Иллюстрированная рукопись XV века "Великолепный часослов герцога Беррийского" - (часть-2)

 

часть-1  

Рождество

Миниатюры «Анатомический человек» (fol. 14v), «Грехопадение и изгнание из Рая» (fol. 25v), «Встреча волхвов» (fol. 51v), «Поклонение волхвов» (fol. 52v), «Принесение во храм» (fol. 54v), «Падение мятежных ангелов» (fol. 64v), «Ад» (fol. 108r) и «План Рима» (fol. 141v) представляют собой отдельные листы, не принадлежащие никакой тетради. В 1904 году Поль Дюрье предположил, что эти миниатюры не предназначались для часослова, а являются самостоятельными произведениями, добавленными в манускрипт позднее[70]. Они отличаются по размерам от других миниатюр рукописи, на их оборотных сторонах первоначально не предполагалось наличие текста, свободные поля некоторых из них не соответствуют пропорциям, принятым в рукописи. Некоторые миниатюры по тематике («Анатомия человека», «План Рима») не соответствуют изображениям, обычно включавшимся в часословы[71]. В то же время имеются серьёзные отличия их друг от друга, каждая из них представляется самобытным художественным произведением. Среди историков искусства нет единого мнения, предназначались ли данные миниатюры для «Великолепного часослова» или нет. Так, Миллард Мисс считал, что они находились после смерти герцога в одной коробке вместе с разрозненными тетрадями часослова и, следовательно, предназначались для него. Однако в инвентаре 1416 года листы с большими миниатюрами отдельно не упоминаются, поэтому точно неизвестно, находились ли они в коробке с часословом[72].

Рогир ван дер Вейден "Чтение Магдалины"

Большинство этих произведений созданы под влиянием античных («Анатомия человека», «Райский сад», «Встреча волхвов» и «План Рима») и современных итальянских образцов («Принесение во храм», «Падение мятежных ангелов»), с которыми братья Лимбург могли познакомиться в коллекции герцога Беррийского. Причём влияние современной итальянской живописи проявилось в этих миниатюрах более ярко, чем во всех иллюстрациях часослова

Читать далее...

Оригинальные иллюстрации Victo Ngai

Художница Victo Ngai живет и работает в Нью-Йорке. Родилась она в 1988 году в Гонконге. Рисовать начала с самого детства, чтобы побороть одиночество, вызванное частыми переездами из-за работы родителей, и найти новых друзей. В 2010 году Victo Ngai окончила Rhode Island School of Design и начала карьеру внештатного иллюстратора. Все её рисунки начинаются с идеи или истории и преимущественно создаются в смешанной технике, зарождаясь с помощью традиционных методов рисования и принимая окончательный вид после манипуляций в графическом редакторе Adobe Photoshop.

 

Картины Victo Ngai

Царство пэйсли (рисунки)

"Богатство" здесь: http://git-ta.gallery.ru/watch?a=brel-iC0b 

Исикава Такубоку – пронзительность строк.

 

Kiyoshi Nakajima ©
Точно нить порвалась
У воздушного змея…
Так легко, неприметно
Улетело прочь
Сердце дней моих юных.

Эту статью я хочу посвятить миниатюрам известного лирического японского автора Исикавы Такубоку. Он увлекся поэзией еще в детстве, а в шестнадцать лет, не закончив школу, отправился в Токио, чтобы стать поэтом. За 2 года он создал более 500 танка, которые вошли в сборник «Горсть песка». Именно этот сборник его прославил. Исикава Такубоку заболел туберкулезом в юном возрасте, с трудом сводил концы с концами. Он рано женился, а свою дочку назвал Сонечкой. Очень любил Ф. Достоевского. Его второй сборник пятистиший «Печальные игрушки» вышел уже после смерти поэта.

далее>>>

Микроскопические рисунки Hasan Kale

Читать далее...

Удивительный мир искусства. Экслибрис.

Читать далее...

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Альфонс Муха. Декоративные элементы

Читать далее...

Гохуа

7 МОДНЫХ ТРЕНДОВ ОТ ЖУРНАЛА «КРОКОДИЛ»

Альфонс Муха

У нас в сообществе уже был пост, посвященный живописи Альфонса Мухи, но в нем как раз нет его графики и плакатов. Так что, оба поста хорошо дополняют друг друга.
Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».



ещё много работ

Графика..)

Некоторые люди говорят, что жизнь реальна. Другие говорят, что жизнь - это иллюзия. 
Между тем жизнь просто происходит, ничего не говоря...

Lie to me... GalaXY Hunter



Walter Girotto



Lie to me...

Согретый твоим теплом, я глупо счастлив – это так!... и всё же... ты никогда не говоришь, что любишь меня... даже когда мы самозабвенно целуемся – до блаженного одурения, нежнейшими запоями... нет! нежней самой нежности – но – ты всё равно этого не говоришь... даже когда даришь мне себя, вьёшься, изнемогаешь, и стонешь до хрипоты – не говоришь... если не любовь, то что же это?.. что ЭТО - когда, например, порой я беру тебя за руки, и ты переплетаешь свои тонкие пальцы с моими; и мы долго, долго глядим друг на друга, то и дело беспричинно улыбаясь, без слов – они нам не нужны... и я вижу, как доверчиво открывается мне, пугливо расцветает твоё настороженное лицо, и в глубине твоих темнеющих глаз мерцает нечто... такое... от чего у меня сердце замирает, и я готов скормить тебе его по кусочкам... нечто вечно ускользающее – и мне думается, а не далёкий ли это призрак моего СЧАСТЬЯ?.. ну хоть помечтать-то я могу?!.. я и мечтаю – под окутывающий меня серебряной паутинкой твой волшебный тихий смех... ты солги мне, ладно? – скажи, что тоже любишь; всего лишь один раз – скажи... что тебе стоит, это не больно! -больно, когда не говоришь... ты только прошепчи... солги – и я поверю!... и тогда я скажу – «остановись, мгновенье – ты прекрасно!»........ ты только солги...

GalaXY Hunter
Читать далее...

Обри Винсент

Обри Винсент (Beardsley, Aubrey Vincent) (1872—1898), английский график. Бёрдсли более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда, но ему принадлежат и иллюстрации ко многим другим произведениям, от древнегреческой драмы до стихов Александра Попа. Литературные образы в его интерпретации выглядят очень субъективными, подчас болезненно-гротескными.

В многочисленных иллюстрациях к журналам («Желтая книга», 1894—95; «Савой», 1896) и книгам («Саломея» О. Уайльда,1894) развивал декадентские и символистские тенденции искусства поздних прерафаэлитов, сочетая их с влияниями японской гравюры. Утонченное, причудливое, часто болезненное искусство Бердслея, с виртуозной игрой силуэтов и контурных линий, определило многие характерные черты графики стиля «модерн».

Читать далее...

Великолепный модерн. Обри Бердслей. Часть 3

 

Читать далее...

Гравюрное Средневековье

Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).

Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.  Читать далее

М.Шагал: иллюстрирование Библии

МАРК ШАГАЛ:

ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ БИБЛИИ

 

 

Представляется невежеством взгляд на творчество Марка Шагала вне религиозного контекста.

"Сон Иакова". 1954 - 1967 

Тем не менее, сам художник заявлял, что ни в церковь, ни в синагогу он не ходит, постов не соблюдает, молитв не читает… "работа - вот моя молитва" - пояснял свою позицию Марк Захарович на журналистских допросах. Религиозность была у Шагала в крови.

ДАЛЕЕ

Художник Yuriy Ratush (Юрий Ратуш)

Уникальные художественные работы Yuriy Ratush(Юрий Ратуш), художника из Кривого Рога( Украина). Юрий работы является динамическое равновесие от аскетического рационализма в духовной фанатизм движения формы.

>>>

Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 2.

 

Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ

 

Читать далее...

Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 1.

 

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

 

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Читать далее...

Chuan-Hong Li. Цветы и иероглифы на акварелях

Китайская живопись Го-хуа

Термин Гохуа (буквально, «живопись [нашей] страны», или как сокращение от Чжунго хуа, «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа , то есть — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа , то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа , то есть «масляной живописи».
Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. э.
Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

>>>

 

 

Псалтырь Луттрелла( Luttrell Psalter). Лондон, Британская библиотека.


Примерно в 1325 году сэр Джефри Луттрелл(1276-1345 гг) - землевладелец из Линкольншира, заказал у некого анонимного писца и художника псалтырь для своей семьи.
Откуда появился этот художник и почему ничего неизвестно о других его работах, до сих пор остается тайной.
Единственное имя, четко и однозначно связанное с этим шедевром - это сам сэр Джефри, заказчик работы. О нём и пойдёт речь дальше.

продолжение...

Улиткам бой!


Рыцарь и улитка. Миниатюра из генеалогической рукописи английских королей, 4-й четверти 13 века, Royal MS 14 BV.

▼ Наверно каждый читал в детстве стихи Маршака и знаком с его переводом этой английской песенки:

Однажды двадцать пять портных
Вступили в бой с улиткой.
В руках у каждого из них
Была иголка с ниткой.
Но еле ноги унесли,
Спасаясь от врага,
Когда завидели вдали
Улиткины рога.

а мы вышли за калитку и... увидели улитку...

Взирающие со страниц Бестиария.

Откуда пошло выражение "лить крокодильи слёзы"?
Какую птицу ставили в пример женщинам того времени, как образец супружеской верности?
Как научить говорить попугая?
Всё это и не только можно узнать в новой части нашего VinKen-ского Бестиария.

продолжение...

Русские сказки на французский манер

Иллюстрации художника Бориса Зварыкина (1872–1942)

Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств И.Д. Сытина, А.И. Мамонтова, И.Н. Кнебеля, А.Ф. Маркса и А.А. Левинсона. Покинув Россию в 1921 году, художник в конце концов оказался в Париже. Здесь он и создал книгу русских сказок. Причем создал от начала до конца: перевел сказки на французский язык (а "Снегурочку" вовсе переписал, опираясь на тексты одновременно русской народной сказки и поэтической сказки А.Н.Островского), записал их каллиграфическим почерком, сделал иллюстрации и оформил в кожаный переплет с узорным тиснением. Эту во всех смыслах уникальную книгу Зворыкин преподнес директору издательства Луи Фрикотелю, своему новому работодателю. Однако книга увидела свет лишь через тридцать шесть лет после смерти художника. И уже не во Франции, а в США, благодаря исключительно участию вдовы американского президента Жаклин Онассис-Кеннеди.

Смотреть