Посвящается Году театра в России



Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра

Читать далее...

(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня в концертным залах мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

Юбилей Сергея Васильевича Рахманинова мы отметили первого апреля(правда, сам великий композитор предпочитал отмечать день рождения 2 апреля...), но на самом деле эта дата во многом определяет концертный и театральный репертуар всего нынешнего года.



Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью. «Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта. Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
исп.Рахманинов
26 февраля 1942 г.


Прелюдия № 5 соль минор

"Элегия"

Чтобы помнили. Композитор и певец Евгений Мартынов.

Евгений Мартынов - знаменитый советский эстрадный певец и композитор. Бархатный тембр голоса музыканта до сих пор помнит среднее поколение советских людей. Песни «А мамины глаза» и «Яблони в цвету» Евгения Мартынова напевали все, кто хоть раз слышал эти песни. Мелодичные, добрые и чистые, эти композиции дарили светлую радость и желание жить в гармонии с собой и миром.

Евгений Григорьевич Мартынов родился в послевоенном 1948 году. И то, что будущий музыкант родился в мае, когда стояли «яблони в цвету» и вовсю пели соловьи, очень соответствует образу и творчеству этого замечательного человека.
Семью будущего певца и композитора Евгения Мартынова сильно обожгло войной. Отец пришел с фронта инвалидом, мама тоже хлебнула горестей войны – работала фронтовой медсестрой. Но главное – оба выжили. После войны родили двоих детей: сначала Евгения, а через 9 лет Юрия.
Поначалу семья жила в городке Камышин Волгоградской области, но после рождения первенца перебрались на Донбасс, в город Артемовск. Это родина главы семьи Григория Мартынова.
Евгений рано потянулся к музыке. В доме родителей музыканта всегда звучали песни. На баяне и аккордеоне играл папа. Кроме того, Григорий Мартынов работал учителем пения и вел кружок самодеятельности. Мальчик ходил с отцом на праздники и утренники – настолько любил музыку. Но ребенка занимали и другие творческие увлечения: Евгений любил заучивать и цитировать монологи, услышанные в фильмах, талантливо рисовал, увлекся фокусами, которые с удовольствием показывал на школьных мероприятиях.

Читать далее...

Вольфганг Амадей Моцарт. Австрийский композитор и музыкант-виртуоз, один из самых знаменитых и популярных классических композиторов, Моцарт оказал огромное влияние на мировую музыкальную культуру. Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формана в фильме "Амадеус":


Он родился 27 января 1756 года Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формена из фильма Амадеус
По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации, ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
Одна из пожалуй самых прекрасных марок, посвященных Моцарту:

В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера". Квартира Моцарта в Вене. Симфония №40

Он был вундеркиндом и гением. Невысокого роста, бледный, с невнятной внешностью. Вся Европа была в восторге от его «небесной музыки», которую и сегодня называют бессмертной. Находясь среди хвалы аристократов, флиртуя со многими знатными женщинами, Вольфганг Амадей Моцарт женился на необразованной и далекой от музыки Констанции Вебер. В письме к отцу Моцарт написал, что Констанция некрасивая, но имеет золотое сердце и является отличной хозяйкой. Кто бы мог подумать, что именно с этой женщиной он будет счастлив. Их брак был удачным и счастливым. Он длился девять лет и закончился преждевременной смертью композитора. Они идеально подходили друг другу. Констанция никогда не жаловалась на безденежье. Они любили наслаждаться жизнью, их семейные деньги просто таяли на глазах, они часто очень щедро принимали гостей.

Это был брак полный любви гениального композитора и не менее гениальной женщины, которая сделала своего мужа счастливым не внешней, а внутренней, душевной красотой. Их брак был не ураганом страсти, а глубокой, полноводной и чистой рекой, в которой они девять лет купали свою любовь. Констанция пережила мужа на 50 лет.

Пушкин и Моцарт? - Близнецы-братья. https://racento.livejournal.com/4584.html
Пушкин прожил 37 лет, Моцарт - почти 36.
Оба низкорослы.Оба некрасивы, имели желтоватый оттенок лица. Оба голубоглазы.
Оба женолюбы, но каждый женился однажды. Пушкин прожил с женой 7 лет, Моцарт - 9. Пушкину жена родила пятерых, Моцарту - шестерых.
Оба лишены чувства зависти. И кому они могли завидовать? Оба склонны скорее к переоценке достоинств людей, чем к их недооценке.
Оба отменные работники. Оба всю жизнь нуждались в деньгах, но были расточительны.
Оба скромны в привычках и вкусах, равнодушны к роскоши. Оба рано проявили гений.
Оба игроки, Пушкин - в карты, Моцарт - в биллиард. Оба суеверны. Оба находились в сложных отношениях с отцами.







Моцарт о себе:
Работа — мое первое наслаждение. Сразу после бога идет отец.
Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.
Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!
У меня есть жена Констанция! Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей.
Ни высокой степенью интеллекта, ни воображения неудасться достич гения. Любовь, любовь, любовь, вот душа гения.

Художники почтовых марок не устают изображать гения музыки на своих миниатюрах, посмотрите на некоторые из марок, которые мне удалось обнаружить из тех, которые мне кажутся шедеврами

Мне с большим трудом удалось установить какое отношение имела почта Бельгийского Конго в 1956 году к творчеству Вольфганга Моцарта - оказывается марку с нотной записью произведения Моцарта спонсировал к выпуску Фонд искусства королевы Бельгии Елизаветы, за что ей конечно следует сказать большое спасибо, так как в те годы запись нот музыки были большой редкостью

14 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся Юбилейный концерт "... И творчество, и чудотворство...". Юбилейный концерт состоялся в рамках арт-фестиваля «Шопеновке-20» студенческой филармонии “CON ANIMA”.

Читать далее...

Читать далее...

Проследим, как выдающиеся композиторы и новаторские идеи, войны и революции, человеческие страсти и идеологии меняли музыку


Фильм 1-й. Барокко
(1600—1750)



Первый фильм рассказывает об Эпохе Барокко,
которая представлена композиторами -
Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Жан Батист Люлли,
Клаудио Монтеверди, Георг Фридрих Гендель.

В путешествии по эпохе Барокко нас будут сопровождать
пианист и композитор Франческо Тристано,
контртенор Филипп Ярусски, скрипач Дэниэл Хоуп,
колоратурное сопрано Анна Прохазка,
историк Дагмар Фрайст, альтистка Хилле Пёрл,
сопрано Симона Кермес и другие.


Читать далее...

Цель музыки, не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями
Ф.Джеминиани

Франческо Саверио Джеминиани(1687— 1762) мало писал для театра, сосредоточившись, в основном, на инструментальной музыке – сонатах и кончерто гроссо. Однако в 1754 г., когда Джеминиани было шестьдесят семь лет, известный архитектор и декоратор Джованни Никколо Сервандони предложил ему написать музыку к пантомиме на сюжет "Освобожденного Иерусалима" Тассо. Сервандони был одним из крупнейших в то время специалистов по части декораций и машин, сотрудничество с ним обещало быть интересным, и престарелый Джеминиани, слава которого постепенно шла на убыль, согласился. Пантомима Сервандони называлась "Зачарованный лес" и впервые была представлена публике 10 апреля 1754 года в Тюильри. Успеха она, однако, не имела, и рецензии вышли прохладные или откровенно недоброжелательные (Мельхиор Гримм, например, написал, что спектакль "сопровождается плохой музыкой Джеминиани"). Тем не менее, автор "плохой музыки" аранжировал ее для концертного исполнения и издал в Лондоне. Она, однако, и в Лондоне не пришлась по душе, и с тех пор звучит довольно редко.



Музыка к балету "Зачарованный лес"(La Foresta incantata),

по мотивам поэмы Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим"

Читать далее...

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно,
я слышу её всю сразу.
И это наслаждение!




Симфония №1
2. Andante

слушаем дальше

Читать далее...

О значении музыки Толстой писал:
«Музыка хороша тем, что она соединяет людей в одном чувстве».


Лев Толстой за роялем с дочерью Александрой
- так изобразил этот момент И.Е. Репин
С детских лет музыка в жизни Толстого играла огромную роль, была для него главнейшим из видов искусств. Толстой сам прекрасно играл на фортепьяно, мог часами не отходить от инструмента, любил играть с Софьей Андреевной или со своими дочерьми в четыре руки.
В жизни и творчестве Л.Толстого музыка играла большую роль.
Читать далее...

Существует мнение, что о музыке не нужно говорить, достаточно просто её слушать. Однако опровержением этому могут служить, например, музыкально-критические работы  Петра Ильича Чайковского, гениально владевшего не только искусством звуков, но и искусством слова. "...человек, живший в мире аккордов и ритмов, писал яснее, чище, логичнее и изящнее большинства наших современных литераторов по ремеслу...", - писал о Чайковском известный русский критик Г.А. Ларош. А вот слова самого Чайковского: "...что может быть для музыканта по ремеслу отдохновительнее, приятнее, как не поболтать с благосклонными и внимательными читателями о предмете столь дорогом, столь близком его сердцу, о том искусстве, культивирование которого не только наполняет всю его жизнь, но и делает её подчас невообразимо и неописуемо сладостною".

Сегодня предлагаю познакомиться с высказываниями Чайковского о замечательном итальянском композиторе Луиджи Керубини (14 сентября исполнилось 258 лет со дня его рождения): 

Композитор этот представляет в истории искусства явление в высшей степени интересное. Керубини, несмотря на своё итальянское происхождение и на одновременное с Россини действование на музыкально-композиторском поприще, проведший большую часть жизни в Париже в музыкальной среде, чрезвычайно враждебной к блестящей немецкой симфонической школе, был чистейший представитель строго классического искусства, проявивший замечательный и во многих отношениях родственный гениям Моцарта и Бетховена творческий талант, равный им по удивительно изящной технике и замечательному мастерству форм. В нём замечается та же классическая органичность формы, та же трезвая простота и умеренность, та же законченность в развитии тем и скромность в выборе оркестровых эффектов. Однако, по отсутствию в нём сильной индивидуальности, резкой самобытности в изобретении, - он признаётся лишь сателлитом  двух поименованных звёзд первой величины и пользуется скорее всеобщим уважением и почтительным вниманием музыкантов, чем популярностью.

Литографический портрет Л. Керубини работы Мари-Александра Алофе

В настоящее время имя Керубини, к сожалению, довольно редко появляется в концертных программах, хотя к музыке его именно теперь следовало бы прибегать, как к сильному противоядию против болезненной изысканности современного нам композиторства.

Читать далее...

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

Траурный марш— музыкальное произведение торжественно-скорбного характера, разновидность марша, пишется в ритме размеренного, замедленного шага.

Эти марши первоначально создавались специально для сопровождения траурных процессий, как например марш А. Филидора — для похорон Людовика XIV (1715),
или написанный в годы Великой французской революции траурный марш Ф. Ж. Госсека, или принадлежащий А. Адану марш, которым в 1840 году сопровождалось перезахоронение в Париже останков Наполеона Бонапарта.

В России произведение в характере траурного марша впервые прозвучало в 1699 году при похоронах Ф. Я. Лефорта.

Однако уже в XVIII веке траурные марши стали включать в различные инструментальные и вокально-инструментальные произведения; так, траурный марш звучит в ораториях Г. Ф. Генделя «Саул» и «Самсон»,



Читать далее...

10 ноября Эннио Морриконе - 90 лет!



Огромный, гениальный и, разумеется, молодой Эннио Морриконе!

Он ненавидит фиолетовый; опасается числа 17, особенно, когда оно попадает на пятницу; рано встает; продуктивнее работает, когда поджимают сроки; точно знает, что успех его заключается в крайней сосредоточенности и трудоголизме…

Итальянский композитор Эннио Морриконе начинал как своеобразный авангардист и последователь венских классиков, но получил всемирную известность в качестве автора потрясающих звуковых дорожек к фильмам. Большую часть своей жизни Морриконе погружался в музыку в той или иной форме, создав почти пять сотен саундтреков, самостоятельных произведений и дирижёрских работ.

В многообразии музыки, охватывающей шесть десятилетий карьеры, довольно трудно выбрать лучшие композиции.

Слушаем!
Читать далее...

12 ноября - 185 лет со дня рождения
Александра Порфирьевича Бородина



«Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь», — отмечали современники.

По словам критика В.Стасова, Бородин был «равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе».
Талантливый химик и композитор, Александр Бородин сочинял и слова к романсам.

Шесть романсов на стихи А.П.Бородина

Романс «Спящая княжна» сочинен им в 1867 г. и посвящен Н. А. Римскому-Корсакову, который впоследствии его инструментовал.
Этот романс совсем не типичный — ни любви, ни разуверений, ни надежд, ни грусти: вол­шеб­ная сказка, а в ней — намек. Спящая княжна, богатырь, который должен ее раз­будить, сказочная нечисть — все это напомнило слушателям «Руслана и Люд­милу» Глинки.
В нём сочетаются образы спящей девушки, злых фантастических
существ и образ богатыря-освободителя. Образ княжны сравнивался с образом
России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит
пробужденья». В романсе заметны черты романтизма- нового стиля в искусстве
того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает
образы произведения. Рефрен- спящая княжна, эпизоды- фантастические силы
и богатырь-освободитель.

Сергей Лейферкус (баритон)

Петр Глубокий(бас)

Читать далее...

Нуар дело тонкое Петруха......





Читать далее...

"Паруса Крузенштерна"

А. Городницкий



Антарктида открыта 200 лет назад — 28 января 1820 года русская военно-морская экспедиция под руководством Фаддея Фаддеевича Беллинсгаузена и Михаила Петровича Лазарева обнаружила шестой континент, существование которого ранее утверждалось лишь гипотетически. Читать далее...

"Весенний зов" худ.Берестова Т.

"Ещё весны душистой нега К нам не успела низойти..." Афанасий Фет Приход весны приветствуем плейлистом –«Весенний зов». Вы не найдете в нем всем известные «весенние» произведения... Здесь собраны незнакомые или малознакомые вам мелодии, которые, как мне кажется, наиболее полно имитируют звуки весны, заключающиеся в пении птиц, в криках животных, в журчании ручьев и в шелесте теплого ветра. Вдохновляйтесь музыкальными изображениями весны – от таянья снега до полного пробуждения природы!

«Весенний зов»"

Арнольд Шенберг
Кантата «Песни Гурре»
Оркестровая прелюдия


Читать далее...

В зале «Зарядье» пройдет первый со дня инаугурации органа полномасштабный органный концерт.

24 марта в 19:00 (мск)., т.е. сегодня, здесь выступит Лада Лабзина, главная органистка и хранительница органа «Зарядья».
«Это очень непривычно и по-особенному волнительно – играть в пустом зале, – говорит Лада Лабзина. – Но искусство, в особенности музыка очень важны сейчас. «Королю инструментов» поручается важная миссия – быть со слушателями онлайн».
Концерт пройдет в пустом зале и будет транслироваться в интернете(см.ниже).
Читать далее...

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев(1891–1953) написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».

Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.

Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.




Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...