Gioacchino Rossini *Magpie Thief (overture)*


Робер Лефевр - Доминик Виван (1747-1825), барон Денон

Доминик Виван, более известный по титулу барон Денон (1747 — 1825) — французский гравёр, египтолог-любитель, основатель и первый директор Луврского музея.
Виван учился на юриста, но в 23 года написал весьма успешную комедию и роман эротического свойства, после чего решил посвятить себя искусству. По заданию Людовика XVI подбирал для его собрания драгоценные камеи. С 1772 по 1787 годы состоял на дипломатической службе при посольствах в Петербурге и Стокгольме, а также в Неаполе, где живо интересовался раскопками Помпей. Во время Французской революции его спасло от гильотины заступничество Давида.
В 1798 году Виван сопровождал Наполеона в Египетском походе. Его зарисовки древних памятников, выполненные чуть ли не под огнём противника, вышли в Париже в 1802 году под названием «Путешествия по Нижнему и Верхнему Египту». Виван насытил французский имперский стиль (ампир) древнеегипетскими мотивами, и во многом благодаря нему Европу захлестнула так называемая египтомания (сменившая увлечение предыдущего поколения «китайщиной»). Египетский сервиз, выполненный по эскизам Денона, Наполеон преподнёс в дар русскому царю.
В 1804 году Наполеон назначил Денона директором Наполеоновского музея, позднее переименованного в Лувр. Помимо древностей, вывезенных из Египта, Денон обогатил его собрание произведениями искусства, награбленными французами в Австрии, Испании, Польше и особенно Италии, откуда он вывез несколько возов, гружённых шедеврами кватроченто. В поисках новых экспонатов он исколесил в свите императора всю Европу. После «Ста дней» Денон ушёл в отставку, чтобы полностью посвятить себя давнему увлечению литографией. Могилу Денона на кладбище Пер-Лашез украшает памятник, а его имя носит один из павильонов Лувра.

Abraham Solomon (English, 1824-1862) The Lion in Love (Влюбленный лев).

 

Не только собранные в папке картины, но и адресованная самому себе строчка крыловской басни: "мартышка к старости слаба глазами стала" стали предлогом рассмотреть тему вдевания нитки в иголку в живописи. При этом случайно наткнулся в поисковике на цитату Марка Твена о мужском и женском способе этой простой рукодельной манипуляции. В романе "Принц и нищий" (1881 г.) писатель пишет: "Майлс поступил, как обыкновенно поступают мужчины и, по всей вероятности, будут поступать до скончания веков: держа неподвижно иголку и старался вдеть нитку в ушко, тогда как женщины поступают как раз наоборот". Читать далее

Начну с того, что по детству мне знакома работа, которой занимаются изображенные на картине ребятишки. Мало того, чувства, обуреваемые некоторыми героями картин (в основном, мальчишками!), мне тоже знакомы. Мама вязала, правда, непрофессионально - так, для себя и семьи... Почетное право держать мотки с нитками я передал младшей сестре уже в подростковом возрасте. Сейчас бы с удовольствием сидел, растопырив руки, и слушал мамины рассказы и нравоучения, но, увы... А тогда мне это казалось лишней тратой моего времени и, вообще, посягательством на мою свободу...



Hedwig Mechle-Grossmann (German, 1857-1928) Beimwolleaufwickeln (Сматывание пряжи). 1914 г.


ЕЩЕ 29 КАРТИН

 
Дорогие учителя, педагоги, преподаватели и воспитатели,
профессора, доценты и кандидаты наук!
С праздником вас!



Thomas Webster (English, 1800-1886) The School Master.


>>>

 

Frederick Daniel Hardy (British, 1826-1911) Children Playing at Doctors. 1863 г.

Доктор Таня

Лечит куклу на диване
Доктор - маленькая Таня.
Строго так ей говорит:
«Горлышко твое хрипит.
Рот открой, скажи мне «А-А-А»
Все понятно - краснота.
Лоб вспотел - температура,
Выпей сладкую микстуру.
Витаминчики возьми
И таблеточку прими.
А еще меня послушай,
Никогда снежок не кушай.
Я сама его поела,
А потом три дня болела.

В. Пузырев

  >>>

 

Читать далее...

Валентин  Серов

(7.01.1865 - 22.11.1911)

 

Валентин.Серов.Автопортрет

  

 

Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойдённый мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, исторической и античной живописи.
Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

Апполон и Диана, избивающие детей Ниобеи

ДАЛЕЕ

.

Иван Славинский (Ivan Slavinsky), род. 1968 г. в Ленинграде —

современный российский художник, член Союза художников России.

Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк,

соединив на холсте разные манеры живописи.

Вашему вниманию представлена коллекция работ

Ивана Славинского в разные периоды его творчества.

>>>

Тот факт, что Ван Гог ампутировал себе ухо – правда, но сильно преувеличенная.

На самом деле художник отрезал лишь маленький кусочек мочки, так, что его облик после этого радикально не поменялся.
 

Винсент Ван Гог. 1873 год

Читать далее...

 

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К.Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Читать далее...

 

Я так люблю свой Ленинград Санкт-Петербург, да как хотите Шагая вдоль стальных оград Меня с собой вы позовите Я покажу вам все дворы Проспекты, арки, тротуары Великолепнейшей поры Когда горят любви пожары Я покажу вам гладь Невы Прохлады Финского залива Скажите, сможете ли вы Встречать со мной июльский ливень? Я покажу вам чудеса Раскрою тайны сфинксов-стражей Которые, уже века Стоят велико и отважно

Я покажу развод мостов, Спас на Крови, Казанский, Смольный, Вершины питерских "Крестов", Что заточат людей невольно Я покажу вам те места Где были Пушкин и Рылеев Прислушивайтесь к голосам, Гуляя по ночным аллеям Я покажу вам Летний сад Проснувшись ранним теплым утром Увидите листвы парад Идя излюбленным маршрутом Я покажу вам виды с крыш Весь Петербург - как на ладони Взбираясь по ступеням выше Где вас никто теперь не тронет

И, если сердце затрепещет
Хоть на мгновенье от восторга
То просто знайте - город лечит
Вы приезжайте. Не на долго.

 

От первого лица:
Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)).
Родилась и живу в Санкт-Петербурге .
Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.

Андреевский собор 

Читать далее...

.


В очередной раз, перечитывая главу «Портрет: маска, характер, духовная сущность» из четвертой, изданной уже после смерти Паолы Волковой книги «Мост через бездну», обратила внимание на следующее ее высказывание: «Точного определения портрета не существует. Можно посмотреть в словарях, энциклопедиях, учебниках определение слова «портрет». Вообще под портретом понимают всякое изображение данного человека, и рассматривается портрет всегда либо стадиально (вот законы развития римского портрета, вот портреты XX века), либо проблемно (например, портреты женщин или портреты детей в искусстве).

Наиболее тонкое определение портрета дала в своей книге Манана Ираклиевна Андроникова, которая предложила некоторую ось – приближение или отдаление от документального сходства с моделью. Она сказала так: «Портрет – это изображение по образу и подобию». Как бог создает человека по образу и подобию своему, так и художник создает портрет по образу и подобию. Подобие – это документальность, то есть схожесть, а образ – это представление художника, то, что он вкладывает в данное изображение. Есть портреты максимальные по образу, там, где модель уже неузнаваема. И есть портреты с максимальным приближением, подобием, например, римский документальный портрет».
Читать далее...

Серия сообщений "Книжное":

Художник-акварелист Xiao Xing Hu родился в городе Куньмин провинции Юньнань в 1951 году. Закончил художественный институт Yunnan. В настоящее время он является деканом Академии художеств в городе Куньмин, вице-президентом Ассоциации Куньминских художников, заместителем декана Гонконгской Национальной художественной академии и членом Китайской ассоциации художников.
Многие выдающиеся картины Xiao Xing Hu были выставлены в Гонконге, Макао, Тайваня и Европе. Некоторые известные его произведения вошли в «Летопись китайский акварелистов 20 века".
В течение длительного периода он создавал и улучшал свой неповторимый стиль легкой и воздушной акварели.



Cambodia Girl

далее...

Серия сообщений "Китай":

Серия сообщений "Портрет":

Зима — самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, в чьих работах все очарование этого времени года.

 

Городская зима Евгения Лушпина

 

Пако Пенья - "Rabanales"

 

Мой лебедь золотой, моя гитара, 
Взлети, превозмогая естество - 
Беспечно-молодой, безумно старый 
Напев плеснёт из взлёта твоего... 

... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, 
Затрепетав под властною рукой - 
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, 
Отринув безмятежность и покой - 

Читать далее...

Мимозы... мимозы... мимозы...- Вестники ВЕСНЫ!/ Мимоза в живописи.  

МИМОЗЫ К 8  МАРТА

Цветы мимозы,

словно капли солнышка на ветке.

Как робкий всплеск любви на самом краешке весны,

Так храбро зацветают в миг, когда весны подарки редки,

Природа спит еще, зимы досматривая сны…

 

Охапку терпких веток в солнечной капели,

Хочу Вам в этот день весенний подарить

Пускай для Вас весна сегодня пишет акварели,

И о любви поют Вам ветры менестрели,

А сердцу, пусть как в юности захочется любить!

© Ирина Саввиных, 2011 г.  

.***

Ian Hornak American Mimosa in a Sevres Vase. 2000 г.  

В Марте месяце ветка мимозы

В тонкой вазе на круглом столе,

Не страшась ни ветров, ни морозов

Тихо шепчет о близкой весне...

***

Лапшин Георгий Александрович (1885-1950) Мимоза.  

Cергей Тутунов Мимоза.  

Ignacio Diaz Olano Violetas y mimosas.  

Альфонс Муха родился в городке Иванчице в Южной Моравии, недалеко от Брно/ После двух лет занятий живописью в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом.

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.
http://mystic-box.ru/mucha-tarot
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра… В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Бельгийский художник Jean François Portaels (1818-1895)

Читать далее...

Бельгийский художник Jean François Portaels (1818-1895)

Читать далее...

По улочкам старого Львова
Несу золотые ключи...
Трамвайчик колёсами снова,
Как в детстве далёком, стучит...

Стою на углу, у трампарка,
Где я на Гвардейской жила:
Легко, интересно и ярко
Когда-то здесь юность цвела...

И вижу я красный вагончик -
Старинный трамвайчик чуднОй:
Звенит серебром колокольчик,
Он так и стоит предо мной!

Вскочив на подножку трамвая,
На лавку к окошку сажусь,
И сердце в груди замирает,
И нежная стелется грусть...




далее...

Серия сообщений "Архитектурная живопись":

Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...


Горный пейзаж с рекой

далее...

Серия сообщений "Пейзаж":

Подлинное искусство способно согревать. Предлагаю посмотреть работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари. Это картины, заряженные солнечной энергией.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Читать далее...

Сейчас артисты, люди публичные, хотим мы этого или нет, властвуют нашими умами и душами. Возможно они и злоупотребляют повышенным к ним вниманием, забывая, что равны перед законом вместе с простыми смертными...И только время решит, чьи имена сохранить для потомков.

Наверное самое известное полотно классика польской живописи Яна Матейко (Matejko Jan Alojzy) - это портрет королевского шута Станчика. Никто не может с достоверностью сказать, кем был этот человек, как его звали на самом деле (Станчик-это уменшительное имя), да и был ли он вообще в действительности. Но легенда о шуте Станчике жива, потому что простой люд в Польше считал его истинным защитником интересов Польши при королевском дворе.


Станчик, Ян Матейко, 1862

Станчик здесь - как опустошенная душа клоуна. Вспоминается Арлекино Аллы Пугочевой, кготорый "должен быть смешным для всех", и "слез его не видно никому."
Но на картине Станчик скорбит не о своей горькой судьбе, а о брошенной на произвол родине.

Полное название картины - "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска" - на столе лежит письмо, и в самом его низу видны слово "Смоленск" и написанное римскими цифрами число "1514". В последний день июля этого года Смоленск сдался армии великого князя московского Василия Третьего.
Читать далее...

Социалистический реализм был яркой страницей в истории русской живописи. И хотя впоследствии к этому художественному направлению относились неоднозначно, как и к самому прошедшему времени... но большое видится на расстоянии.
Лучшие представители соц.реализма стали классиками, один из них - московский художник Юрий Пименов. Московский - потому что родился в Москве и не изменял своему родному городу в своем творчестве, хотя бывал и изображал другие города мира. Но его полотна, посвященные Москве, особенные. Они лиричны, передают ощущение щемящего ожидания, предчувствие будущего, которое вот-вот настанет.

Вдалеке мерцают огоньки («Огни университета», 1951), школьница, склонив голову, делает уроки в желтом круге лампы... А вот стоит около доски с объявлениями о работе молодая пара («Широкие пути», 1951). Он серьезен, скрестил руки за спиной. Она с надеждой оперлась на его плечо. А на заднем плане кипит новая жизнь: дымят заводские трубы, бегут по рельсам тяжело груженные составы...
Москва 50-х-60-х: прелесть осеннего утра, убранного каплями росы, шелест новых платьев, цокот каблучков по доскам, перекинутым через лужи, пение ветра в лесах новостроек и смех девушек - штукатуров и маляров («Район завтрашнего дня» (1957). Родной город художника переживает настоящее обновление. То разверзаются над ним хляби небесные («Проливной дождь», 1957), то предстает столица свежей и чистой. Или же просто приходит весна, и вместе с природой оживает все вокруг — и дома, и люди. А такое нехитрое занятие, как мытье окон, превращается в полноценный жизнеутверждающий акт («Воздух весны», 1957).

Улицы Москвы





"Новая Москва" 1937
Смотреть

Букингемский дворец (Buckingham Palace)

Букингемский дворец – резиденция британских монархов в Лондоне. Сегодня там живет и работает Елизавета II. Во дворце кипит жизнь: проходят приемы и мероприятия государственного значения. Покой королевской семьи охраняют гвардейцы – их ярко-красные наряды видны издалека.  

Обычно над Букингемским дворцом красуется флаг – это означает, что королева находится в здании. Но в конце лета Елизавета II покидает свой дом, и Букингемский дворец открывает двери туристам. Своими глазами они могут взглянуть на роскошь королевского двора. Позолоченные потолки и покрытые шелком стены, изысканная мебель, старинные вазы и элегантные канделябры – таким великолепием отличаются залы.

Bo4kaMeda

Несложно понять, на чём основано утверждение, будто человеческие лица и фигуры не давались Левитану. Во-первых, все портреты, когда-либо выполненные Левитаном, можно пересчитать чуть не по пальцам (их в самом деле немногим более десяти) — тогда как счёт пейзажей идёт на сотни или даже на тысячи, если учитывать этюды. Во-вторых, широко известна история о том, что когда понадобилось вписать женскую фигурку в левитановский пейзаж «Осенний день. Сокольники», об этом одолжении пришлось просить Николая Чехова — однокурсника художника и брата писателя. В-третьих, зрители привыкли воспринимать Левитана как чистого пейзажиста, самодостаточного и абсолютного, — к тому же пейзажиста, принципиально избегающего встраивать человека в природный ландшафт.

«Пейзажное творчество затмило все его опыты в других жанрах и видах творческой деятельности. Кто сейчас помнит, что живописец занимался журнальной графикой и книжной иллюстрацией, писал театральные декорации, создавал портреты и натюрморты?»
Нина Маркова. Непейзажный Левитан

✂…

Музей Лувра ( часто используется просто название Лувр) — один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира(9 260 000 посетителей в 2014 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.

далее