«...в ней есть что-то таинственное до холода, до озноба. И что-то слишком пряное, слишком изысканное, слишком упадочное.».А.Н.Бенуа

22 ноября этого года популярному   произведению Мориса  Равеля "Болеро" исполнилось 90 лет. Оно было создано для  известнейшей  в то время   танцовщицы Иды Рубинштейн. 

Давайте  вспомним основные этапы жизни этой эпатажной и очень знаменитой артистки  19 века .

Серия сообщений "Архитектура,дизайн":

Часть 1 - Древние виллы Италии
Часть 2 - Первое послевоенное чудо архитектуры - Атомиум в Брюсселе
...
Часть 19 - Макиавелли: каким должно быть государство. Флоренция-Фиренс
Часть 20 - На хОлмах Грузии легла ночная мгла...
Часть 21 - Пражский архитектурный степ в исполнении Джинджер Роджерс и Фреда Астера

Это последний балет, сочиненный Морисом Бежаром. Премьера состоялась уже после его смерти. Почти до самой смерти маэстро приезжал на репетиции балета. В ночь с 21-го на 22-ое ноября 2007 года восьмидесяти лет от роду скончался великий хореограф ХХI века. Артисты пообещали, что запланированная премьера обязательно состоится. Это 80 минут восторга. Сенегал, Сахара, Греция, Индия, Бразилия...... одним словом,это кругосветное путешествие и танцы народов мира.

Серия сообщений "Балет":

 Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года, (по другим источникам — 1 января), в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова. В Театре оперы и балета им. С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра.

В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.

Про семью Мессерер говорили, что они – часть столицы, не такая неизменная, как Кремль, но более постоянная, чем коммунизм. Сначала род прославлял Асаф – и он, и его сестра, и племянница Майя Плисецкая были русским балетом. Потом Борис стал московской живописью, тесно сплетенной с литературой благодаря своей жене, Белле Ахмадулиной. Аксенов, Ерофеев, Окуджава и десятки других «звезд» оттепели воспринимали дом Мессереров как родной.

Пако Пенья - "Rabanales"

Мой лебедь золотой, моя гитара, 
Взлети, превозмогая естество - 
Беспечно-молодой, безумно старый 
Напев плеснёт из взлёта твоего... 

... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, 
Затрепетав под властною рукой - 
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, 
Отринув безмятежность и покой - 

Александр Константинович Глазунов (1865–1936) занимает выдающееся место среди представителей «новой русской музыкальной школы» и как крупнейший композитор, в творчестве которого богатство и яркость красок соединяются с высочайшим, совершеннейшим мастерством, и как прогрессивный музыкально-общественный деятель, твердо отстаивавший интересы отечественного искусства. Необычно рано привлекший к себе внимание удивительной для такого юного возраста по своей ясности и законченности Первой симфонией (1882), он уже к тридцати годам завоевывает широкую известность и признание как автор пяти замечательных симфоний, четырех квартетов и многих других произведений, отмеченных содержательностью замысла и зрелостью его выполнения.

    Весной 1896 года директор Петербургских императорских театров  Всеволожский заказал Глазунову музыку к балету «Раймонда». Срок, отпущенный на эту работу, был крайне мал: балет уже стоял в репертуаре сезона 18978/98. Несмотря на то, что Глазунов в это время был погружен в замысел Шестой симфонии, он согласился.

   «Приемлемые заказы на произведения не только не связывали меня, но, наоборот, воодушевляли», — писал он. Танцевальная музыка также не была для него чем-то новым: к тому времени им были уже написаны мазурка и два концертных вальса для симфонического оркестра, получившие широкую известность.


 

"Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству.Подобно монахине, она не в праве вести жизнь, желанную для большинства женщин."- Анна Павлова  

Портрет балерины Анны Павловой - неизвестный художник. 

Именно с появления Анны Павловой на европейской сцене начался триумф русского балета. О ней написаны десятки книг, а посетители музея восковых фигур могут и сегодня видеть, как она, словно живая, застыла рядом с Сарой Бернар. Но все ли мы знаем и помним из того, что составляло личную жизнь великой балерины?

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) Портрет Анны Павловой.

В 1899 году на сцене Петербургского императорского балета состоялся дебют танцовщицы Анны Павловой, наиболее проницательные балетоманы сразу же угадали в ней уникальное явление в искусстве танца. Но в столице тогда царили две звезды: Кшесинская, одаренная, сильная танцовщица, поддерживаемая неизменной свитой великих князей, придворной знати и неприкрытым фавором императора Николая Александровича. И Преображенская, балерина, чья грация и стиль были на голову выше технических совершенств Кшесинской, но в окружении которой не значились ни государь император, ни его сиятельные родственники.
А тут еще и какая-то новая примадонна...

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»

3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, экзотическая красавица, наследница огромного состояния, звезда Дягилевских сезонов в Париже. 

О себе она говорила: «Я не могу идти рядом с кем бы то ни было, я могу идти только одна».



Специально для блистательной актрисы Ида Рубинштейн  были написаны: 

Глазуновым - "Саломея" ("Пляска семи покрывал") в 1908;

 Дебюсси - "Мученичество Святого Себастьяна" в 1911;

 Равелем - знаменитый балет "Болеро" в 1928; 

Стравинским - "Персефона" в 1934.

Фокин поставил для нее балеты «Клеопатра» и «Шехеразада».

 Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Портрет Иды Рубинштейн (1910) - Русский музей

Ида (Лидия) Львовна Рубинштейн (1883-1960) - российская танцовщица и актриса. Танцовщица родилась в России - в Харькове. Танцевала Ида Рубинштейн в основном во Франции: сначала в "Русском балете" Сергея Дягилева, потом она создавала свои танцевальные труппы. Именно ей принадлежит идея написания "Болеро", которое она заказала Морису Равелю.

"Болеро" - произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской "Гранд-Опера" во время вечера балерины Иды Рубинштейн. Постановку этого балетного номера осуществила Бронислава Нижинская. Оркестром дирижировал Вальтер Страрам.
 

Фред Астер. Его называли его величайшим танцором XX века. Кроме того, Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла. Его имя в списке величайших звёзд в истории кино. Имя Фреда Астера часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он с 1933 по 1949 год снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии. Однако рядом с Астером блистали на равных ещё две выдающихся актрисы и танцовщицы – Элеонора Пауэлл и Рита Хейворт. >>>
 

 Острое чувство радости и красоты жизни — это то, что не устает удивлять и поражать в бразильцах и бразильской музыке весь остальной мир.

Совершенно особенные люди. Казалось бы, страна третьего мира — экономика в перманентном кризисе, преступность, фавелы и вообще все не очень радужно. Но они всегда находят, чему радоваться. И находят, как выразить свои чувства в музыке, не похожей больше ни на одну, и в ритме, который у них в крови. Самба и босса-нова — воплощение Бразилии и ее духа в звуке.

>>>