"БОРИС ГОДУНОВ" М.П.Мусоргский

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ БОРИС ГОДУНОВ ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина "Борис Годунов" (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. "Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.-Это моя задача. Я попытался решить ее в опере". Работа, начатая в октябре 1868 года, протекала с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы "Истории государства Российского" Н. М. Карамзина и другие исторические документы. По мере сочинения отдельные сцены исполнялись в кружке "кучкистов", собиравшихся то у А. С. Даргомыжского, то у сестры Глинки Л. И. Шестаковой. "Радость, восхищение, любование были всеобщими",-вспоминал В. В. Стасов. В конце 1869 г. опера "Борис Годунов" была завершена и представлена театральному комитету. Но его члены, обескураженные идейно-художественной новизной оперы, отвергли произведение под предлогом отсутствия выигрышной женской роли. Композитор внес ряд изменений, добавил польский акт и сцену под Кромами. Однако вторая редакция "Бориса", законченная весной 1872 года, также не была принята дирекцией императорских театров.

Читать далее...

Великой памяти АРТУРО ТОСКАНИНИ (25 марта 1867 - 16 января 1957)

 

Замечательное представление на площади Sant Roc

Замечательное музыкальное представление на одной из площадей испанского городе Сабадель. Искусство — народу!

Лучшие балетные постановки

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

"Jack Jezzro - Gershwin On Guitar"

link

Самое популярное за март

1 марта 1810 года родился Фредерик ШОПЕН, величайший польский композитор и пианист - 52

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром - 46

Анастасия ВЯЛЬЦЕВА - королева русского романса - 43

Симфонический оркестр - 36

Вангелис - греческий композитор и музыкант - 35

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна" - 33

Великий Бах. К Дню рождения композитора - 29

"Король танго" Астор Пьяццолла - 26

Музыка Средневековья. Жизнь и приключения странствующего миннезингера - 24

Волшебная труба Тимофея Докшицера - 22

335 лет назад родился Антонио Вивальди - 20

Вальсы и всё, что мы не знали о вальсах - 18

Л. ван Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор - 16

20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист - 16

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР - 15

"БОРИС ГОДУНОВ" М.П. Мусоргский - 15

Иоганн Кристиан Бах - 14

Пабло де Сарасате. Испанский скрипач и композитор - 13

Большой театр России - 13

7-я симфония Дмитрия Шостаковича - 13

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта - 13

David Fray, piano - 13

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень... - 13

Гайдн - Missa brevis - 13

Певица Надежда Забела-Врубель (1868 - 1913) - 12

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола - 12

Светлой памяти С.В. РАХМАНИНОВА - 11

Прекрасная музыка Жана Батиста Люлли - 11

Великие вокалисты: Зара Долуханова - 11

Дезире - 11

Искусство звука

Бетховен. Увертюра "Кориолан"

  С именем Бетховена  связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.

  Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в  "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.

   Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".

   Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...

Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62

 

Феномен Томаса Квастхоффа

 

=Фредди Меркьюри. Великий притворщик=

Фредди Меркьюри — это один самых значимых харизматичных, сложных и захватывающих явлений в британской рок-музыке. История Группы "Queen" достаточно известна всем, но этот новый фильм сосредотачивается исключительно на Фредди Меркьюри и его сольных проектах, ведь он продолжал работать и за пределами Англии.

В фильме используется обширный архив видеозаписей и интервью с Фредди Меркьюри, его концерты, видеосъемки и личный материал, большей частью не издававшийся нигде ранее, наряду с новыми интервью с друзьями и коллегами. На этот фоне мы узнаем достаточно скромного человека, который очень сильно отличался от своего яркой незабываемого таланта. Щедрый, заботливый, вдумчивый человек с самоуничижительным чувством юмора и подлинной страстью к музыке. Деньги для него не были главным в жизни, он их щедро раздавал, а то и просто помогал друзьям. Мог и квартиру подарить, а мог и дом. Группа "Queen" завоевала сердца миллионов поклонников во всем мире. И по сей день она, во многом благодаря таланту Фредди, восхищает многих. Этот новый фильм добавит радость поклонникам и откроет неизвестные подробности жизни Великого артиста!

Музыка кино:х/ф "Звезда"(Алексей Рыбников)

Серия сообщений "Музыка кино":
Часть 1 - Музыка кино:Композитор Александр Журбин... т/с"Московская сага".Романс
Часть 2 - Музыка кино: "Свой среди чужих,чужой среди своих." Эдуард Артемьев
...
Часть 28 - Музыка кино:х/ф "Список Шиндлера"(ДЖОН УИЛЬЯМС)
Часть 29 - Большой концерт к Дню памяти Нино Рота...
Часть 30 - Музыка кино:х/ф "Звезда"(Алексей Рыбников)

Легенда об Орфее

Знатоки мифологии называют легенду об Орфее одним из самых древних мифов в истории человечества. Она родилась во Фракии. Население фракийского побережья славилось своими легендами, оказавшими плодотворное влияние на мир фантазии греков и подарившими человечеству в числе других и миф об Орфее, говорящий многое и о многом. Орфей, — так гласит старинное предание, — своей нежной лютней и чарующим пением покоряет сердце прекрасной Эвридики, которая становится подругой его жизни. Но молодую женщину кусает змея, и она умирает. Смолкает чудесная лютня скорбящего Орфея, песнь его больше не завораживает людей, она не взывает больше ни к диким зверям, ни к деревьям, ни к цветам. А ведь раньше искусство Орфея не только разгоняло плохое настроение людей, но укрощало свирепых зверей, очаровывало деревья и даже приводило в движение скалы. В живой природе никто и ничто не могло устоять против его чарующей музыки. Но теперь его лютня нема, безмерны его уста. Мир, казалось, вымер, ведь музыка покинула его.

После грустных раздумий Орфей отваживается на храбрый подвиг: он решает спуститься за Эвридикой в подземное царство и отыскать свою возлюбленную. У владыки подземного царства Аида (называемого в римской мифологии Плутоном) есть злой сторожевой пес Цербер. Он охраняет вход в подземное царство, но это не останавливает Орфея: стоило заиграть его волшебной лютне и политься его песне, как Цербер пропускает влюбленного Орфея. От чар Орфея не уйти ни Плутону, ни его супруге Персефоне. Владыка подземного царства уступает мольбам певца: он разрешает Орфею увести обратно в мир живых обожаемую им Эвридику, но с тем условием, что весь путь, пока они опять не окажутся на поверхности земли, он не должен видеть ее лица.

Орфей отправляется в путь со вновь обретенной Эвридикой и, как это ему ни тяжело, не глядит на возлюбленную. Он даже не объясняет ей причину своего поведения. Но Эвридика не дает ему покоя и расспрашивает до тех пор, пока Орфей в конце концов не нарушает наказ Плутона и не оборачивается назад. И в то же мгновение Эвридика навеки исчезает. Несчастный, навек умолкнувший Орфей, с разбитым сердцем и разбитой лютней, бродит по свету среди людей, пока на берегах Эброса его не настигает суровая кара: его убивают вакханки.

Легенда об Орфее в операх

"Абсолютный слух"

Читать далее...

Карл Нильсен - один из крупнейших деятелей датской культуры

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который одобрительно отозвался о его сочинениях (фортепианном трио g-moll, струнном квартете d-moll и скрипичной сонате G-dur) и порекомендовал поступить в Королевскую Академию музыки. Нильсен обучался в академии по классу скрипки у Вальдемара Тофте и по теории музыки — у Гаде. Окончив её в 1886 году, Нильсен начал самостоятельный творческий путь.

Читать далее...

Покинь лилейные постели, О, госпожа, сойди ко мне!( к/ф" Серенада Солнечной Долины")

"Серенада"

Не нарушает ветер лени,
Темна Эгейская струя,
И ждет у мраморной ступени
Галера тирская моя.
Сойди! Пурпурный парус еле
Надут; спит стражник на стене.
Покинь лилейные постели,
О, госпожа, сойди ко мне!

Она не спустится, - я знаю.
Что ей обет любви простой?
Я не напрасно называю
Ее жестокой красотой.
Ах! Верность - женщинам забава,
Не знать им муки никогда,
Влюбленному, как мальчик, слава
Любить вотще, любить всегда.

Скажи мне, кормщик, без обмана:
То кос ее златистый свет
Иль нежная роса тумана,
Что пала здесь на страстоцвет?
Скажи, матрос, ты малый дельный:
То госпожи моей рука
Иль нос мелькнул мне корабельный
И блеск серебряный песка?

Нет, нет! То не роса ночная,
Не блеск серебряный песка,
То госпожа моя младая,
Ее коса, ее рука!
Правь, благородный кормщик, к Трое,
Матрос, ты к гребле будь готов:
Царицу счастья мы, герои,
Везем от греческих брегов.

Уж небеса поголубели,
Час утра тихий настает,
Дружина, на борт! Что нам мели!
О, госпожа, вперед, вперед!
Правь, благородный кормщик, к Трое,
Матрос, не бойся ты труда.
Как мальчик любит, любит втрое
Тот, кто полюбит навсегда.(Оскар Уайльд)

Перевод - М. А. Кузмина

Великие слепые музыканты

7 русских опер с мировым именем

Русский художник и писатель Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'

---

---

Зародившись как подражание западным образцам, русская опера внесла ценнейший вклад в сокровищницу всей мировой культуры. Появившись в эпоху классического расцвета французской, немецкой и итальянской опер, русская опера в 19 веке не только догнала классические национальные оперные школы, но и опередила их. Интересно, что русские композиторы традиционно выбирали для своих произведений сюжеты чисто-народного характера. >>>

=-фильм"Ромео и Джульетта"=

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте

Ромео и Джульетта. Самую знаменитую трагедию Шекспира Дзеффирелли экранизировал, сохранив гениальный авторский текст. Волшебная музыка Нина Рота внесла немалый вклад в экстраординарную популярность фильма на всех континентах. Главных героев сыграли дебютанты — Оливии Хасси было 16 лет, а Леонардо Уайтингу 17, что практически соответствует возрасту героев в пьесе Шекспира.

Песня «What Is A Youth», безусловно, ключевой момент всего саундтрека.



Большинство из нас запомнили и полюбили песню такой, какой она звучит в фильме в сцене на балу. Исполняющий её сладкоголосый юноша -итальянский вокалист Bruno Filippini, в момент съёмок главный солист Хора Сикстинской Капеллы. Позже он стал известным в Италии композитором:

Перевод текста на русский язык Ольги Сёминой:

О, юность! — пламенный огонь,
И сердце дрогнет девы ледяной.
А жизнь идёт…

Читать далее...

Звезды в "Музыкальной гостиной" Placido Domingo, Anna Netrebko, Rolando Villazon

 

Музыкальная открытка. Звезды ХХ века. Luciano Pavarotti

 

Вечная музыка Джузеппе Верди

---

---

10 октября 2013 года исполнилось 200 лет со дня рождения итальянского композитора Джузеппе Верди. Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства

---

---

Nabucco

Хор рабов-иудеев (пленных евреев) из третьей написанной оперы Верди "Набукко" стал одним из самых знаменитых произведений мировой оперы, а также неофициальным национальным гимном Италии. "Набукко", созданная Верди в 1841 году, впервые была поставлена на сцене "Ла Скала" год спустя – и ее оглушительный успех у зрителей ознаменовал поворотный момент в жизни композитора, выдвинув Верди на первый план мировой оперной сцены.Читать далее

Фридрих Вундерлих - немецкий лирический тенор невероятной красоты

Friedrich "Fritz" Karl Otto Wunderlich - фантастический лирической тенор
германского происхождения погиб в аварии в возрасте 36 лет (1930 – 1966).

via

Грегорио Аллегри. Мизерере.




Грегорио Аллегри родился в Риме в 1582 году. С 9 лет он пел в церковном хоре. В юности Аллегри изучал музыку, а в 1607 году получил место композитора и певца в соборе города Фермо в Италии.

За годы службы композитор сочинил большое количество церковной музыки, о которой римский Папа Урбан VIII был высокого мнения. В 1629 году за эти заслуги Аллегри был назначен руководителем церковного хора в Сикстинской капелле1.

Здесь композитор работает до конца жизни.

За годы работы Грегорио Аллегри написал множество церковных произведений – мессы, церковные песнопения, концерты для голосов и т.д. Многие сочинения Аллегри при его жизни никогда не были изданы.

Композитор умер 7 февраля 1652 года в Риме.

Самое знаменитое сочинение Аллегри «Мизерере»2 для 2-х хоров. Долгое время партитура этого сочинения была засекречена Ватиканом, чтобы никто не смог исполнять это произведение. Оно исполнялось один раз в год в Сикстинской капелле во время Страстной недели3. Но в 1770 году Ватикан посетил Моцарт, которому тогда было 14 лет, и после прослушивания произведения записал его по памяти. Законов об авторском праве тогда не было, таким образом партитура перестала быть секретом, и в 1771 году была издана в Англии известным путешественником доктором Берни.



О "Мизерере" - большая и увлекательная статья Александра Майкапара.

Биография Аллегри на сайте "Композиторы барокко".

КОГДА НАСТУПАЕТ СУББОТА


Джордж Гершвин (George Gershwin) - американский композитор и пианист, известный своими композициями как популярного, так и классического жанров. Среди наиболее известных его работ является оркестровая композиции Rhapsody in Blue и An American in Paris, а также опера Porgy and Bess.



Биография

Джордж Гершвин, названный вначале Иаковом, родился в Бруклине, Нью-Йорк, 26 сентября 1898 года. Его родители были евреями из Одессы (Украина). Его отец, Моррис (Моше) Гершовитц (Gershowitz) изменил свою фамилию на «Гершвин» через некоторое время после иммиграции в Соединенные Штаты из Санкт-Петербурга, Россия, в начале 1890-х годов. Мать Гершвина Роза Брускин ранее эмигрировала из России. Она встретила Гершвина в Нью-Йорке, и они поженились 21 июля 1895. Джордж изменил написание фамилии на Гершвин после того как он стал профессиональным музыкантом. Другие члены его семьи последовали его примеру.

Ранние годы

Джордж Гершвин был вторым из четырех детей, другими были Айра (1896-1983), Артур (1900-1981) и Фрэнсис (1906-1999). Он впервые проявил интерес к музыке в возрасте десяти лет, когда он был заинтригован тем, что он услышал концерт на скрипке своего друга Макси Розенцвейга. Звуки и способ игры друга захватили его. Родители Гершвина купили пианино для его старшего брата Айры, но, к удивлению родителей и облегчению для Айры, играть стал Джордж. Хотя его младшая сестра Фрэнсис Гершвин первой в семье начала зарабатывать деньги на своём музыкальном таланте, она вскоре вышла замуж и стала матерью и домохозяйкой. Она отказалась от своей исполнительской карьеры, но увлеклась живописью. Картины были также хобби Джорджа Гершвина.

Гершвин пробовал различных учителей фортепиано в течение двух лет, а затем был представлен Джеком Миллером Чарльзу Гамбитцеру, пианисту Beethoven Symphony Orchestra. До самой смерти в 1918 году Hambitzer выступал в качестве наставника Гершвина. Он учил Гершвина традиционной методике фортепиано, познакомил его с музыкой европейской классической традиции, и призвал его принять участие в концертах оркестра. В доме, после таких концертов, молодой Гершвин будет пытаться воспроизвести на фортепиано музыку, которую он слышал. Позже он учился у композитора-классика Рубина Голдмарка и авангардного композитора-теоретика Генри Коуэлла.

Tin Pan Alley

По окончании школы в возрасте 15 лет, Гершвин нашел свою первую работу в качестве "Песня плаггер" для Jerome H. Remick и компании, издательской фирмы на аллее Tin Pan Нью-Йорке, где он заработал $15 в неделю. Его первой опубликованной песней стала "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em.". Она была опубликована в 1916 году, когда Гершвина было всего 17 лет, и принесла ему $ 5. Его новинка 1917 года - рэг "Rialto Ripples" имела коммерческий успех, а в 1919 году Гершвин добился своего первого большого национального хита с песней "Swanee" на слова Ирвинга Цезаря. Эл Джонсон (Al Jolson), известный бродвейский певец, услышал как Джордж исполнять "Swanee" в гостях и решил спеть ее в одном из своих шоу. В 1916 году Гершвин начал работать на Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке , делая записи и аранжировки. Он создал десятки, если не сотни записей под своим и чужими именами. (Псевдонимы Гершвина включали Фред Мерта (Fred Murtha) и Берт Уинн (Bert Wynn)). Он также записал свои композиции на ролики для механических пианино Duo-Art и Welte-Mignon. Между записями фортепианных рулонов, Гершвин делал краткие набеги в водевили, аккомпанируя Норе Байес (Nora Bayes) и Луизе Дрессер (Louise Dresser) на пианино.

В начале 1920-х Джордж Гершвин часто работал с поэтом Бадди ДеСильва (Buddy DeSylva). Вместе они создали экспериментальную джазовую одноактную оперу Blue Monday в Гарлеме, которую можно считать предтечей новаторской Porgy and Bess.

В 1924 году Джордж и Айра Гершвин создали музыкальную комедию Lady Be Good, в который вошли такие будущие стандарты, как "Fascinating Rhythm" и "Oh, Lady Be Good!".

За этим последовали Oh, Kay! (1926); Funny Face (1927); Strike Up the Band (1927 и 1930); песня футболистов "Strike Up The Band for UCLA", Show Girl (1929), Girl Crazy (1930), которая ввела стандарт" I Got Rhythm ", и Of Thee I Sing (1931) - первая музыкальная комедия, выигравшая Пулитцеровскую премию (для драмы).

Европа и классическая музыка

В 1924 году Гершвин написал свою первую основную классическую работу Rhapsody in Blue для оркестра и фортепиано. Она была оркестрована Фердом Грофе (Ferde Grofé), а премьера прошла на концерте группы Пола Уайтмена (Paul Whiteman) в Нью-Йорке. Rhapsody in Blue оказалась самой популярной работой Гершвина.

Гершвин перебрался в Париж, где в течение короткого периода времени изучал композицию с известным инструктором Надей Буланже (Nadia Boulanger), которая вместе с несколькими другими потенциальными наставниками, такими как Морис Равель (Maurice Ravel), отвергли его, боясь, что строгое классическое исследование разрушит его джазовый стиль. В то время Гершвин написал An American in Paris. Эта работа получила смешанные отзывы после его первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но, тем не менее, стала частью стандартного репертуара в Европе и Соединенных Штатах. Устав от парижской музыкальной сцены, Гершвин вернулся в Соединенные Штаты.

В 1929-м Джордж Гершвин заключил контракт с Fox Film Corporation, чтобы сочинять музыку к кинокартине Delicious. Только две композиции были использованы в финале фильма, пять минут "Dream Sequence" и шесть минут "Manhattan Rhapsody". Гершвина обуяла ярость, когда остальные композиции были отклонены Fox Film Corporation.

Опера

Наиболее амбициозной композицией Гершвина была Porgy and Bess (1935). Сам Гершвин назвал её "народной оперой", и она в настоящее время считается одной из самых важных американских опер ХХ века. "С самого начала лучшей считалась лучшей другая - 'Rhapsody in Blue. Даже критики не могли понять, как оценить, была ли это опера, или это был просто амбициозный бродвейский мюзикл? Он пересек все барьеры ", - говорит историк театра Robert Kimball.«Это не было музыкальное произведение как таковое, и не было драмы как таковой - она была вне категории».

Основанный на романе Porgy by DuBose Хейворда, действие которого происходит в вымышленном месте, где проживают только чернокожие в Catfish Row в Чарльстоне, Южная Каролина. За исключением нескольких незначительных ролей, все артисты чернокожие. Музыка сочетает в себе элементы популярной музыки, с сильным влиянием африканской музыки, с типичными методами оперы, такие как речитатив, композиция и разветвленная система лейтмотивов. Порги и Бесс содержит некоторые из наиболее сложных элементов в музыке Гершвина, в том числе фуга, пассакалия, использование атональности, политональности и полиритмии, и рада тонов. Даже набор номеров (из которых "Summertime", "I Got Plenty O 'Nuttin" и "It Ain't Necessarily So" - хорошо известные примеры) являются одними из самых изысканных и гениальных произведений Джорджа Гершвина. Для спектаклей Гершвин сотрудничал с Евой Джесси (Eva Jessye), которую он выбрал в качестве музыкального директора. Одна из выдающихся музыкальных выпускниц Западного Университета в Канзасе, она создала свой собственный хор в Нью-Йорке и выступала с ним. Эта работа была впервые исполнена в 1935 году, но не дала кассовой выручки.

Последние годы

После провала Porgy and Bess Джордж Гершвин переехал в Голливуд, штат Калифорния. Он был заказан RKO Pictures в 1936 году, чтобы написать музыку к фильму Shall We Dance (Давайте потанцуем), в ролях: Фред Астер и Джинджер Роджерс. Расширенные композиции Гершвина, который «поженил» балет с джазом, занимают более часа в фильме. Гершвину потребовалось несколько месяцев, чтобы написать и аранжировать их.

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на головные боли и ослепительные повторяющееся впечатления, что он пахнет сожженной резиной. Врачи обнаружили у него разросшуюся кистозного типа злокачественную опухоль мозга.

В январе 1937-го, Джордж Гершвин исполнил специальный концерт своей музыки с симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монте (Pierre Monteux). Гершвин страдал "музыкальными отключениями" во время своего последнего выступления. В начале июня Гершвина рухнул во время работы в Goldwyn Follies в Голливуде и был доставлен в больницу. Он умер 11 июля в возрасте 38 лет в больнице после операции на опухоли. Джордж Гершвин был похоронен на кладбище Westchester Hills в Гастингс-на-Гудзоне, Нью-Йорк. Мемориальный концерт состоялся в Голливуд Боул 8 сентября 1937 года, в котором Отто Клемперер (Otto Klemperer) дирижировал своей собственной оркестровкой второй из Трёх прелюдии для фортепиано (Three Piano Preludes) Гершвина.

Гершвин получил свой единственную номинацию на премию Оскар за лучшую песню в 1937 году за "They Can't Take That Away from Me", написанную вместе с братом Айрой для фильма Shall We Dance. Номинации была посмертная; Гершвин умер через два месяца после выхода фильма на экраны.

У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт (Kay Swift), с которой он часто консультировался о своей музыке. Они никогда не поженились, хотя Кей в конце концов развелась со своим мужем Джеймсом Уорбургом для того, чтобы сделать это возможным. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер предположила, что пара не поженилась, потому что мать Гершвина, Роуз, была «недовольна тем, что Кей Свифт не был еврейкой». Композиция Oh, Kay была названа в ее честь. После смерти Гершвина Кей Свифт аранжировала некоторые из его произведений, записана несколько своих записей, и сотрудничал с его братом Айрой в нескольких проектах.

Гершвин умер без завещания и его усадьба перешла к его матери. Наследники продолжали собирать значительные отчисления от лицензирования авторских прав на его работы. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском Союзе, через 70 лет после его смерти.

В 2005 году The Guardian определила с помощью "оценки доходов, начисленных при жизни композитора", что Джордж Гершвин был самый богатый композитор всех времен и народов.

Бесчисленные певцы и музыканты записали песни Гершвина, в том числе Фред Астер (Fred Astaire), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Дин Мартин (Dean Martin), Эл Джонсон (Al Jolson), Бобби Дарин (Bobby Darin), Перси Грейнджер (Percy Grainger), Арт Тэйтум (Art Tatum), Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), Бинг Кросби (Bing Crosby), The Moody Blues, Дженис Джоплин (Janis Joplin), Джон Колтрейн (John Coltrane), Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), Мел Торм (Mel Tormé), Билли Холидей (Billie Holiday), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Сэм Кук (Sam Cooke), Дайана Росс (Diana Ross), Майлз Дэвис (Miles Davis), Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), Хироми Уехара (Hiromi Uehara), Мадонна (Madonna), Джуди Гарланд (Judy Garland), Джули Эндрюс (Julie Andrews), Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand), Мэрни Никсон (Marni Nixon), Натали Коул (Natalie Cole), Пэтти Остин (Patti Austin), Нина Симон (Nina Simone), Морин МакГоверн (Maureen McGovern), Джон Фэйхи (John Fahey), The Residents, Кейт Буш (Kate Bush), Sublime, Стинг (Sting), Эмми Уэйнхауз (Amy Winehouse) и Liquid Tension Experiment.

Документальный фильм:"Скучная жизнь Марио Дель Монако".К Дню памяти великого тенора.

Фильм о великом певце.Воспоминания сына певца,его биографа и людей,с которыми была связана вся его творческая и личная жизнь.Авторы постарались раскрыть в фильме все яркие стороны одного из крупнейших оперных певцов XX века Марио Дель Монако, которые подчас были скрыты от общества. С виду скучная и размеренная жизнь известного тенора, была непредсказуема, полна тайн и интриг, трагедий и счастливых моментов.
В фильме принимают участие близкие люди Марио Дель Монако

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
...
Часть 13 - К 200-летию со Дня рождения Д.Верди:Избранное...Доброе утро! )
Часть 14 - Лучано Паваротти:Сегодня ему исполнилось бы 78 лет.И он сегодня не один...)
Часть 15 - Документальный фильм:"Скучная жизнь Марио Дель Монако".К Дню памяти великого тенора.
Часть 16 - Марио Дель Монако:Ария из оперы Д.Пуччини "Турандот"
Часть 17 - Другое измерение:Знакомьтесь - Гела Гуралия."Адажио".
Часть 18 - Знакомьтесь!Французский контратенор Филипп Жарусски(Philippe Jaroussky) предлагает нам мир барокко...
Часть 19 - Новости симфонических оркестров:Владимир Спиваков приглашает звёзд «Опералии»

Хосе Каррерас:"En Aranjuez con tu Amor" ...Чудо музыки и голоса...

Тангейзер:Одна из моих любимых мелодий...Это только 2-ая часть знаменитого Аранхуэсского концерта для гитары с оркестром Хоакина Родриго..Адажио.Я и сам Концерт и эту любимую часть уже помещал в свои дневники.Сегодня впервые она прозвучит в исполнении одного из  золотых теноров современности Хосе Каррераса...До встречи...)

Композитор и исполнитель Хоакин Родриго

Золотой тенор Испании Хосе Каррерас

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
...
Часть 7 - Умберто Джордано - опера "Андре Шенье".К Дню рождения итальянского композитора(В главной партии Пласидо Доминго).
Часть 8 - Хосе Кура:Исполняет и дирижирует( произведения И.С.Баха,Т.Альбинони,В.Моцарта,С.Франка и др.).До встречи...)
Часть 9 - Хосе Каррерас:"En Aranjuez con tu Amor" ...Чудо музыки и голоса...
Часть 10 - Анна Нетребко:д/ф "Удивительная примадонна".Концерт в Берлине(Йонас Кауфман,Эрвин Шротт)
Часть 11 - Андреа Бочелли:Концерт в Тоскане...К Дню рождения знаменитого итальянского тенора
...
Часть 17 - Другое измерение:Знакомьтесь - Гела Гуралия."Адажио".
Часть 18 - Знакомьтесь!Французский контратенор Филипп Жарусски(Philippe Jaroussky) предлагает нам мир барокко...
Часть 19 - Новости симфонических оркестров:Владимир Спиваков приглашает звёзд «Опералии»

Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великий голос:Фёдор Иванович Шаляпин - сегодня День памяти..."Элегия."
Часть 2 - Джанни Раймонди:Сцена Арриго ("Сицилийская вечерня")К 90-летию выдающегося итальянского тенора.
...
Часть 12 - Аня Хартерос: Рихард Штраус.Vier letzte Lieder,арии из опер Д.Верди...
Часть 13 - Концерт в Вальдбюне, 2011 :А. Нетребко, Э. Шротт и Й. Кауфман
Часть 14 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 15 - Старые записи:Леонид Собинов исполняет арию Надира из оперы "Ловцы жемчуга" Жоржа Бизе.
Часть 16 - П. Доминго:Ария из 3 акта оперы Ж.Массне "Вертер."
...
Часть 32 - Н.А.Римский-Корсаков:Ария Снегурочки из одноимённой оперы.Исполняет Белла Руденко
Часть 33 - Умберто Джордано - Арию из оперы "Андре Шенье" исполняет Анна Нетребко.К Дню памяти итальянского композитора.
Часть 34 - Новости музыкальных театров:«Норма» вне нормативов.

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
Часть 3 - Старые записи:Леонид Собинов исполняет арию Надира из оперы "Ловцы жемчуга" Жоржа Бизе.
...
Часть 17 - Другое измерение:Знакомьтесь - Гела Гуралия."Адажио".
Часть 18 - Знакомьтесь!Французский контратенор Филипп Жарусски(Philippe Jaroussky) предлагает нам мир барокко...
Часть 19 - Новости симфонических оркестров:Владимир Спиваков приглашает звёзд «Опералии»