Мировой хит Нина Рота «Speak softly love»

Nino-RotaДалеко не каждому композитору довелось создать мелодию, которая будет захватывать душу и бередить сердце слушателей и сто лет спустя. Волшебный дар Нино Рота (Nino Rota) придумывать такие мелодические шедевры сомнений не вызывает, хотя его песне «Speak softly love» ещё далеко до ста лет.

Появился на свет замечательный композитор в декабре 1911-го года в Милане. В 1929-м году Нино Рота завершил обучение в консерватории в Риме. Он писал и оперы, и произведения для симфонического оркестра, но прославился он как автор музыки к кинофильмам. И высшей точкой его гениальности является музыка к фильму «Крестный отец», а именно — песня «Speak softly love». Как это часто бывает, после выхода фильма в свет, песня шлягер зажила своей жизнью — исполняли ее многие певцы на многих языках.

Итак, музыка Nino Rota, слова Larry Kusik в исполнении Sergio Franchi:



Русский перевод текста автор М.Подберезский:

Поговори со мной в полночной тишине,
Окончен день и снова мы наедине,
И в этот миг
Весь мир затих,
И мягкий лунный свет окутал нас двоих.
Пусть чередой годы прошли,
Свою любовь мы сберегли.

В 1971 году вышел кинофильм «Генералы песчаных карьеров» по роману Жоржи Амаду «Капитаны песка». Фильм не получил признания в мире, однако успех его ждал в СССР, немалым образом, благодаря песне. Не зная текста на португальском языке, но под впечатлением сюжетных поворотов увиденного фильма, джазовый музыкант Юрий Цейтлин сочинил собственный «жалостинный» русский текст для популярного в то время квартета «Аккорд». Потом его реанимировала группа «Несчастный случай» и спели герои известного сериала «Бригада» (2002). На самом деле это знаменитая в Южной Америке «Рыбацкая сюита», которую написал в 1965 году Доривал Каймми (1914 — 2008). То есть, это песня о рыбаках, вышедших в море: Эквиритмичный перевод Марата Джумагазиева: На лодке вышли снова в океан, Держись, рыбак, родная ждёт. Смогу ль с уловом возвратиться я, Храни меня, спаси, господь. Вернутся если все мои друзья, Восславим бога, нас он бережет. А это очень неплохой в своём жанре русский вариант песни: источник

 

Серия сообщений "Зарубежные мировые хиты":
Часть 1 - Мировой хит песня радости «Хава Нагила»
Часть 2 - Песня шлягер из кинофильма «Генералы песчаных карьеров»
Часть 3 - Мировой хит «Хелло, Долли!»
Часть 4 - Мировой хит «Let my people go»
...
Часть 17 - Песня «Don’t Worry, Be Happy» и её автор
Часть 18 - Песня шлягер «16 тонн»
Часть 19 - Песня шлягер «Volare» Доменико Модуньо

Песня Лары Фабиан из цикла «Мадмуазель Живаго»

Настоящая фамилия Лары Фабиан – Крокер. Фабиан — девичья фамилия матери. Но она настоящая «гражданка мира», если можно так выразиться. Она не только поёт, но и говорит на 4-х языках. Спела Лара и на русском языке – её «Любовь похожая на сон» собирает новые и новые тысячи просмотров. Потому, что такую певицу снова и снова слушают не из любопытства, а желая вновь испытать те же чувства, что и в первый раз.

Лара и Игорь Крутой представили московской публике свой новый альбом, музыку к которому написал Игорь Крутой, а слова — сама Лара. В альбоме оказались песни на 4-х языках — английском, французском, итальянском и испанском. Альбом называется «Мадемуазель Живаго» — в честь главной героини всемирно известного романа Пастернака.

Вот слова самой Лары из её новой книги:

С выдающимся музыкантом по имени Игорь Крутой мы создали в 2010 «Мадмуазель Живаго» — диск, пропитанный духом России, страны, которой я многим обязана. Многие из вас просили меня представить вам эту работу, которая так и не покинула пределы Восточной Европы. И я, наконец, представляю на ваш суд мою «русскую сказку», но немного под другим углом. Я надеюсь, что вам понравится эта музыка, и что концерт вас также не разочарует. Я надеюсь, что вместе со мной вы окунётесь в увлекательный мир этого музыкального романа.

Музыка Игоря крутого слова Лары Фабиан:



А теперь потрясающая песня из её другого франкоязычного альбома:




Лара Фабиан и Игорь Крутой - Мадемуазель Живаго
(Концерт в Кремле) (2010)

«Когда весна придет, не знаю. Пройдут дожди, пройдут снега... Но ты мне, улица родная, И в непогоду дорога». Нарочито бесхитростные слова Алексея Фатьянова, положенные на мелодию Бориса Мокроусова, стали паролем из молодости для всех тех, кто любит фильм Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице» (1956).

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр.

Читать далее

18 октября празднует день рождения канадский композитор Говард Шор. Не счесть известнейших фильмов, к которым Говард написал музыку; на фоне их количества всего три «Оскара», полученные им, удивляют и изумляют: «Почему так мало?!». «Банды Нью-Йорка», «Игра», «Авиатор», «Сумерки. Сага. Затмение», все три «Властелина колец», — любой мало-мальски известный голливудский киношедевр может похвастаться саундтреком, созданным талантливым композитором.  Читать далее

17 октября отпраздновала день рождения российская актриса театра и кино Валентина Кособуцкая. Заслуженной артистке России исполнилось 66 лет.  Читать далее

Уникальная музыкальная одаренность Алексея проявилась с «младых ногтей»: в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес под влиянием музыки к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах».

«Семья испытывала крайнюю нужду, — вспоминает о своем детстве композитор. — Я привык, что у нас считали каждую копейку, каждый кусок хлеба. Мама была талантливым художником-дизайнером. Дома она делала очень красивые платки и шляпы и продавала их, чтобы прокормить семью…»

Знаменитого композитора, дирижера, пианиста - Раймонда Паулса можно по праву назвать родоначальником эстрадной музыки Латвии. Именно благодаря ему изначально «легкий» жанр превратился в серьезное искусство. И он же стоит у истоков престижных сегодня международных конкурсов молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала» и «Новая волна». Раймонд Волдемарович Паулс родился 12 января 1936 года в Риге (Латвия). Обучаться музыке он начал с самого раннего детства. В 1952 году он поступил в Латвийскую консерваторию по классу фортепиано, а затем обучался композиции. Параллельно с учебой Паулс работал пианистом в эстрадных оркестрах и в ресторанах. С Рижским оркестром он выступал с концертами в Грузии, Армении, на Украине, а с 1964 года в течении нескольких лет был руководителем этого оркестра. Именно тогда Паулс написал свои первые получившие широкую известность на родине песни — «Мы встретились в марте», «Зимний вечер», «Старая береза». Тогда же началась его работа в кинематографе — композитор создал музыку для целого ряда кинофильмов — «Слуги дьявола», «Стрелы Робин Гуда», «Смерть под парусом» и других, а также для многих спектаклей. .







Уже в 1960-х годах вышла первая песенная пластинка Паулса, которая имела огромный успех и продавалась миллионными экземплярами. В этот период Раймонд дал около 100 аншлаговых авторских концертов. Ему первому удалось обратить внимание публики на местных исполнителей, до этого в Латвии слушали в основном немецкую эстраду. В начале 1970-х годов Паулс создал ансамбль «Модо», который с невероятным успехом гастролировал по всему Союзу. Но особую известность в СССР композитору принесли песни «Листья желтые» и «Синий лен» в 1975 году.







Последующие шлягеры поддержали его популярность. В 1979 году им были созданы мюзиклы «Сестра Кэрри» и «Шерлок Холмс». Огромный успех сопутствовал творческому союзу Паулса и Аллы Пугачевой: вся страна аплодировала песням «Маэстро», «Миллион алых роз», «Без меня», «Эй вы там, наверху» и многим другим. Также его песни исполняли — В.Леонтьев, Л.Вайкуле, С.Ротару, Э.Пьеха, Л.Долина, А.Малинин, Т.Буланова… и многие коллективы. Самые известные свои песни, которые неизменно становились хитами, Раймонд написал в соавторстве с И.Резником, А.Вознесенским, Я.Петерсом. В середине 1980-х годов большую популярность приобрела песня «Дедушка с бабушкой» в исполнении созданного Паулсом детского ансамбля «Кукушечка».







Также по его инициативе был организован песенный конкурс молодых исполнителей «Юрмала». Раймонд известен и как активный политический деятель. В 1985 году он стал депутатом Верховного Совета Латвии, затем возглавлял Министерство культуры, был советником президента Латвии по вопросам культуры, несколько раз избирался в Сейм. Паулс даже баллотировался на пост президента Латвии в 1999 году, однако снял кандидатуру. Но даже занимаясь государственной работой, Раймонд всегда оставался верен музыке.







В эти же годы Маэстро работал концертмейстером хора на Латвийском радио, был художественным руководитель и главным дирижером джаз-оркестра «Биг Бенд», писал песенные циклы и концертные программы. Создал музыку ко многим театральным постановкам и кинофильмам. Раймонд Паулс — Народный артист СССР, почетный доктор Латвийской академии наук, кавалер орденов Почета, Полярной Звезды I степени и ордена Трех звезд, Народный артист и Заслуженный деятель искусств Латвии, лауреат международной премии «Балтийская звезда» и других наград.






Он женат, у него есть дочь. В последнее время Маэстро практически не пишет, в основном выступает как пианист, играет с симфоническим оркестром, выступает с актерами, в том числе с артистами Рижского театра русской драмы. Сегодня Раймонд Волдемарович Паулс живет и работает в Риге (Латвия).
 

Источник: http://www.calend.ru/person/5998/

© Calend.ru
 

Эта песня из спектакля " Одесса город колдовской", поставленный в Рижском русском театре. Музыку к этому спектаклю написал Р.Паулс.
 

Фильм о великом певце.Воспоминания сына певца,его биографа и людей,с которыми была связана вся его творческая и личная жизнь.Авторы постарались раскрыть в фильме все яркие стороны одного из крупнейших оперных певцов XX века Марио Дель Монако, которые подчас были скрыты от общества. С виду скучная и размеренная жизнь известного тенора, была непредсказуема, полна тайн и интриг, трагедий и счастливых моментов.
В фильме принимают участие близкие люди Марио Дель Монако

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
...
Часть 13 - К 200-летию со Дня рождения Д.Верди:Избранное...Доброе утро! )
Часть 14 - Лучано Паваротти:Сегодня ему исполнилось бы 78 лет.И он сегодня не один...)
Часть 15 - Документальный фильм:"Скучная жизнь Марио Дель Монако".К Дню памяти великого тенора.
Часть 16 - Марио Дель Монако:Ария из оперы Д.Пуччини "Турандот"
Часть 17 - Другое измерение:Знакомьтесь - Гела Гуралия."Адажио".
Часть 18 - Знакомьтесь!Французский контратенор Филипп Жарусски(Philippe Jaroussky) предлагает нам мир барокко...
Часть 19 - Новости симфонических оркестров:Владимир Спиваков приглашает звёзд «Опералии»

Тангейзер:Посмотрите этот фильм...Мне после него стала более понятна музыка Гии Канчели...Хотя до этого переслушал все его симфонии...И знаменитый "Stix"...

Широкому кругу зрителей в России композитор Гия Канчели больше всего известен как автор музыки к фильмам Георгия Данелия "Мимино", "Не горюй!", "Кин-дза-дза", театралам - по постановкам Роберта Стуруа в театре "Et Cetera". То, что Гия Канчели пишет симфоническую и камерную музыку, знает относительно небольшой круг меломанов. Сегодня музыку Канчели исполняют по всему миру самые известные дирижеры и оркестры. В фильме участвуют Юрий Башмет, Юрий Темирканов, Гидон Кремер, Георгий Данелия, Роберт Стуруа. Использованы видео- и фотоматериалы из личного архива композитора.

Серия сообщений "Классика авангарда":
Часть 1 - Карлхайнц Штокхаузен: Cosmic Pulses (2007)
Часть 2 - Оливье Мессиан:Музыкант "на конец времён..."
...
Часть 35 - Онеггер Артюр:Сегодня День памяти швейцарско-французского композитора и музыкального критика.
Часть 36 - Бенджамин Бриттен - "Curlew River"("Река Керлью")
Часть 37 - Гия Канчели:Маэстро тишины...

Нино Рота

Дирижёр Марио Брунелло - Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия

Сказать, что в жизни Сержа Генсбура было много женщин – по сути, ничего не сказать. На его подушке оставался след от их губных помад, след от пощечины на лице после того, как они могли придти и уйти через час, день, месяц, пусть и несколько лет. Некоторые оставили и чернильный штамп в паспорте Сержа. И лишь очаровательная бунтарка Джейн оставила след в сердце Генсбура.

 Je t’aime… moi non plus

Она не была более красивой или умной, чем другие умницы и красавицы, находившиеся рядом с Генсбуром, но почему-то задержалась в его жизни дольше, чем другие. 12 лет они провели вместе и это были 12 лет, которые можно назвать лучшими в его беспорядочной жизни. Для Биркин он творил, именно из нее в композиции под названием Je t'aime... moi non plus извлек стоны и вздохи – ими восхищался весь мир. Джейн пела: «Я тебя люблю…». Серж отвечал ей «…я тоже нет». При его жизни это была не более чем тонкая любовная лирика, но теперь, когда творца уже нет в живых, это звучит как настоящий манифест. Это манифест циника, человека окаянного, который хоть и мог, но все же не посмел остаться счастливым.Читать далее

Новогоднюю «Песенку про пять минут» к кинофильму «Карнавальная ночь» написал автор двух гимнов, латышский композитор Анатолс Лиепиньш. Сейчас он почти забыт. И очень крепко забыт в Латвии – потому как Лиепиньш ещё и автор музыки к гимну Латвийской ССР.  Фильм «Карнавальная ночь» вышел на экраны 28 декабря 1956 года. Это директор «Мосфильма» Иван Пырьев задумал воскресить порядком запылившийся сценарий Бориса Ласкина и Владимира Полякова про встречу Нового года в трудовом коллективе (сейчас это называется основательно опошленным словцом корпоратив). Фильм был задуман музыкальным, поэтому песен, романсов, вальсов, пасадоблей в «Карнавальной ночи» было много – около десятка. И все их написал Анатолс Лиепиньш, которого в титрах указали на русский манер — Анатолий Лепин.

 Читать далее

ВЕЧЕР ВДВОЁМ

Хочу начать сразу с того, что не согласна с утверждением, что музыка не нуждается в словах и говорить о ней не нужно. В общем-то музыка наверное действительно не нуждается, а вот человек - да. Это вполне естественная его потребность в общении, в желании высказаться, поделиться своими мыслями. Музыка тоже в какой-то степени средство коммуникации, но её одной человеку  не достаточно... 

Недавно мне посчастливилось прочитать книгу замечательного итальянского театрального режиссёра и актёра, театрального деятеля Джорджо Стрелера "Театр для людей". Почему посчастливилось? Потому что в этой книге оказалось много близкого мне в понимании музыки и искусства вообще.  Автор доступно и понятно сформулировал то, что ещё не до конца оформилось в моих мыслях, витало где-то в воздухе. В ней нашлись ответы на некоторые вопросы.

Наиболее понравившиеся  отрывки из книги, посвященные музыке, хочется процитировать здесь. Умение красиво, грамотно, понятно и, что важно, очень доброжелательно излагать свои мысли - редкий дар, которому стоит поучиться. 

Добавлю только, что Джорджо Стрелер не только драматический режиссёр-постановщик, он много работал в опере, ставил спектакли в «Ла Скала» и других оперных театрах. Его постановки были поэтичными и изысканными, ни в чем не уступали низкому вкусу и массовому сознанию, но книгу он свою назвал - "Театр для людей"...

Итак, первая часть: Моцарт, или О счастье

Говорят, что Моцарт - музыкант счастья, что его музыка дарует радость. Что она и есть радость. Это привычное, широко распространённое суждение, хотя с точки зрения эстетической оно не выдерживает критики. Однако даже в самой поверхности этого мнения есть, на мой взгляд, какая-то правда. Я хочу сказать, что в каком-то смысле всякое великое искусство счастливое. Оно призывает человека быть счастливым, помнить о невероятности и неповторимости его судьбы, верить в возможность радости, в свою активную способность изменять мир, быть верным и дружественным самому себе и другим людям. Настоящее произведение искусства всегда активно и всегда солнечно, оно спроецировано в то измерение человеческой жизни, которое "влечет историю вперёд", а не тащит её вспять. И в этом смысле Моцарт, как никто, музыкант счастья. Но, будучи музыкантом счастья, он ещё и музыкант "сдержанного", я бы даже сказал - "целомудренного" чувства. Обе эти его особенности мне чрезвычайно близки. В его музыке сокрыты и ужасающие пропасти одиночества, холода, страха (он сам об этом говорил). Но страдание всегда рассматривается у него в самом широком измерении, с той божественной широтой, которая не даёт человеку сосредоточиться только на самом себе. Никогда музыка Моцарта не воспроизводит его "личный дневник" в деталях. Всегда лишь в его общечеловеческой сущности. В Моцарте нет и следа "дневника", а если и есть, то он всегда поднят до уровня дневника всех.

Красивейшая женщина конца ХХ-го века, легендарная вокалистка Уитни Элизабет Хьюстон родилась 9 августа 1963 года в крупнейшем городе штата Нью-Джерси Ньюарк в семье Джона Хьюстона и Эмили Хьюстон. Она была  одной из самых успешных исполнительниц в стиле госпел. Ее имя стало нарицательным в мире музыки, синонимом идеального вокала. На протяжении 35-ти лет она вдохновляла людей своими песнями, которые до сих пор считаются супер-хитами. На её песнях выросло не одно поколение звездных певиц, но ни одна из них не сможет сравниться с этой потрясающей женщиной.
>>>