Говорят, в мире каждые две недели кто-нибудь да «открывает» тайну АНТОНИО СТРАДИВАРИ.

Но на самом деле за 300 лет секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом.

Сегодня исполняется 211 лет со дня рождения  Шарля Огюста де Берио́  — бельгийского скрипача и композитора. Скрипачам это имя знакомо хорошо; широкому кругу любителей классической музыки наверное, не очень.  Хотя, музыка этого безусловно талантливого композитора вовсе не сложна для восприятия. Скорее наоборот. В ней нет философско-психологических глубин, она не достигает духовно-неземных высот, а просто дарит слушателю удовольствие и наслаждение красотой своих мелодий, светлыми красками, увлекает и воодушевляет своей эмоциональностью и выразительностью. Сегодня прозвучат два, пожалуй, наиболее популярных произведения Шарля Берио - "Балетные сцены" и Концерт для скрипки с оркестром № 9. Желаю приятного прослушивания и радости от встречи с прекрасной музыкой...

"Балетные сцены"   (исп. Itzhak Perlman)

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2.07.1714, Эрасбах — 15.11.1787, Вена) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Глюк был композитором преимущественно оперным; ему принадлежат 107 опер, из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Ещё большей популярностью пользуются отдельные фрагменты из его опер, которые давно приобрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде: Танец теней (он же «Мелодия») и Танец фурий из «Орфея и Эвридики», увертюры к операм «Альцеста» и «Ифигения в Авлиде» и другие.

Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр, концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2-х скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г.Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.

 

Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года

До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?

К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.

 

Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света

В эту счастливую для музыкантов эпоху даже слава никому из них не обеспечивала безбедное существование, но и любители легко могли найти неплохую подработку. Музыкой жили так, как сегодня -- сериалами или футболом. Непрерывно в разных концах города звучали тенора, колокола, струны.

Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...

Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне, 
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.

(Л.Озеров) 

Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин

Дирижёр  Stig Westerberg with the Stockholm Philharmonic Orchestra.

I. Allegro Energico - 00:00
II. Andante - 12:58
III. Scherzo - Allegro - 22:44
IV. Finale - Sostenuto - 30:46

Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного  даже в  кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и  Вторую симфонию шведского композитора.Надеюсь,что любителям симфонической музыки она понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...)  До встречи...

Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)

Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях.  Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.

При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произве­дения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:

I. Allegro ma non troppo

Гармонически изысканные вариации второй части полны неж­ной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».

Тангейзер:Сегодня исполняется 79 выдающемуся дирижёру современности Роджеру Норрингтону...Интересна и необычна творческая биография  маэстро...До того,как взойти на подиум,он чем только не занимался...Сын администратора оксфордского колледжа,начинал,как тенор и основал,прежде чем отправится в Восточную Африку "Шютц-хор".Затем попробовал себя в серьёзной музыке...Был назначен музыкальным директором "Кент-оперы" в Лондоне,"воскресил" "Коронацию Поппеи" Монтеверди."Мы не знали,как она может прозвучать,- признавался он,- однако,когда выяснили это,она оказалась чудом."В 50 лет он встаёт на путь свободного художника и придумывает форму прилюдного изучения музыки,которой дал скромное название "Переживание".Репетировал при непосредственном участии публики.Вот как он сам объяснял этот процесс:"Концепция состоит в том,что вы переживаете некоторое время с произведением и тем,что его окружает,слушатели принимают участие в подобии проводимого мною исследования.Вы покупаете билет на весь уик-энд.И,по сути дела,от вас ждут участия в чём то вроде семинара,так что уходите вы оттуда,относясь к композитору и его вещи уже по-другому." Вот бы побывать на подобных "семинарах" ! Иными словами,Р.Н - сторонник и признанный мастер аутентичного исполнения произведений...То,чего нам слушателям-любителям классики порой не хватает...Тем более,что Р.Норрингтон старался подбирать и оркестровый состав в соответствие с замыслом композитора...Он начал с Гайдна,затем перешёл к Бетховену и Берлиозу,Шуману,Малеру...Записал "аутентичное" исполнение увертюр Вагнера,симфонии А.Брукнера...Не все любители классики приветствовали такое новаторство,посчитав его за стремление к оригинальности...Случались случаи откровенного освистывания во время исполнения произведения...Надеюсь,что мы с вами далеки от такого "европейского" бескультурья и с удовольствием послушаем симфонический шедевр Антона Брукнера...)) 

Я решил предложить Шестую симфонию австрийского композитора(в другом исполнении я уже вставлял её в блог с подробным объяснением)...Она возможно,менее любима вами,по сравнению с его 4,7 и двумя последними симфониями...Но в ней есть замечательные места...Только необходимо терпение...) А лучше послушать всё произведение целиком,не выбирая специально фрагменты.Для подготовки вступительного текста я воспользовался услугами Нормана Лебрехта,написавшего одну из лучших книг о дирижёрах всех времён..."Маэстро Миф".Текст из РО  дополнит материал о замечательном дирижёре Роджере Норрингтоне...До встречи...

Серия сообщений "Шедевры духовной музыки":
Часть 1 - Шедевры духовной музыки:John Tavener(Джон Тавенер)
Часть 2 - Григорианское пение (cantus gregorianus)
...
Часть 39 - Вам что нибудь из Вагнера? "Пять песен на стихи Матильды Везендонк"
Часть 40 - К Дню памяти Франсиса Пуленка: Концерт для органа, струнных и литавр,Stabat Mater
Часть 41 - Шедевры духовной музыки:Anna Netrebko and Maria Pizzolato исполняют "Stabat Mater".К Дню памяти Перголези.

19 марта 1913 года на сцене знаменитого нью-йоркского театра Метрополитен-опера состоялась первая зарубежная постановка (если не считать гастролей Большого театра в Париже пятью годами ранее) оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов". Вспомним, что связывает Мет, считающийся одной из лучших оперных сцен мира, и российское искусство.

Читать далее

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVIIвеке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIIIвеке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее . В прямом эфире его наблюдали по телевидению  миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации  огромного творческого разнообразия человечества.

Серия сообщений "Великие дирижёры":
Часть 1 - Артуро Тосканини : Д.Верди "Набукко"("Va pensiero")
Часть 2 - Герберт фон Караян дирижирует 4-ой симфонией П.И.Чайковского(фрагмент)
...
Часть 16 - Великие дирижёры:Вильгельм Фуртвенглер.Антон Брукнер. Симфония № 9, ре минор.
Часть 17 - Антон Брукнер.Cимфония N6...Роджер Норрингтон .К Дню рождения выдающегося дирижёра-аутентиста.
Часть 18 - Великие дирижёры:д/ф о Георге Шолти...

Серия сообщений "Избранное видео о классической музыке":
Часть 1 - Фильм Александра Сокурова "Элегия жизни"(М.Ростропович и Г.Вишневская)ч.ч.1-2
Часть 2 - Рассказы о музыке:Зачем учить детей музыке?
...
Часть 11 - Вечное барокко:К Дню рождения Г.Ф.Генделя..."Возможная встреча..." - спектакль по пьесе Пауля Барца
Часть 12 - Избранное видео о классической музыке:Бруно Монсенжон (Bruno Monsaingeon)
Часть 13 - Великие дирижёры:д/ф о Георге Шолти...

1 марта 1810 года родился Фредерик ШОПЕН, величайший польский композитор и пианист - 52

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром - 46

Анастасия ВЯЛЬЦЕВА - королева русского романса - 43

Симфонический оркестр - 36

Вангелис - греческий композитор и музыкант - 35

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна" - 33

Великий Бах. К Дню рождения композитора - 29

"Король танго" Астор Пьяццолла - 26

Музыка Средневековья. Жизнь и приключения странствующего миннезингера - 24

Волшебная труба Тимофея Докшицера - 22

335 лет назад родился Антонио Вивальди - 20

Вальсы и всё, что мы не знали о вальсах - 18

Л. ван Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор - 16

20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист - 16

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР - 15

"БОРИС ГОДУНОВ" М.П. Мусоргский - 15

Иоганн Кристиан Бах - 14

Пабло де Сарасате. Испанский скрипач и композитор - 13

Большой театр России - 13

7-я симфония Дмитрия Шостаковича - 13

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта - 13

David Fray, piano - 13

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень... - 13

Гайдн - Missa brevis - 13

Певица Надежда Забела-Врубель (1868 - 1913) - 12

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола - 12

Светлой памяти С.В. РАХМАНИНОВА - 11

Прекрасная музыка Жана Батиста Люлли - 11

Великие вокалисты: Зара Долуханова - 11

Дезире - 11

Искусство звука

  С именем Бетховена  связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.

  Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в  "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.

   Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".

   Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...

Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62