просто отрез ткани);

2) серый бетонный фон. Такой фон можно сделать самому или заказать у мастеров, которые делают фоны для фуд-фото.

3) серый или коричневый фон из деревянных досок. Лучше всего смотрятся по-настоящему старые доски.

2. Круглые плоские белые тарелки диаметром около 20-22 см.

Они пригодятся для салатов, вторых блюд , десертов. Еще их можно использовать как подстановочные тарелки.

Тарелки в кадре обычно смотрятся больше, чем есть на самом деле. Поэтому слишком большие тарелки неудобны для фуд-фото.

Четырехугольные тарелки покупать нежелательно, потому что они не универсальны. Для них подходит очень мало ракурсов.

3. Белые углубленные миски диаметром около 12- 15 см.

Подходят для подачи салатов, супов, некоторых десертов (например, мороженого), завтраков с гранолой, каш.

4. Белые соусники диаметром около 6-8 см.

В соусник можно положить не только соус, но и специи, соль, ягоды, орехи. Соусник часто бывает маленькой деталью, завершающей композицию.

5. Белая чайная пара (чашка и блюдце).

Чашка чая на заднем плане часто помогает создать атмосферу в кадре.

Вся названная выше белая посуда может быть с небольшой фактурой, например, имитирующей камень.

6. Прозрачные стаканы высотой около 10 см со слегка расширяющимся к верху горлом.

Их можно использовать и для напитков, и для некоторых десертов.

7. Столовые приборы — столовые ложки, вилки, ножи, десертные ложки и вилки, чайные ложки.

Хорошо смотрятся винтажные приборы, поэтому поищите что-нибудь интересное у бабушки или сходите на блошиный рынок.

8. Фактурная разделочная доска.

Круглая или прямоугольная — выбор за вами. Для круглой доски я бы рекомендовала диаметр около 25 см. Для прямоугольной доски подойдут такие размеры: примерно 25 см на 18 см без учета ручки.

Эффектнее всего смотрятся старые разделочные доски. Но сейчас многие мастера делают новые доски с очень красивой фактурой (например, FUGA, Woodeez, Дикий лес).

9. Салфетка из мягкого хлопка или льна в тон фона.

Начинать собирать коллекцию текстиля лучше с однотонных салфеток нейтральных цветов или с ненавязчивым рисунком. Наиболее универсальные цвета — серый, бежевый, белый, темные оттенки синего, зеленого, коричневый и черный. Очень универсальна джинсовая салфетка.

P.S. Имея такой набор реквизита, можно придумать очень много интересных композиций. Не забывайте, что самое главное в кадре — красивая еда, а не реквизит.

http://altynbaevamasha.ru/bazovyj-nabor-rekvizita-fud-fotografa/

Знакомые ребята и подписчики в инстаграм не раз спрашивали, как я обрабатываю фотографии. Наконец, у меня созрел пост на эту тему.

Нет одного правильного способа обработки фото. У каждого ретушера складывается свой набор приемов и любимых программ, удобных именно ему.

Сегодня я расскажу про свои приемы обработки снимков, покажу фотографию до и после обработки.

Фуд-фотографии обрабатывать просто, это не портрет. Вся обработка сводится к свето- и цветокоррекции, работе с резкостью.

Дарк фото я обычно обрабатываю сильнее. На них свет играет ключевую роль. Не всегда возможно получить от окна нужный магический свет. Приходится его доделывать. Фото в светлом ключе часто вообще не надо обрабатывать (в них важно правильно настроить баланс белого).

Как упростить обработку фотографий?

1. Во время съемки нужно убрать из кадра все, что не соответствует твоей задумке. Это могут быть случайно залезающие в кадр предметы, капли, крошки, потеки на тарелке, следы от воды и отпечатки пальцев на приборах и стаканах и т.п. Убрать такие мелочи в фотошопе сложнее, чем на съемке.
2. Выбирай правильные настройки камеры: диафрагму, выдержку, ISO и, по возможности, баланс белого. Это существенно упрощает обработку.
3. Снимай в RAW формате. Это дает больше возможностей при обработке, особенно по корректировке баланса белого.
4. Если нужно, используй отражатель, чтобы смягчить тени. Сделать это в фотошопе сложнее.

Какими программами для обработки я пользуюсь?

Отснятый в RAW материал я просматриваю с помощью FastStone Image Viewer. Это очень удобная программа. Листаешь RAW файлы как обычные JPEG.

У меня фотоаппарат Canon. Поэтому для конвертации снимков из RAW в JPEG я использую Digital Photo Professional. Это родная для Canon программа. Она воспринимает цвета также, как и камера.

Почему не Lightroom?

Мне не нравится, как Lightroom изменяет цвета фото при загрузке, что надо создавать новые каталоги и импортировать/экспортировать снимки. В Digital Photo Professional все намного проще.

В Digital Photo Professional я обычно корректирую баланс белого (меняю настройки цветовой температуры) и корректирую экспозицию (делаю картинку светлее или темнее).

После конвертации из RAW в JPEG я обрабатываю снимки в фотошопе.

Теперь давай вместе обработаем вот эту фотографию.

На этом фото мне хочется в первую очередь поработать со светом. Сделать стакан более подсвеченным и усилить свет от окна. Начнем!

Открываем RAW-файл в Digital Photo Professional.

Корректируем экспозицию (делаем кадр светлее) с помощью настройки Brightness adjustment. Увеличиваем яркость до отметки 0,5. Больше увеличивать яркость на картинке в целом я не хочу. Я хочу сделать светлее только стакан, но этим мы займемся в фотошопе.

Снимок был сделан с автоматической настройкой баланса белого. Поэтому немного корректируем цветовую температуру. Устанавливаем значение 5300 К. Это значение я выбираю по своему ощущению.

Теперь конвертируем файл из RAW в JPEG.

Далее открываем фотошоп. Помещаем туда нашу картинку и сразу создаем новый слой (Ctrl+J). Новый слой лучше создавать для каждого действия.

Сначала уберем лишние брызги. Думаю, эта полосочка нам ни к чему.

Используем инструмент Patch Tool (заплатка).

Склеиваем слои (Shift+Ctrl+E).

Дальше подсветим стакан. Создаем новый слой (Ctrl+J). Выбираем эффект слоя Screen. Накладываем на него черную маску (Alt+кнопка «добавить маску»). Черная маска позволяет «проявить» выбранный эффект слоя только к определенным местам.

Выбираем инструмент Gradient Tool. Вид Radial Tool (круглой формы). И осветляем наш стакан. Затем понижаем прозрачность слоя до 84%, чтобы эффект не был таким очевидным. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Я часто использую такой прием — подсвечивание важных элементов. Он позволяет картинке «заиграть».

Далее усилим свет от окна. Снова выбираем эффект слоя Screen. Накладываем на него черную маску. Выбираем инструмент Gradient Tool но теперь другой формы — Reflected Gradient (полоской). Проводим градиентом так, чтобы повторить свет от окна. Понижаем прозрачность слоя до 63%. Слишком сильно пересвечивать не нужно. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Далее, чтобы усилить эффект света, льющегося из окна, затемним нижний правый угол. Выбираем эффект слоя Multiply. Накладываем на него черную маску. Выбираем инструмент Gradient Tool формы Linear Gradient. Затемняем угол. Понижаем прозрачность слоя до 77%. Склеиваем слои с созданием нового (Shift+Ctrl+Alt+E).

Сейчас картинка меня устраивает по свету.

Теперь добавим резкости. Используем фильтр Smart Sharpen. У меня он стоит на отметке 38%. Эффект от этого фильтра регулируем, понижая прозрачность слоя до 70%.

Теперь надо уменьшить фото для того чтобы выложить его в интернет. Я выбираю разрешение 96 точек на дюйм, потому что хочу выложить фото в инстаграм. Размер 1200*800 пикселей*. Эффект при уменьшении Bicubic Sharpen (это увеличивает резкость изображения).

* Сейчас для Инстаграм нужно выбирать размер изображения 1080 пикселей по короткой стороне.

После уменьшения размера нужно еще добавить резкости. Используем фильтр Smart Sharpen. Но сейчас я хочу добавить резкости не на всю картинку, а только на главные элементы — стакан и баночку с джемом. Поэтому накладываем на этот слой черную маску. Выбираем инструмент «Кисть» белого цвета с прозрачностью около 50% и проявляем резкость на нужных участках (выделена должна быть маска).

Теперь склеиваем все слои (Shift+Ctrl+E) и сохраняем фото. Готово! Вот результат до и после обработки.

После обработки обычно нужно выгрузить фото в интернет (в соцсети, на сайт). Многие для простоты перекидывают фото с компьютера на телефон через личные сообщения Вконтакте. Чтобы фотография не теряла в качестве, нужно прикреплять ее к сообщению как документ, а не как фотографию.

Анализ фотографий — это простое упражнение, которое сильно повысит уровень твоих фотографий.

Для начинающих фотографов это просто #musthave.

Анализируя чужие фотографии, можно подмечать:

• интересные идеи для съемок;
• примеры использования правил композиции;
• световые схемы (как расположен источник(и) света);
• идеи оформления и подачи блюд;
• интересные сочетания цветов;
• идеи реквизита;
• какие детали создают атмосферу и стиль на снимках.

На чужих фотографиях всегда лучше видно, что хорошо, а что плохо.

Когда начинала снимать еду, я каждый день анализировала 3-4 хороших фуд-фотографии. Сейчас анализирую фотографии 2-3 раза в неделю.

Как анализировать?

Свою первую схему анализа фотографий я получила на мастер-классе Александра Сляднева, за что ему очень благодарна. В процессе использования я ее подкорректировала. Вот что получилось.

Схема анализа фуд-фотографий

1. Что на фото (готовое блюдо, процесс приготовления, поедание, ингредиенты)? Каков замысел фото? Атмосфера и стилистика фотографии.
2. Какие правила композиции использованы?

• золотое сечение
• правило диагоналей
• правило треугольников
• спираль
• числа Фибоначчи
• ритм
• разная высота
• комбинация правил

Динамичная или статичная композиция?

3. Цветовая гамма фотографии. Есть ли удачные цветовые акценты или комбинации цветов?
4. Направление света. Естественный или искусственный свет? Были ли использованы отражатели (если это можно определить)?
5. Каков угол съемки (ракурс)? Показывает ли этот ракурс блюдо с лучшей стороны?
6. Как оформлено блюдо? Что делает его аппетитным?
7. Изучение реквизита (фон, посуда, приборы, текстиль, растения и др.).
8. Какие детали есть на фотографии?
9. Насколько оригинальна идея фото?
10. Как улучшить фото?

Скачать эту схему в формате word можно тут.

Давай проанализируем фотографию Роба Гримма по этой схеме. Поехали!

1. Что на фото? Каков замысел фото? Атмосфера и стилистика фотографии.

Посмотрев на эту фотографию, сразу чувствуешь атмосферу дорогого ресторана. Такое настроение создают: оформление блюда, чистая полуглянцевая белая столешница, обилие стеклянной посуда на заднем плане.

Замысел этого снимка — показать блюдо и атмосферу ресторана так, чтобы зрителю сразу захотелось туда прийти и съесть эту еду. Это рекламная съемка.

2. Какие правила композиции использованы? Динамичная или статичная композиция?

На этом фото можно увидеть несколько композиционных правил. Но основное — золотое сечение. Главный объект на снимке (само блюдо) расположено на нижней горизонтальной линии сечения.

В качестве дополнительных правил использованы правило диагоналей и ритм. Расположение столешницы задает диагональ, а стеклянная посуда на заднем плане ритм (за счет многократного повторения).

Диагональ, ритм и блики на заднем плане делают композицию динамичной и нескучной.

3. Цветовая гамма фотографии. Есть ли удачные цветовые акценты или комбинации цветов?

На снимке преобладает белый цвет. Цветовой акцент создает само блюдо. Рыжие шарики сильно выделяются на белом фоне.

Очень удачно цвет блюда поддерживают бутылочки на заднем плане. Попробуй закрыть их рукой или бумагой. Ты сразу увидишь, что фотография стала более скучной.

В самом блюде использовано сочетание двух теплых родственных цветов — рыжего и зеленого.

4. Направление света. Естественный или искусственный свет? Были ли использованы отражатели (если это можно определить)?

Эта фотография сделана скорее с искусственным светом (с импульсным источником света). Дневной свет такой цветовой температуры (холодный белый свет) более мягкий и менее интенсивный.

По теням мы видим, что один источник света расположен справа сбоку. Неглубокие тени от предметов на переднем плане (особенно от тарелки с блюдом) и отсутствие тени слева на шариках говорит нам, что был отражатель или еще один менее мощный источник света.

На фотографиях с искусственным светом, в отличие от дневных фотографий, тяжело полностью разгадать световую схему.

5. Каков угол съемки (ракурс)? Показывает ли этот ракурс блюдо с лучшей стороны?

Это блюдо снято примерно с угла 20° (если считать съемку с уровня глаз за 0°, а ракурс сверху за 90°).

Ракурс выбран обоснованно: блюдо выглядит объемным, мы видим все его составляющие. При этом такой ракурс позволяет сделать акцент на главном — аппетитных шариках. Другие ингредиенты лишь слегка обозначены.

6. Как оформлено блюдо? Что делает его аппетитным?

Что это за блюдо, точно сказать не могу. Я вижу шарики в панировке с чем-то, похожим на стручки. На дне тарелки есть соус.

В красивом блюде, как и на красивой фотографии тоже используются правила композиции. Шарики расположены на тарелке по правилу диагоналей. Блюдо оформлено с учетом чисел Фибоначчи: 3 шарика и 5 зеленых стручков.

Это блюдо делает аппетитным хрустящая золотистая корочка шариков. Завершающим штрихом является украшение зеленью. Очень важно, чтобы зелень была свежей! Поникшие листики испортят всю картину.

7. Изучение реквизита (фон, посуда, приборы, текстиль, растения и др.).

На этой фотографии весь реквизит очень нейтрален: белая столешница, белая тарелка, прозрачные стаканы, серебристые столовые приборы. Ничего не отвлекает внимание от блюда.

8. Какие детали есть на фотографии?

Важная деталь — бокалы на переднем плане. Они создают эффект подглядывания, а подглядывать всегда любопытно.

Еще одна важная деталь — наполненные бутылочки на заднем плане. Они уравновешивают композицию по цвету. Если бы их не было, то левая сторона фото казалась бы слишком тяжелой.

9. Насколько оригинальна идея фото?

Я не вижу на этом фото какой-то очень оригинальной идеи. Но это и не плохо. Главное — фотография хорошо выполняет свою задачу — показать блюдо и атмосферу ресторана.

10. Как улучшить фото?

Мне нравится эта фотография. Она очень продумана. Здесь каждая деталь на своем месте. Если убрать какие-то элементы, гармония нарушится. Как ее улучшить, я не придумала. А у тебя есть идеи?

P.S. Анализ фотографий — очень полезное упражнение. Ты удивишься, насколько сильно подрастет твой уровень, если будешь делать его регулярно (и постоянно практиковаться).

Самое сложное — это заставить себя сделать его в первый раз. Первый самостоятельный анализ может занять значительное время. Но с каждым разом будет все проще и проще!

 http://altynbaevamasha.ru/kak-i-zachem-analizirovat-chuzhie-fud-fotografii/

Зачем готовиться к фуд-съемке?

Ответ прост — чтобы получить отличный результат. Ни один профессионал не пойдет на ответственную съемку без подготовки. На подготовку может уйти больше времени, чем на саму съемку.

На коммерческой съемке время ограничено, и нет возможности часами доводить до совершенства одну композицию, как на домашней съемке. Поэтому неподготовленный фотограф будет чувствовать себя неуверенно  и ошибаться.

Ты же не хочешь чувствовать себя неуверенно и потом краснеть за результат?

Поэтому давай разберемся, из чего состоит подготовка.

Этапы подготовки

1. Опрос заказчика и анализ полученной информации.
2. Составление мудборда, т.е подбор картинок, которые четко передают стилистику и настроение будущей съемки. Это удобно делать в Pinterest. Мудборд нужно показать заказчику, чтобы убедиться в том, что вы оба одинаково понимаете стилистику будущей съемки. Одно дело все обговорить на словах, а другое — подкрепить визуальными примерами.
3. Составление композиций. Т.е. нужно представлять себе сюжет в кадре и схематично нарисовать расположение объектов, обозначить направление света и ракурс. Это можно сделать, даже если ты не умеешь рисовать. На съемке, когда время ограничено, наличие черновика помогает работать быстрее и увереннее. Если у тебя нет наработок, то композиции будут намного слабее.
4. Подбор и поиск реквизита.

Самый важный этап подготовки к съемке — это опрос заказчика. Поэтому на нем остановимся подробно.

Что нужно узнать у заказчика?

1. Как будут использоваться фотографии?

От этого зависит стилистика съемки, технические характеристики фотографий и многое другое.

2. Целевая аудитория, или кто ваши клиенты?

Главная задача фотографий — привлечь клиентов в ресторан, кафе, сервис доставки еды, магазин и т.п. Поэтому фотографии должны находить отклик именно у целевой аудитории твоего заказчика. Согласись, чтобы привлечь богатых мужчин в возрасте и студентов нужны совершенно разные истории в кадре?

3. Стиль и общее настроение съемки. Темные или светлые фотографии?

Хорошо, если заказчик сразу знает, что хочет. Но бывает, клиент говорит, что полностью доверяет твоему вкусу и у него нет никаких пожеланий. В таком случае я бы не стала расслабляться и снимать, что мне хочется. У каждого человека есть то, что нравится. И твой клиент не исключение, просто его «хотелка» еще не сформулирована. Надо задавать много вопросов, показывать примеры разных снимков, но все же понять, что хочет клиент.

4. Резкость фотографий.

Этот пункт тесно связан со стилистикой съемки. У меня был случай, когда заказчик сказал, что мои фотографии «слишком резкие». Выяснилось, что он хотел, чтобы блюда были сняты с очень малой ГРИП (глубина резко изображаемого пространства), как в его любимом журнале.

5. Технические требования к фотографиям:

— размер и разрешение;

— ориентация фото (квадрат, горизонталь, вертикаль);

— ракурс.

Часто технические требования определяет то, где будут использоваться фотографии. Например, в обзорах ресторанов на сайтах почти всегда горизонтальные фото. А вот в печатных журналах часто встречаются и вертикальные.

6. Сколько блюд нужно сфотографировать?

От количества блюд зависит планирование времени съемки.

7. Есть ли фотографии блюд в любом качестве?

Когда знаешь, как выглядит блюдо, можно лучше продумать примерную композицию и подобрать реквизит. Если получить фото блюд до съемки нельзя, то обязательно узнай их состав.

8. Место съемки.

Лучше заранее посмотреть место съемки, чтобы потом не было неприятных неожиданностей. Если ты снимаешь с искусственным светом, озаботься наличием розетки или переноски.

9. Естественное или искусственное освещение? Есть ли возможность снимать с естественным освещением?

Естественный свет всегда лучше для съемки еды. Но может быть, что в ресторане нет окон или съемку можно провести только в позднее время. Тогда приходиться снимать с искусственным светом.  Если ты будешь снимать с естественным светом, запланируй время съемки так, чтобы тебе хватило светового дня. И учитывай, что мы склонны недооценивать время.

10. Что обязательно должно быть в кадре? Чего не должно быть в кадре?

Бывает, что необходимо присутствие фирменной символики заказчика в кадре, например, визиток, меню, салфеток и т.п.

11. Какие фоны будем использовать?

Если ты снимаешь в ресторане, и там есть красивые фактурные столы, отлично! Снимаем на них. Это поможет лучше передать атмосферу заведения, и тебе не придется везти свои. Но иногда задача или стиль съемки требуют дополнительных фонов. Поэтому лучше тщательно обсудить вопрос фонов: темные или светлые, с выраженной фактурой или нет, деревянные, под бетон или камень?

12. Есть ли реквизит для съемки? Можно ли использовать сторонний реквизит?

Иногда заказчик хочет, чтобы в кадре не было предметов не из его ресторана.

Если клиент — сервис доставки еды, то скорее всего у него вообще нет реквизита. Вам нужно будет подобрать посуду, столовые приборы, декор.

13. Обязательно оговори с заказчиком наличие на съемке продуктов, которые по плану должны быть в кадре, их наличие и свежесть.

14. Узнай, будет ли на съемке ответственное лицо со стороны заказчика, которое принесет необходимые продукты, вовремя принесет и унесет блюда и т.п.

P.S. Не забывай, что в плохом результате виноват всегда фотограф. Поэтому не стесняйся задавать много вопросов до съемки. Это лучше, чем потом краснеть за результат.

http://altynbaevamasha.ru/kak-podgotovitsya-k-kommercheskoj-fud-semke/

Что определяет красоту фуд-фотографии?

Мой вывод — это композиция и аппетитность блюда.

Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.

Композиция делится на эстетическую (идея, замысел фотографии) и техническую (геометрия кадра, сочетание цветов и свет).

Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю.

Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения.

7 правил композиции, которые сделают твой кадр лучше

1. Золотое сечение

Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.

Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.

2. Правило диагоналей

Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.

На первом и втором фото диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.

В процессе съемок я нашла несколько особенностей построения диагональных композиций:

• Прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы и т.п. — хорошая основа диагональной композиции.

• Диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом.

На этом фото есть диагональ зеленого цвета, которую образуют песто в банке и веточка на заднем плане.

• Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.

• Диагональ можно задать или подчеркнуть столовыми приборами.

• Диагонали часто есть в самой еде, и это можно и нужно показать.

3. Правило треугольников

Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты образуют треугольник. Смотрим примеры.

4. Спираль

Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.

5. Числа Фибоначчи

Очень полезный, но почему-то не часто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре.

Математик Леонардо Фибоначчи вывел  ряд  числовой гармонии  1  1  2  3  5  8  12… Запомни эти числа и используй их при оформлении блюд и составлении композиции.

На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядело бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Все это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.

6. Ритм или паттерн

Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Это простой, но очень эффектный композиционный прием.

Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайся замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.

На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень ритмичные вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.

7. Разная высота

Интересным композиционным приемом является  расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать, добавляет кадру динамики.

Зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче, т.е. оставлять там больше места и больше света.

P.S. Чтобы овладеть правилами композиции, нужно много тренироваться. Потом они перейдут на уровень подсознания, и тебе даже не придется задумываться над ними.

Про другие важные части гармоничной композиции — цвет и свет, поговорим в следующих постах

http://altynbaevamasha.ru/kompozitsiya-v-fud-fotografii/