Портрет молодого человека. ЛУВР / Франчабиджо (настоящее имя Франческо ди Кристофано Биджи), (Franciabigio, Francesco di Cristofano Bigi) (1484 — 1525).

via

Friedrich "Fritz" Karl Otto Wunderlich - фантастический лирической тенор
германского происхождения погиб в аварии в возрасте 36 лет (1930 – 1966).

via

  «Божественная комедия» Данте уже века будоражит умы человечества и, видимо, вечно будет интересовать людей, так как затрагивает их самые глубокие, явные и потайные мысли, страхи и думы, мечты и надежды.

  Композиторы также неоднократно обращались к этому сюжету, но одними  самых значительных и широко известных музыкальных произведений, навеянных дантовскими образами, стали Фантазия-соната «По прочтении Данте» Листа и его же «Данте-симфония», связанные с одним и тем же фрагментом из пятой песни «Ада» (поэма состоит из 100 песен, разделенных на три части по 33 песни в каждой и одной песни – пролога), когда Данте, сопровождаемый тенью Вергилия, спускается во второй круг Ада:

Так я сошел, покинув круг начальный,

Вниз во второй; он менее, чем тот,

Но больших мук в нем слышен стон печальный.

Mága Zoltán, венгерский скрипач, 39 лет от роду, родился в семье музыкантов, исполнитель классической, цыганской и
поп-музыки, в 12 лет уже играл в знаменитом оркестре, председатель  правления основанного им "Золотого фонда скрипки"

barucaba.livejournal.com

В данном случае мне ничего не хочется добавить от себя, когда говорит сам великий Святослав Рихтер и человек, хорошо знавший его - Бруно Монсенжон. Им и предоставляю слово...

 Телеверсия фильма "Рихтер, Непокоренный" - впервые показана именно в России. Еще в период создания фильма по инициативе вдовы Рихтера Нины Дорлиак было принято решение о том, что мировая премьера этой уникальной ленты состоится в России. Кинолента уже была показана во многих европейских странах, США, Японии. Фильм создан на основе интервью и дневников великого музыканта 20-го столетия. Работа осуществлялась в течение двух последних лет жизни Святослава Рихтера 1995-97 годах известным французским режиссером Бруно Монсенжоном. Святослав Рихтер на протяжении своей долгой творческой жизни был практически "закрыт" для журналистов и его чрезвычайно редкие интервью становились подлинной сенсацией. Бруно Монсенжон - профессиональный музыкант. Он - автор большого числа фильмов о выдающихся музыкантах современности, таких, как скрипачи Иегуди Менухин и Давид Ойстрах, пианист Гленн Гульд, дирижер Геннадий Рождественский. Впервые он услышал Рихтера в 1966 году, познакомился с ним лично в 70-х, а задумал фильм о нем в начале 90-х. И этот монолог как-бы подводит итог жизни великого Святослава Рихтера, где он рассказывает про свои концерты, друзей, удачи и провалы и про его самого верного друга - рояль.

barucaba.livejournal.com

Токката и фуга ре минор, BWV 565 — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха, одно из наиболее популярных его сочинений. 

Сочинение «Токката и фуга ре минор BWV 565» включено во все издания авторитетного каталога BWV и в (наиболее полное) новое издание сочинений Баха (Neue Bach-Ausgabe, известное как NBA).

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великий голос:Фёдор Иванович Шаляпин - сегодня День памяти..."Элегия."
Часть 2 - Джанни Раймонди:Сцена Арриго ("Сицилийская вечерня")К 90-летию выдающегося итальянского тенора.
...
Часть 12 - Аня Хартерос: Рихард Штраус.Vier letzte Lieder,арии из опер Д.Верди...
Часть 13 - Концерт в Вальдбюне, 2011 :А. Нетребко, Э. Шротт и Й. Кауфман
Часть 14 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 15 - Старые записи:Леонид Собинов исполняет арию Надира из оперы "Ловцы жемчуга" Жоржа Бизе.
Часть 16 - П. Доминго:Ария из 3 акта оперы Ж.Массне "Вертер."
...
Часть 32 - Н.А.Римский-Корсаков:Ария Снегурочки из одноимённой оперы.Исполняет Белла Руденко
Часть 33 - Умберто Джордано - Арию из оперы "Андре Шенье" исполняет Анна Нетребко.К Дню памяти итальянского композитора.
Часть 34 - Новости музыкальных театров:«Норма» вне нормативов.

Серия сообщений "Золотые голоса - теноры":
Часть 1 - Звёзды мировой оперной сцены:Пласидо Даминго
Часть 2 - Сергей Яковлевич Лемешев:К 111-летию со Дня рождения выдающегося русского тенора
Часть 3 - Старые записи:Леонид Собинов исполняет арию Надира из оперы "Ловцы жемчуга" Жоржа Бизе.
...
Часть 17 - Другое измерение:Знакомьтесь - Гела Гуралия."Адажио".
Часть 18 - Знакомьтесь!Французский контратенор Филипп Жарусски(Philippe Jaroussky) предлагает нам мир барокко...
Часть 19 - Новости симфонических оркестров:Владимир Спиваков приглашает звёзд «Опералии»

Тангейзер:Сегодня получился симфонический день...) Не мог пройти мимо и вот этой замечательной видео-записи Симфонии N4 великого И.Брамса...Слушаем и наслаждаемся...Глупо задавать вопрос:"Любите ли вы Брамса?"...Правда? Как можно не любить ТАКУЮ музыку...)

Серия сообщений "Симфонии - вторая половина 19 века":
Часть 1 - Камиль Сен-Санс:Симфония N3(c органом) Дирижирует Д.Баренбойм
Часть 2 - Уильям Беннет:К Дню рождения английского композитора 19-ого века
...
Часть 33 - Густав Малер:Вторая симфония..."Смерть можно будет побороть усильем воскресенья..."(Б.Л.Пастернак)
Часть 34 - Cергей Танеев:Симфония N4.К 157-летию со Дня рождения выдающегося русского композитора.
Часть 35 - Иоганнес Брамс:Симфония N4

Серия сообщений "Любите ли вы Брамса":
Часть 1 - Иоганнес Брамс:Симфония N1.Исполняет Академический Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского. Дирижёр Владимир Федосеев.
Часть 2 - Документальный фильм:"И.Брамс"
...
Часть 14 - Эмиль Гилельс:Четыре баллады И.Брамса...К 97-летию выдающегося пианиста.
Часть 15 - Любите ли вы Брамса? Даниэль Баренбойм исполняет фортепианно - концертный шедевр великого композитора...
Часть 16 - Иоганнес Брамс:Симфония N4

Па-де-де из трёх балетов - 32

Придворные танцы эпохи барокко - 28

К. Сен-Санс "Ave Maria" - 26

Александр Бородин - гениальный композитор и выдающийся ученый - 26

Клин. Дом-музей Чайковского. Часть II - 23

Классика. Так ли это скучно? - 22

Слушаем Баха - 21

Клин. Дом-музей Чайковского. Часть I - 18

Александр Порфирьевич Бородин. Опера "Князь Игорь" - 17

Маленький Моцарт - 17

"Немецкий композитор из России" Альфред Шнитке (1934 - 1998) - 15

Людвиг Ван Бетховен. Увертюра "Эгмонт" - 14

Бах, Иоганн Себастьян - 14

"Ужин в четыре руки". Фильм Михаила Козакова по пьесе Пауля Барца "Возможная встреча" - 13

Александр Князев: "Классика элитарна, но её любители есть везде" - 13

К 85-летию "Болеро" Равеля - 13

"Детский альбом". П.И. Чайковский - 13

Даниэль Обер. Балет "Марко Спада" в Большом - 11

Большой театр к юбилею Джузеппе Верди: "Реквием" - 11

Клин. Дом-музей Чайковского. Часть III - 10

25 ноября 1856 года родился Сергей Иванович Танеев - 10

"Король танцует". Художественный фильм по мотивам биографии музыканта Жана Батиста Люлли - 10

Английский рожок - 10

Антон Григорьевич Рубинштейн - гениальный пианист, музыкальный деятель и композитор - 9

Музыка Моцарта для Гобоя - 9

История романса "Гори, гори, моя звезда..." - 9

Большая Опера на канале Культура. Финал - 6

Наталья Макарова - замечательная балерина и человек неисчерпаемых творческих возможностей - 6

Карл Мария фон Вебер, немецкий композитор, основоположник романтической оперы - 5

Великий русский тенор Иван Козловский - 5

Искусство звука

16 ноября 1848 года, 165 лет назад, на ежегодном польском балу в Лондоне, дал свой последний концерт Фредерик Шопен.

В 1848 году Шопен гастролировал в Великобритании, играл для королевы Виктории и дал концерты в Манчестере, Глазго и Эдинбурге, собирался преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, - всё это окончательно подорвало его силы.

Последний концерт Шопена состоялся в Гилдхолле и был дан в пользу польских иммигрантов. Через неделю он вернулся в Париж и 17 октября 1849 года умер в своей парижской квартире на Вандомской площади. Урна с сердцем композитора, согласно его предсмертной воле, была перевезена сестрой Шопена в Варшаву и замурована в одной из колонн костёла Святого креста.

Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре известных пианистов. С 1927 года в Варшаве каждые пять лет проводятся конкурсы пианистов имени Шопена.

Вполне может быть, что на последнем концерте Фредерик Шопен играл и эту балладу...

Эпоха Высокого Возрождения.

(Из истории итальянской музыки с 1500 г.)

Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства - живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

В 16 веке впервые распространилось нотопечатанье, в 1501 году венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал "Harmonice Musices Odhecaton" - первый крупный сборник светской музыки. Это была революция в распространении музыки, а также способствовало тому, что франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку будучи итальянцем Петруччи в свой сборник, главным образом, включил музыку франко-фламандских композиторов. Впоследствии он опубликовал множество произведений и итальянских композиторов, как светских, так и духовных.

Музыка - это искусство звуков и каждый звук в ней имеет своё обозначение. Нота (лат. nōta — «знак», «метка») в музыке — это графическое обозначение звука музыкального произведения, один из основных символов современной музыкальной нотации. Вариации в изображении ноты, а также сочетания с другими символами позволяют задать такие характеристики обозначаемого нотой звука, как высоту, длительность и порядок исполнения по отношению к другим звукам.

Элементы изображения ноты: 1 — флажок, 2 — штиль, 3 — головка

Названия нотной гаммы — от «до» до «си» — были в XI веке введены в обиход монахом-бенедиктинцем Гвидо д’Ареццо и обозначали первые слоги слов молитвы к Иоанну Крестителю. В ней содержалась просьба о сохранении силы голоса: «Дай нам чистые уста, святой Иоанн, чтобы мы могли всей силой своего голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний»:

Уильям Хэйс (англ. William Hayes, 26 января 1708 (крещение) - 27 июля 1777 г.) - английский композитор, органист, певец и дирижер. 

Хэйс родился в английском городе Глостер. Он учился в Глостерском Соборе и  начал свою карьеру музыканта в качестве органиста в Сент-Мэри, Шрусбери (1729) и Вустерском соборе (1731). Но большую часть трудовой жизни Хэйс провел в Оксфорде, где он был назначен на должность органиста в Магдален-Колледж в 1734 году, и возведён в степень B.Mus (Бакалавр музыки) в 1735 и D.Mus (Доктор музыки) в 1749 году. (Его портрет был насписан художником Джоном Корнишем в  докторской мантии (около 1749 г.)) В 1741 году он был единогласно избран на должность профессора кафедры Музыки и органиста университетской церкви. Он руководил концертной жизнью города на протяжении 30 лет, был одним из первых членов Королевского Общества Музыкантов. Умер в Оксфорде в возрасте 69 лет.

Хочу начать сразу с того, что не согласна с утверждением, что музыка не нуждается в словах и говорить о ней не нужно. В общем-то музыка наверное действительно не нуждается, а вот человек - да. Это вполне естественная его потребность в общении, в желании высказаться, поделиться своими мыслями. Музыка тоже в какой-то степени средство коммуникации, но её одной человеку  не достаточно... 

Недавно мне посчастливилось прочитать книгу замечательного итальянского театрального режиссёра и актёра, театрального деятеля Джорджо Стрелера "Театр для людей". Почему посчастливилось? Потому что в этой книге оказалось много близкого мне в понимании музыки и искусства вообще.  Автор доступно и понятно сформулировал то, что ещё не до конца оформилось в моих мыслях, витало где-то в воздухе. В ней нашлись ответы на некоторые вопросы.

Наиболее понравившиеся  отрывки из книги, посвященные музыке, хочется процитировать здесь. Умение красиво, грамотно, понятно и, что важно, очень доброжелательно излагать свои мысли - редкий дар, которому стоит поучиться. 

Добавлю только, что Джорджо Стрелер не только драматический режиссёр-постановщик, он много работал в опере, ставил спектакли в «Ла Скала» и других оперных театрах. Его постановки были поэтичными и изысканными, ни в чем не уступали низкому вкусу и массовому сознанию, но книгу он свою назвал - "Театр для людей"...

Итак, первая часть: Моцарт, или О счастье

Говорят, что Моцарт - музыкант счастья, что его музыка дарует радость. Что она и есть радость. Это привычное, широко распространённое суждение, хотя с точки зрения эстетической оно не выдерживает критики. Однако даже в самой поверхности этого мнения есть, на мой взгляд, какая-то правда. Я хочу сказать, что в каком-то смысле всякое великое искусство счастливое. Оно призывает человека быть счастливым, помнить о невероятности и неповторимости его судьбы, верить в возможность радости, в свою активную способность изменять мир, быть верным и дружественным самому себе и другим людям. Настоящее произведение искусства всегда активно и всегда солнечно, оно спроецировано в то измерение человеческой жизни, которое "влечет историю вперёд", а не тащит её вспять. И в этом смысле Моцарт, как никто, музыкант счастья. Но, будучи музыкантом счастья, он ещё и музыкант "сдержанного", я бы даже сказал - "целомудренного" чувства. Обе эти его особенности мне чрезвычайно близки. В его музыке сокрыты и ужасающие пропасти одиночества, холода, страха (он сам об этом говорил). Но страдание всегда рассматривается у него в самом широком измерении, с той божественной широтой, которая не даёт человеку сосредоточиться только на самом себе. Никогда музыка Моцарта не воспроизводит его "личный дневник" в деталях. Всегда лишь в его общечеловеческой сущности. В Моцарте нет и следа "дневника", а если и есть, то он всегда поднят до уровня дневника всех.

Часть третья: Меня часто спрашивают: кто ваш любимый композитор? И почему? Вопросы такого рода годятся только для игры. Но, как и всякая игра, они могут заставить нас сказать правду. Отвлеченные сравнения в эстетической сфере невозможны: этот автор более талантлив, чем тот, а тот более велик, чем другой. Каждый поэт, каждый музыкант - это мир в себе, он единствен, он не вступает в соревновательные отношения ни с художниками своего времени, ни с художниками прошлого, ни - в каком-то смысле можно говорить и об этом - с художниками будущего. Следовательно, речь идёт только о "личных пристрастиях", но и здесь могут возникнуть затруднения, если тот, кому задают подобные вопросы, обладает широким кругозором и его художественные интересы не ограничены каким-то одним стилем. Ответить на вопрос, кто твой любимый композитор, - значит жестко себя ограничить, сделав выбор, исключающий слишком многое и во многом оставляющий тебя неудовлетворённым. 

Но на самом-то деле в конце концов - со всеми оговорками и со всеми приличествующими случаю сожалениями - я оставил бы из всех всё-таки одного Вольфганга Амадея Моцарта.

Соната для виолончели и фортепиано Ля минор, ор. 36

Даже не знаю, почему до сих пор у меня в дневнике не появилось это замечательнейшее произведение. Одно из любимых, в очень красивой тональности, кстати в той же, что и его знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром.

Сонату для виолончели Григ написал в 1883 году для своего брата Йона, виолончелиста, который окончил Лейпцигскую консерваторию по классу виолончели у Фридриха Грюцмахера и Карла Давыдова и владел инструментом весьма достойно. По своей образно-эмоциональной структуре соната сродни 3-й скрипичной. В драматичной первой части звучат вечные мотивы "Бури и натиска", а в самом конце - знакомая тема из вступления фортепианного концерта. Прекрасную лирическую мелодию, с которой начинается вторая медленная часть, постепенно вновь сменяют драматические мотивы. Финал сонаты, выдержанный в характере неспешного народного танца заканчивается праздничным аккордом. 

 I. Allegro agitato

 (1797 - 1828) 

  «Неоконченная симфония» си минор — одно из самых знаменитых произведений австрийского композитора Франца Петера Шуберта, посвященное любительскому музыкальному обществу в Граце. В 1824 были представлены две первые части.

   В 1865 венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, рылся в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества А. Хюттенбреннера он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония. Под управлением Хербека она и прозвучала впервые 17 декабря 1865 в концерте венского Общества любителей музыки. 

Великолепное произведение с интригующим названием «Взлетающий жаворонок» (The Lark Ascending). В стиле, в котором оно написано есть элементы народной музыки и импрессионизма. 

  Анна Николаевна Есипова российская пианистка и музыкальный педагог, создавшая одну из крупнейших русских пианистических школ. Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в Санкт-Петербургской консерватории у Теодора Лешетицкого (в 1880 стала его второй женой).

  С 1871 жила в Европе, её дебют в Лондоне в 1874 имел большой успех — критики отметили лёгкость и изящность исполнения, певучее звучание инструмента. Через год пианистка выступила в Париже, ещё через год — в США, где провела более сотни концертов. Играла, в частности, в 4 руки с Антоном Рубинштейном. Как отмечал впоследствии Коган, Есипова — пианистическое явление, выходящее за пределы своего времени и своей страны. Анна Николаевна  в течение двадцати с лишним лет изъездила с концертами весь мир. Успех её был огромен.