Хосе Каррерас:"En Aranjuez con tu Amor" ...Чудо музыки и голоса...
Тангейзер:Одна из моих любимых мелодий...Это только 2-ая часть знаменитого Аранхуэсского концерта для гитары с оркестром Хоакина Родриго..Адажио.Я и сам Концерт и эту любимую часть уже помещал в свои дневники.Сегодня впервые она прозвучит в исполнении одного из золотых теноров современности Хосе Каррераса...До встречи...)
Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
Лемешев Сергей Яковлевич [родился 27.6(10.7).1902, деревня Старое Князево, ныне Калининской области], русский советский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1950). Член КПСС с 1948. Родился в крестьянской семье. В 1925 окончил Московскую консерваторию. В 1926 дебютировал в Свердловском оперном театре. В 1931—1965 солист Большого театра СССР. В 1959—61 художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории. Один из выдающихся представителей советского вокального искусства, Л. обладает голосом тёплого задушевного тембра, льющимся легко и свободно. Исполнение артиста отмечено тонким чувством стиля, ювелирной отделкой музыкально-сценического образа. Среди лучших партий: Ленский ("Евгений Онегин" Чайковского), Владимир ("Дубровский" Направника), Берендей, Левко ("Снегурочка", "Майская ночь" Римского-Корсакова), Вертер ("Вертер" Массне), Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Герцог ("Риголетто" Верди), Альмавива ("Севильский цирюльник" Россини) и многие др. Широко популярен и как камерный певец, большое место в его концертном репертуаре занимают романсы русских композиторов (в том числе все романсы П. И. Чайковского) и русские народные песни. В 1940 снимался в фильме "Музыкальная история". Неоднократно гастролировал за рубежом. Государственная премия СССР (1941). Награжден 2 орденами Ленина, орденом "Знак Почёта" и медалями.
Мировую славу произведению принес дуэт Саймона и Гарфанкела. В 2004 году правительство Перу объявило "Полет кондора" национальным культурным достоянием
Если уж выходить на сцену — то выходить, зная, что уйдёшь с неё победителем.
Фредди Меркьюри
С первых же дней существования рок-н-ролл, а вслед за ним и рок, был вынужден решать Главный вопрос Жизни, Вселенной и Всего Остального — что он такое? Образ ли он, смысл и цель жизни или просто способ зарабатывания денег для тех, кто уподобился попсовым болванчикам? Одни решили эту задачу по-своему, и до сих пор колесят по миру, играя одно и то же всё хуже и хуже. Но, к счастью, на них одних история не заканчивается...
...К 1990 году стало ясно, что дни одной из величайших британских групп подходят к концу. Один из первых и лучших рок-клипов, блистательные шоу, великолепные песни, украсившие собой культовую сагу о приключениях бессмертного воина, родившегося в горах Шотландии — всё это было далеко позади.
А голос группы, известный всему рок-миру как Фредди Меркьюри, за пять лет прошёл все круги ада. Бесконечные боли, тошнота, слабость — и лекарства, не облегчающие страданий от неизлечимой пневмонии. Молодой цветущий мужчина превратился в развалину, чтобы доказать всему миру: дух человеческий не знает границ. А одна из ярчайших песен в его исполнении стала и свидетельством настоящего подвига. Читать далее
«Мне нравится быть сволочью», — заявлял он в одном интервью. «Я просто ребёнок, только постоянно скрываю это», — признавался в другом. Да, он был великим притворщиком, его стихия — феерия, карнавал, эпатаж. Обыденность слишком скучна, так пусть веселье бьёт фонтаном. И Фредди Меркьюри превратил свою жизнь в грандиозное шоу. А когда судьба безжалостно вмешалась в сценарий, сам срежиссировал финал. Поставил точку великой песней: «Моё сердце разбито, мой грим осыпался, но я улыбаюсь. Я должен найти в себе силы, чтобы идти дальше. Шоу должно продолжаться».
Сегодня ему исполняется... 69. Он до сих пор удивляется, что в нем находят женщины? Поклонники готовы ждать его нового альбома (или даже просто сингла) годами, а то и десятилетиями, и принимать его работу на ура. Его голос, ныне признанный уникальным, в начале карьеры не раз становился причиной конфликтов и недовольства других участников разных музыкальных коллективов, с которыми ему доводилось выступать. У него имеется персональная звезда в Зале славы рок-н-ролла. Он воспитывает 8 детей и при этом успевает делать в некотором смысле музыкальные открытия...Читать далее
Modern Talking (с англ. «Современный разговор») — немецкий музыкальный дуэт, исполнявший танцевальную музыку в стиле евродиско, состоявший из Томаса Андерса и Дитера Болена. В конце своего существования дуэт развился в до сих пор самую коммерчески успешную немецкую поп-формацию.
Образован в 1984 г. Выступали и выпускали пластинки с 1984 по 1987 год до первого распада. Спустя 11 лет соединились снова и продолжили выступления с 1998 по 2003. Во второй половине 1980-х годов группа Modern Talking была одной из самых популярных в мире. Дуэт внёс большой вклад в развитие европейской и, отчасти, азиатской музыки.История группы
Состав дуэта: Дитер Болен (полное имя Дитер Гюнтер Болен (р. 7 февраля 1954, Ольденбург), Томас Андерс (настоящее имя Бернд (Берндхарт) Вайдунг,Это имя и фамилия полученная при рождении певца.После женитьбы на Норе - певец взял себе вторую фамилию - а именно Баллинг.Сейчас полное имя певца - Бернд Вайдунг - Баллинг. р. 1 марта 1963, Мюнстермайфельд).
Люди, также работавшие над проектом: Луис Родригес (Luis Rodriguez), сопродюсер и аранжировщик многих песен до 2001 года.
До образования дуэта
Знакомство музыкантов состоялось в феврале 1983 года благодаря берлинской звукозаписывающей компании «Hansa»: начинающий композитор и продюсер Дитер Болен искал вокалиста для исполнения композиции «Was macht das schon» (кавер-версии песни F.R.David «Pick Up The Phone», к которой им был написан немецкоязычный текст). Откликнувшись на предложение Дитера, Томас немедленно прилетел в Гамбург, и работа началась.
В 1983—1984 году музыканты совместно выпустили 5 синглов на немецком языке, самым успешным из которых стал «Wovon träumst du denn» (1983), сразу попавший в немецкие хит-парады и проданный в количестве 30 тысяч копий. Однако постепенно Дитер начал понимать, что международного признания можно добиться только с песнями на английском языке, и в середине 1984 года музыкантами была записана кавер-версия хита группы Real Life «Catch Me I’m Falling». Однако в выходных данных имена музыкантов отсутствовали — проект получил название Headliner, а в качестве автора песни фигурировал Steve Benson (один из творческих псевдонимов Дитера Болена).
Начало Modern Talking
Звёздная история дуэта началась с популярной композиции «You're My Heart, You're My Soul» («Ты моё сердце, ты моя душа») — суперхита, выпущенного в сентябре 1984 года. Когда Томас и Дитер записывали эту песню, все присутствующие в студии аплодировали — настолько по сердцу им пришлась эта мелодия. Вскоре пришёл успех. По 40 тысяч пластинок продавалось ежедневно в одной только Германии. Первоначально сингл не получил должной оценки слушателей, и только после выступления в программе Formel Eins (21 января 1985 года) дуэт стал по-настоящему популярным: сингл занял первое место сначала в немецких хит-парадах, а затем и в европейских чартах.
Компания по производству спортивной одежды Adidas заключает контракт с Дитером на показ их одежды в клипах и на концертах.
Продолжение-тут: http://ru.wikipedia.org/wiki/Modern_Talking
Но еще одна весна к нам вернется только в снах....
Сегодня День рождения Валерия Ободзинского
Анна Есенина,скромная билетерша , которая долгое время работала в ДК железнодорожников рядом с Казанским вокзалом, живет в скромной маленькой однокомнатной квартире на окраине Москвы. В дверь этой квартиры в 1991 году позвонил плохо одетый, небритый, со следами тягостного похмелья немолодой мужчина. Вряд ли кто узнал бы в нем популярного и безумно любимого поклонницами певца Валерия Ободзинского. Но Анна узнала его сразу же... Читать далее
Предлагаю познакомиться со «звездой немецкой эстрады».
Макс Раабе — немецкий певец и руководитель оркестра Palast Orchester, возродивший традицию немецкой легкой музыки 1920 – 1930-х годов. Читать далее
В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди этих избранных — наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.
"Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, выразительности, мощи, экспрессии" — так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.
Мнение М. Нестьевой: "…драматический тенор Атлантова подобен драгоценному камню — так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко "летящий", благородно сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши. Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда не склоняется к красивости, не пользуется им "эффекта ради". Стоит только почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что происходит на сцене".
Этот концерт длится 2 часа... но какие это 2 часа!!! Неповторимо!! Лучшие вокалисты мира исполняют арии и целые куски из популярных опер.
Большинство арий исполняют Доминго и Андреа Бочелли.
В самом конце звучит коронный номер Л. Паваротти - ария Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. Так что смотрите, слушайте, и наслаждайтесь.
В Большом театре Сергей Яковлевич нередко выступал на сцене, когда за пультом стоял Борис Эммануилович Хайкин. Вот что говорил дирижер о своем партнере «Я встречался и выступал со многими выдающимися артистами разных поколений. Но среди них есть только один, которого я особенно люблю, — и не только как товарища по искусству, но, прежде всего, как артиста, озаряющего счастьем!
Рафаэль Мигель Мартос Санчес родился 5 мая 1945 года в небольшом андалузском городке Линарес (Jaen, Andalucia ) в скромной семье строителя-каменщика. Вряд ли тогда, когда появился на свет этот мальчик, который, по словам отца, «орал так, будто у него семь пар легких», кто-либо полагал, что именно он станет эстрадным кумиром Испании, Латинской Америки, а затем покорит и весь мир. Когда ему было три года, его родители переехали в Мадрид, в квартиру сестры отца. Жили очень скромно. Кроме Рафаэля у родителей было еще три сына: двое старших и один младший.
В переводе с итальянского Il Volo означает "Полет". И правда, голоса этих трех итальянцев как будто бы улетают в небо, а вместе с ними ввысь рвутся души тех, кто их слушает.
Gianluca Ginoble, 1995 г.р. - баритон с сильным верхний регистром (heldentenor)
Ignazio Boschetto, 1994 г.р. - лирический тенор
Piero Baronе, 1993 г.р. (который на Гарри Поттера похож)) - spinto тенор
После каждого концерта в любой стране мира они собирают пресс-конференции с журналистами и поют при низ вживую, т.к. ПРАКТИЧЕСКИ НИКТО не верит, что это их настоящие голоса, без цифровой обработки.
Тенор Клаудио Вилла (настоящее имя - Клаудио Пика) родился в Риме в 1926 году.
Вместе с Доменико Модуньо он участвовал в Фестивале Сан-Ремо и был признан победителем в 1955, 1957, 1962 и 1967 годах. Он также принимал участие в телевизионном итальянском музыкальном конкурсе под названием Канцониссима, в котором побеждал в 1964 и 1966 годах. Он принимал участие в конкурсе Евровидение в 1962 году (его песня была девятой) и в 1967 году (песня была одиннадцатой). Вилла ушел из жизни в 1987 году в результате сердечного приступа на Фестивале Сан-Ремо. На его могильном камне высечены слова: "Жизнь - ты прекрасна. Смерть - ты отвратительна".
Canzone Napoletana – песня на неаполитанском диалекте итальянского языка. Исполняется сольно и преимущественно мужчинами. Может рассматриваться одновременно как музыкально-поэтическое народное творчество региона Кампания и как поджанр легкой музыки.
Институализация неаполитанской песни как некоего самостоятельного явления в итальянской народной музыке произошла в 1830-х годах, когда в Неаполе начали проводиться ежегодные песенные конкурсы. Фестиваль неаполитанской песни проводился в неизменной форме на протяжении 120 лет. Неаполитанские песни в классическом их виде сочинялись вплоть до периода Второй мировой войны. Авторами значительного их количества являются Сальваторе Ди Джакомо , Либеро Бовио , Эрнесто Муроло , Марио (настоящее имя Джованни Гаэта).
В послевоенные годы ХХ века классический период неаполитанской песни продолжился в новом виде. В 1952 году организацию фестивалей неаполитанской песни взяло на себя итальянское радио и телевидение, и в форме, соответствующей требованиям нового времени, они проводились ещё 20 лет. В это время большой авторский вклад в неаполитанскую песню внесли, в частности, Ренато Карозоне, Доменико Модуньо, которые одновременно и сами были знаменитыми исполнителями. Классический период закончился приблизительно к 70-м годам.
«Bohemian Rhapsody» группы Queen стала самым необычным музыкальным произведением того времени. Причем необычным было все: и само исполнение, и видеоклип и запись сингла. Даже переводится на русский язык она необычно — с ошибкой.
Общепринятое название — «Богемская рапсодия», хотя, если переводить правильно, то песня называется «Богемная рапсодия»
Песня была написана Фредди Меркьюри в 1975 году и имеет очень необычную структуру. Это не смешение стилей, это несколько разных стилей в одном музыкальном произведении, которые следуют один за другим. Начинается Богемская рапсодия 4-голосым вступлением, а капелла, затем звучит баллада, потом гитарное соло, которое резко обрывается и переходит в оперу, вслед за ней идет хард-рок часть песни и, наконец, кода. Читать далее
Музыка и слова Оскар Строк (фото), запись с пластинки "ПОЁТ ПЁТР ЛЕЩЕНКО №3 1989 г." Мелодия М60 49001-2 (перезапись с пластинок 30х годов).
Пётр Константинович Лещенко родился 15 (3) июня 1898 года в селе Исаево Одесской губернии в бедной семье. Очень скоро семья переехала в Кишинёв. В раннем возрасте Петя потерял отца.
Мальчика определили в церковный хор. Он довольно быстро научился читать ноты с листа, точно вести мелодию. Одарённость его натуры сказалась впоследствии в серьезном увлечении народными танцами, в игре на гитаре, в от природы поставленном голосе.
В 1915 году в одном из небольших кишинёвских ресторанов состоялся дебют Лещенко и началась его карьера танцора и певца.
В 1918 году из-за румынской оккупации Бессарабии молодой артист оказался за рубежом, где и прошла вся его дальнейшая жизнь.
В 1923 году Лещенко поступил в балетную школу в Париже и спустя два года с супругой подготовил несколько песенно-танцевальных номеров, с которыми провёл успешное турне по странам Ближнего Востока.
Начиная с 1928 года Лещенко стал записываться на граммофонные пластинки в Германии, Англии, Латвии и Румынии.
В середине 30-х был создан музыкально-хореографический ансамбль "Трио Лещенко" с участием младших сестёр Петра.
Начало второй мировой войны застало Петра Лещенко на гастролях в Париже. С огромными трудностями ему удалось уехать в Бухарест, где он содержал большой ресторан "Петр Лещенко".
В 1944 году после прихода советских войск в Румынию Лещенко давал концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. Исполнял сочиненные им песенки о русских девушках - "Наташа", "Надя-Надечка", пел "Темную ночь" Богословского, популярные русские песни.
В 1951 году Лещенко был репрессирован румынскими властями и погиб в заключении 16 июля 1954 года.
Прекрасный романс "Твои глаза зеленые" ( слова К.Подревского, музыка Б.Фомина) в исполнении Валерия Агафонова, одного из лучших исполнителей русского романса. Особая благодарность за фотоматериалы из семейного альбома жене Валерия - Елене Петровне Бахметьевой, Председателя общества любителей русского романса Литвы, которая в 2008 году была награждена Медалью Пушкина за большой вклад в распространение русского языка и русской культуры за рубежом. Недавно о нем был снят документальный фильм российскими кинематографистами «Порог сердца»... ПРОШУ ЛЮБИТЬ!!!!!
В клипе также использованы работы современных фотохудожников : Александр Алексеев, Горланова Екатерина, Мартышева Юлия, Вячеслав Костин, Георгий Кошкин, Дмитрий Бакулин, Игорь Котов, serg_vasili, Tramp Arry.
Изумруд (Б. Фомин - А. Д'Актиль)
Хризантемы (Н.Харито - В.Шумский)
"
"Глядя на луч пурпурного заката " (А.Оппель - П.Козлов)
Использована восстановленная запись звука, подготовленная Евгением Романцовым и предоставленная сайтом www.agafonov.info
"Нет, не люблю я вас" (П.Булахов - В.Сологуб)
Отойди, не гляди (? - А.Бешенцов)
Музыка - В.Абаза. Слова - И.Тургенев. Misty .
Слова романса :
Утро туманное, утро седое,
Нивы печальные, снегом покрытые...
Нехотя вспомнишь и время былое,
Вспомнишь и лица, давно позабытые.
Вспомнишь обильные, страстные речи,
Взгляды, так жадно и нежно ловимые,
Первая встреча, последняя встреча,
Тихого голоса звуки любимые.
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь родное, далекое,
Слушая говор колес непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое.
Капризная, упрямая (А.Карчевский)
Вечный романс "Снился мне сад" ( слова Е.Дитерихс, музыка Б.Борисова) в исполнении уникального исполнителя русских романсов Валерия Агафонова, ныне считающегося национальным достоянием России.
В клипе использоаны картины Клода Моне и Огюста Ренуара. Тема сада, которая так животрепещет в творчестве Моне показалась мне очень органичной для этого романса.
Белой акации гроздья душистые. В.Баснер - М.Матусовский.
Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в Мадриде в семье певцов. Его мать (Пепита Эмбиль) и отец (Пласидо Доминго Ферер) были известными исполнителями в жанре сарсуэлы — так называется в Испании комедия с пением, танцами и разговорными диалогами.
В восемь лет он уже выступал перед публикой как пианист, позднее увлекся пением.
В 1949 году Пласидо вместе с семьёй переехал в Мексику, где его родители основали собственную театральную труппу. На 13 лет столица Мексики стала его родным домом. В Мехико Пласидо учился музыке в национальной консерватории, куда был принят в возрасте 14 лет, участвовал в бэк-вокале «Los Black Jeans» и в музыкальной группе под руководством Сезара Косты. Доминго изучал также дирижирование и фортепьяно.
«Когда мне исполнилось четырнадцать лет… перед родителями встал вопрос, стоит ли готовить меня к профессиональной карьере музыканта, — пишет Доминго. — Наконец они решили отправить меня в Национальную консерваторию, где студенты изучали и музыкальные, и общеобразовательные предметы. Поначалу мне было там трудно. Но я верю в la fona del destino, в провидение, все, что ни происходило в моей жизни, обычно оборачивалось к лучшему».
"В консерватории вместе со мной учился Мануэль Агилар, сын видного мексиканского дипломата, работавшего в США, — пишет Доминго. — Он всегда говорил, что я зря трачу время на музыкальную комедию. В 1959 он устроил мне прослушивание в Национальной опере. Я выбрал тогда две арии из баритонального репертуара: пролог из «Паяцев» и арию из «Андре Шенье». Члены слушавшей меня комиссии сказали, что мой голос им нравится, но, по их мнению, я тенор, а не баритон; меня спросили, не могу ли я спеть теноровую арию. Я вообще не знал этого репертуара, но слышал некоторые арии и предложил им спеть что-нибудь с листа. Мне принесли ноты арии Лориса «Любви нет запрета» из «Федоры» Джордано, и, несмотря на фальшиво спетое верхнее «ля», мне предложили заключить контракт. Члены комиссии уверились в том, что я действительно тенор. Я был поражен и взволнован, тем более что контракт давал приличную сумму денег, а мне исполнилось всего восемнадцать лет.
Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в Мадриде в семье певцов. Его мать (Пепита Эмбиль) и отец (Пласидо Доминго Ферер) были известными исполнителями в жанре сарсуэлы — так называется в Испании комедия с пением, танцами и разговорными диалогами.