Художница Maria Zeldis.Живая графика. - (2)
Йеллоустоун – точка невозврата пройдена. Учёные бегут из США - (0)
Девочку, 15 лет прикованную к коляске и попросившую тренажер у Путина, немцы научили ходить за три дня - (0)
Текст Пионтковского-читаем!!! - (0)
Разоблачаем ! Бывает ли жареный верблюд на бедуинской свадьбе ? | ИнфоГлаз - (0)
Загадки Акианы Крамарик (Akiane Kramarik) |
Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет.
Метки: Акиана Крамарик Akiane Kramarik |
Необычный китайский художник Chen Chong Ping |
Метки: Китай живопись |
Сэр Лоуренс Альма Тадема. |
Сэр Лоуренс Альма Тадема родился на севере Голландии в 1836 году. Ребенком он перенес чахотку, что помешало ему пойти по стопам отца и получить юридическое образование, но зато у него появилась тяга к созерцании и желание воплотить увиденное на холсте. >>>
Справка из Википедии:
Сэр Ло́уренс А́льма-Таде́ма (нидерл. Lourens Alma Tadema, англ. Lawrence Alma-Tadema [ˈælmə ˈtædɪmə]; 1836—1912) — британский художник нидерландского происхождения, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи. В 1860-е годы сюжеты картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы древнего Египта, далее перешёл на античную тематику. За всю свою жизнь создал 408 полотен, из которых более 300 были изображениями античности. При этом он изображал своих современников, поставленных в классические декорации; поэтому его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания в 1899 году. После кончины Альма-Тадема вышел из моды и был забыт, только в 1960-е годы с подъёмом интереса к салонной и декоративной живописи, был оценён его вклад в развитие британского и мирового искусства.
Позднее творчество и последние годы жизни
Обретение Моисея. 1904. Частное собрание
В 1883 году Альма-Тадема переселился в новый дом, который был построен в древнеримском стиле, и точно соответствовал античным канонам. Его изображения встречаются во множестве работ Альма-Тадема. Из-за хлопот с оформлением дома и навязчивого перфекционизма, производительность труда художника снизилась; ухудшилось и здоровье. Тем не менее, в 1889 году Альма-Тадема был удостоен Золотой медали на Всемирной выставке в Париже, в 1890 году он был избран почётным членом Драматического общества Оксфордского университета, а в 1897 году — Большой золотой медали на международной выставке в Брюсселе. 24 мая 1899 года (в 81-й день рождения королевы Виктории) он был посвящён в рыцари, став лишь восьмым иностранным художником, удостоенным этой чести. В числе его предшественников были Рубенс и Ван-Дейк[11]. В 1900 году при проведении очередной Всемирной выставки в Париже он помогал в организации британской секции, и выставил две своих работы, которые получили большую золотую медаль. Участвовал он и в организации Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году. Он продолжал путешествовать: зимой 1902—1903 годов совершил длительную поездку в Египет, где был свидетелем открытия первой Асуанской плотины[11].
Помимо живописи, Альма-Тадема активно участвовал в оформлении театральных постановок, создавал модели костюмов, мебели в помпейском или древнеегипетском стиле, делал книжные иллюстрации, рисунки тканей и обрамления картин. Многие из его дизайнерских находок запечатлевались потом на полотнах. И в 1900-е годы он сохранял творческую активность, продолжал создавать большие картины, например «Обнаружение Моисея» (1904).
В последние десятилетия жизни творческая манера Альма-Тадема испытывал влияние европейских символистов, и сам он оказал определённое воздействие на Густава Климта и Фернана Кнопфа.
15 августа 1909 года в возрасте 57 лет скончалась вторая супруга Альма-Тадема — Лаура. Её кончина стала тяжёлым ударом для художника, он пережил её менее чем на три года. Окончив свою 408-ю картину «Приготовления в Колизее», летом 1912 года Альма-Тадема отправился в сопровождении дочери Анны в Висбаден, с намерением подлечить язву желудка. 28 июня 1912 года он скончался в возрасте 76 лет. Захоронен был в Соборе св. Павла в Лондоне[12].
В 1975 году на стене лондонского дома Альма-Тадема (44 Grove End Road, St John’s Wood) была установлена мемориальная доска[13].
Наследие
При жизни Альма-Тадема был успешным бизнесменом и одним из самых процветающих викторианских художников. Это достигалось многими способами: он угождал вкусам современников, изображая викторианцев в классической обстановке, а также декоративностью своих работ, где много мрамора, солнечного света и проч. Во многом картины Альма-Тадемы позволяли викторианцам отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
Она напоминала тех древнеримских дам с идеально правильными чертами лица, которых писал Альма Тадема и в которых вопреки их античным одеждам сразу можно узнать англичанок[14].
Печатные воспроизведения его работ приносили больше доходов, чем собственно картины, но гонорары Альма-Тадема тоже были велики. Его контракт с Гамбаром 1874 года принёс ему 10 000 фунтов стерлингов. Средняя стоимость его картины в 1880 году составляла от 2 до 3 тысяч фунтов, а портрета, им выполненного, — от 600 до 800 фунтов. В 1900-е годы по крайней мере три произведения художника были проданы за сумму, превышающую 5000 фунтов. Сам Альма-Тадема застал постимпрессионизм, кубизм, фовизм и футуризм, искренне принял новые направления в искусстве и одобрял их, но примирить его искусство с авангардом было совершенно невозможно. В 1920-е годы с повсеместной модой на авангардизм, викторианский академизм был забыт и, казалось, «выброшен на свалку истории».
Восхитительная ирония — картины, которые викторианцы считали произведениями искусства, всего через несколько десятков лет превратились в порнографию и стали служить украшением спальни проституток[15].
Только в 1960-е годы к работам Альма-Тадема вновь возник интерес, и цены на его работы вновь достигли уровня 4000 фунтов, однако фунт стерлингов к тому времени девальвировался.
Практически все работы Альма-Тадема оказались в частных собраниях. В конце ХХ века он стал оцениваться как один из важнейших живописцев-академистов XIX века. Впрочем, ещё в 1910-е годы декоративные возможности его картин были оценены в Голливуде, поскольку живопись Альма-Тадема использовалась американскими режиссёрами как источник зрелищного материала для постановки фильмов на античные темы. Работами Альма-Тадема вдохновлялся Д. Гриффит в своей «Нетерпимости», а также Сесил Де Милль, и другие. При постановке фильма «Десять заповедей» (1956) Де Милль вручил оператору и художникам набор репродукций картин Альма-Тадема, чтобы они поняли, чего он от них добивается. Бо́льшая часть его художников-постановщиков были англичанами, очевидно, знакомыми с наследием художника. Как писал К. Вуд: «По иронии судьбы, когда репутация Альма-Тадема находилась на самой низкой отметке, его дух жил в кино»[11].
Встреча Антония и Клеопатры в 41 году до н. э.
В конце 1960-х годов большую коллекцию живописи Альма-Тадема (35 работ — почти 10 % его наследия, доступного для продажи) собрал режиссёр и продюсер Аллен Фунт, но в 1973 году после разорения был вынужден сбыть её на аукционе «Сотбис». С этого времени оживляется интерес к Альма-Тадема на антикварном рынке. В этом плане характерна судьба картины «Обретение Моисея». В 1904 году покупатель заплатил за неё 5250 фунтов, в 1935 году её продали за 861 фунт, и в 1960 году — за 252 фунта. Во время распродажи коллекции Фунта в 1973 году, «Моисей» был продан за 30 000 фунтов. В мае 1995 года на аукционе «Кристис» картина была продана за 1,5 млн фунтов[16]. В 2010 году картина была вновь продана за 3 592 500 долларов анонимному покупателю. Новый рекорд Альма-Тадема поставил на акционе «Сотбис» в 2011 году: его картина «Встреча Антония и Клеопатры» была продана за 29,2 млн долларов.
По мнению британского искусствоведа К. Вуда — «Альма-Тадема в первую очередь был голландским художником, и его художественное образование и характер его искусства были сугубо голландскими, а не английскими»[17]. Искусство его признаётся «буквалистским» — Альма-Тадема Вуд назвал «типичным художником-антикваром», который сделал античность понятной представителям британского среднего класса[17]. Именно «буржуазность» Альма-Тадема сделала его в Британии символом плохого художника между 1920-ми и 1960-ми годами. Критиков викторианской эпохи раздражала безэмоциональность композиций Альма-Тадема, которого интересовала только передача точных деталей повседневной жизни далёкого прошлого. Для критики 1920-х годов Альма-Тадема был ярким примером викторианского декоратора, который тратил массу усилий и техническое мастерство на вещи неглубокие и даже бессмысленные[18]. Действительно, даже в самых своих известных произведениях, Альма-Тадема предпочитал либо незначительный инцидент, либо момент покоя и созерцания. Изображая Колизей, он уделял внимание архитектуре, но не накалу страстей гладиаторского поединка и мучений христиан[18]. Тем не менее, К. Вуд отмечал, что «Хотя эмоциональное воздействие его искусства минимально, но они праздничны, а изображения моря, неба, мрамора и цветов, купающихся в лучах средиземноморского солнца, делают эти картины уникальными в викторианском искусстве; они всегда будут доставлять удовольствие»[11].
В России
В России находятся три картины Лоуренса Альма-Тадемы. Две ранее принадлежали императрице Александре Фёдоровне и хранились в Александровском дворце в Царском Селе. Ныне они экспонированы в Павловском дворце-музее. Третья — картина «Фредегонда и епископ Претекстатус. Из времен Меровингов» — хранится в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина. Она была последним приобретением С. М. Третьякова, и пришла из Парижа уже после его смерти.
Сюжеты и стиль Лоуренса Альма-Тадемы напоминают другого представителя позднего академизма — Генриха Семирадского[19].
Тимоти Истон |
Тимоти Истон родился в 1943 году. После окончания школы Тимоти поступает в Кингстонский колледж искусств, где учится на стипендию. Позже, он получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Именно здесь, первые картины Тимоти Истона получают особую премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников.
>>>
Метки: Тимоти Истон живопись пейзаж |
2013 » Декабрь » 9 Декабрьская выставка в ГМИИ: Из истории авангарда |
Дневник |
Метки: Выставка авангшарда |
За столиком чайным в гостиной.. |
|
Метки: живопись 18 век |
Michael O'Toole - Learning to Fly,.. |
Метки: живопись |
Художница Елена Добель. Натюрморты. |
Одуванчики
Букет августа
Полевые цветы
Подсолнухи
Метки: Елена Добель живопись натюрморт |
James Tissot. Французская живопись XIX века. |
Метки: лица порт реты Франция 19 век |
Немного солнца в картинах RICARDO SANZ |
Метки: живопись Испания |
Шедевры и модели. Таинственная связь. |
Из мистических историй, окружающих знаменитые полотна, можно составить целый том. И не один, наверно. Многие шедевры, поражающие воображение, привлекающие зрителей, неразрывно связаны с художниками, написавшими их. Эта подборка – малый перечень моделей, умерших после создания полотна. Не удивительно, что зрители, восхищенные «Данаей» Рембранта, не могли забыть, что Саския умерла после завершения картины… Читать далее
Метки: легенды и предания воздействие картин на модели воздействие картин на зрителя |
СВЯТКИ...в живописи... |
|
Метки: рождество гадания живопись |
Вязание в живописи... Замечательная подборка от kykolnik |
Вся подборка здесь: http://ru-knitting.livejournal.com/5057929.html
Метки: вязание в живописи |
Альберт Эдельфельт (1854–1905) |
Альберт Эдельфельт, один из наиболее выдающихся художников Финляндии, получил широкую известность еще при жизни, причем не только у себя на родине. Во многом благодаря ему культура Финляндии получила международное признание. На Всемирной выставке 1900 г. в Париже он с помощью личных связей и усилий добился того, чтобы финны смогли выставляться отдельной группой и в собственном павильоне. Как художник, Эдельфельт не был ни новатором, ни бунтовщиком. Он придерживался середины, целенаправленно стремясь к успеху и достигая его.
>>>
Метки: живопись жанр реализм Финляндия |
Вернисаж на тему *Играй, Музыкант...* Живопись 17-19 веков |
![]() ![]() |
Метки: жанр музыканты 17-19 века живопись |
Грузинский Петр Николаевич - известный русский художник |
Метки: жанрист превозвестник передвижников Петр Николаевич Грузинский анималист |
Счастливые картины австралийского художника Robert Hagan |
Метки: Австралия Роберт хаган живопись жанр |
Ты прекрасна... художник Karol Bak |
Метки: Карол Бак живопись портрет 20-21 век |
Джинджер и корзинка мандаринов |
Метки: живопись рождество дети |
Не покидай меня, моя любовь. Художник Jeff Rowland |
Метки: живопись дождь лирика любовь прощание и встречи |
ТРАДИЦИИ РУССКОГО ЧАЕПИТИЯ В ЖИВОПИСИ |
В жизни человека наберется немного часов, которые были бы приятнее, чем время, посвященное вечернему чаю.
Генри Джеймс, американский писатель
Вы никогда не должны отказываться от чашки чая при следующих обстоятельствах: если на улице жарко; если на улице холодно; если вы устали; если кто-то думает, что вы устали; если вам не по себе; прежде чем выйти из дома; если вы не дома; если вы только что пришли домой; если вам хочется чайку; если вам не очень хочется чайку, но вы могли бы; если вы уже давно не пили чая; если вы только что перехватили чашечку.
Джордж Майкс (венгерский журналист),
«Как быть британцем»
Чай поднимает тонус мышц, делая тело сильным. Он помогает при головной боли и головокружении, поднимает настроение и прогоняет сплин. Чай очищает почки от камней и песка, если его употреблять с медом вместо сахара, он облегчает дыхание при простудах. Этот напиток помогает улучшить зрение. Чай снимает усталость, делая человека жизнерадостным.
Томас Гарвэй, владелец первой в Англии чайной
Маковский К.Е. За чаем.
Русское слово «чай» происходит от китайского слова «ча» или «чае» — в северном, пекинском произношении, тогда как английское слово «tea» (чай), как и, соответственно, французское, итальянское, немецкое, датское и др., происходит от китайского слова «тэ» (чай) — в южном, фуцзяньском произношении.
Метки: живопись жанр натюрморт 18-20 век |
САРДЖЕНТ. Женский портрет (часть 1). |
Очень люблю этого живописца!.. Мне кажется, в его работах присутствует идеальное чувство меры: он психологичен, но умеет счастливо избежать чувственности, он умеет быть нежным без слащавости, он наблюдателен, но не загромождает пространство лишними подробностями... На мой взгляд, с особенной силой проявился его талант портретиста. Он писал и групповые портреты, и портреты великих и прославленных людей своей эпохи... И мужчин, и женщин, и детей... Сегодняшний пост посвящен женскому портрету, но прежде - несколько слов (очень кратко) о самом художнике.
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом. Но именно в портретах оно заметно несильно. В некоторых его работах заметны черты модерна.
В женском портрете, на мой взгляд, он сумел достичь наибольшей выразительности. Никакого приукрашивания модели, никакой приторности, никакой лести!.. Меня поразило богатство переживаний и оттенков чувств, которые Сарджент передаёт самыми разными средствами: иногда это только взгляд (но зато какой взгляд!!), иногда это губы, приоткрытые в усмешке, иногда это нервно переплетенные пальцы, а иногда очень выразительна вся поза, которую приняла женщина... Иногда он тщательно прописывает антураж, мельчайшие детали одежды и обстановки, а иногда делает очень скупой монохормный фон... В каждом случае мы видим личность, тайну которой пытается разгадать (или зашифровать?) Сарджент.
Метки: Сарджент! женский портрет!! живопись 19 век |
И ты приняла поцелуи мои… (Часть 2) |
Есть поцелуи – как сны свободные,
Блаженно-яркие, до исступления.
Есть поцелуи – как снег холодные.
Есть поцелуи – как оскорбление.
О, поцелуи – насильно данные,
О, поцелуи – во имя мщения!
Какие жгучие, какие странные,
С их вспышкой счастия и отвращения!
К.Бальмонт
начало здесь >>>
Никому из великих не удалось избежать любовных мук, страстных и нежных поцелуев, встреч, расставаний, прощаний, страданий. Эти чувства играли на струнах их душ, питали их талант, отражались в их творчестве, а мы наслаждаемся их воплощением в музыке, стихах, живописи.
>>>
Метки: феномен поцелуя живопись |
Художник-Стахеев Владимир Юрьевич |
Дневник |
Метки: живопись сатира Стахеев Владимир |
Хорошее настроение с художницей Joy Campbell. Часть 2. |
Метки: живопись графика анималист |
Зима. Cornelius Krieghoff |
Зима в Канаде в XIX веке от канадского художника голландского происхождения Cornelius Krieghoff (1815-1872)
Early Canadian Homestead 1859
Метки: Канада живопись Корнелиус Кригхоф 19 век |
Молдавский художник Олег Турчин |
Метки: Олег Турчин живопись Молдавия |
Два женских портрета |
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Отец и два его сына
Жило-было в эстляндском городе Ревеле славное семейство Гау.
Старшим в семействе был Иоганн Гау, живописец. Не получив специального художественного образования, он тем не менее снискал известность как «ландшафтный художник». Немногочисленные сохранившиеся работы свидетельствуют о несомненном таланте их автора. Вот, к примеру этот вид ревельского Кадриорга…
У Иоганна было два сына, и они оба в живописном таланте папеньку превзошли.
Старший Эдуард Иванович Гау стал известен как виртуозный художник-интерьерист. Его кисти принадлежат многочисленные акварели с изображениями интерьеров дворцов Петербурга и пригородов, Большого Кремлевского дворца в Москве. Многие из его акварелей ложились в альбомы императорской семьи… Жил художник хорошо, в 1854 году стал академиком. Читать далее
Метки: Живопись портрет Иоганн Гау |
Русские писаные красавицы середины XIX века |
Выполняю обещание, данное в публикации «Два женских портрета»
Матушка-природа ничего совершеннее женщины не изобрела. Это всею мощью своего таланта всю жизнь доказывал, и таки доказал, один из величайших живописцев XIX века Франц Ксавьер Винтерхальтер. Его фамилия – составная. И первая часть переводится как «зима». А как переводится вторая – и без меня все знают...Но вот, что это значит в совокупности, я не понимаю... Это для меня первая загадка художника. :) Читать далее
Метки: живопись 19 век портрет |
Пейзажи Уильяма Хейслтайна (19 в.) |
Метки: живопись 19 век пейзаж |