Мудрости от Шекспира

Oтрицание своего дарования - всегда ручательство таланта.

Бедна любовь, если ее можно измерить.

Бедная мудрость часто бывает рабой богатой глупости.

Безнравственностью не достигнешь большего, чем правдой. Добродетель отважна, и добро никогда не испытывает страха. Я никогда не пожалею о том, что совершил доброе дело.

Благословенны миротворцы на земле. Люби всех, доверяй избранным, не делай зла никому.

Болезни отчаянные излечивают и средства только отчаянные.

Болезнью шутит тот, кто ран не ведал.

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Джон Синглтон Копли
John Singleton Copley
День рождения: 03.07.1738 года
Место рождения: Бостон, Великобритания
Дата смерти: 09.09.1815 года
Место смерти: Лондон, Великобритания
Гражданство: Великобритания
Американский художник XIX века, мастер портретной и исторической живописи.
Родился в Бостоне в США. Его отчим сам был художником, и в дальнейшем помогал своему пасынку советами. Однако в основном свой художественный талант Копли оттачивал самостоятельно, копируя гравюры с произведений Готфрида Кнеллера, Джошуа Рейнольдса и других мастеров того времени.

Гилберт Чарльз Стюарт (англ. Gilbert Charles Stuart, 3 декабря 1755, Сондерстаун (Род-Айленд) — 9 июля 1828, Бостон) — американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи. Прежде всего известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США. Гилберт Стюарт был третьим ребёнком в семье. Отец, также Гилберт Стюарт, иммигрант из Шотландии, работал на мельнице по изготовлению нюхательного табака, а мать, Элизабет Энтони Стюарт, происходила из семьи землевладельцев из Род-Айленда. В возрасте семи лет будущий художник вместе с семьёй переехал в Ньюпорт. С раннего возраста он проявил склонности к живописи, учился у шотландского художника Космо Александера, и в 1771 году в возрасте 14 лет вместе с ним отправился в Эдинбург, чтобы закончить художественное образование. Однако Александер умер на следующий год, и после короткой безуспешной попытки зарабатывать себе на жизнь живописью Стюарт вернулся в Ньюпорт. Портрет Уильяма Гранта, 1782, Национальная Галерея, Вашингтон. Так как перспективы образования в Америке представлялись неблагоприятными из-за войны, а семья Стюарта эмигрировала в Новую Шотландию, в 1775 году он снова отправился в Англию. В скором времени он начал учиться у Бенджамина Уэста, и уже в 1777 году выставлялся в Королевской Академии художеств[1]. В дальнейшем его карьера развивалась очень успешно, не в последнюю очередь благодаря успеху картины «Конькобежец», и в какой-то момент цены на картины Стюарта превысили цены на полотна самых известных английских художников, включая Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, Стюарт был крайне беспечен в отношении денег, и однажды чуть было не был отправлен в долговую тюрьму. В 1787 году он бежал в Дублин, а в 1793 году вернулся в США, поселившись в Нью-Йорке.

Antonietta Brandeis родилась в 1849 году в Miskowitz, Чехия. Учился в Праге у Karel Javurek. Antonietta Brandeis переехала в Венецию и начала очень успешную карьеру художника. Венеция всегда была одним из главным направлением в работе художницы, хотя также рисовала Флоренцию и Рим. Умерла в 1910 году.

1. 

Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864)

Его искусство было необыкновенно одухотворенным и гармоничным. Немногие артисты, подобно ему, с равным успехом пели в опере, оперетте и на концертной сцене. При всей своей многогранности Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.
Три Государственные премии, орден Ленина и почетное звание народного артиста СССР. Причиной столь безусловного признания послужила, прежде всего, масштабность и глубина дарования художника, его широкий жанровый диапазон.

Устал я греться у чужого огня,
Ну где же сердце, что полюбит меня?
Живу без ласки, боль свою затая,
Всегда быть в маске судьба моя!

Так ли хорошо складывалась его личная жизнь, был ли он так же счастлив как на сцене?



Смотреть =Мистер Икс= http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post158455828/

Сорваться - эффектнее, чем устоять.

Разбить - романтичнее, чем уберечь.

Отречься - приятнее, чем настоять.

И самая легкая вещь - умереть. 

Русский писатель Николай Лесков (1831-1895)

   В этом человеке совместилось, казалось бы, несовместимое. Посредственный ученик, недоучка, досрочно покинувший стены Орловской гимназии, стал известным писателем с мировым именем. Лескова называли самым национальным из писателей России. Он жил, всем сердцем стремясь "служить родине словом правды и истины", искать лишь "правды в жизни", давая всякой картине, говоря его словами, "освещение, подлежащее и толк по разуму и совести". Судьба писателя драматична, жизнь, небогатая крупными событиями, полна напряженных идейных исканий. Тридцать пять лет служил Лесков литературе. И, несмотря на невольные и горькие заблуждения, он всю жизнь оставался глубоко демократичным художником и подлинным гуманистом. Всегда выступал в защиту чести, достоинства человека и постоянно ратовал за "свободу ума и совести", воспринимая личность как единственную непреходящую ценность, которую нельзя приносить в жертву ни разного рода идеям, ни мнениям разноречивого света. Он оставался страстным и непримиримым, когда речь шла о его убеждениях. И все это делало его жизнь сложной и полной драматических столкновений.  

Джим Уоррен является один из самых креативных и преуспевающих художников современности. 

Дерево в качестве основного строительного материала использовалось с незапамятных времен.
Главным, и часто единственным, орудием строителя долгие века оставался топор. Недаром, до сих пор говорят: «срубить избу». 
Церковь Воскресения. 1776 год     источник


Архитектурный ансамбль Спасо-Кижского погоста. 17 век

Часовня Успения Богородицы. 18 век

Дом Сергеевой из деревни Липовицы. Конец 19 начало 20 века

Дом Ошевнева – фрагмент веранды. 1876 год Деревня Ошевнево
Один из наиболее распространенных в заонежье домов-комплексов получивших название «кошель». Под одной крышей объединены избы, кладовые, сараи, скотные дворы с хлевами и сеновалы. Нарядная часть дома выходившая на озеро отводилась под жилье.

Часовня Богоматери всех Скорбящих Радости. 18 век Деревня Еглово
Традиционное заонежское строение. История его создания во многом не ясна. До 1882 года в документах Кижского прихода часовня не упоминается. Возможно в конце 19 века её перевезли сюда из другого места, дополнив тесом и кровельным железом  

Храмы во всем мире отличаются удивительным архитектурным разнообразием.

Архитектура храмов имеет очень богатую и неоднозначную историю, которая, однако, показывает, что именно со строительства храмов начинались и распространялись все архитектурные новаторства, все новые стили и направления во всем мире. До наших дней сохранились величественные культовые сооружения великих цивилизаций древнего мира. А также появилось немало современных образцов удивительной архитектуры религиозных сооружений.

Говорят, в мире каждые две недели кто-нибудь да «открывает» тайну АНТОНИО СТРАДИВАРИ.

Но на самом деле за 300 лет секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом.

Середина зимы, а хочется цветов. :)

И пусть это будет таким своеобразным подарком-поздравлением моим друзьям на Ли.ру, которые праздновали дни рождения в январе. :)

Замечательная ботаническая книга Livre de Fleurs, очень рекомендую:

Иллюстрации прекрасные, все копировать не буду, переходите по ссылкам. :)
 

Ссылки:

http://huntbot.andrew.cmu.edu/HIBD/Departments/Library/LAnglois.shtml 

http://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_L%E2%80%99Anglois

http://nends.tumblr.com/tagged/botany 

Серия сообщений "Ботанические атласы":
Часть 1 - 'The Tudor Pattern Book' 1504 года
Часть 2 - С любовью к цветам и насекомым: Анна-Мария-Сибилла Мериан
...
Часть 11 - Giovanna Garzoni
Часть 12 - Книга «Птицы Америки» («Birds of America»)Д. Д. Одюбона
Часть 13 - François L'Anglois, Livre de Fleurs (1620)

Анна-Мария-Сибилла Мериан (Anna Maria Sibylla Merian,  2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые...

Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:

"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)

В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена.

Часть 1. Историческая эпоха и культурно-политический контекст

Европа эпохи Меровингов представляла собой удивительное и уникальное явление. На осколках античного мира и древней языческой культуры закладывался фундамент новой европейской цивилизации, осуществлялся загадочный переход от античности к средневековью. Трудно удержаться от каламбура, используя слово «переход» - при изучении исторических материалов, касающихся той эпохи, складывается впечатление, что и Европа, и Азия находились в невероятном движении. Народы постоянно передвигались с места на место (в том числе, нельзя не упомянуть и Великое Переселение Народов, которое начинается примерно в III веке нашей эры и заканчивается (тоже примерно) к X веку нашей эры), с политической арены сходили могучие державы, нередко уступая место «кочевым империям», а главной движущей силой эпохи становились боевые дружины и их героические предводители. Фантастическое смешение традиций и стилей касалось всех сторон жизни каждого человека. Роскошь Рима, и, впоследствии, Византии казалась древним варварским племенам ослепительной. Когда-то Тюркский каган писал императору Юстиниану: «В Вашей империи есть все, включая, кажется, даже невозможное».

Кризис огромной Римской империи, а вместе с ней – позднеантичной цивилизации назревал давно. К концу II века границы империи достигают максимума, у Рима появляется огромное количество провинций и федератов, клиентов и союзников. Хотя это кажется невероятным, но вчерашние варвары прочно входят в государственную систему Рима. Примерно в III веке начинается Великое Переселение Народов, и, одновременно, государственный кризис самой Римской Империи. В IV веке Рим перестает главенствовать – столица перенесена в Константинополь, принята новая государственная религия – христианство. Реальная власть постепенно переходит с Запада на Восток, от Рима к Византии. К роковому пятому веку в римской армии, которая являлась одним из важнейших столпов империи, не остается ни одного этнического римлянина, в войска вербуются юноши из среды федератов, которые, однако, все еще считают Рим своей родиной. Римская армейская среда представляла собой фантастическое смешение народов и культур – готы, гунны, гепиды, аланы, мавры, персы, франки, руги, вандалы, славяне, лангобарды, армяне. Языком общения для всех этих людей была латынь. Именно в эпоху смешения позднеантичной и варварской культуры закладывается не только основа территориального, политического, культурного и военного устройства ранних варварских королевств, возникших на руинах Великой Римской Империи – держав эпохи Меровингов – но и огромная культурно-политическая база европейской цивилизации. Милитаризированное общество с особой культурой останется таким на века, и заложит основу средневековых рыцарских государств и культурных традиций.

Конец V века ознаменовался катастрофой – крушением Западной Римской Империи 23 августа 476 года. И с VI века главной политической силой Европы, оплотом христианства, хранительницей высоких культурных традиций и законодательницей мод становится Византия.

Традиционно эпоха Меровингов начинается с конца V века и завершается в середине VIII века, в период правления древней королевской династии франков. Эта династия имела ряд особенностей, которыми и запомнилась многим поколениям.

Во-первых, королевская власть передавалась только длинноволосым наследникам. Потеря волос приводила к потере трона. Во-вторых, никто из детей короля не должен был остаться без наследства, что приводило к постоянному дроблению земель. Усугубляло положение многоженство королей. Возможно ли, что первоначально языческая традиция подразумевала некий ритуальный поединок, в котором должен был выжить сильнейший? Так или иначе, но все Меровинги постоянно враждовали между собой, а противостояние двух королев их рода – Фредегонды и Брунгильды – входит в эпос как вражда Брунгильды и Кримхильды. В-третьих, это легендарное происхождение королевского рода и многие легенды, связанные с этими королями. В 451 году происходит знаменитая Битва на Каталаунских полях, символом трофеев которой становится знаменитое сокровище готов, золотое блюдо немыслимой ценности (и весьма возможно, что именно это блюдо попадет в кодекс легенд о Святом Граале как символ Земли). Проспер Тиронский в своей «Хронике» (14 век) сообщает, что в то время «у франков не было королей, они довольствовались вождями». Франки (и, возможно, родоначальник первой королевской династии – Меровей) принимают участие в этой битве. О рождении легендарного Меровея, по имени которого франкские короли стали называться «Меровинги», существует любопытная легенда, записанная в «Хронике Фредегара»: «…В полдень его (т.е. короля, мужа матери Меровея – прим. автора) супругой овладел зверь Нептуна, похожий на квинотавра. Впоследствии, забеременев то ли от зверя, то ли от человека, она родила сына по имени Меровей, и по нему затем франкские короли стали прозываться «Меровинги»…».

Есть еще одна популярная версия происхождения рода Меровингов. Эта версия гласит, что короли происходят из рода Христа и Магдалины. Обе версии кажутся мне составленными несколько искусственно. «Зверь Нептуна» и его отцовство династии Меровингов напоминают мне другую легенду, гораздо более древнюю – это легенда о царском наследнике Тесее, божественным отцом которого стал Посейдон (Нептун), а земным – Эгей. По поводу второй версии могу сказать, что «Евангелие от Магдалины» не содержит никаких упоминаний об этом браке. Убедительных доказательств происхождения Меровингов от Христа пока не предоставлено, хотя очень интересные версии появились в романе М.Баджента, Р.Лея и Г.Линкольна «Священная кровь, Священный Грааль» и книге Л.Гарденера «Царства Властителей колец». Однако, ссылаясь на древние обычаи матриархата, божественного престолонаследия и других, не менее интересных традиций, нельзя не упомянуть, что древние копты имели мистическое учение о женской троице (Дева-Нимфа и Матерь-Старица), трехликой богине, которая воплотилась как Мария Магдалина - Мария Богородица - Мария Клеопова (иногда, т.к. женское число Богини еще и "5", как пять состояний человека, сюда включают Веронику и Саломею). Магдалина автоматически может быть только Девой, возможно, она - первая Дева Грааля. Да и не вяжется поведение Меровингской династии, в которой родственники ведут распутный образ жизни, нарушая все заповеди и постоянно, с удивительным коварством, убивая друг друга, с заветами кроткого Христа, который проповедовал миру любовь и истину! Многие историки почему-то закрывают глаза на эти факты, попросту изымая их из своего повествования. Как и то, что первые Меровинги считали себя вассалами Римской Империи и заимствовали идеи у византийского двора. Весьма возможно, что короли франков традиционно считались детьми богов и наследниками древнего права короля, потому приверженцы теории о происхождении Меровингов от Христа просто перенесли древние языческие традиции на культурную почву нового религиозного учения. Кроме того, в Европе тогда было очень распространено арианство, отрицающее божественное происхождение Иисуса Христа.

Одним из самых знаменитых Меровингов становится Хильдерик, в могиле которого найден массивный золотой перстень с портретным изображением. Трудно судить о сходстве, но бросаются в глаза две детали – длинные вьющиеся волосы, и вооружение, похожее на античные образцы. Основателем державы франков считается Хлодвиг Меровинг. При Хлодвиге I земли, которые потом войдут во Францию, официально принимают христианство. Известен так же «добрый король» Дагоберт I (629-638 гг), правление которого считается золотым веком франков и который причислен к лику святых. Именно это Меровинг пытался заполучить легендарное Сокровище готов – золотое блюдо. Биография Дагоберта II (род. 651 – ум. 679), от рождения до смерти, похожа на знаменитые средневековые легенды, прекрасные и страшные. Считается, что именно с его смертью приходит конец старшей и главной ветви рода Меровингов, а дальше правят наследники младшего рода, «ленивые короли». Номинально правление Меровингов продолжается до 752 года, времени, когда Хильдерик III свергнут с трона майордомом Пиппиным, родоначальником династии Каролингов. Судьба последнего Меровинга печальна – он заключен в тюрьму, ему наголо обривают голову. Через четыре года он умирает.

Не могу удержаться от маленького лирического отступления. Нельзя не упомянуть, что в эту же эпоху живет легендарный Артур, король Британии, в предания о котором попадает и легенда о Святом Граале. Некоторые исследователи связывают Артура с Меровингами. Кстати, после падения Рима, Артур номинально мог претендовать на титул императора, если он, согласно гипотезе Джона Риса, имел должность Comes Britanniae. Однако история Артура начинается позднее даты падения Рима, а последний римский легион был выведен из Британии в 408 году, и доартурианская Британия остается полностью обескровленной и без защиты. И чтобы участвовать в битве при Бадоне в 536 году Артур должен родиться хотя бы в конце V века! Кроме того, я не нашла упоминаний о том, что длина волос имела для Артура какое-то значение, и что династия Меровингов правила в Британии. Однако какие-то мотивы появления «истинного короля» все же прослеживаются в легендах Круглого Стола, особенно в цикле Грааля.

Этот же мотив появляется и у Толкина, в книгах которого можно найти много понятий, которые присутствуют и в древних, и в средневековых хрониках. Это и королевское место Ирландии Ло-Риен, и Мордор, земля древних пиктов, и оживший лес (как часто появляется он в преданиях о династических распрях!), и конфликт королей и майордомов (правда, у Толкина Арагорн (условный «Меровинг») торжествует), и Авалон, и даже ирисная долина, в которой погибает Исилдур (по моей недавней теории – один из «властителей со звездой на челе»), но спасается Хлодвиг Меровинг (которого, исходя из теории авторов «Священной крови…», можно назвать «Король-из-за-Моря», что опять-таки наводит на мысли о Толкине).

Источники:

«Хроники длинноволосых королей», составитель и переводчик – Н.Горелов.

«Эпоха Меровингов – Европа без границ» выставка и буклет ГМИИ им. Пушкина

«Сокровища Ойкумены. Великое переселение», под редакцией А.Журавлева

Собственные умные мысли :)

Хорошие изображения:

http://en.wikipedia.org/wiki/Merovingian

http://lenta.ru/photo/2007/03/13/meroving/

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2007/hm4_1_162.html

Серия сообщений "ЛЮБИМОЕ (избранное)":
Часть 1 - Европа эпохи Меровингов. Часть 1
Часть 2 - Древние карты звездного неба
Часть 3 - Европа эпохи Меровингов. Часть 2
...
Часть 28 - Мадонна, старинные полотна
Часть 29 - Загадка Козимо
Часть 30 - Девушка с жемчужной сережкой

Часть 2. Сокровища эпохи Меровингов

К сокровищам эпохи Меровингов можно отнести многое. Исторические события, эпос, легенды, саму необычную среду. Но в этом сообщении я решила рассказать о материальных свидетельствах этой эпохи. К сожалению, самое главное сокровище – Золотое Блюдо – мне вряд ли удастся когда-либо увидеть, но некоторые вещи, которые помогают воссоздать в воображении эпоху, мне посчастливилось рассмотреть. 

В Москве, в ГМИИ проходила очень интересная выставка «Эпоха Меровингов – Европа без границ». Пропустить такое событие я не могла, и вот, отстояв приличную очередь, я наконец попала на выставку. Как же я люблю атмосферу таких мероприятий! Был будний день, по залу прогуливались специалисты и такие же фанаты, как я, стояла благоговейная тишина, иногда прерываемая взволнованным шепотом или скрипом карандаша. В стеклянных витринах загадочно поблескивали бесценные сокровища разных европейских народов, современников Меровингов. 

В этот период на руинах Римской Империи стали создаваться первые европейские государства, очень милитаризированные по общему духу.

 Практически все предметы (в основном – оружие и украшения) копировали культуру Рима и Византии (позднеантичную). В V веке очень широкое распространение получил полихромный (многоцветный) стиль, возникший когда-то в Иране. Это сочетание двух материалов и цветов – золота и граната. Украшения, выполненные в этом стиле, пользовались огромной популярностью. Они действительно смотрятся очень богато и торжественно – предметы крупные, на золоте (часто – с насечками и зернью, что усиливает его блеск) сияют очень яркие гранаты необычайно густого и насыщенного алого цвета. Подобная женская фибула могла весить до полкилограмма (!) и быть до 30 см в длину.

Символом всей эпохи считается стиль клуазоне («перегородчатые инкрустации»). Вещь, изготовленная в таком стиле, кажется очень густо усеянной гранатами, разделенными тонкими перегородками. Для получения такой вещи на основу изделия напаивались бортики, а внутри них – тонкие вертикальные перегородки, которые составляли саму ювелирную композицию. Мечи, ножны, фибулы смотрелись сказочно! В этом же стиле были выполнены фантастические сокровища из погребения варварского вождя (V век, территория современной Румынии) – особенно  накладка в виде орла (в эпоху Меровингов были очень популярны мотивы хищных птиц). Это довольно крупное изделие, у орла гордо поднят перламутровый клюв, а перья выложены алыми гранатами в золотых ячейках. Эти перья меня просто потрясли – поначалу мастер напаял каждую ячейку в форме пера на основу. Потом в каждую ячейку был положен крошечный кусочек золотой фольги с процарапанным узором пера. Сверху каждая ячейка прикрывалась прозрачными гранатами для тела и перламутром для хвоста и клюва. Получился пурпурный орел.

Так же было интересно посмотреть на германские фибулы в виде буквы «S», с птичьими головами на концах (вероятно, это изображение Хугина и Мунина).

Еще одно очень характерное украшение – это «пальчатые фибулы». Такие украшения имеют в верхней части овальные выступы, похожие на пальцы. Вся фибула обычно покрыта удивительным узорным орнаментом, в некоторых есть вставки драгоценных камней. Первыми их ввели остготы Италии. Такая мода приобрела повсеместную популярность, в том числе и среди балтов и славян (от крымских готов?), а от славян такая мода проникла даже к финнам.

Очень интересными мне показались методы кербшнита и тауширования, с их помощью делались очень красивые воинские пояса и украшалось оружие. Тауширование сохранилось до эпохи Средних Веков в качестве одного из основных методов украшения рыцарских доспехов.

 Любопытными экспонатами мне показались нательные кресты, которые часто были украшены различными зооморфными композициями, что косвенно указывает на плавный переход от язычества к христианству, и франкские круглые броши удивительно простой, но изящной формы и орнамента. Они во многом повторяли очень древние формы, которые можно увидеть и в экспонатах бронзового века – апельсин, разрезанный поперек; стилизованный цветок (например, в троянских находках); круглый диск, на котором гармонично размещены разноцветные камни; зернь и узоры из тонкой проволоки на основе диска, золотые листы в виде простых геометрических фигур, наложенных друг на друга (квадрат в круге и т.д.). Фантастически прекрасные подвески-лунницы можно было рассматривать очень долго - они были покрыты удивительно тонким узором! Серьги (которые когда-то носили и мужчины, и женщины) были выполнены с изяществом и гармоничностью, достойными уважения. И отчего современные ювелиры и декораторы не хотят повторять завораживающие открытия древности?

Выставку я покидала со смешанным чувством. С одной стороны, не хотелось показать себя «Кащеем, что над златом чахнет», но с другой стороны, я подумала, что понятие «сокровище» применимо ко всем этим предметам уже в значении «духовное сокровище красоты ушедшей цивилизации» и этим утешилась. Конечно, я еще обещала себе привести все свои зарисовки в приличный вид, отсканнировать и показать в дневнике... и постараюсь это сделать в ближайшее время!

Серия сообщений "ЛЮБИМОЕ (избранное)":
Часть 1 - Европа эпохи Меровингов. Часть 1
Часть 2 - Древние карты звездного неба
Часть 3 - Европа эпохи Меровингов. Часть 2
Часть 4 - Этруски. Загадочное исчезновение древней цивилизации. Часть 1.
Часть 5 - Этруски. Загадочное исчезновение древней цивилизации. Часть 2.
...
Часть 28 - Мадонна, старинные полотна
Часть 29 - Загадка Козимо
Часть 30 - Девушка с жемчужной сережкой