ТЕАТР:

спектакль года:

Липсинк - Lipsynch

лучший актер:

_______

лучшая актриса:

Марина Игнатова - Мария Стюарт (БДТ)

лучший ансамбль:

Липсинк - Lipsynch

лучший режиссер:

Робер Лепаж (Robert Lepage) - Lipsynch

лучшая сценография:

Липсинк - Lipsynch

худшая постановка года:

Сказки (Театр на Таганке)

не прошло и года, как я вновь выбрался в оперу. на этот раз все было заметно хуже, чем в прошлый.

были с моей подругой в Новой Опере, давали "Набукко" Джузеппе Верди в постановке Андрейса Жагарса, гендиректора Рижской Национальной Оперы (к слову, это лишь 3 его постановка). концепция постановки - перенесение ветхозаветной истории о покорении Иудеи ассиро-вавилонским царем Навуходоносором (Набукко) в первую половину XX столетия, когда евреи испытывали серьезные проблемы при тоталитарных режимах Гитлера, Муссолини и Сталина. идея, в принципе, интересная, но воплощение крайне скромное - кроме того, что вся сцена представляет собой станцию метрополитена и частично видоизменяется, а костюмы соответствуют эпохе - ничего нового режиссер не предлагает, нововведений в театральный и в оперный язык замечено не было, да и задумка с местом действия в подземке порой вызывала улыбку и неприкрытый сарказм. но отсутствие режиссуры как таковой - полбеды, главным недостатком было отсутствие у большинства действующих лиц как хороших вокальных данных (точнее технического арсенала, чтобы этими данными управлять), так и каких-то актерских дарований. исключениями пожалуй были лишь Фенена в исполнении Агунды Кулаевой и сам Набукко в исполнении Анджея Белецкого, главным же минусом всего состава была центральная исполнительница Креслина Наталья, которая играла незаконнорожденную дочь Набукко - Абигайль, сказать, что это было плохо - ничего не сказать, это было ужасно, ни вокала, ни актерской игры...так что, если хотите сходить в оперу, на Набукко в Новую идти не надо, спектакль намного ниже среднего и его не спасает даже гениальная музыка, т.к. гениальная музыка требует как минимум хорошего исполнения.))

однако, после спектакля мы пошли прятаться от холода в машину, в машине давали "Турандот" - вот это я понимаю вокал!)))

последнее время я совершенно праздно провожу лежа на боку и это меня пугает, мое ничегонеделание сбило мои биочасы так, что я даже стараясь не смог выспаться перед ответственным культурным мероприятием. в общем, сейчас я вам  поведую историю одного фантастического дня!

волею судеб к нам в город приехал Цирк Солнца, пропустить такое событие было нельзя, но мы чуть не совершили эту роковую ошибку. не знаю, остались ли билеты на последние 3 (может 4) дня представлений,  но я очень рад, что внутренний петух меня успел клюнуть и мы попали на Varekai.

о Cirque Du Soleil говорить еще хуже, чем обсуждать покойных - даже ничего сказать нельзя, только хорошее, восторженное, наверное большую часть представления я сидел с отвисшей челюстью, даже самый мой нелюбимый жанр циркового искусство - жонглирование, здесь заставил меня усиленно бить в ладоши и взвизгивать - чувак жонглировал маленькими шариками вылевывая их с невероятной скоростью и опять подхватывая ртом. это что-то! но главное, это наверное невероятная атмосфера сказки, праздника и какого-то умопомрачительного веселья, энергетика на пределе, хотелось сделать себе костюм и присоединиться к безумным зверушкам из диковинного леса. конечно, хочется отметить и вокально-музыкальное сопровождение номеров, все выстроено просто гениально, а вокалисты настолько профессиональны, что хочется снять шляпу, которой нет, и поклониться им в ножки. так же много внимания мы с моим мужчиной уделили костюмам, уждивительно как они сценичны и оригинальны, куда смотрят наши театральные художники по костюмам? куда смотрят поп-звезды? все в Cirque Du Soleil за идеями!!

в общем, кому интересно - смотрите фото под катом, читайте информацию об этом чудо спектакле там же или просто узрите отрывки спектакля здесь =>

после шоу, мы отправились с моей второй половиной перекусить, заехали в иль патио, который отмечал свое д.р. и получили по куску халявного именинного тортика, было очень приятно. в общем, день прошел незабываемо, жаль, что за все развлеконы подобного рода приходится платить (все по первому плану, речь о деньгах). а финансы бездонные нам пока лишь сняться, тем не менее))

вчера решили вспомнить, что такое сила искусства - и пошли в театр. еле-еле успели в "Табакерку". думали не пустят, ан нет, все было без проблем, даже стали жалеть, что раньше не пробовали. вместо, анонсированного подругой, "Рассказа о счастливой Москве" (кто уж тут ошибся, она или театр, непонятно) давали "Два ангела, четыре человека" Виктора Шендеровича.

Считается, что есть две бесконечные темы для искусства - смерть и любовь (иногда любовь заменяется её физиологическим проявлением, т.е. сексом). "Два ангела, четыре человека" как раз на одну из них, на тему смерти. сюжет таков: немолодой бизнесмен-греховодник открывает дверь незнакомцу, который оказывается ангелом, пришедшим, чтобы отправить бизнесмена "за пределы". естественно, человек всеми силами старается держаться за жизнь, а ангел преследует свои цели, проникаясь некоторой долей симпатии к своему "клиенту".

весь первый акт строится на принципе сильная сторона - ангел, слабая - смертный и всевозможном умасливании ангела (грешнику даже приходиться завещать "служителю сфер" свою квартиру и дачу). зато во втором акте, уже ангел "размякает", рассказывая о тяготах своей небесной жизни и объясняя свои жилищно-комунальные аппетиты тем, что мол он в своего рода отставке и скоро станет смертным, а бомжОм на троллейбусной остановке он быть не хочет.

вот такую искрометную и современную комедию написал Шенднрович, а воплотили на сцене это замечательнейшие актеры театра-студии п/р О.Табакова. всем советую пойти, спектакль полон удивительно сильно заряженных фраз, а актерам действительно веришь, хоть и их игра практически все время находиться на тончайшей грани с наигрышем. про режиссуру ни слова, т.к. её в принципе и нет, в том понимании, к которому мы привыкли - здесь правят бал актеры.

у всего действа один минус - он идет в зале "табакерки", где хорошо видно только на первых двух рядах (я сидел на третьем и уже испытывал дискомфорт).

Сегодня были на спектакле БДТ им. Товстоногова "Мария Стюарт" в рамках гастролей театра в Москве, на сцене Малого. Шиллеровскую историю о двух королевах поставил Темур Чхеидзе, поставил как надо, по всем канонам. спектакль добротен, сделан в какой-то степени по старинке - весь упор идет на актерскую игру-проживание, мизансцены стандартные, ничего такого, что могло бы удивить. сценография уныла, если она и несет какую-то метафору, то она не читается. костюмы плохи, дешевы, граф Лестер так вообще в каком-то шинель-плаще в стиле Саши Белого. очень порадовали "деды", таких не стыдно было бы и экранизировать на голливудском уровне, очень хорошо. королевы тоже блестали, игра четкая, без сучка без задоринки. выходы на поклон скромные, оттого грациозные. просто какое-то двойное путешествие во времени - по спектаклю в другую эпоху, по игре и приемам - в театр прошлых лет.

p.s. вечер был омрачен лишь невыносимыми бабками-билетершами с комплексом власти, такие в обилии обитают в больших театрах вроде Малого или им. Вахтангова. иметь столько свободных мест в партере и гнать людей на верхние ярусы, где ничего не видно, не слышно и энергетику никогда не ощутишь - это что-то запредельное для моего сознания, ведь мотивацию они не объясняют и выход один - идти к администратору, получать пригласительный и тыкать им в морду этим старым мерзким жабам, будь они не ладны.

сегодня я открыл для себя новый театральный сезон. и не чем-нибудь, а премьерой театра на Таганке под названием "Сказки".В спектакле соединены произведения трех авторов: «Русалочка» Андерсена, «Счастливый принц» Уайлда, «Рождественская песнь в прозе», «Колокола. Рассказ о духах церковных часов» и «Сверчок за очагом. Сказка о семейном счастье» Диккенса. четко по материалу: все, кроме последней, сказки скомканы, порезаны, покромсаны, последняя растянута, общей нити повествования нет, все напоминает театр абсурда, причем не сама постановка сделана в данной стилистике, а абсурдна ситуация - данное чудо в театре. на сцене всего много: на двух огромных батутах кувыркаются почти все артисты, периодически появляется фокусник и показывает нам свою ловкость рук, безусловно, Любимов вставил песенки и ансамблики, музыкальные инструменты, как сказала моя спутница - "всего так много, но ни о чём". именно так можно и оценить эту постановку. здесь есть даже играющая на скрипке, висящая вниз головой, балерина,

тихий ужас. старый, отцвевший интеллект мЭтра не спасает противопоставленная свежая, молодая труппа. все мимо, НИ ЕДИНОГО попадания, я давно такого не видел. особенно страшно выглядит то, что все сделано с размахом, явно за большие деньги. чаще всего мне не нравились спектакли за свою мохровую дешевизну, но тут обратная ситуация - Дорого И Глупо. а ведь это, граждане, деньги из нашего КРИЗИСНОГО БЮДЖЕТА, наши, налогоплательщиковские!

НЕ ХОДИТЬ!

2 года назад я открыл для себя театральный фестиваль имени Чехова, открыл балетом Мэтью Боурна "Лебединное Озеро", а сегодня его же балетом "Дориан Грей" я завершаю 2-й для себя и 8-й вообще Чеховский фестиваль. примечательно и то, что оба раза на балеты Боурна я ходил днем и в одиночестве.

но разница, безусловно, для меня колоссальна. если "Лебединное Озеро" вызвало у меня дикий восторг, то "Дориан Грей" меня совершенно не впечатлил. скорее всего это в силу того, что последние 2 года сделали меня более искушенным в вопросе оценки спектаклей и чем больше я интересного и яркого вижу, тем выше планка и все больше есть с чем сравнивать.

"Дориан Грей" - это красивая музыка, отличная хореография, сексуальные тела и совершенно скучный и избитый сюжет. если кто-то думает, что это было по Оскару Уайлду, тот крупно ошибается, история такова: талантливый фотограф замечает красивого официанта, влюбляется в него и делает его знаменитостью, естественно, что у них начинается сексуальная связь, тут же бизнес-леди, этакая Мерил Стрип из дьявол носит прада, только моложе лет на 15, делает из нового мальчика-красавчика - звезду номер один в индустрии моды, ну и конечно же тоже начинает с ним спать. оглушительный успех и слава открывают перед Дорианом все двери, ему понравился танцор, которого он увидел на балете, танцор уже у него в квартире и готов к акту, но не сексом единым, появляются еще и наркотики и как следствие передозировка, танцор погибает.

Дориан продолжает вести свой прожигательский образ жизни - тусуется в закрытых клубах, меняет партнеров, начинается звездная болезнь, а следом и шизофрения. время идет и слава проходит, сделавшее его знаменитым фото уже потрепанное, талантливый фотограф хочет совершить новый круг и устроить очередную фотосессию, но Дориан не желает, и даже где-то боиться этого, своего любовника он убивает в ванной тем аппаратом, что подарил ему славу. внутренняя дизгармония убивают Дориана и теперь обложки журналов украшает собой его другая фотография - снимок мертвого тела.

вот такая современная и очень знакомая история рассказана Мэтью Боурном. неискушенному зрителю советую)

два года назад, на первом для меня международном театральном фестивале им. А.П.Чехова, лучшим спектаклем оказалась "обратная сторона луны" Робера Лепажа, совершенно неизвестного мне до этого. естественно, что узнав о том, что на нынешнем фестивале будет представлена еще одна работа великолепного мастера, я тут же решил, что билеты должны обязательно у меня быть. единственное, что насторадивало так это хронометраж действа - 9 часов, но жребий был брошен и Рубикон перейден..

сегодня с часу дня, заранее подготовившись (вода, энергетики, шоколад, сендвичи), мы заняли свои "козырные" места в самом центре, на нужном расстоянии и подходящей высоте и вот оно началось. т.к. никто из тех у кого нет на руках билетов на завтрашнее представление и уже не побывал на этом чуде, скорее всего его не увидит попробую не, как обычно, в кратце, а слегка детализированно расказать.

итак, "Липсинк" ("lipsynch") Робера Лепажа ( Robert Lepage) это 9 историй различных людей, переплетенных между собою жизненными обстоятельствами (любовь, родственные отношения, дружба, работа и пр.); это 9 историй о людях, которые каким бы то ни было образом соприкосаются со звуками - издают, обрабатвают, слышат или вспоминают; и наконец это просто напросто масса эмоций актеров, невероятная режиссура, сценография, опять же звук и текст.

конечно, большинство, а то и все были напуганы длинной спектакля, но я вам скажу - до конца зрелища зал был полон, люди устроили стоячую овацию артистам и постоянно живо реагировали на происходящее на сцене. как весь сценическо-технический ансамбль был единым организмом, так и зрительный зал стал един, это крайняя редкость, возможно именно эти 9 часов, неизвестный широкой публике режиссер, цена билетов сделали нужный отбор, но я склоняюсь к тому, что нам было явлено настоящее искусство, от которого мы отвыкли благодаря тому сурагату, которым нас кормят с экранов, подмостков и прочих мест вскармливания заменителем чуда, вызывающим катарсис.

когда ты не можешь остановить слезы после первых пяти минут, когда утерев их, ты смеешься, а потом еще через пять минут опять плачешь - это ли не чудо? когда опера, джаз, рок, рэп и голосовые импровизации не напрягают совершенно разных людей, когда они, как и 4 использованных языка, не рушат структуры это ли не проявление гениальности, того кто сотворил эту структуру?!

бесспорно, это было сделанно не по принципу "когда нечего больше отнять", но это никому не мешало? 9 часов попробуйте держать внимание. большинство фильмов меня утомляют после 80-ти минут, 4-х часовые спектакли это предел моей концентрации, да и она уже к концу не та. но это был шедевр.

в общем, нет у вас возможности пойти на это сейчас, но есть возможность поехать куда-то, где ГЕНИЙ будет показывать свое творение - не раздумывайте, езжайте, а если и это вы не можете себе позволить, то ищите запись, не пожалеете. я уже давно стэндин овэйшн в Москве не встречал.

сегодня я вернулся на путь просвещения и очищения своей души путем окультуривания. ходили на "семь смертных грехов" (вечная ей память) Пины Бауш, поставленных на зонги Бертольда Брехта и Курта Вайля.

нам показали в общем-то 2 самостоятельные постановки, объединенные одной темой - падения женщины в этом жестоком мире.

первая часть, именно "семь смертных грехов", которые как выяснилось все без исключения свойственны вашему покорному слуге, посвящалась молодой, талантливой, красивой, но безвольной девушке, чьи семья и тезка-сестра, толкали её на путь греха и порока, мотивируя это тем, что её настоящая жизнь гораздо более неприемлима и порочна. масса красивых и эмоциональных пластических номеров, сопровождающихся прелестным вокалом более прагматичной сестрицы и гениальной музыкой, исполняемой чудесным оркестром.

вторая часть полна разных трагических женских историй, которые соединены одной музыкальной темой исполняемой мужчиной женщине под названием "не бойтесь", делайте выводы сами. здесь и фееричные массовые динамичные танцевальные номера и лирично-интимные зарисовки по Вайлевским зонгам и просто кладезь микса из оригинального вокала, хореографии бессмертной королевы современного танца и высокого класса актерское мастерство.

на удивление, все актеры не только танцуют, но и переживают на сцене, не уступая в этом драм.актерам и поют не хуже многих вокалистов. правдами и неправдами стоит завтра пойти на последний гастрольный спектакль труппы в москве в рамках чеховского театрального фестиваля!

признаюсь, я очень сильно обленился за последние дни. моя педагог по вокалу уехала в Питер, репетиции курсового спектакля, в котором я не участвую лишило меня мастерства, а препод по танцу улетел давать мастерклассы. итог - сон до обеда, поздний отбой и домашние похождения)

началось с того, что гонимый ленью я решил накормить себя и сделать еще что-нибудь миленькое к приходу маман. начал импровизировать, неплохая паста получилась, только до мамы не дожила. пока я был отвлечен чем-то в своей комнате бабушка заточила все в момент. мама, видимо, ощутила мое желание сделать ей приятное и накупила кучу мучных сладостей для меня, которые, к слову, я так еще и не попробовал.

виной тому наши добрососедские отношения на Дегунино Лэйн. в понедельник моя любимая подруга Наталья _Девушка_Ночь_ приготовила торт по очередному рецепту и предложила прийти к ней вечером во вторник его отведать (в понедельник он был не до конца доделан), но, как видно, вчера все меня как-то особенно сильно чувствовали и она решила прийти с тортом ко мне. я долго кичился перед маман, мол как много мне сейчас парней завидует. симпатичная девушка, да еще с тортом сама идет ко мне)))

открыв дверь я был шокирован, все в лучших традициях Дегунино Лэйн - торт был принесен на тарелке покрытой салфеткой. вы вообще это себе представить можете, я теперь могу)) заточив отменный тортик мы начали смотреть очередную серию Gossip Girl. т.к. меня адски бесит вдуплят в субтитры, именно в этом сериале, то мы начали сами озвучивать персонажей, предварительно их разделив) просмотр серии Сплетницы перетек плавно в просмотр серии Клиники. каюсь, начал смотреть и не жалею, такие сериалы по одной-две серии в день понацея при любой хандре.

а потом традиционно мы продолжили наше общение телефонным комментированием происходящего в полуфинале евровиденья 2009. опущу их сейчас, дабы совсем не растянуть данный пост. поговорим об этом в купе с итогами второго полуфинала.

сегодня же все протекало иначе. я наконец-то выбрался в институт, узнал массу нелепых сплетен и слухов, попел, начал готовиться к грядущей сессии набрав уйму книг по истории русского театра, а позже поехал на премьеру нашего курса в учебный театр)

я вам скажу положа руку на сердце, я этого не ожидал. по всем мнениям людей, которые следили за репетициями и играли в этом спектакле это должен был быть просто нереальный шит. а получился лучший спектакль курса за эти четыре года. я безудержно смеялся почти все время, всем советую. в следующий раз оно будет 27 мая, в учебном театре Гитиса) смотрите схему проезда на официальном сайте нашего вуза;)

первый блин комом.

в 2007 году после фестиваля "Золотая Маска", когда лучшим спектаклем как малой, так и большой формы были названы работы Сергея Женовача, у меня была какая-то невероятная потребность посмотреть те спектакли ("Захудалый Род" СТИ, "Мнимый Больной" Малый Театр). т.к. здания собственного театра у Женовача не было возникали сомнения на тему того, возможно ли попасть по студенческому на "Захудалый Род". в связи с этим было определенно, что нужно идти в Малый. все бы хорошо, да только вот не могу я сидеть на верхних ярусах в театрах вроде Малого или Вахтангова. теряется мое внимание и контакт с актерами, может быть именно пожтому "Мнимый Больной" для меня закончился с наступлением антракта.

"Захудалый Род"

желание попасть на первый и уже к тому времени довольно известный спектакль Студии Театрального Искусства породило еще одно желание - ознакомиться с материалом, который выбран в качестве дебютного. в домашней библиотеке без труда был найден томик Лескова и жаждущие информации глаза начали с остервенением знакомиться с текстом. буквально с первый страниц было ясно - оно мне понравится. после прочтения "Захудалый Род" стал для меня одним из самых любимейших шедевров отечественной литературы. но ознакомиться со спектаклем так и не удавалось. но буквально пару недель назад это свершилось. мы с моей второй половиной, я и его заразил интересом к сему произведению, отправились знакомиться со зданием и творчеством театра СТИ. 

здание, дворик, обстановка внутри - все сделано великолепно, с тонким вкусом, что сразу распологаек и завораживает. домашняя обстановка буфета - комодики-сервантики, кресла и диваны. вид все этого приводил в восторг. со зрительным залом, конечно, не без проблем, очень медленная пропускная способность, если мы говорим о выходе и , разумеется, не подходящий под формат спектаклей формат сидений. простите, но непросто сидеть 4 часа с всего одним антрактом, на деревянных сидалищах.

сама постановка хоть и долгая (а иначе с таким текстом и не справиться), но весьма смотрибельная, если не больше. каждый акт по 2 часа смотрится налегке. я достаточно давно уже лишился привычки смотреть столь полнометражные постановки, что был приятно удивлен данному факту. решение пространства режиссером с помощью этаких рамок-картин-фотографий меня сразу очаровало, актерская же игра и речь подчас немного расстраивала, тем более, что слава театра уже разнеслась по всей интересующийся театром России. помимо прочего разочаровывал финал, не задевал, не трогал, не вызвал нужной эмоции.

последний визит

сегодня все складывалось как нельзя лучше, чтобы пойти в театр. наконец-то, я уже начал волноваться не затянулся бы этот тайм аут. после недолгих раздумий было решено попытать счастье и попасть в СТИ на "Реку Потудань" по Платонову. определяющим в этот раз было географическое расположение. благо, пропустили. спектакль шел на малой сцене, где всего около 35 мест, поэтому почти все зрители находились в фойе-буфете. встречал нас актер театра, одетый в военную форму первой половины прошлого века, и настоятельно уговаривал выпить чайку. на месте платного буфета в этот раз стояли 2 аллюминиевых чайника, окруженных массой аллюминиевых кружек, на столе были 2 подноса с бутербродами черный хлеб+сало и 3 глубоких блюда полных варенной картошкой в мундире. это было просто обескураживающе, я был в восторге и ждал, когда же начнется спектакль. после трапезы тот же актер повел нас за собой к малому залу. перед входом нас попросили сдать мобильные телефоны, что меня в какой-то мере приятно удивило.

в зале по периметру стояли пронумерованные деревянные табуреты. вот оно равенство и братство - все в первом ряду. действо началось. перед нами появился седовласый мыжчина, который должен был нам показать простого мужика тех времен, но даже сквозь какой-то специфический говорок была слышна интеллегентность и образованность, что коробило. дальше все пошло сухо, монотонно, терялась концентрация, динамики не было, событий и мыслей по поводу просматриваемого - тоже. наступало разочарование. игра была неорганична, слова рождались, но какими-то мертвыми.1,5-2 часа и зрители так привыкли к этому монотону, что в нем даже не поняли когда дело дошло до финала..режиссерских находок была масса, но текст и действия актеров, поставленных тем же режиссером, топили все эти придумки в каком-то болоте. неподготовленному зрителю лучше не ходить.

да, это случилось, я наконец-то лишился нет, не так)

мне очень стыдно, я уже на 4-м курсе муз. театра, а лишь сегодня я впервые был в нормальном театре на оперном спектакле.каюсь-каюсь.))) хотя этого могло бы и не произойти, если бы опять же не моя вторая мама. разве можно было ответить: "спасибо, я сегодня не могу" своему педагогу по вокалу, когда она выбивает мне пригласительный на "Майскую Ночь" в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко . да еще и во время "золотой  маски") и тут уже становится неважно, что я не выспался, что после моего ортодонта у меня сводит верхнюю челюсть и даже то, что пригласительный всего один.

непередать моих эмоций когда я только вошел в зал, когда я почувствовал атмосферу этого театра. оперная сцена совершенно другая, это не драматический театр.

когда открылся занавес и пошла увертюра, залу показали антикризисные кадры "веселый колхоз". ввели нас в режиссерское решение всего произведения. Гоголевско - Римского-Корсоковская "Майская Ночь" была транспонирована на советские годы. в принципе достаточно интересный ход, на яркости и живости образов это негативно не сказалось, все вполне восприимчиво. но наверное это не самый лучший вариант для знакомства с жанром. говорить о минусах и плюсах спектакля бестактно. во-первых, мне не с чем особо сравнивать. во-вторых, тут скорее всего некому об этом читать)

но вообще, я хочу вам сказать: опера - это не страшно, это даже очень приятно.

з.ы. и вдвойне приятно, если вы не одни, а в приятной компании.

х.о.х.о.

я люблю быть на виду, на сцене, в центре внимания. да, это так. но это не говорит, о том, что я не вижу себя в зрительном зале. напротив того, мне очень нравится наблюдать. даже зрителем в жизни мне быть нравится.

вчера, благодаря самому светлому и прекрасному человеку в моем иституте, а именно - моему педагогу по вокалу. мы с коллегой по вокальному классу отправились на лучшие места "Новой Оперы" созерцать действо под громким заглавием "Екатерина Великая".

в принципе, данный эпический мюзикл произвел на меня положительное впечатление. в основном благодаря тому, что он рассказывает об исторических событиях нашего государства, потому что это именно "наш" мюзикл. в остальных же пунктах масса недочетов. вокал: часть поет эстрадно-мюзикольной манерой, старая гвардия мочит по оперетточному. декорации, костюмы - приемлимо, симпатично, весьма. звук: толи проблемы были с аппаратурой, толи работа с микрофоном у актеров Свердловского театра музыкальной комедии просто хромает. в принципе, если есть возможность - сходите, есть несколько очень неплохих моментов и музыкальных номеров.

под катом увидите полную информацию о спектакле и перечень номинаций на золотую маску.

но это вчера, а сегодня... сегодня я совершил невероятный для самого себя вояж. доехал аж до самой Юго-Западной. и посетил Российский Университет Дружбы Народов, по приглашению Maris_Riekstins. ожидал "интеллектуальные утехи", да не вышло. 7 короткометражных фильмов на тему "кто если не я..." вгоняли меня то в жуткую тоску, то в немыслимое негодование. со стороны, конечно, я и сам себе был смешОн) Мишин фильм, естественно, нас как-то растормошил, все таки персональная заинтересованность великая штука) было достаточно смешно, поэтому, как я после узнал, эта "нетленка" получила приз зрительских симпатий ))

жаль, что про меня кино к этому празднику любительского короткого метра так и не сняли... ну да и посидеть посмотреть тоже не так плохо))

я  теряю мысли, я очень устал. сладких снов, я вернусь)))

по-хорошему нужно спать, но у меня в имидже и так ничего нет от BaD BoY, так что пора что-то менять, чтоб быть привлекательнее)))

14 февраля прошло как и все дни нашей любви) спали, ели, говорили и что-то смотрели) 15 же нам пришлось пройти целое испытание вместе. мы ходили на "Улисса" в театр "Мастерская П.Фоменко".

все вы наверное уже знаете о моей жгучей любви к этому театру, поэтому я не мог долго ждать, чтобы просмотреть новый спектакль здесь. к моему великому сожалению, это было более чем ужасно. долго думал как это действо описать и решил сравнить "Улисса" с предыдущей постановкой Е.Б.Каменьковича в "Мастерской" - с "самым важным".

все так же Евгения Борисовича тянет на театрализацию романа, а не на привычную постановку пьесы. наверное стоит уже менять эту привычку. так же как и "Самое Важное" "Улисс" - "забег на длинную дистанцию". более того, на самую длинную в репертуаре театра. почти 6 часов с двумя антрактами - это я вам скажу испытание даже при очень удачном спектакле, "Улисс" же к таким не относится. помимо прочего здесь тот же принцип "несколько ролей на одного актера", к сожалению в "улиссе" играют не самые лучшие актеры мастерской, оттого у многих их роли идентичны и запутаться очень легко.

сам роман Джойса и так сложен для восприятия, что не так много людей могут похвастать тем, что прочли его полностью, а тут нам выдают совершенно не понятный в массе эпизодов "шедевр". визуальная сторона спектакля конечно на высоте, много придумок, очень красивые костюмы, спектакль дорого сделан и видно, что сделан за дорого) только мое мнение - нужно Каменьковичу бросать делать такие длинные, никому не нужные спектакли. лучше сделайте нам что-то хорошее и не одно;

о сегодняшнем дне или о прошедшем:

дошел до паспортного стола. выписал папочку. обычно наша начальник паспортного очень приветлива, сегодня явно день не задался. задо у окошка мигерестичная дама впервые была очень любезна и позитивна. метаморфозы...с чего вдруг?

после выполнения своего гражданского долга отправился в РАМТ на "вечерний сеанс" (да, они там такую штуку устроили для популиризации и окультуривания долгоработающего люда - вечерний сеанс в 21.00 иногда вроде даже бывают и в 23.00). смотрели "роман с кокаином", ожидал чего-то интересного, но ни текст Агеева, ни игра актеров (кроме Натальи Платоновой и Ульяны Урванцевой), ни режиссерское решение меня не впечатлили. все было нарочито, неорганично. монологи как будто на экзамене по сцен речи, режиссерские фишки ради фишек... очень тяжело смотрится, иногда смеешься, но чаще это смех над тем, как это все отвратительно и глупо сделано. в общем, не советую.

о завтрашнем или о грядущем:

день рождения оч хорошей подруги, кстати помимо неё в этот день родилась и Submissive_Baby, так что не могу не поздравить: Ксения, прыжков вам по карьерной лестнице только вверх, семейного уюта, даже с микробом под боком))) и конечно антикризисных инвестиций! ну и конечно всего-всего самого лучшего и замечательного)

так же жду выхода Дементьевой и Кузницовой в полуфинал АО)

а про вечер мы узнаем в течении дня)

ну что, сегодня ночью мой любимый племянничек от меня уезжает домой. время его пребывания конечно полно ярких эмоций, но и весомо отпечаталось на моем привычном существовании. как я и писал, мы собрались в театр Моссовета на "Иисус Христос - Суперзвезда".

мне уже давно многие советовали этот спектакль, несколько музыкальных номеров из этого мюзикла я знаю и очень люблю, поэтому решил, что для совместного с ребенком похода все это может сгодиться.

я никого не виню, кроме актеров. возможно когда-то это был отличный спектакль, но тогда когда я его смотрел, почему-то кроме Иисуса все просто отвратительно пели, а танцоры выполняли свою работу буквально в пол ноги. мало того, впечатление портил еще и контингент, сидящий позади.

я вообще не очень люблю театры с большими залами, расчитанные на массового зрителя, туда ходят кто попало, не понятно ради чего. для меня лучшими примерами являются Малый и театр им. Вахтангова. но и Моссовет в накладе не остался. да, я не слышал столь привычных звонков во время спектакля, массового покашливания и похлюпывания, вставаний и  т.д. но меня поразили отдельные представители.

геи, это все таки класс, думают некоторые. считая, что есть натуральское быдло, а гей это априори человек с хорошим вкусом и недурными манерами, они очень сильно заблуждаются. вообще, у меня на этот счет никогда не было розовых очков, я всегда знал, что люди с голубой кровью ничего общего не имеют с "голубыми".

так вот, сели мы смотреть распиаренный спектакль и тут прямо за нами уселось трио проженных гомосеков, простите, но иначе это не назвать, геи как-то уж очень толерантно) так вот, весь первый акт одно чудо сопело, другое комментировало происходящее, а третье и того лучше - подпевало и без того не восторгающих своим вокалом исполнителей. второй акт открылся громким обсуждением их личных жизней, но плавно перешел в уже привычные формы.

как вы думаете, мне удалось привить ребенку любовь к театру?)

со времен всей этой "непрухи", индикатором плохой ауры в доме стал компьютер, а точнее его соединение с локальной и глобальной сетями. каждый раз это длилось не более 4 дней, недавно меня отключили вновь и пару вечеров я провел как ребенок, которому только что перерезали пуповину - орал и орал. вчера должен был конкретно заняться этим вопросом, т.к. было свободное время и непреодалимое желание, НО...

истории моих однокурсников как они сходили на привезенные спектакли Академического Малого Драматического Театра - Театра Европы не дали мне возможность пропустить последний из гастрольных спектаклей Льва Додина - "Долгое Путешествие В Ночь" Юджина О'Нила.

в том году на занятиях по истории зарубежного театра мы проходили эту пьесу, она мне очень понравилась и мне безумно хотелось её посмотреть. планы были и на "Дядю Ваню", но цены на билеты и наша нерасторопность повредила "семейным планам". так что на спектакль я  отправился со своей однокурсницей Анной Андреевной)

спектакль шел порядка трех с половиной часов (я люблю такие забеги на длинные дистанции), минимум действия, никаких сверхрешений режиссера, голый психологизм, который не отпускает твоего внимания, а все глубже и глубже затягивает тебя. во втором действии я даже прослезился. Мери в исполнении Татьяны Шестаковой была просто восхитительна. совершенно не совпадая с придуманным мною образом она своей игрой дала понять, что именно такой должна быть женщина в зависимости от морфия.

так что, дорогие друзья, будете в питере - уделите вечерок посещению этого театра, оно того стоит и останется приятным воспоминанием.