По традиции, под занавес уходящего года – прощальные аплодисменты тем, кого мы любили
и кто навсегда останется в этом високосном…

>>>

Примерно полгода назад увидел программу абонемента симфонической музыки и к моей радости обнаружил в ней одно из моих любимых произведений. И вот, на днях побывал на концерте, где исполнялся 3-й фортепианный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. Солировал пианист Ваг Папян.  До этого концерта я уже слушал этого замечательного пианиста в сольном концерте. Дирижировал приглашенный из Парижа Миша Кац.

С 3-м концертом С.В.Рахманинова я знаком давно, как знаком и с другими фортепианными концертами композитора. Это вполне естественно, если учесть что это мой любимый композитор. Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В.Горовиц, и В.Клиберн, и Д.Мацуев, и Е.Кисин и многие многие другие. Концерт №3 также общепризнан, как одно из самых сложных в техническом отношении  произведений для фортепиано. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере. То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора.

Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта. Для желающих даю ссылку на сайт, где собраны многие из них.  На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение  -  исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись (дирижер.Рикардо Шайи - Riccardo Chailly). Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами.

 Галина Павловна Вишневская - певица, красавица, счастливая жена, мать и бабушка, язык не поворачивается говорить об этой замечательной женщине в прошедшем времени... Совсем недавно мы видели её на экранах своих телевизоров, слушали правдивые и интересные рассказы о жизни, следили за успехами выпускников Центра вокального пения Галины Вишневской... Печальная весть об уходе певицы всех её почитателей застала врасплох, не верится.... Прожившая долгую жизнь, в которой была и Блокада Ленинграда и долгие успешные годы служения опере, и невзгоды, связанные с изгнанием из страны, потеря любимого человека, Галина Павловна оставалась душевным и радостным человеком, отдававшимся полностью делу, которому служила. Галина Павловна оставила такой яркий след в вокальном искусстве России и всего мира, что навсегда останется в сердцах и памяти всех любителей вокального искусства.. Опера, камерное и драматическое искусство - всё было подвластно этой замечательной талантливой женщине. Не имея консерваторского образования, она стала Примой Большого театра и служила ему верой и правдой долгих 30 лет. Никогда не перестанет звучать голос певицы и всегда слушать её будет огромным удовольствием для ценителей вокала. А какой драматический талант был присущ Галине Вишневской - её роли в фильмах Александра Сокурова принесли ей славу у любителей и знатоков кино. Всё, что делала Вишневская, оставляло неизгладимое впечатление, потому что делала она всё с полной отдачей и мастерство певицы и актрисы было высшей пробы!

Несколько произведений в исполнении певицы Галины Павловны Вишневской.

Ария Нормы из одноимённой оперы Беллини,знаменитая Casta Diva

Несколько романсов Петра Ильича Чайковского.













Романсы и "Вокализ" Сергея Васильевича Рахманинова.













Романсы Михаила Ивановича Глинки.













Романс Клода Дебюсси.





ВЕЧНАЯ И СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ПЕВИЦЕ ЧЕЛОВЕКУ ГАЛИНЕ ПАВЛОВНЕ ВИШНЕВСКОЙ.

 Завтра в Ташкенте состоится вечер, посвящённый Народному поэту Узбекистана Александру Файнбергу, написавшему сценарий и стихи для песни в фильме. Столько лет прошло, а ту войну не забыть. Узбекистана те события коснулись в первую очередь, Именно наших мальчиков брали туда в первую очередь, не обученных бросали в самое пекло, и вот пошли двухсотые грузы и похороны..Мы - ташкентцы увидели и соприкоснулись с горем первыми.. Как по - разному сложились судьбы афганцев после войны и рассказывается в фильме - одни остались героями. другие стали подонками. Весь фильм на нерве, песню невозможно слушать без слёз., Александр Файнберг умел писать так, что пробирает до самого нутра.
 

Песня Виктора Третьякова о том, какие сны снятся афганцам до сих пор.





Не заснуть, всё мысли, мысли...

 Моё музыкальное образование, вернее, моё знакомство с музыкой, началось именно с романса. У моего папы был приятный баритон, голос небольшой, но очень задушевный. Он знал такое количество песен, романсов, арий из опер, всё время что -то напевал, а я, совсем ещё крошка, впитывала это всё, как губка и вскоре стала папе подпевать. У взрослых это вызывало жуткий восторг, я и сама теперь умиляюсь поющими малышами, но сейчас дети поют подходящую для их лет музыку, а я в два года распевала романсы и арии из опер, представляю. как это было смешно! Это было до войны, папа погиб в 1945 году, но его пение осталось во мне на всю жизнь. Я не очень понимала разницу между песней и романсом. только помню, что какое - то время романс был в запрете, у нас всегда было что - то в запрете - то джаз, как музыка " толстых", никогда не понимала, почему негритянская музыка так называлась, то романс. Говорили, что романс  - это пережиток царской эпохи и советским людям он чужд. Но люди его не забыли, пели во время застолий. Слава Богу, эти жуткие времена давно прошли и романс снова занял своё достойное место в музыкальной культуре нашей страны, его поют, слушают, лучшие певцы включают романсы в свой репертуар. 

 



Этот романс мы пели на теплоходе, во время поездки по Волге. Вокруг собирались люди и слушали. Что же такое романс, чем он отличается от песни? Слово "романс" родилось в Испании и означает оно светскую песню на романском (испанском) языке в отличие от духовных песнопений, исполнявшихся на латинском. От песни романс отличается отсутствием припева  и лиричным содержанием. Так что многие произведения можно отнести к этому жанру. Вот, к примеру, неаполитанские песни, чем не романсы?





Неисчерпаемая тема - романс, поэтому ограничусь только самыми любимыми, теми, которые запали в душу больше всего. " Утро туманное" - кто этот романс только не исполнял, но Дмитрий Хворостовский вне конкурса...

  



Некоторые романсы очень похожи на стариные русские песни, таких много у Смольяниновой. Вот один из таких.
 




Очень люблю романсы в исполнении Нани Брегвадзе, особенно "Калитку".





Кроме старинных, появились и современные романсы. Их пишут для фильмов и спектаклей наши лучшие композиторы - Андрей Петров, в фильме "Жестокий романс" их сразу несколько, но мой самый любимый  - этот.

 



А романс Рыбникова из спектакля "Юнона и авось" всегда слушаю с душевной дрожью, можно ли лучше сказать о любви?!

 



Все эти романсы - лишь малая толика из того, что я люблю, а вспомнилось это после того, как я послушала нашу чудную певицу Ирину Богушевскую, творчество которой я тоже причисляю к жанру романса - и жизнь и слёзы, и любовь - всё есть в её прекрасных произведениях. Итак, напоследок любимая певица.

 







Сколько же романсов и исполнителей осталось за рамками моих воспоминаний! Конечно же, я люблю и Вертинского, и нашего замечательного исполнителя романсов Валерия Агафонова и многих - многих других любимых и не забываеых. Именами можно исписать весь дневник, а романсами заполнить вообще всё пространство, но, пора остановиться...

Кажется , что о Дмитрии Хворостовском мы уже всё знаем - и передач о певце много и фильмы есть, но хочется знать ещё больше и слушать этот красивый голос и видеть его актёрское мастерство.
 Вот такой материал прислали мне друзья о всеми любимом певце. Думаю, что почитателям его таланта будет интересно прочесть эту статью и ещё раз послушать нашего, хотя теперь уже и не совсем, великого баритона Дмитрия Хворостовского.

http:// http://blogs.mail.ru/mail/lyudmila-1946/52582BAC12075011.html

 

Восхитительная, завораживающая музыка, очень выразительная, серьезная и глубокая!

Серия сообщений "музыка классическая":
Часть 1 - Классическая музыка
Часть 2 - Фредерик Шопен-избранное
...
Часть 31 - Звезды в "Музыкальной гостиной" /Сергей Накаряков/
Часть 32 - С Новым годом! Budapest Gypsy Symphony Orchestra - спонтанное чудо!!!
Часть 33 - Eleni Karaindrou-греческий композитор

Укулеле  – это один из щипковых музыкальных инструментов, представляющих собой маленькую гавайскую гитару с четырьмя струнами (как правило, нейлоновыми). Впервые укулеле появилась в 1880 году как усовершенствованная брагинья (португальская гитара). Согласно одной из легенд о происхождении этой маленькой гитарки, ее изобрели португальские мастера, которые продали ее в Гонолулу всего за 75 центов. Возможно, происхождение названия укулеле связано с прибытием португальцев: uku – благодарность, lele – приходить. По другой версии название переводится как «прыгающая блоха». Действительно, движения пальцев рук при игре на укулеле напоминают прыжки блохи.

Немалую роль в распространении укулеле на Гавайях приписывают королю Давиду Калакауа, включившему инструмент в состав королевского оркестра. Изначально на этом небольшом инструменте играли аборигены островов Тихого океана, которые привезли укулеле на Международную выставку в Сан-Франциско в 1915 году, после чего гавайская музыка стала популярной во всем мире. Наибольшую популярность Тихоокеанско-Панамская выставка принесла укулеле в джазе. Хотя инструмент и конкурировал с гитарой в  кантри-музыке и рок-н-ролле,  но все же его производство было поставлено на поток.  Гитара укулеле пользовалась спросом из-за дешевизны, маленького размера и необычного звучания. Запатентовали инструмент на Гавайях лишь в 1917 году.

В период с 60-х по 80-е годы 20 века интересы молодежи завоевал рок-н-ролл, о национальных инструментах потихоньку забывали. Но, начиная с 1990-х, национальная или фолковая музыка получила новое развитие, укулеле вновь заняла достойное место.