Художник, фотограф, дизайнер Alfred Ng родился в Гонконге. Позже он со своей семьей переехал в Торонто, Канада, где в 1973 году с отличием закончил Центральный техникум и колледж искусства в Онтарио. Для большинства его работ вдохновением служит сама природа. Излюбленная тема - цветы, выполненные в технике акварель. Работы Alfred Ng можно встретить как в виртуальных галереях, так и на вставках.




далее...

Анна-Мария-Сибилла Мериан (Anna Maria Sibylla Merian,  2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые...

Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:

"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)

В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена.

Что-то дождик с утра собирается.
Пасмурно, скучно, промозгло…
Над городом тучи сгущаются,
И без зонта невозможно!

Зонтик зеленый с собою возьму,
Станет весь мир на минуту прекрасней!
И отчего я никак не пойму,
Значит, зелёный взяла не напрасно!

А если алый я зонтик раскрою -
Всё полыхнет пламенем красным!
Радость свою я, конечно, не скрою,
Может, и красный взяла не напрасно?!

Вот белый зонтик раскрою скорей,
А если дождь сразу в снег превратится?
Небо вдруг станет намного светлей.
Хочется влагой небесной умыться!

Чёрный зонт в руки брать не хочу.
Больше люблю я веселые краски!
Музыку ветра услышать хочу
И посмотреть на дождливые сказки!

Если возьму я зонт голубой,
То полечу высоко с облаками.
Там в небесах, может, стану луной
И растворюсь со своими мечтами…

@ Степанова Валерия

Claude Theberge - известный канадский художник,родился в 1934 году в Эдмонтоне, Канада. Получил диплом Квебекской Школы Искусств в 1954 году и продолжал образование в Париже (до 1960 года). После возвращения в Канаду Клод Теберж работал в абстрактном стиле и его деятельность была тесно связана с архитектурой. Его скульптуры, настенные панно, мозаика украшают многие знаменитые здания и сооружения в США и Канаде.С 1980 года в творчестве Тебержа стала доминировать живопись. Его работы, в которых сочетаются метафоричность, символизм и гиперреализм демонстрировались на многочисленных выставках в Париже, Чикаго, Детройте, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Квебеке, Монреале и Торонто.

 

 

И страсти и пренебреженья
равно вы признаёте власть:
презренье вам внушает страсть,
а страсть внушает вам презренье.

Но где же та, что вас пленит,
затеяв этот бой по праву,
коль вам суровость не по нраву,
а легкомыслие претит?

И не ищите оправданья
В устах услужливой молвы:
такими сделали нас вы -
берите же свои созданья!
Хуана Инес де ла Крус

RACE (ГОНКИ). Kudalayya Hiremath.

"В этой картине мне хотелось схватить скорость и передать её с помощью акварели". Kudalayya Hiremath.

Художник иллюстратор Артур Сарнофф из Соединенных Штатов.  Вначале Артур получал техническое образование в нью-йоркском  колледже, а затем начал… карьеру иллюстратора, и довольно  успешную. Работы  Сарноффа причудливы и очень притягательны. Его портфолио – это  множество  работ для еженедельных журналов….

Многоцветье красок природы, несущие позитив
 

Все прекрасное просто и по-детски великолепно: чудесный мир художницы Инги Пальцер

Доброта в нашем мире ещё осталась, и она совершенно точно живет в невероятно светлых иллюстрациях Инги Пальцер. Трогательные рисунки не оставили равнодушной, и мы решили пообщаться с художницей на тему ёё творчества.
Для Инги, биолога по образованию и профессии, рисунок — это хобби, начавшееся ещё в детской художественной школе. Пишет художница акварелью, «живой» бумажный рисунок предпочитая компьютерной графике. Первые совы были нарисованы Ингой, можно сказать, случайно: жалко было выбрасывать небольшие кусочки акварельной и пастельной бумаги, на которых и были нарисованы смешные совы friends. По её словам, откладывать рисунок «на потом» она не любит, он всегда пишется сразу и в едином порыве. Возможно, это и придает её работам законченность и очарование — совушки будто стоят у вас на ладони.

В этот волшебный праздничный день дарю всем женщинам подборку трогательных иллюстраций Инги Пальцер с самыми милыми совушками, перед которыми просто невозможно устоять! Пусть ваш мир станет светлее и добрее!

1. 

Австралийская художница - Marian Ellis Rowan (1848-1922)

Живопись прекрасной художницы Bastin Marjolein (второй пост)

 

Ранее картины были  Здесь

Художница Victo Ngai живет и работает в Нью-Йорке. Родилась она в 1988 году в Гонконге. Рисовать начала с самого детства, чтобы побороть одиночество, вызванное частыми переездами из-за работы родителей, и найти новых друзей. В 2010 году Victo Ngai окончила Rhode Island School of Design и начала карьеру внештатного иллюстратора. Все её рисунки начинаются с идеи или истории и преимущественно создаются в смешанной технике, зарождаясь с помощью традиционных методов рисования и принимая окончательный вид после манипуляций в графическом редакторе Adobe Photoshop.

Очень красивый манускрипт и очень жаль, что от него осталось 30 листов. Часослов, известный под названием гольф-книга. Такое странное название получил уже в наше время из-за того, что на одной из миниатюр изображено что-то похожее на игру в гольф. Брюгге (Нидерланды), мастерская Симона Бенинга, 1540 г. Принадлежит Британской Библиотеки Лондона. В последние годы Британская Библиотека оцифровала самые известные и красивые манускрипты из своей коллекции – и эти цифровые копии можно приобрести, в том числе и сохранившийся календарь из гольф-книги. Мне, безусловно, интересен данный манускрипт тем, что это уже Ренессанс. 

Январь

Февраль

>>>

Зимний Дворец и Эрмитаж в акварелях Э.П.Гау. Часть 1

 

Церковь в Зимнем дворце

>>>

>>>

Художник-акварелист Alex Carter, Де-Мойн, США в центральной части штата Айова.
Алекс поражает своей виртуозной техникой исполнения живописи, сочным колоритом и насыщенностью, при сохранении прозрачности своих акварелей.



Twilight of the Fall

далее...

Художник-акварелист Thomas W. Schaller 20 лет жил и работал как художник - архитектор в Нью-Йорке. Позже он переехал в Венецию, штат Калифорнии, где полностью посвятил себя живописи в технике акварель.
Том Шаллер уже давно считается одним из выдающихся художников-архитекторов в мире. На его счету множество мировых наград, премий в области акварели. Он автор двух книг - бестселлеров, посвященных технике акварель. Его произведения выставляются по всему миру, в том числе в Институте искусств Чикаго, в Американском сообществе иллюстраторов в Нью-Йорке и в галерее Aedes-East в Берлине.
Thomas W. Schaller участник многих организаций, таких как: The American Watercolor Society, The National Watercolor Society, The Northwest Watercolor Society, The San Diego Watercolor Society, The California Watercolor Association, и the California Art Club.


Ponte Frabicius, Rome

далее...

Eugen Chisnicean (Евгений Кисничан)

Евгений Кисничан родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de du Haillan

1.


2.