Памяти нашего - моей сестры Оксаны и моего - отца Анатолия Давидовича Гитберга.


Анатолий Давидович Гитберг с пуделем Филиппом.Ателье.Москва.
Фотограф Николай Тарханов. Штат Мэн.



"Искусство Анатолия Гитберга полно силы и красоты, в нем переданы черты, присущие русскому пейзажу и русскому народу. Его талант сейчас в полном расцвете.
Я думаю, что перед этим художником открыт большой путь, потому что он настоящий художник, восприимчивый и знающий свою профессию..".
(1967 г. Жоржи Амаду.)

10.

Эмилия Сергеевна Глазкова, жена А. Гитберга; всемирно известный бразильский писатель Жоржи Амаду; художник Анатолий Давидович Гитберг; переводчица Инна. Посольство Бразилии, Москва. 1967 год.

2.


"Очень рад, что выставка состоялась, и люди увидели, открыли для себя, прекрасного художника. Надеюсь, что выставка не будет последней и Гитберг ещё порадует нас."Вадим Сидур
14 ноября 1972 г.

3.


Анатолий Гитберг на вернисаже персональной выставки в Доме Культуры Научно-исследовательского института атомной энергии им.И.В. Курчатова в городе Москва, организованной директором ДК Валерием Давидовичем Рузиным.
14 ноября 1972 г.

4.



5.


Посмертная выставка Анатолия Гитберга в Выставочном зале Союза художников РСФСР (Московского отделения) в Москве , ул. Беговая 7/9. Июнь 1983 года. Вернисаж. Фотограф Николай Тарханов.


1.

Говорит Ирина Лаврова.

Статья из каталога вышеуказанной выставки.
Автор - коллега, художник-монументалист, друг семьи
Ирина Игоревна Лаврова.
АНАТОЛИЙ ГИТБЕРГ – ХУДОЖНИК СЧАСТЛИВОЙ СУДЬБЫ
Когда Толя Гитберг работал, он всегда был радостен. А работал он постоянно. Рисовал, писал, лепил, проектировал, фантазировал. Всюду лежали стопки рисовальной бумаги, торчали как пики, изумительно отточенные карандаши, лес карандашей стоял всегда вокруг Гитберга; стояли оргалитовые доски, множество, загрунтованные и в рамках. Он брал по выбору или что попадется и работал. Рисовал в специальных книжечках и сидя на Совете, и за пиршественным столом. И всегда с удовольствием, как бы минуя мучительные состояния творчества, обходя их или обходясь без них.
Толя Гитберг очень рано и сразу сложился как художник, и феномен Гитберга в том, что творчество всегда было для него радостью, удовольствием, счастьем. И никогда не становилось голгофой, мукой, отчаяньем, несбывшимися надеждами. Именно всё удавалось, все намерения, любые эксперименты, самые дерзкие тут же перелагались на оргалитовые доски, листы, разделочные досточки, пространства. Он всегда знал, что сделает все, что захочет и как захочет. И все у него выйдет.
...Ну и, конечно, поразительная, неслыханная и невиданная работоспособность…
Толя Гитберг работал так же естественно, как дышал, как жил. Феномен Гитберга в том, что человек и художник в нем находились в полном взаимопонимании и взаимосогласии. Человек был широк, щедр и жизнелюбив. Любовь и доброта ко всему, что его окружало, были формой его жизни, мировоззрением.
Никогда не один, нераздельный с семьей, Мила, дочки, пуделек Арто непременно, всегда среди друзей и совсем необязательно художников; физики, актеры, архитекторы – все сходились в его доме, и кто только не перезнакомился под присмотром благожелательного хозяина. Да и не друзей, а просто знакомых и незнакомых даже (открытый дом), они скоро становились знакомыми, и друзьями становились, и завсегдатаями дома и мастерской.
Всегда расположенный к общению, бесконечно доброжелательный и удивительным образом полагающий, что каждый, кто вошел, достоин и времени, и внимания – таков был Гитберг.
И находились всегда и время, и внимание. Он вмещал как-то всех.
Ирина Лаврова


6.


7.


8.


9.



Источник: материалы персонального сайта художника из архивов семьи.
Собрала Ирина Шмитц.

Дорогие мои читатели и почитатели! В этом выпуске я хочу опубликовать статью написанную архитектором Виталием Давидовичем Гитбергом. Это мой дядя и родной брат моего отца. Статья написанная к выставке, открывшейся через два месяца после смерти моего отца Анатолия Гитберга в 1983 году. Выставка открылась в зале МОСХа (Московской Организации Союза Художников) на Беговой улице ,дом 7/9. Пришло очень много народу и все говорили, вспоминали и сетовали, что рано ушел, что ещё не нашел настоящего признания, что только восходил, как звезда, и вот......
Покажу несколько снимков с этой выставки и фото с папиных работ.



О моём любимом родном брате.

В этом зале в любую погоду, в любое время дня, работы Анатолия Гитберга создают радостное настроение, ощущение
многообразия жизни, и осознания того, что в ней много прекрасного, только надо уметь рассмотреть его.

Так и человек, смотрящий на вас с доброй улыбкой с портрета, воздействовал на всех своим жизнелюбием, оптимизмом и мягким юмором.
Если сегодняшний день казался вам трудным и навевал печаль, а впереди виделось только плохое, то после общения с Анатолием Гитбергом вы уходили полные оптимизма, желания жить и творить, действовать. Вы получали уверенность, что впереди у вас всё будет только хорошо, и за какое дело вы не взялись бы, оно будет вам по плечу.

Неуёмная фантазия и жажда творчества, постоянно толкавшие его на создание всё новых и новых произведений. Эти качества характера содействовали тому, что им созданы сотни живописных работ, многие из которых были раскуплены или щедро подарены им родным и друзьям.
Для тех, кто его знал, он запечатлелся в памяти с книжкой и ручкой, с которыми он не расставался ни на миг, пока мог держать их в руках. Так на свет ежедневно появлялись рисунки, которые составили 70 книжек с более чем тысячу графических работ, выполненных пером и карандашом. В них Анатолий отражал своё восприятие окружающего, а также и окружающих его людей, прибегая к юмору и аллегориям.

И это, кроме ежедневного творческого труда над проектами выставок, как например, на ВДНХ (Москва), Международные выставки в Москве, Советские выставки в Дамаске (Сирия), и ряд других. Хорошо известны работы Анатолия Гитберга в решении интерьеров общественных зданий, как Дома Культуры в разных городах страны: в Орле, Златоусте (Казахстан), Волгодонске, а также - интерьеров московских ресторанов: «Новые Черемушки», «Вильнюс», «Варшава», «Закарпатские узоры», и в гостиницах «Центральная и «Салют».
В решении интерьеров он применял свои необычные декоративные, скульптурные композиции из цветного металла (меди), дерева, и с включением света. В интерьеры он также включал свои живописные работы, отличающиеся выразительностью и буйством цвета.

Себе он не изменил даже, когда очень тяжело заболел.
Здесь над зрителями этой выставки висят работы, написанные им в больнице, его Реквием. Он создавал их в короткие промежутки времени, которые умел выкраивать из больничной жизни.
Судьба, обрушила на него тяжелую болезнь, когда он был в расцвете сил. Так случилась, что большую часть свих сил он должен был тратить на сражение с болезнью, которое он вел каждый день, каждый час, и каждую минуту. В том числе, привлекая в помощники своё творчество!

То, что представлено в этом зале – лишь маленький рассказ о человеке, который так любил жизнь во всех её проявлениях, и особенно в работе, что не оставлял ни единого её мгновения без дела, без творчества, и ушёл полный замыслов и надежд …

false