Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель, создает под влиянием движения Арт-Деко, начала 20 века. Она сочетает масляную живопись в классическом стиле со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из силы и красоты.

Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, — на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая свою красоту на обозрение всего света, — на другой? Это одна и та же женщина? Страстная, вызывающая желание, соблазнительная, бесстыдная, так как ее взгляд устремлен без тени смущения прямо на зрителя.

Однако, как же ее имя? Большинство ответит: на двух картинах — Герцогиня Альба, так как ни одна легенда в искусстве не пустила столь глубокие корни в воображение публики, как романтическое предположение, что, во время своего страстного романа с герцогиней, Гойя увековечил ее на этих двух полотнах.

Зинаида Серебрякова родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья были не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики.
Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана своему дяде Александру Бенуа - брату матери и старшему брату.

   Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства.

  С наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. "Не знаю, - писал Кустодиев, - удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому - это было всегда единственным "сюжетом" моих картин..."

          Автопортрет. 1912              

некоторые кликабельны

и еще столько же:
1.


2.

1.


2.

БУШЕ, ФРАНСУА (Boucher, François) (1703-1770), французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. В 1723 Буше получил гран-при Королевской академии и в 1727 отправился на четыре года в Италию. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. В 1734 Буше стал членом Королевской академии, с 1755 — директором Королевской мануфактуры гобеленов, а десятью годами позже — директором Королевской академии живописи и скульптуры и "первым живописцем короля". Умер Буше в Париже 30 мая 1770.

Настоящее искусство, наверно, тайное. Художнику думать не положено - разучится рисовать. Поэтому картины изображают что-то простое - розы,  голых женщин, золотую осень.

Или, например, наоборот: голых женщин запрещено. Вот тут Гойя пишет "Маху", а тайно, размечтавшись  - "Обнаженную маху".  Вторая - настоящее искусство...

Но случались позорные периоды, когда художники думали... фантазировали... открыто.

-Могу я Вам что-гнибудь показать, сэр?

от 21, обнаженная натура

30 марта 2013 года - 160 лет со дня рождения Винсента Ван Гога (30 марта 1853 — 29 июля 1890)

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист

Автопортрет (1888, Частное собрание)

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Только слепой никогда не видел его картин или, хотя бы, репродукций и фотокопий на просторах интернета. Ими любуются, восхищаются, растаскивают по альбомам «избранное» и украшают «стены» социальных сетей. И почти никто не знает того, кто одарил мир всей этой красотой. Сергей Маршенников (SergeMarshennikov) – невероятно скромный человек, живущий простой жизнью со своими радостями и горестями.

20 художников, которые готовы потягаться с фотоаппаратом

Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

>>>

Читать далее

ВИТАУТАС ЛАЙСОНАС Laisonas Vytautas /живопись Литвы/

Родился в 1965г., вырос в деревне Сребишкес, в данное время проживает в Биржай. Художник-живописец. С 1991 года член народных мастеров Литвы. Участник 46 групповых выставок и 12 персональных. Лауреат конкурса 1997г. в Вильнюсе "Лучший пейзаж Литвы", 2002 г лауреат конкурса в Йонишкис им. художника Адомаса Варнаса.В 2006 г. министерством культуры Литвы присвоен статус Творца Искусства. Взглянув на работы художника, можно заметить, что вдохновение художник зачастую черпает из природы, взгляд художника на окружающий его мир по своему уникален. На некоторых картинах художника мир более реалистичен и идеален, чем на самом деле, на других - мир которого никогда не было, словно из детской сказки, которой художник никак не может забыть.

В картинах раскрываются искания художника между "настоящим" и "выдуманным". Это одна из причин, почему работы художника с удовольствием берут на продажу художественные галереи художника  и работы так ценятся коллекционерами частных коллекций Литвы и за рубежом: Латвии, России, Италии, Франции, Японии, Германии, США, Венгрии, Финляндии, Норвегии.


В Биржай на городском празднике художник Витаутас Ламонас поздравляет гостей и жителей города выставкой своих картин под открытым небом, работы художника может бесплатно посмотреть каждый прохожий.

РАБОТЫ ХУДОЖНИКА



В МАСТЕРСКОЙ - здесь зафиксированы слои новой картины. Работа подходит к концу и через несколько дней можно будет увидеть конечный результат.

Карен Карлтон уже 23 года путешествует с мужем-военным по миру – рука об руку, душа в душу, поэтому кому, как не ей знать, что такое оставаться вместе всегда, в любое время года и при разных условиях жизни – иногда не очень погодных…Калифорнийская художница Карен Тарлтон (Karen Tarlton) черпает вдохновение из личного опыта и приглашает нас в свои романтические истории. Каждая ее картина – это рассказ о бесконечных и счастливых отношениях двух людей. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.

Картины Карен Тарлтон одновременно романтические и жизненно-реалистичные, поражающие простотой и элегантностью. Они передают неприкрытые эмоции, нежность и силу. Карен создает настроение с помощью света, цвета и композиции. Многие ее творения выглядят как скульптурные, трехмерные картины..



  Подобно технике белорусского мастера Леонида Афремова ( http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post261736125), Тарлтон использует мастихин – специальный нож-мастерок, с помощью которого мазки наносятся на холст. Именно поэтому картины выглядят так ярко и красочно Основной темой картин Карен является природа, романтичный город, влюбленная пара. Бок о бок счастливая пара гуляет по городу в солнечную и дождливую погоду, бродя по бесконечной тропе так, словно их любовь будет жить вечно и ничто не испортит этот романтичный момент.

1.
.  

Мифологическая сцена с сатиром и нимфой. 1923 

Джузеппе Ривароли   родился в 1885г. в Кремоне и умер в 1943 году в Риме.   Обучался живописи в Академии Брера в Милане  у  Cesare Tallone ( 1853 – 1919)   и  Giuseppe Mentessi (1857 - 1931)  , которые считались одними   из главных символистов Италии.   Затем прошел курс обучения в  Риме. Академия изобразительного искусства Брера – одна из самых масштабных академий в Милане. Она действительно известна на весь мир. Здесь получали образование известные художники, а преподавателями были не менее талантливые живописцы.  Произведения Джузеппе Ривароли в настоящее время находятся в Ватикане  , такие как "Сакко ди Рома" , а также в большом зале виллы Торлониа в Риме . Художник выполнил ряд шедевров в Риме в 1928 году - это  фрески в штаб-квартире Адмиралтейства ; также в 1932 году работал над украшением интерьеров Международного института сельского хозяйства. Он также работал в других городах Италии, его слава, на самом деле была велика, пока он был  жив. Доминирующей чертой его работ является свет, который заливает представляемые им лица, людей, животных и сельскую природу. После смерти художник  постепенно был забыт.  Он жил в Риме в течение тридцати семи лет на улице Margutta 33, там же жили художники Sartorio, Coleman, Carlandi и Коста.  Эта улочка в Риме была, пожалуй парижским Монмартом для Италии.Улица Via Margutta уже 300 лет имеет репутацию богемного места: это улица художников, неформальных тусовок, антикварных магазинов и галерей.