Я зарастаю памятью,
Как лесом зарастает пустошь.
И птицы-память по утрам поют,
И ветер-память по ночам гудит,
Деревья-память целый день лепечут.

И там, в пернатой памяти моей,
Все сказки начинаются с "однажды".
И в этом однократность бытия
И однократность утоленья жажды.

Но в памяти такая скрыта мощь,
Что возвращает образы и множит...
Шумит, не умолкая, память-дождь,
И память-снег летит и пасть не может.

1 июня 1920 года родился Давид Самойлов.

Игорю Иртеньеву 66! Поздравляем!
Поэт и Гражданин. Этакий хрестоматийный вопрос. С кого начнем? Да с самого главного. С Александра Сергеевича Пушкина. Вопросы есть?
Забота и печаль об отчизне не обошли ни одного из заметных русских поэтов. Ничем не рискуя, могу назвать и М.Лермонтова, и Н.Некрасова, и М.Цветаеву, О.Мандельштама, Б.Пастернака, А.Ахматову, Д.Самойлова….
Игорь Иртеньев не исключение. Время, в котором нам удалось очутиться, совсем не облегчает заботу и печаль об отчизне, но как-то само повернуло эту боль к иронии. Потому что понятно – кричи не кричи, заботься не заботься, все равно или застрелят, или сам с собой расправишься, или посадят в лагерь. Или сошлют. Это последнее – самое «гуманное» из набора расправ.
Полная загадка – почему власть так боится поэтов. Ума не приложу. Ан, из века в век боятся их и травят. Ну или покупают. Но это не про нас.
А вот ирония сегодняшней гражданской поэзии, эдакое: «я пошучу, а вы уж разбирайтесь» - больше всего подходит к памяти и жажде. Памяти истории и жажде заботы.
В последние годы на самой огромной сцене нашей страны – телевидении, в программах «Итого» Вити Шендеровича поэт-правдоруб Игорь Иртеньев каждый раз читал нам стихи-заботы, стихи-печали, стихи-ожидания. Как и полагается по сценарию истории, их и погнали. А что вы хотели? Дожить до старости в почете?
Это к Гавриилу Державину: «Богоподобная царевна киргиз-кайсатская орды…» Кажется, так. Неохота искать-проверять. Тогда пожалуйста – орден в петлицу, и Пушкина благословляй. Если же правдоруб, то и получай. Пока не лесоповал, но уж и не канал ТВ. Будьте любезны. А то это ему не так, этот не туда, тот не с тем. Раздражает. С глаз долой, из сердца вон.
Слава Богу, что теперь все можно издать. То есть дать почитать как можно более многим. Пока. Правда, за свои деньги. (Интересно, а кто это даст денег на то, чтобы про себя правду тиражировать?!)
Все-таки испортили нас большевики. Вот и распустились Жванецкие, Шендеровичи, Иртеньевы…
И ведь не так уж и молод – в смысле не на себе испытал, но видел, читал, касался людей и времени недавнего, а вот поди ж ты, не унимается.
Потому он и Поэт: видит, чувствует и кричит. Природа их такая. Поэтическая. Наверное поэтому их и боится власть. Прикармливает, дрессирует, на арену выводит – вот, смотрите, тигр, а на задних лапках. С некоторыми, душевно кастрированными, иногда получается. Но поэзия исчезает. Прическа остается, а талант нет. У власти так: вы меня или любите, или одно из двух…
А Иртеньев – он и седой Иртеньев. Упустили. Нам на радость.

Именно Врубель довел до совершенного мастерства чистяковскую систему рисунка. Он в равной мере блестяще владел всеми графическими материалами. Подтверждением того служат иллюстрации к «Демону» М.Ю.Лермонтова. С поэтом художника сближало то, что оба лелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного творческого характера. Сущность этого образа двойственна. С одной стороны, величие человеческого духа, с другой - безмерная гордыня, переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством. Врубель, взявший на свои хрупкие плечи бремя «демонической» темы, был сыном негероического времени. У «Демона» Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. В листе «Демон в келье Тамары» выражением таинственного покоя овеяно ясное и непроницаемое лицо героини. Мастерство Врубеля непостижимо. Форма лица осязаема, как в скульптуре, сделано это легкими касаниями кисти, нежной светотенью, только кое-где и чуть-чуть дополненной легкими штрихами. Иллюстрации к «Демону» - вершина мастерства Врубеля-графика. Они создают впечатление красочности, хотя исполнены черной акварелью. Лист «Пляска Тамары» удивителен своей цветистостью, переливчатым узором. Художник без помощи красок передал эффект расписных ковров, цветных галунов, сверкания восточной пляски. Это достигается богатством тональных переходов в пределах черно-белой шкалы и верно найденными отношениями.


2.

Переходы у Врубеля от темного к светлому прерывисты: каждый фрагмент тени или света имеет собственное очертание, внутренний контур. Костюм пляшущего черкеса испещрен мельчайшими деталями, каждая имеет свою силу тона - все вместе они создают ощущение многоцветных градаций темного и светлого.

Подобные эксперименты Врубель называл поисками «техники», но в этом понятии сосредоточено не просто высокое умение. Волшебная техника Врубеля давала возможность воплотить его видение Природы. В замечательном рисунке «Несется конь быстрее лани» автор захватывающе передал стремительный бег коня. Отрывистыми штрихами он подчеркнул динамику бега: горные уступы изображены стремительно летящими в обратном направлении. У Врубеля цвет подчинен рисунку. Чувство самоценной красоты цвета было у него в высочайшей степени развито. Тем не менее, его постоянно мучила идея создания эквивалента многоцветности в монохромной гамме - от темного к светлому. Стихийного, отдельного от формы цвета у Врубеля не было. Он пишет цветом переход одного тона в другой, твердо устанавливая границы: цветовые массы у него являются элементами, строящими форму. Уникальны рисуночные портреты мастера, которые он предварительно создавал как бы в своем воображении, сообщая им собственный душевный настрой, дотошно оформляя свой замысел в технически совершенном графическом произведении.





1.

Вот что писали о графическом мастерстве Врубеля его современники: Н.П.Ге: «Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники. Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?» А.П.Иванов: «У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов». Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра.



3.

На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен - от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Иногда оставлял часть листа нетронутым. Тональные отношения были найдены так безошибочно, что белая бумага становилась органичной частью изображения. Изощренная техника позволила ему создать очередной шедевр «Жемчужная раковина». Это маленькое чудо искусства. Для Врубеля природа воспринималась как пещера сокровищ, и в переливах раковины он увидел разлитое в природе волшебство.
Полностью текст можно прочитать здесь:
http://vrubel-world.ru/malo-risovalshik.php
.....................................................................................................................

Михаил Врубель. Подборка рисунков карандашом

Одновременно с картинами Врубель работал над рисунками к сочинениям Лермонтова, в том числе и к поэме "Демон". В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Только Врубель нашел ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля - другого мы, пожалуй, не приняли бы.


4.

Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками "Мира искусства" и сформулированное Дягилевым. Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Оставаясь верным поэту в сюжете, художник пользуется поэмой как подспорьем для выражения ведущих тем собственного творчества — вечных метафизических загадок любви, смерти, бессмертия. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Каждый из них, выполненный черной акварелью, в руках мастера приобретающей богатство многокрасочной живописной палитры, тяготеет к картине, поскольку обладает внутренней значительностью, сюжетно-образной, декоративно-стилистической завершенностью, досказанностью, противопоказанной иллюстрации.

Полностью статью можно посмотртеь-здесь:
http://www.adme.ru/kreativnyj-obzor/100-luchshih-illyustratorov-mira-193455/

Третий сборник «200 лучших иллюстраторов мира» от Luerzer’s Archive. Среди этих двух сотен — девять представителей России.

Всемирно известный Архив Люрцера начал выпускать книги с подборками работ самых лучших иллюстраторов в 2005 году — раз в два года. с каждым разом отбор работ на страницы издания вызывает все больший интерес, и в этом году за право попасть в 200 Best Illustrators Worldwide боролось 4 716 работ из 44 стран. «Победителями» этого конкурса стали 502 работы 200 иллюстраторов.

Только 38 участников одного из прошлых ежегодников появились повторно, 10 иллюстраторов попали в сборник третий раз подряд, и 152 человека — это новые имена.

Отдельно стоит отметить, что в предыдущие два выхода 200 Best Illustrators Россия была представлена каждый раз только одним иллюстратором, а в этом году нашу страну представляет сразу девять человек. Рост уровня российских работ отдельно отмечен в предисловии к изданию.
Все иллюстраторские работы поделены в книге на категории: Advertising, Books, Calendars, Cards, CD Design, Covers, Magazine Editorial, Media, Posters и Products.
Российские иллюстраторы
Соня Сухариян



Представляем вашему вниманию всех иллюстраторов из категории «Реклама».

1.


2.


3.


5.


6.


1.